jueves, 20 de diciembre de 2007

A todos los cabales de buena voluntad: ¡Feliz Navidad y que a todos os acompañe la buena ventura en el 2008!


Villancico Flamenco, navidad de 2007.

Tras culminar un exitoso ejercicio 2007, cuajado de actividades tanto en nuestra Asociación como fuera de ella, es hora de hacer balance y valorar el resultado de dicha actividad, la cual arroja un saldo más que positivo: Organización de dos de los Festivales Flamencos de verano de más relevancia en el panorama nacional (el Festival Flamenco de S. Pedro y el Festival Flamenco de la Tierra del Vino); el último ya plenamente consolidado y reconocido a nivel nacional; los actos preliminares de dichos Festivales, a saber: conferencias, exposiciones y misas flamencas; Escuelas de flamenco en la Peña y ya van por su segundo curso; Actividades en los municipios de la Provincia... más de quince espectáculos, coordinación de la actividad flamenca de Caja Duero y su Aula "Flamenco y Poesía"; Magazine en Televisión Zamora... y por último, el flamenco en la Peña, con audiciones indelebles para la memoria del cabal flamenco, que no hacen sino concluir que los objetivos establecidos en nuestros Estatutos se respetan, encauzan y engrandecen año tras año.

Por todo ello, para todos los aficionaos y peñistas sólo nos queda, desde la dirección de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", felicitaros las Fiestas navideñas y desear que se colmen todos aquellos deseos que permitan que os sintáis mejores seres humanos y mejores cabales. Compartid con vuestras familias y amigos este desideratum y un abrazo cálido y cordial para todos.

lunes, 17 de diciembre de 2007

Manolo Sanlúcar: el alma compartida. La apasionante biografía de un hombre de arte.

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto… escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida —la del artista pero no solo la del artista—, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares —incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado—, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra —todo ello bajo el punzante ejemplo paterno—, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara. Es, sí, un texto autobiográfico, pero es más que eso. Porque Manolo Sanlúcar camina aquí constantemente desde lo particular a lo general, y así, desde su experiencia propia, desde su vivencia concreta, se eleva a reflexionar sobre alguna de las grandes cuestiones que alientan al alma de los hombres: el amor, en sus diversas acepciones, el miedo, la vida y la muerte, la trascendencia, Dios o los dioses, la miseria y la opulencia, la política y la ética, el lazo indeleble que en su vida se establece entre el padre —cuya alma comparte—, y el hijo. Y naturalmente, la música y el flamenco y Andalucía y su cultura, como partes indisolublemente unidas a su propia alma, como ingredientes sin los cuales el propio Manolo Sanlúcar sería también inexplicable.
Editorial Almuzara. 496 páginas. 24€. Isbn: 978-84-96968-21-9.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

El mundo es mu grande y es mu chico: precioso articulo de J. Diego M. Cabeza.

Encarnación Marín, La Sayago, ha estado en Zamora... Esto es un lujo, no solo para Zamora como tierra flamenca que se reivindica a sí misma cada día más, sino también para el mundo del flamenco en general porque, desgraciadamente, pocos hay que se acuerden de figuras como Encarnación hoy en día. Canta Sayago una letra de su cosecha que dice:

“La casita que yo vivo
tiene mu grande la puerta
pero no sé lo que le pasa
que por ella nadie entra”

No se me ocurre forma más gráfica de definir la soledad de los artistas que, como la Sayago, siguen tirando para adelante a pesar del olvido de muchos de los que se tienen por flamencos.
En la entrevista que le hizo Félix Rodríguez esta mujer nacida en Sanlúcar de Barrameda allá por el año mil novecientos diecinueve, contaba anécdotas en torno a sus inicios como saetera... cuando vendía el pescao con un pregón inventado por ella, por bulerías... pero entre otras muchas perlas dejó una historia que es casi un cuento flamenco que no me resisto a transcribir:
Dice Encarnación que cuando tenía diecisiete años fue a Sevilla a visitar a unas primas. Sevilla estaba toda engalanada y llena de militares (suponemos que debió ser durante la guerra civil por tanto) y ella se metió en lo que pensó que era una caseta de feria pero mucho más grande y bonita. El Hotel Alfonso XIII no es una caseta de feria... es un hotel de estilo neo mudéjar proyectado por Aníbal González para la exposición de 1929. Encarnación paseaba por la calle y escuchó una guitarra... como no la detuvo nadie se metió hasta un salón donde estaban Antonio el bailarín, Manolo Caracol, Lola Flores, el guitarrista Niño Ricardo y unos pocos más de artistas... ella no podía resistirse... ya estaba allí, había entrado como encantada por la guitarra así que se puso a bailar. En ese momento no le importó quien tenía delante, no le importó pensar en que su vestido y sus “babuchas” o alpargatas desentonaban con el lujo de los artistas consagrados que se divertían en aquella juerga. La Sayago bailó porque la música la atrapó desde la calle. Y Antonio el bailarín, sorprendido y azuzado por el atrevimiento de la niña, salió con ella a bailar sin importarle que en el hotel le llamaran la atención. Ese fue el final... (siempre hay un “sieso” para aguar la fiesta). En aquel momento se deshizo el encantamiento y Encarnación se sorprendió a sí misma en un sitio que no era el suyo, delante de aquellos artistas a los que quizá había visto alguna vez en un teatro o en el cine... así que salió corriendo... detrás de sí escuchó una voz que la asustó aún más: “¡cogedla, no la dejéis escapar!”... y más corría la pobre pensando para sí misma “¿Pero por qué me persiguen? ¿Si yo no he robao ná? ¿Qué me van a hacer?” Y la alcanzaron los camareros, pero no para hacerle daño, sino para llevarla delante de los artistas que la acogieron como una más... y La Sayago ya no fue más a vender pescado de casa en casa... se quedó en Sevilla, en los Gallos, y ese día empezó su carrera profesional en el cante...
Así lo cuenta la Sayago, la Cenicienta del cante... cuyos zapatos de cristal fueron quizás unas bulerías bailadas con babuchas... y termina la historia con un suspiro y una frase digna quizás de Séneca, o de algún otro filósofo andaluz que tratase de desentrañar los misterios de la vida... “El mundo es mu grande y es mu chico”... Y eso es una verdad para hoy y para siempre.

Juan Diego M. Cabeza

martes, 11 de diciembre de 2007

El XII Festival de Jerez 2008, cargado de flamenco, actividades formativas y complementarias, en línea con sus predecesores.

El Festival de Jerez ofrece una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad: el flamenco. Más en concreto: es el baile el hilo argumental del Festival. Con esta definición temática (baile flamenco y danza española), el Festival de Jerez se convierte en referencia única entre los eventos de este tipo que tienen lugar en el mundo.
El Festival hace una apuesta decidida por la evolución creadora del flamenco, por el desarrollo de sus formas expresivas y por la modernización –desde la tradición— de sus lenguajes. El Festival propicia el encuentro y el mestizaje, apoyando la actividad creativa de los artistas empeñados en encontrar nuevos caminos estéticos y expresivos para el flamenco del Siglo Veintiuno.
Como lógica consecuencia, el Festival no se plantea exclusivamente como un programa de difusión; sino que acoge también manifestaciones formativas, de apoyo a la creación y de encuentro con otras artes.
Apuntar, por último, que el Festival de Jerez significa también una llamada de atención sobre la propia ciudad como “contenedor escénico” de circunstancias, haciendo que sus actividades se distribuyan –además del Teatro Villamarta— por espacios públicos y edificios singulares.
Programa general y actividades complementarias aquí y también aquí.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Flamenco en Málaga: Se presenta el portal que canaliza en la red la actividad flamenca malagueña.

El pasado 30 de Noviembre se presentó el portal www.flamencoenmalaga.es con todo el calor y el apoyo de los compañeros. Se dieron cita en Flamenka: el escritor Andrés Jiménez, Mari Paz Melgarejo, el cantaor Juan Rivera, los investigadores Eusebio Rioja y Miguel Ángel del Pozo; Jacinto Esteban, director de la Escuela de Flamenco, Dramaturgia y Folclore del Excmo. Ayto. de Málaga; Manolo López, de la Vocalía de Flamenco "Niño de las Moras", las bailaoras "La Yedra" y “Solera Chica”, Paco Roji, Paco Gámez, diseñador de la página, Jesús González, Pedro Durán y su responsable, Mariví Verdú, que había recibido llamadas de apoyo y felicitación de la mayoría de artistas malagueños.
Estaban con ella los sentimientos de: los guitarristas Chaparro de Málaga, Antonio Soto, Curro de María, Jorge Berges, Manolo Santos, Andrés Cansino, José Luís Lastre y Ángel Ongay; las cantaoras Virginia Gámez, Rocío Bazán, Laura Román y Antoñita Contreras; los bailaores/as La Lupi, Gema Garcés y Paco Mora; los escritores Miguel López Castro, José María Lopera y Paco Vargas; y muchos simpatizantes, aficionados y entidades afines que no pudieron asistir al ser día laborable.
En este portal puedes encontrar una gran variedad de contenidos tales como: formación, historia, literatura y poesía, artistas y espectáculos; reseñas de peñas flamencas y un largo etc. Te recomendamos su visita ya que a juzgar por el talante de su responsable (con un largo curriculum como ganadora de premios literarios y poéticos; el último en el XXI Concurso Internacional de Letras Flamencas de la Asociación “Hijos de Almáchar”, en Baracaldo, fallado el pasado 20 de Noviembre), no te defraudará.

martes, 4 de diciembre de 2007

Enrique Soto en el Café España de Valladolid. Viernes 14 de diciembre.

Enrique Soto Barea, cantaor, nace en el barrio jerezano de Santiago en el seno de una gran familia cantaora, los "Sorderas", una rama que cuenta entre sus antecesores con Paco la Luz, El Gloria, o su propio padre Manuel Soto "Sordera".
Comienza su carrera profesional en los tablaos madrileños de el Corral de la Morería, el Corral de La Pacheca, Canasteros, Las Brujas o el Café de Chinitas. En estos espacios comparte escenario con Merche Esmeralda, Chato de la Isla... En 1983 se incorpora a la compañía de Manuela Vargas, y más tarde al ballet de Cristina Hoyos para hacer "Sueños Andaluces". Con José Greco hace una gira por Estados Unidos y acompaña a bailaores como Antonio Ruiz, Mario Maya o El Güito.
En 1994 graba "Como lo siento" con las guitarras de Vicente Amigo y Enrique de Melchor. En 1995 colabora con la Royal Philarmonic. En 1996 graba "Compás" con la guitarra de Paco Jarana, así como el disco "homenaje a un Patriarca" dedicado a su padre.
Café España de Valladolid (Plaza Fuente Dorada, 8), viernes 14 de diciembre, 23,30 hrs. Venta anticipada 16€.

La Familia Sordera: Tío Enrique, Vicente y Enrique Soto por bulerías.

La Familia Sordera: Tío Enrique, Vicente y Enrique Soto, Sorderita y el Bo, por bulerías, en Vídeo.

lunes, 3 de diciembre de 2007

"El Alma" espectáculo del Nuevo Ballet Español en el Liceo de Salamanca.

El Nuevo Ballet Español festeja sus diez años de trayectoria con El alma. En la primera parte interpretan Sangre, de la más refinada pureza también se obtiene una fusión, ofreciendo ritmo de bulerías y danza trepidante. A continuación, Ángel Rojas y Carlos Rodriguez bailan Y tronó: "Cuando el público se hace cómplice de tres bailarines nace la magia de la danza"; le sigue Tanguedia, con musica de Astor Piazzolla. En la segunda parte ofrecen Gotas de Sabor, "Gotas de Compás, de raza. Flamenco en estado Puro". La representación se cierra con los dos extremos: El alma, con "dos hombres, dos fuerzas, encontradas... rondeñas para dos almas gemelas"; y Sin límites, donde toda la compañía presenta el "Sonido atronador de los palillos que se mezclan entre zapateados y giros sin límites".
Teatro Liceo de Salmanca, Sábado 22 de Diciembre, 21h.

Nuevo Ballet Español, en el Liceo de Salamanca: Muestra en Vídeo

En este vídeo tienes una muestra del buen hacer de este Ballet que se presenta, como hemos mencionado en el post anterior el día 22 de diciembre en el Teatro Liceo de Salamanca.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Figuras, Pasos y Mudanzas, Presentación del libro para conocer el baile flamenco.

Eulalia Pablo y José Luis Navarro facilitan en su último libro las claves para acercarse a este arte jondo.

Para disfrutar de un buen baile por alegrías, no hacen falta saberes. Tan solo se precisa sensibilidad humana y artística. Si además se tiene intuición estética para las formas, se puede apreciar, aunque sea de una forma más o menos superficial e incompleta, la maestría de los intérpretes. Sin embargo, si lo que se quiere es valorar con rigor un baile, no es suficiente la sensibilidad ni la intuición. Se necesitan conocimientos. Hay que conocer todo el acervo acumulado de formas y movimientos que constituye hoy el patrimonio de la danza jonda. Este libro enumera, clasifica y describe todas estas figuras, pasos, movimientos y mudanzas, a pesar de la escasa e irregular nomenclatura existente. El baile flamenco no es la interpretación de unos pasos y mudanzas ejecutados sin orden ni concierto; los bailes tienen una estructura con unos momentos coreográficos que, cuando están bien medidos y dispuestos, aumentan su atractivo, haciéndolos más variados y llamativos.
Ante un público integrado por alumnos y profesionales de la danza, se presentó ayer en público el libro Figuras, pasos y mudanzas. Claves para conocer el baile flamenco (Edición Almuzara), en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Al acto, en el que estuvieron presentes los autores, Eulalia Pablo y José Luis Navarro, acudieron Carmen Rubio, profesora de danza, y Antonio Parra, periodista y flamencólogo.
La profesora Rubio alabó el amplio currículo de los autores y dedicó especial atención a otras de sus publicaciones, mientras que Antonio Parra resaltó la importancia de la aportación que suponen estas obras para el mundo del flamenco, en el que es una referencia el Festival del Cante de las Minas.
Eulalia Pablo, doctora en Filosofía y Letras de la Universidad de Sevilla, en la que entre otras materias imparte Flamenco, explicó el proceso de recopilación de los pasos y la laboriosa búsqueda de nomenclatura que, al igual que en otros estilos de danza, facilitan la identificación de pasos y mudanzas y que, mientras en danza clásica ya existía, este libro dota al flamenco de una estructura aceptada (letra, falseta, desplantes, cierre o escobillas) que en los últimos años había ido desapareciendo.
El método empleado ha sido un cruce de información del mundo del ballet, tratados históricos y dibujos; así como pasos estudiados secuencia a secuencia; y la sistematización del baile flamenco, según José Luis Navarro -catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación, director del departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla y premiado investigador del flamenco-, en cientos de horas junto a la identificación de pasos o braceos, y bautizándolos cuando no se encontraba ninguno parecido.
Los esquemas y fotos del libro permiten visualizar el desarrollo del movimiento, en un intento de facilitar las claves a quien quiera acercarse al baile flamenco; así como otro capítulo dedicado a complementos (mantones, sombreros, abanicos o castañuelas) y vaivenes de la moda en un vestuario que envuelve, viste y adorna. Una llamada de atención para que todo esto no se pierda.

Los Autores:
Eulalia Pablo es Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación es profesora de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, en la que imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad de Educación Musical y los estilos flamencos y su didáctica en el programa interdepartamental de Doctorado de flamenco.
José Luis Navarro es Catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación actualmente dirige el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla. Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, del Consejo Asesor de la Bienal de Sevilla y de la Ciudad del Flamenco de Jerez.

Editorial Almuzara.
I.S.B.N: 978-84-96710-34-4.192 páginas. Rústica •17 x24 cm. PVP: 18 €.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Miguel Poveda Premio Nacional de Música 2007, modalidad de interpretración.

Jorge Fernández Guerra, en la modalidad de Composición, y Miguel Poveda, en la modalidad de Interpretación, han sido galardonados con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2007. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros en cada modalidad.

El jurado ha concedido esta distinción a Fernández Guerra “por a alta calidad de su creación en todos los géneros, puesta de manifiesto de manera singular el pasado año con el estreno de su cuarteto Bach is the name”. Por su parte, Miguel Poveda ha sido reconocido “por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación musical”.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Música y Danza del INAEM, Marisa Manchado, ha estado integrado por José Manuel Berea, Pilar Jurado, Remedios Navarro, Félix Palomero, Inmaculada Tomás y César Camarero (Premio Nacional de Música 2006 en la modalidad de Composición)

Jorge Fernández Guerra
(Madrid, 1952). Realizó estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se dio a conocer como compositor en los años ochenta, convirtiéndose pronto en uno de los nombres más significativos de la escena madrileña. En 1987 estrenó sus primeras ópera: Sin demonio no hay fortuna y Los ojos verdes. Además de su faceta de compositor ha desarrollado una intensa actividad como ensayista y periodista musical. Desde 2001 es director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Sus últimas obras estrenadas son Don Quichotte, Workin’ problems y en la actualidad prepara el estreno de La esfera de Pascal, basada en textos de Dante.

Miguel Poveda
(Badalona, 1973). Su carrera despegó en el Festival de Cante de las Minas de 1993 cuando recibió cuatro premios, entre ellos la ‘Lámpara minera’. A partir de ahí graba su primer disco Viento del este y participa en festivales nacionales e internacionales. En el 98, su trabajo Suena flamenco fue nominado a los Grammy Latinos. Entre su trabajos destacan los espectáculos Flamenco en Orquesta, Contrastes, La fábrica de Tonadas o Romance de Valentía. En 2007 ha participado en la película Fados, de Carlos Saura y La cuestión humana, de Nicolas Klotz.



Miguel Poveda: Tangos.

martes, 27 de noviembre de 2007

"Sevilla, Madrid, Sevilla". El Ballet Nacional de España representa una obra con referencias a sus coreógrafos.

Sevilla, Madrid, Sevilla, hace referencia a los sentimientos de José Antonio, director del Ballet Nacional de España, por estas dos ciudades y a la procedencia de los coreógrafos invitados.
El espectáculo se divide en tres bloques escénicos, a saber:
Caprichos es un espectáculo de baile flamenco, sin argumento, coreografiado para el Ballet Nacional de España en el cual se pretende sólo y exclusivamente dar una visión personal y abstracta del flamenco.
Dualia; ...con Dualia hemos querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja...
Cambalache es una obra que nos invita a sumergirnos en el luminismo y adentrarnos en el mestizaje de los pueblos. Como su propio nombre indica, es una forma de mercadería, un intercambio de estilos...
Teatro Calderón de Valladolid, del 12 al 16 de diciembre. 20:30h. Entradas desde 9 hasta 24€.

VIII Aula flamenca en Caja Duero.

Ocho programaciones de primer nivel. Y falta todavía la que cierre en diciembre esta magnifica entrega de dos mil siete. Ciclo titulado genéricamente “Flamenco y Poesía”.
Hasta la fecha, y en el decir de los aficionados, una de las más relevantes resultó ser la del pasado mes de Octubre. Antonio Parra Pujante aplicó el dicho de Gracián, “Lo bueno si breve….” Y nos proporcionó una acertada ponencia. Manolito Herrera al toque en su ascendente línea de crecimiento profesional. Precisamente hoy podremos comprobar nuevamente su progresión, lo que no deja de ser un regalo para los receptores sensitivos de la captación artística. Finalmente el monumental Luís Fernández Soto “El Zambo”. Su generosa e infinita entrega nos deleitó con bulerías por soleá; dos malagueñas, El Mellizo primero y Chacón después, precedidas de granaína. Soleares: Alcalá, Juaniquí de Lebrija versión La Piriñaca, a partir de la tercera, en el filo de la navaja de las soleares y las bulerías por soleá, personalísima y genial interpretación, con mezcolanza de tercios donde se podían entresacar aromas trianeros para la tercera y cuarta, Alcalá quinta y octava, Curro Frijones sexta, séptima y novena, Ramón el Ollero décima, Andonda décima primera y cierre con soleariya. Sigue por tientos para finalizaros por tangos de Ramón el Portugués versionados por Camarón. Encara la tanda de seguriyas para alcanzar “la gloria bendita”. Impecable ejecución. La primera de Manuel Molina, con influencias de Paco La Luz y versionada por Manuel Torre. La segunda de Diego Marrurro también del tronco de Paco La Luz, la tercera del Loco Mateo y la última de Juanichi El Manijero. Cierra su memorable actuación, en la que además demostró como trabaja cada día, tenidas en cuenta las muchas novedades de su repertorio, por bulerías.
Pero eso fue agua pasada. Para hoy martes contaremos con Juan Ortega como conferenciante, la guitarra de Herrera como se ha dicho y el magisterio cantaor de Francisco Moya González, nacido en 1950 en el sevillano pueblo de Castilblanco de los Arroyos. De ahí su nombre artístico “KiKi de Castilblanco”.
No cabe duda que el conocimiento que el aficionado medio tiene de este cantaor para nada se corresponde con su enorme valía cantaora. Sobre todo por los cantes libres de compás. Mención aparte merecen sus saetas, de las que conoce y ejecuta una amplia gama de variantes. O el adornar su repertorio con preciosos cantes nada habituales como las peteneras, la caña, el polo, bamberas, farruca o el garrotín. Incluso los estilos de ida y vuelta. Kiki, quién dispone de varias grabaciones, la última “Pilar Viejo” del 2003, es otro de los casos, que siendo un impecable cantaor, cabal, con poderío, voz flamenca y pellizcos continuados, no esta en las “rutas flamencas” habituales al nivel que merece. Esperemos que su paso por la “Andalucía del Norte” —no nos costa que haya actuado anteriormente en nuestra ciudad—, sirva de caja de resonancia como ya ha ocurrido con otros artistas, para que su nombre aparezca en las grandes citas flamencas haciendo honor a su merecimiento.
Félix Rodríguez Lozano, Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora. 2007.

¡El flamenco no será más candidato en la Unesco...!

El Ministerio de Cultura ha descartado volver a intentar que el flamenco sea declarado por la Unesco Patrimonio Oral de la Humanidad en la próxima convocatoria para estas distinciones, que se decidirán en 2009, a pesar de que la Junta de Andalucía –como había anunciado su presidente, Manuel Chaves volvió a presentar esta candidatura, y la ex ministra del ramo Carmen Calvo había comprometido que el Gobierno la respaldaría.
La Consejería de Cultura andaluza llevó al último Consejo Nacional de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio y todas las Comunidades y Ciudades Autónomas, el expediente para que el arte jondo volviera a optar a este reconocimiento internacional, si bien, finalmente, el Ministerio eligió otras candidaturas, en concreto, el Silbo Gomero (Canarias), el Consejo de Hombres Buenos de Murcia y el Tribunal de las Aguas de Valencia.
Además, como candidatura multinacional, España llevará la Dieta Mediterránea, también respaldada por el Gobierno andaluz, como “resultado de un intercambio cultural incesante a lo largo de milenios y de un mestizaje sin igual de gentes, tradiciones y cultivos, con otros países como Italia, Grecia o Túnez.
Así, España presentará ante la Unesco en 2008 estas candidaturas a la Lista Representativa de Patrimonio Mundial Inmaterial. La decisión final la tomará el órgano internacional en junio de 2009. El Silbo gomero es un lenguaje que ha pervivido gracias a su utilidad en un entorno que obligaba a bajar y subir grandes distancias para cualquier actividad. El Tribunal de las Aguas constituye, asimismo, un testimonio único de una tradición cultural viva, la de la justicia y el gobierno democrático.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Aula flamenca de Caja Duero: Kiki de Castilblanco y Manolo Herrera

Como ya viene siendo habitual, el Aula flamenca de Caja Duero, Flamenco y Poesía, nos obsequia con otra perla flamenca, dentro de la serie de conferencias ilustradas ofrecidas en la precitada Aula, con un éxito sin contestación posible.
El próximo martes 27, en el salón de actos de Caja Duero, con la disertación de Juan Ortega estarán al cante Kiki de Castilblanco, conocido cantaor sevillano, con la también sobradamente conocida y sevillana sonanta de Manuel Herrera para disfrute de los cabales zamoranos.
El encuentro se producirá como ya es habitual, a las 20:15 de la tarde-noche en el salón de actos de la sede principal, en la calle Santa Clara. Esperamos que el duende se pasee por el Aula y el sabor que aún reverbera por dicho auditorio, con el timbre de Luis El Zambo, se repita de nuevo.

Juan Peña "El Lebrijano", prepara un disco con letras de Gabriel G. Márquez.

El cantaor flamenco Juan Peña "El Lebrijano" anunció en México que en el primer trimestre de 2008 lanzará un disco flamenco basado en cuentos y relatos adaptados del Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez.
El título del disco se lo dio García Márquez: "Un día, estando con él me mandó con una amiga un folio que decía "Cuando Lebrijano canta se moja el agua".
Los textos han surgido de novelas como "El coronel no tiene quien le escriba" y "Cien años de soledad", y del libro de cuentos "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada".
El cantaor habla con devoción de García Márquez: "Es un genio, y los genios no se pueden definir así por las buenas. Se sale de lo habitual y de lo que escriben los demás".
Ha sido "muy generoso", agrega el cantante, en alusión al hecho de que el colombiano le ha cedido los derechos por la mitad de los ingresos que se obtengan por el proyecto.
"Tengo bastante admiración y él, simpatía por mí, sobre todo cuando le he cantado, no sé por qué. Estas cosas nunca se saben", señala.
El cantaor duda cuando se le pregunta si el realismo mágico existe en el flamenco y se pregunta si será algo parecido a la figura del duende.
"La genialidad existe en el flamenco, los duendes, la cosa mágica", afirma.
Considera que su nuevo proyecto discográfico, el trigésimo quinto, "es un reto bastante grande" porque en él interpretará por primera vez composiciones sin rima.
Vía El periodista Digital.

viernes, 23 de noviembre de 2007

En la calle el nº 10 de "Acordes de Flamenco".

La revista acordes de flamenco en su número 10 viene cargada de interesantes contenidos, a saber:
Al cante: Esperaza Fernandez, flamenca de los pies a la cabeza. Al baile: Javier Baron pide una vida mas larga para los espectaculos de flamenco. A la Guitarra: Oscar Herrero; toda una vida ensenando guitarra flamenca. Reportajes: 35 edición del Congreso Internacional de Flamenco, esta ocasión en Cádiz.

Videos didácticos: Guitarra; Salva del Real, Jorge Berges y Jose de Luna. Este mes Victor Iniesta, de El Bicho, nos ensena su particular guitarra flamenca en el DVD. Baile; Penelope Pasca.

Aprende la técnica flamenca de la mano de Jorge Berges y sus falsetas. Salva del Real enseña a acompañar al cante y al baile con la guitarra . José DeLuna toca este mes al estilo de Tomatito. También hay clases de Cajón y Piano flamenco.
Clase especial: Víctor Iniesta, guitarrista de El Bicho, nos ofrece su particular visión de la guitarra flamenca.

jueves, 22 de noviembre de 2007

XI Festival Flamenco de Castilla y León "Rafael Farina".

Salamanca acoge los días 23 y 24 de noviembre su tradicional festival flamenco con el que la Obra Social de Caja Duero consolida su dilatado apoyo a este género musical interpretado con el corazón. Este año, el XI Festival de Flamenco de Castilla y León nos presenta las actuaciones de dos grandes figuras del momento: Calixto Sánchez junto a Juan de Juan y Miguel Poveda. La cita será en el Teatro Caja Duero de Salamanca a partir de las 21 horas.



Programa de Actuaciones:
Calixto Sánchez y Juan de Juan
Viernes, 23 de noviembre.

Miguel Poveda
Sábado, 24 de noviembre.
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Venta de Entradas: www.serviduero.com y telf.:
901 201 000

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Programa de Cursos del XII Festival Flamenco de Jerez 2008, "Jerez Puro".

Curso “TIENTOS”
Del 25 al 29 de Febrero
HORA: 11 a 12
Prof: JAIME CALA
(nivel: Medio, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Bulerías de Jerez”
Del 25 al 29 de Febrero
HORA: 12 a 13
Prof: JAIME CALA
(nivel: Iniciación, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Guitarra Flamenca”
Del 25 al 29 de Febrero
HORA: 11 a 12
Prof: SANTIAGO MORENO
(5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Bulerías de Jerez”
Del 3 al 7 de Marzo
HORA: 11 a 12
Prof: JAIME CALA
(nivel: Iniciación, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Alegrías”
Del 3 al 7 de Marzo
HORA: 12 a 13
Prof: JAIME CALA
(nivel: Medio, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Clases Teórico – prácticas acerca del compás”
Del 3 al 7 de Marzo
HORA: 11 a 12
Prof: SANTIAGO MORENO
(5 horas)
Precio del Curso : 70 €

lunes, 19 de noviembre de 2007

Donn E. Pohren o la universalización definitiva del Flamenco. Por Félix R. Lozano.

Donn E. Pohren "in memoriam".

Podemos afirmar sin ningún género de dudas que el americano de Minnesota, ha hecho más por el conocimiento internacional de nuestro excelso arte patrio que artistas claramente cosmopolitas de la talla de Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, la compañía de Antonio con su tocayo Mairena cantándole atrás. O incluso los actuales Morente, Paco de Lucía, Manuel Agujeta, Sara Baras o Joaquín Cortés. Pohren le dio al flamenco el marchamo cultural necesario y expansivo para que desde hace varias décadas se conozca, y en muchos casos para que haya germinado con vigorosa presencia, en los cinco continentes. Y además que se le considere un importantísimo valor cultural. Espejos en los que bien nos vendría mirarnos de vez en cuando a los españoles para aprender a valorar “lo nuestro”.
El pasado lunes día 5 de este mismo mes, después de una dura y traicionera enfermedad, Donn hincó la rodilla en su casa de Madrid a la edad de 78 años.
El americano fue un enamorado profundo de España. Por eso ha querido vivir y morir entre nosotros. Puede decirse que para visitar por primera vez el país sacó sólo billete de ida y jamás le hizo falta el de vuelta. Pohren ha impartido fundamentales lecciones de flamenco pero también de patriotismo sano e incuestionable.
Contacta en Méjico con una importante colonia de españoles interesándose por su acervo cultural. Así aprende el deporte de la pelota vasca y se enamora definitivamente del flamenco. Su primer y gran encuentro con este arte se produce precisamente en el país latino. Donn cuenta con 17 años y asiste a una memorable actuación de una Carmen Amaya en plenitud de garra y facultades.
Su interés flamenco se concreta en el aprendizaje de la guitarra. Instrumento con el que nunca fue “profesional” pero al que le arranco sones de muchos quilates.
Llegó a España en el año 1953, con 24 años y una mochila repleta de ilusiones. En esa época la mayoría de americanos suspiraban por visitar Europa, pero en ningún caso nuestro país. España más abrumada por las tinieblas que por las luces no figuraba en las incipientes pero ya potentes agencias de viajes. El objetivo de Pohren era conocer el país, su cultura, jugar a la pelota, y sobre todo lo demás escuchar flamenco. Y así lo hizo.
Sin embargo las reservas monetarias se fueron agotando a la vez que crecía la firme resistencia para no regresar a sus orígenes, se ve obligado a la aceptación de trabajo civil en la base militar de Morón de la Frontera.
Conoce a Diego del Gastor en el IV Potaje Gitano de Utrera. Es el año 61 y a partir de este hecho se desencadenan otros de vital importancia. Empezando por la compra de la Finca Espartero en Morón.
Después de varios meses de duro trabajo la finca y especialmente las viviendas están en disposición de alojar “invitados”. Las primeras remesas de americanos, con alto nivel cultural y atractivo poder adquisitivo, previa larga espera en reserva, llegan en 1965. Todos presentan un insólito interés en aprender y escuchar “flamenco”, en sus tres vertientes, guitarra, baile y cante.
La primera gran siembra la había hecho Donn tres años antes con “The Art of Flamenco” (El Arte del Flamenco), para resembrar definitivamente en 1964 con “Lives and Legends of Flamenco” (Vidas y Leyendas del Flamenco). Ambos “best sellers” en EE.UU. y traducidos a todos los más importantes idiomas. Siendo éxitos editoriales, entre otros importantes países, Japón, Canadá o Alemania. Publica después “The Way of Life” (Una forma de Vida) en 1980, sobre las experiencias flamencas en la Finca y “Paco de Lucía and family” (Paco de Lucía y familia) en 1992.
Por Morón, y por lo tanto por España, han pasado miles de turistas de todo el mundo, con claros objetivos de hacer turismo cultural, porque a los americanos los siguieron los japoneses, canadienses, ingleses, australianos, neozelandeses, alemanes, franceses, y un largo etcétera de interesados por nuestro exquisito arte.
De los artistas cabe señalar que allí encontraron su sitio Joselero, Manolito María, Andorrano, Anzonini, el mal logrado Fernandillo de Morón, Miguel el Funi, Paco Valdepeñas, Curro Mairena e incluso La Perla y Rosalía de Triana y La Piriñaca y Tía Juana La del Pipa. ¡Menuda plantilla!
Pero con todo, el alma de la Finca era Diego. El del Gastor, que a cuenta de serlo es, pese al desconocimiento que se le profesa en nuestro país, uno de nuestros guitarristas más universales. Fue Diego tan el alma de Espartero, que después de ejercer su última picardía muriéndose unas horas antes de recibir el homenaje del XI Gazpacho Andaluz (Festival flamenco) el 7 de Julio de 1973, la iniciativa más importante de promoción flamenca internacional, o lo que es lo mismo de cultura española, tocó a su fin. ¡Donn E. Pohren, siempre en nuestra memoria!

Félix R. Lozano.

martes, 13 de noviembre de 2007

Noche Flamenca con La Sayago: lo más destacado en Vídeo.

Transcurrido el homenaje que la Peña Flamenca "Amigos del Cante" ofreció a Encarnación Marín Sayago, "La Sayago" de sobrenombre artístico, queremos compartir aquí las perlas de jondura de una mujer nonagenaria que sin embargo lleva en sus venas la jondura en forma de ADN hasta el día de hoy. Ochenta y nueve años de sabiduría flamenca, compás, arte flamenco por doquier; la gracia gaditana en cada uno de sus gestos y expresiones vitales... "¿Uds. creen que llegaré a navidad?"... Anécdotas sin fin... "¡Oye, que aquí en Zamora hablan igual que nosotros! Pues claro tía Encarnación, si estamos en España..." Ella pensaba que subía de Sanlúcar al extranjero... La tía Encarnación canta y compone las letras sobre la marcha, sus temáticas versan sobre su propia vida, por tanto tiene letras para rato, que ya son 89 abriles. Larga vida a la "Tía Encarnación".
Os ofrecemos los clips de vídeo de lo más destacado de la noche: canela en rama desde la Peña Flamenca Amigos del Cante, en Zamora. España.

La Sayago: Alegrías.




"La Sayago": Alegrías.

La Sayago: Seguiriyas.




"La Sayago": Seguiriyas.

La Sayago: Malagueñas.




"La Sayago": Malgueñas.

La Sayago: Baile por Alegrías.




"La Sayago": Baile por Alegrías.

La Sayago: Fandangos.




"La Sayago": Fandangos.

lunes, 12 de noviembre de 2007

"La Sayago": Arte por los cuatro costados.

Dice que «el compás» y el cante le viene de su padre que murió a causa de la epidemia de peste que arrasó Sanlúcar de Barrameda días antes de que ella naciera. Precisa que su voz dulce -ahora no tanto a su entender- le viene de su madre.
A sus 89 años, muy bien llevados, Encarnación Marín Sayago "La Sayago", visitó Zamora para actuar ante la Peña de Flamenca "Amigos del Cante". «Me había dicho algún guitarrista que en Zamora preguntaban por mi, pero no me esperaba todo este cariño».
En la conversación derrocha vitalidad, arte y espontaneidad. E incluso la cantaora se suelta por distintos palos desde cantiñas, seguidillas de cambio; hasta bulerías.
De familia muy humilde, «de pescadores», su madre tenía que vender pescado de madrugada por lo que «me encargaba de mis hermanos y la casa», relata mientras trae a su memoria los comentarios que le hacían a su progenitora: «Matilde, que tu chiquilla cantando ha llenado la calle y los guardias han tenido que regular la circulación» a lo que la interpelada replicaba «imposible si no tiene tiempo». Encarnación contaba por entonces con 14 años y entonaba «a Imperio Argentina o a Manuel Torres».
Su andadura comenzó como saetera, y recuerda su cante a la Virgen de la Esperanza a la que decían que cantara, pero «como vendía pescado me daba cosa cantarle a la Virgen oliendo a pescado».../... Leer entrevista completa.
Entrevista publicada por "La Opinión de Zamora", el 11-11-07.


viernes, 9 de noviembre de 2007

La Sayago en Zamora. Por Félix R. Lozano.

Podríamos calificarlo de acontecimiento flamenco del año y seguro que no nos equivocaríamos. Aun teniendo en cuenta el redondo Festival de Morales del Vino. Es más, podemos afirmar que se trata de uno de los hechos más relevantes en lo que llevamos de siglo. La presencia de Encarnación Marín Sayago “La Sayago” este sábado día 10 en Zamora, marcará un hito para la ya fecunda historia de nuestra Peña Flamenca y, por extensión, para los repletos anales de la jondura zamorana. Será una actuación privada… de momento.
Las mujeres no suelen tener edad hasta que se acercan a la centena, por eso en el caso de Tía Encarna la intemporalidad se hace añicos para decirnos que en dos meses cumplirá nueve décadas menos un año. Y tan fresca, y tan moza. Viviendo sola, como casi siempre en su Sanlúcar natal y sobrándose para cuidar de sí misma y mantener su profesionalidad a prueba de abatimientos. No hay duda de que La Sayago es de acero.
Pero es mucho más. Encarnación es de lejos la cantaora en activo más veterana, de más rajo gitano, pese a ser paya como La Piriñaca, con más sentido del compás y la de conocimientos más enciclopédicos. En este sentido cabe afirmar que, excepción hecha de la Niña de Los Peines, La Sayago es la cantaora más completa de la historia conocida del flamenco. No sólo domina todos los palos sino que también lo hace con muchas de sus variantes. ¡Y qué dominio!
Lo dicho hasta ahora la convierte en una artista excepcional. Excepcionalidad en el más amplio sentido del término, por no olvidar de que sus orígenes fueron como bailaora de tronío. Con todo, hay que añadir más. Es la depositaria y transmisora de los cantes del más grande de los cantaores sanluqueños: Perico Frascola y también del Ciego La Peña, la dinastía de los Mico, María y sus sobrinos Bochoque y Miguel el de María, y por supuesto de Ramón Medrano del que aprendió directamente.
Tal vez el privilegiado lugar que ocupa Sanlúcar en la desembocadura del Guadalquivir y el vivir Encarnación cerca de la Bahía por su tradicional ocupación pesquera, le han conferido además a la sanluqueña, esa otra misión de albacea de muchas de las otras joyas imperecederas de los Puertos: Francisco La Perla, El Viejo de la Isla, María Borrico, Curro Durse, El Mellizo y un largo etcétera de cantaores esenciales en este complejo arte musical.
Para resumir podemos asegurar que La Sayago es una cantaora que nos conecta directamente con los dos periodos de oro del flamenco: la segunda mitad del siglo XIX donde se desarrollan y fijan de forma definitiva todos los estilos tal y como los conocemos; y el próximo a nosotros, que se puede situar desde finales de los cincuenta hasta mediados de los ochenta. El primero es más de creación, el segundo de engrandecimiento y nuevos impulsos para afrontar el tercer milenio. Tía Encarna es ese eslabón necesario para entender y querer más este universal arte.
Según ella afirma “nunca jamás h´estao en Zamora, y no voy a desaprovechar la ocasión”. Estamos seguros. Estará acompañada, por dos palmeros, Luís Santiago y José Peña y por el magnifico tocaor jerezano Alberto San Miguel.

jueves, 8 de noviembre de 2007

En vivo desde la Bienal de Danza de Lyon, nuevo disco de Javier Conde.

El joven extremeño Javier Conde en Guitarra Flamenca (2007) propone un concierto en directo desde la Bienal de la Danza en Lyon (Francia), con una interpretación a la vez caliente y virtuosa de obras de Serranito, Paco de Lucía, Sabicas, Andrés Batista, Esteban de Sanlúcar, Rafael Riqueni y Gerardo Núñez; toda la técnica actual de la guitarra flamenca al servicio de composiciones clásicas del toque de todos los tiempos.
A diferencia de los nuevos guitarristas preocupados excesivamente por su nivel técnico y centrados en alcanzar el virtuosismo más sobresaliente, Javier Conde muestra en este disco su conocimiento de los clásicos de la guitarra de concierto flamenca, deber inexcusable para cualquier profesional y condición necesaria para aportar al mundo de la creación musical flamenca obras con interés y raíz flamenca. El último paso a cubrir por el artista sería precisamente ese, aparte de renovar su bien conocido repertorio, abordar la tarea creadora con aportaciones personales al mundo de la guitarra de concierto.


Contenidos:

1. Llegando al puerto - alegrias - Serranito
2. Doblan las campanas - rondeña. Paco de Lucía
3. Aires de Puerto Real - soleá. Sabicas
4. Sabor Antillano - guajiras . Andrés Batista
5. Mis flecos - tanguillos. Andrés Batista
6. Rumbas. Rafael Riqueni
7. Costa Brava - Garrotín - Sabicas
8. Castillo de Xajuén - Danza - Esteban de Sanlúcar
9. Bordones granainos - Granainas - Sabicas
10. Zapateado en Re - Sabicas
11. Cañaveral - Aires de Verdiales - Gerardo Núñez
12. Pájaro Campana . Polka Paraguaya. popular
13. Sitio de Zaragoza. Marcha militar
14. Recuerdos de la Alhambra. Francisco Tarrega.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Flamenco en la Peña Amigos del Cante: La Sayago y Alberto San Miguel.

Encarnación Marín Sayago nació en Sanlúcar de Barrameda en 1919. Es una cantaora de larga trayectoria que ha participado en multitud de espectáculos por toda España. Durante los años cincuenta formó parte de numerosos montajes folclóricos, pero la Sayago siempre estuvo ligada al cante cabal. A la historia pasarán sus particulares fandangos y sus punzantes saetas, además de aquellos años junto a Isidro Sanlúcar. Ha grabado muchos discos y ha puesto voz a varias películas. Participó en el espectáculo "Venerables" que se programó en la Bienal de Sevilla para homenajear a los veteranos del flamenco.

Podrás disfrutar del directo de esta cantaora en nuestra Peña, el próximo Sábado día 10, a las 10:30h. Le acompaña el amigo Alberto San Miguel, y a las palmas estarán:
Luis Santiago y José Peña. Previamente se celebrará una cena de cabales para lo cual puedes ponerte en contacto con el Sr. Secretario o con el Sr. Tesorero de la Peña. Que disfrutes de la noche flamenca.

martes, 6 de noviembre de 2007

Publicación del Libro: Sernita de Jerez, ¡Vamos a acordarnos!


Video de la Presentación del libro
Hay quien nace donde debe pero fuera de época. Sernita de Jerez vino al mundo en territorio chipén, cuando corrían malos tiempos para la lírica. En su adolescencia vio que la cosa se iba poniendo “muy dura”, que el puchero no puchereaba. Entre los de su generación paisana le tocó colocarse en la vanguardia emigrante, saliendo loco de contento con su cargamento flamenco de entidad; llevando en su pensamiento todo un mundo de felicidad, pensando en remediar la situación del hogar, que era toda su ilusión. Y alegre el Sernita se fue por el mundo a cantar. Con Susana y José, con Antonio el Bailarín… Y en Madrid se asentó, donde rubricaría sus mejores cantes. Gitano de casta y padre de una estirpe de artitas, como maestro siguió la escondida senda, la que nos aparta de prejuicios y ama a Andalucía entera, e hizo el papel de pionero. En muchos sentidos es uno de los padres del flamenco contemporáneo, aunque el tiempo no le diese tregua a disfrutarlo, como expresa magistralmente José Manuel Gamboa, en esta obra entrañable, original y mágica, en la que los sentimientos, el gracejo y el rigor se mezclan para hacer de su lectura un refinadísimo placer.
José Manuel Gamboa nos presenta una fabulosa biografía sobre Sernita de Jerez, uno de los padres del cante flamenco contemporáneo.
Prólogo de Diego Carrasco. Incluye un CD con cantes y fotografías inéditas.

lunes, 5 de noviembre de 2007

El Centro Andaluz de Flamenco acoge una exposición sobre la vida y la obra de Paco de Lucía.

Memoria de Paco, comisariada por Juan José Téllez –biógrafo del artista-, es una muestra en la que, a través de textos y fotografías, se realiza un recorrido por la vida y la obra del guitarrista. “Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel hasta el último”, dice un catálogo en el que se especifica que “Memoria de Paco no es sólo una exposición didáctica, sino un álbum familiar en donde una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robot de un genio uncido a una guitarra”.

Memoria de Paco es un viaje cronológico y temático a través de veinte paneles al mundo personal del creador de ‘Entre dos aguas’, con documentos gráficos de Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o José Luis Roca y aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shizake, entre otros muchos. En resumen, esta Memoria de Paco no es sólo la memoria de una persona, sino la de su mundo y la de su tiempo.

La exposición "Memoria de Paco", que se inauguró el día 30 de octubre a las 20,30 horas en el Centro Andaluz de Flamenco, permanecerá abierta hasta el mes de diciembre. Horario: De lunes a viernes, de 9 a 14 horas. Y los miércoles por la tarde, de 17 a 20 horas.

martes, 30 de octubre de 2007

"Diapasón", segundo disco de Chicuelo en solitario.

Juan Gómez, "Chicuelo", (Barcelona, 1968) comenzó ya de niño sus estudios de guitarra en el ambiente de las peñas flamencas. Alumno entre mucho otros de maestros de la guitarra como Manolo Sanlúcar y su hermano Isidro Muñoz, trabajó al principio de su carrera en el "Tablao de Carmen", en Barcelona, con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio "el Pipa", Joaquin Grilo etc...
Ha tocado para el cante de Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín y Potito, y es el guitarrista habitual de Miguel Poveda.

"Diapasión" es el segundo disco en solitario de de Chicuelo, uno de los guitarristas más relevantes del panorama flamenco actual. En este trabajo en solitario, el músico ofrece 10 temas inéditos por palos como la soleá, los fandangos y las bulerías. En la grabación ha contado con la colaboración de músicos como el bajista Carles Benavent y el trompetista Raynald Colom, entre otros.
Contenidos:
Tomodachi (Fandangos) / A la deriva (Tangos) / Somorrostro (Bulerías) / Crema catalana (Rumba) / Diego (Nana) / Huelva (Fandangos de Huelva) / A tres (bulería) / El mirador (soleá por bulería) / Sambiana (Colombiana) / Alhambra (Granaína).
Colaboraciones:
Chicuelo: guitarra, mandola.
Carles Benavent: bajo.
Josep Mas "Kiflus": bajo.
Isaac el Rubio: percusión.
Roger Bavlia: percusión.
Rai Ferre: bajo.
El Londro: voz.
Mónica Navarro: voz.
Elisabeth Glex: viola.
Javi Martín: bajo.
Raynald Colom: trompeta.

viernes, 26 de octubre de 2007

"Recuerdos", segundo disco de la cantaora sevillana Esperanza Fernández.

Esperanza Fernández es, sin duda, una de las voces principales del cante flamenco en la actualidad. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio - desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas.
Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Esperanza lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.
En este disco rescata cantes y canciones que forman parte de su vida. ‘Recuerdos’, su segundo disco en solitario, recoge temas como ‘Manolo Reyes’, tangos de El Titi de Triana, seguiriyas de El Chache de Lebrija, cantiñas de Pinini y farruca de La Niña de los Peines, entre otros. La cantaora sevillana cuenta en este trabajo con la dirección musical y la producción del guitarrista y compositor cordobés José Antonio Rodríguez.

Al cante Esperanza Fernández; Soleá.

El flamenco en Caja Duero confirma las expectativas.

Como vaticinamos el pasado martes en estas mismas páginas, cabía la posibilidad de que El Zambo se “enduendara”. Y se enduendó. Vaya que si se enduendó. Es decir, que se sintiera a gusto y lo diera todo sin reserva, sin límites, con generosa e infinita entrega. Sin duda su actuación, opinión compartida por los cabales presentes, ha sido de lejos la mejor que ha tenido en Zamora. Y eso que la privada y primera, en la Peña Flamenca, y la del Festival de San Pedro del pasado año, merecen pasar a los anales del arte jondo. Se encontraba en su salsa, tanto encima del escenario acompañado por la impecable maestría tocaora del joven Manolo Herrera, como en el patio de butacas con un público en perfecta comunión con los oficiantes. Pero vayamos por partes.
Empieza el acto, como todas las “Aulas” de este ciclo con el conferenciante, en esta ocasión el designado fue el docente, periodista y escritor Antonio Parra Pujante. Resultando desde su modestia escénica, claro, conciso y breve. A varios nos supo a poco. Pero el guión es el guión y a los oradores se les marcan tiempos que no deben de sobrepasar la veintena de minutos. La intervención de Antonio duró veintidós y medio, presentación de los artistas incluida. Habló sobre los mitos que rodean a la aparición del flamenco, el desarrollo del baile como primogénita manifestación artística orientada al espectáculo, y su universalidad: “De siempre el flamenco ha sido universal, porque trata sobre las emociones humanas…”. Lo dicho, ameno y con sustancia.
Empieza la parte musical, como se ha comentado, con un Zambo muy metido en faena y un Manolito Herrera henchido de profesionalidad acompañante. Bulerías por soleá. Público en el bolsillo y premio con rotunda ovación. Dos malagueñas. La de Enrique El Mellizo primero y la de Antonio Chacón después. Ambas precedidas, como el singular Pepe Marchena popularizara, por la granaina. Más aplausos derramados de forma generosa por los presentes. Rompe a sudar y “pide disculpas” para quitarse la chaqueta. Se le conceden. Soleares. Primera de Alcalá y segunda de Juaniquí de Lebrija, versionada por la Piriñaca. Y por él. A partir de la tercera, en el filo de la navaja de las soleares y las bulerías por soleá, personalísima y genial interpretación, con mezcolanza de tercios donde se podían entresacar aromas trianeros para la tercera y cuarta, Alcalá quinta y octava, Curro Frijones sexta, séptima y novena, Ramón el Ollero décima, Andonda décimo primera y cierre con soleariya. Varias de ellas nuevas en su repertorio, lo que significa, cosa que nos ha asegurado en varias ocasiones, que esta trabajando duro y constante. Ovación apoteósica, prolongada y con el público puesto en pié. Sigue por tientos para finalizaros por tangos de Ramón el Portugués versionados por Camarón. Nuevamente el auditorio se lo premia puesto en pié. Encara la tanda de seguriyas para alcanzar “la gloria bendita”. Impecable ejecución. La primera de Manuel Molina, con influencias de Paco La Luz y versionada por Manuel Torre. La segunda de Diego Marrurro también del tronco de Paco La Luz, la tercera del Loco Mateo y la última de Juanichi El Manijero. Esta última, que se la hemos escuchado en otras ocasiones en privado, por lo que tenemos buena referencia, podemos afirmar lo manifestado para con las soleares: Luís está trabajando duro para superarse cada día. Ovación apoteósica que da entrada a las bulerías cerrando una magistral noche de cante como hacía tiempo no se degustaba.
Félix R. Lozano.

jueves, 25 de octubre de 2007

Presentación del último trabajo de Juan Moneo Lara, El torta: "Momentos".

El último trabajo de Juan Moneo Lara, "El Torta" para toda la afición flamenca, y en particular para la afición de Zamora, una plaza en la que Juan arrasa siempre que comparece; tal como ya nos adelantara en el III Festival Flamenco de la Tierra del Vino en el que intervino con la aceptación que siempre es acogido por estas tierras el artista; se producirá el próximo día 5 de noviembre en la Sala Manuel de Falla ante la prensa de Madrid, posteriormente esta prevista su presentación en el Colegio de Médicos, también en Madrid, el día 7.
Se trata de un trabajo que incluirá CD y DVD, denominado genéricamente "Momentos", con importantes colaboraciones, en el que se presenta a un Torta "con una voz madura, un rajo y una tragedia impresionantes, tanto en los palos libres como en los de compás...", según comenta Javier Guerra, responsable de la obra.

TEMAS DVD

01. “VIAJE AL CIELO” Tangos a Luis de La Pica
02. “NO LO PERMITAIS” Seguiriya
03. “DOS LUNARES” Tientos Tangos
04. “MINA, MENA” Tarantos
05. “LOCO” Martinete
06. “MOMENTOS SOLOS” Bulerías
07. “HEROÍNA” Bulerias

TEMAS AUDIO CD

01. “MOMENTOS SOLO” Bulerías
02. “VIAJE AL CIELO” Tangos a Luis de La Pica
03. “TIEMPO DE QUERERTE” Soleares
04. “NO LO PERMITAIS” Seguiriya
05. “LA MIMBRE” Bulerías
06. “YELI, YELI” Alegrías
07. “FLOR DE FRAGANCIA” Malagueñas
08. “DOS LUNARES” Tientos tangos
09. “MINA, MENA” Tarantos
10. “DOLORES, DOLOROSA MIA” Seguiriya
11. “LOCO” Martinete
12. “HEROÍNA” Bulerías

martes, 23 de octubre de 2007

Al cante, Luis El Zambo: Tonás.






"El Zambo" interpretando tonás.

Flamenco en Caja Duero: Luis “El Zambo” y Manolo Herrera, por Félix R. Lozano.

Con el otoño vuelve el flamenco de tronío a la entidad de ahorro. Una vez más, y van siete este año, acompañado de la poética. Genéricamente las Aulas Flamencas de este ejercicio, de las que quedan dos citas más, se denominan “Flamenco y Poesía”. Ya hemos elogiado desde estas mismas páginas de nuestro blog la generosidad de Caja Duero para con el arte jondo. De nuevo volvemos a hacerlo para dejar constancia de público agradecimiento. Y más si cabe en la cita de hoy. Me explico. Para la numerosa afición flamenca de Zamora sobran las presentaciones cuando de tan monumental figura artística se trata: El patriarca de “los Zambo”. Luis Fernández Soto. El que fue invitado a venir a nuestra tierra por vez primera allá por la primavera del 2005. Y también al I Festival de la Tierra del Vino. Y al de San Pedro del año siguiente. Siempre de la mano de la Peña Flamenca. Igualmente, a los nobles muros del Teatro Principal le cabe el honor de haberlo acogido en uno de sus prestigiosos ciclos. Vuelve por tanto este inmenso artista a nuestra ciudad.
De la calle de La Sangre (Taxdirt), en el centro exacto donde para muchos nació este complejo, y puramente español, arte llamado flamenco, en la factoría del jerezano barrio de Santiago. Es probable que el Fernández descienda directamente del de igual grafía, e igual nombre, que aparece en “El padrón general de los gitanos”, de 1783. Primer censo efectuado en la ciudad. Igualmente se puede decir de Soto. Líneas familiares que se pierden en la noche de los tiempos y en las que confluyen lo más excelso del arte flamenco de Jerez. Voz paradigmáticamente afillá, de rajo helador y preciso sentido del compás. Extensas facultades bien administradas a la hora de cuadrar el cante por derecho. A veces frío. Le cuesta eduendarse como a los excelsos artistas. A veces no lo consigue. O el duende aparece de madrugada rodeado de aficionados cabales. Como le pasaba al mítico Manuel Torre, con el que también emparienta. Parco en palos y en letras, como siempre ha ocurrido con los grandes de Jerez. Excepción hecha del singular Chacón. El Zambo es el arte jondo en estado puro, aunque sólo se le oiga un quejío. Con eso, a veces, compensa con creces escucharlo.
A pesar de que Manolito Herrera es un brillante tocaor a fecha de hoy, con un amplio margen de mejora teniendo en cuenta su juventud, no es el mejor acompañante que se le puede poner al Zambo. Luis necesita tocaores de su tierra. E incluso no todos los de allí valen. Este joven guitarrista de una treintena de años ha visitado en varias ocasiones nuestra ciudad. Una de las visitas más memorables tuvo lugar el pasado año en la III Portada del Festival Flamenco de San Pedro. Le tocó a la extraordinaria cantaora almeriense Rocío Segura. Tocaor sobrio, de grandes conocimientos musicales y probadas facultades técnicas, sabiendo además cumplir de forma estricta su papel: acompañar al cantaor.
El conferenciante murciano, Antonio Parra Pujante reparte su tiempo entre facetas distintas pero relacionadas. Columnas en varios medios periodísticos escritos. Profesor de la Universidad de Murcia. Gestor de actividades flamencas como el Festival Nacional del Cante de las Minas y Cumbre Flamenca de la CAM, entre otras. Finalmente, escribe sobre temáticas diversa, especialmente flamenca. Son mencionables sus estudios sobre el baile, los cafés cantantes o sobre el cantaor gaditano Chano Lobato.

Nueva Aula Flamenca para no perderse detalle, hoy martes a las veinte quince horas.

Félix R. Lozano, para el blog de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", en Zamora.