viernes, 31 de octubre de 2008

XII Festival Flamenco de Castilla y León, en Salamanca.

Dos conciertos y tres artistas. El Festival Flamenco de Castilla y León “Rafael Farina” –que rinde memoria en su ciudad a uno de los grandes intérpretes del flamenco– trae a Salamanca al bailaor Farruco (día 22) Con sólo veinte años, Farruco ha hecho gala de su gran fuerza y su excelente zapateado sobre el escenario.
El Festival contará también con la presencia, el 23 de Noviembre, de Mariana Cornejo y Capullo de Jerez.

Teatro Caja Duero. Sábado 22 de Noviembre a las 20.30 h.
9 / 14 €. Venta de entradas en 901 201 000, www.cajaduero.es y en taquilla, Rúa Mayor, 35, a partir del día 5.

lunes, 27 de octubre de 2008

Estamos de enhorabuena: Canal Sur pone en marcha una emisora flamenca de calidad en la red.

Canal Flamenco Radio es la primera emisora de radio en internet dedicada en exclusiva al flamenco. Una oferta revolucionaria, innovadora y moderna que expande universalmente uno de los aspectos culturales más significativos de Andalucía, como es el flamenco. Canal Flamenco Radio funciona de forma ininterrumpida. Un total de once grupos de sonidos reúnen de manera armónica los 68 palos principales del flamenco, desde la soleá hasta las seguiriyas, desde la rumba a la minera, desde la farruca a la taranta, pasando por bulerías, alegrías o bamberas.

Con entrevistas, noticias, crítica, artículos de autores reconocidos, galerías de imágenes, enlaces y prensa; pero sobre todo, sobre todo, música, música flamenca seria en directo 24 h.

A disfrutarlo. [aquí].

martes, 21 de octubre de 2008

I Congreso Nacional: El Flamenco y los medios de Comunicación.

Los próximos 24 y 25 de octubre, se celebra en Torre Pacheco, Murcia, el primer Congreso nacional sobre el flamenco y los medios de comunicación. Numerosas mesas redondas, debates, talleres y un curso integran la programación de dicho congreso que rematará con una gala flamenca. Importantes autoridades de los medios de comunicación y el mundo de la cultura musical, escénica y periodística se darán cita en dicho Congreso cuya justifiación es la que sigue:

"El flamenco es una modalidad musical, un duende, un deseo, una fórmula quasi-mágica que se desarrolla en el Sur de España, preferetemente en Andalucía, en el tránsitoque va del siglo XVIII al XIX. Adquiere gran esplendor durante este último y, sobre todo, en el siglo XX. Sin duda, apreciamos que es una suerte de unión, de encuentro de culturas, un crisol especial que surge de la mezcla de diferentes estilos musicales provenientes del pueblo llano en esencia. Hay en él influencias judías, moriscas, gitanas, castellanas, africanas y hasta americanas (en los palos que llamamos de ida y vuelta).
El arte flamenco es, además de una muestra desentimientos y de culturas, una ingente ilusión elaborada con constrastes, difícil toda ella, compleja en su factura y en su definición, que ha ido evolucionando con el paso de los tiempos.
Conviene recordar que el Festival de Lo Ferro preten de exhibir el duende flamenco, y lo hace bastante bien. Brinda noches de pasión, de toque, de baile, de cante. Hay concursos donde afloran nervios por ganar y por tener un nombre, y hay noches que parecen no terminar, y que deseamos que no finalicen.
Al mismo tiempo, este evento intenta ser un lugar para la reflexión sobre este arte. Se quiere que sea una cita obligada para críticos y flamencólogos.
Con simpatía, con expresividad también, defendemos, como meta presente y futura, el conocimiento y el reconocimiento de un arte con siglos de historia. Sobre él queremos hablar.
Lugar de celebración: Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco, Murcia."



jueves, 16 de octubre de 2008

Diego Clavel, Rito y Geografía del Cante II.

Diego Clavel

miércoles, 15 de octubre de 2008

Los tres participantes del Aula flamenca conectan con el público.

La sencillez y el don de gentes de Simón García, Niño de la Ribera, la entrega plena y sin concesiones al cante de alivio en Rafael calderón, Niño de Olivares y la sobriedad y limpieza en el toque de Manuel Herrera, cautivan al público que se dio cita en el salón de actos de Caja Duero. Brillante comienzo de curso flamenco el de la velada del pasado martes.
Abre el acto el cacereño, cantaor y conferenciante, Simón García Bermejo, haciendo un telegráfico repaso por la historia del flamenco, “… historia que tiene muchos años, más de doscientos cincuenta”, sus diferentes etapas determinadas por los marcos referenciales de la oferta musical: Tabernas, cafés cantantes, teatros, cosos taurinos, colmaos, peñas y festivales. Salpicando esos comentarios con anécdotas personales en las que, como es lógico en un artista precoz y que tiene actualmente 74 años, compartía camerinos y escenarios con todos los grandes de la segunda mitad del pasado siglo. La disertación, amena y fácil, recibió un emotivo aplauso por parte del auditorio.
Una vez presentados por el conferenciante, hacen su entrada en el escenario El Niño de Olivares y Manolo Herrera. Soleares para abrir boca. Cádiz (Enrique El Mellizo), Utrera (La Serneta), Triana (La Andonda), Jerez (La Moreno), nuevamente Triana, Alcalá (Agustín Talega) y soleariya. Siguen con malagueña, la corta y la grande del divino Mellizo, rematadas por verdiales con acusado eco de rondeña en algunos tercios. Continúan por mariana, con letra de Francisco Moreno Galván y grabadas por Miguel Vargas y José Menese. Este cante, de bella factura musical, se oye en contadísimas ocasiones en los escenarios. Parte del cancionero popular andaluz para aflamencarse a principios del siglo pasado. Sus primeros intérpretes fueron, El Cojo de Málaga, que precisamente se dio a conocer artísticamente como El Cojo de las Marianas, y el Niño de las Marianas. Actualmente su máximo valedor es José Menese.
Encadenan una extensa muestra de bulerías muy bien ajustadas a compás. Iniciadas con las más rítmicas y dificultosas: las jerezanas de La Plazuela, para seguir con Santiago, cuplé y canción por bulería. Terminando con tres fandangos muy personales pero basados en Pichichi y Paco Cepero.
   Como se ha dicho, los tres conectaron, por su impecable transmisión, con los numerosos incondicionales presentes en el patio de butacas. Hasta Noviembre.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

martes, 14 de octubre de 2008

Sara Baras en Salamanca, espectáculo: Sabores. 31 de octubre.


Sabores; "Para Concha, mi madre".

Sabores es una obra sin ningún guión argumental donde saboreamos diferentes palos del flamenco y coloreamos cada sentimiento. Se intercalan los números musicales con el baile de manera que el espectáculo va in crescendo no sólo en la variedad de estilos sino en el riesgo asumido por los artistas.
Sabores recorre durante una hora y veinte, distintas sensaciones flamencas intentando dar su carácter a cada número. Se dan cita tangos, seguiriya, zambra, alegrías, taranto, tanguillos, jaleos y bulerías… en una paleta de sabores. Sabores vive la tradición desde el sentir actual que lima las fronteras rítmicas y melódicas de los palos flamencos que se funden en el colorido del baile.
Contamos con dos artistas invitados, dos bailarines de marcada personalidad escénica, José Serrano y Luis Ortega. El cuerpo de baile consta de nueve bailarines para los distintos cuadros. Se compone una música original para el espectáculo con la colaboración especial de José Carlos Gómez, interpretada en directo por seis músicos dirigidos por José María Bandera: intervienen dos guitarras, dos voces, un violín y un abanico de percusiones. Es un espectáculo de escenografía escueta para dejar el protagonismo al color. El vestuario representa un ballet flamenco de hoy destacando la sencillez formal de los vestidos de los bailaores y el colorido que varía según el significado de cada palo del flamenco.

Sara Baras.

Sara Baras nace en Cádiz y desarrolla su formación artística en San Fernando, en la escuela de Concha Baras, su madre y primera maestra de baile. En su escuela, aprende a bailar y a montar coreografías, mientras se estrena en los escenarios con el grupo de baile dirigido por Concha Baras, los Niños de la Tertulia. En esa época, tiene el honor de compartir escenario con artistas como Camarón de la Isla y de contar entre el público a Su Majestad Doña Sofía. Más adelante se incorpora a la compañía de Manuel Morao que presenta el espectáculo Esa forma de vivir por los escenarios de París, Nueva York y Japón, así como en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla. Mientras sigue la gira de este espectáculo, se presenta al concurso de TVE “Gente Joven” llevándose el primer premio con apenas 18 años. Muy pronto decide completar su formación y acudir a Madrid donde dan clases los que se convertirán en sus maestros: Ciro, Manolete, El Güito, Merche Esmeralda, Antonio Canales en flamenco, y Dania González en ballet. En la capital conoce a otros bailaores de su generación y se convierte asimismo en la pareja de baile de Joselito Fernández en Rayo de Luna de Paco Moyano, de Paco Sánchez en Flamenco Fire, de Merche Esmeralda en Mujeres, de Javier Barón en Mira que flamenco, y del Güito en Raíces flamencas, como lo había sido de Joaquín Grilo y Antonio el Pipa en Esa forma de vivir de Manuel Morao. Trabaja en la compañía de Paco Cepero para el espectáculo Festival Flamenco Gitano y en la de Rancapino para Poniente de la Bahía. Es la artista invitada de la compañía de Antonio Canales en los espectáculos Gitano, Torero, A cuerda y tacón, Raíz y Romancero Gitano.

Esta etapa de su carrera como primera figura de diversas compañías flamencas se acaba poco tiempo después de rodar el documental Flamenco Women de Mike Figgis, el director de Leaving Las Vegas. Tras varias actuaciones en solitario, decide montar su propia compañía con la que estrena en 1998, Sensaciones, en el que da su propia lectura de distintos palos del flamenco con un cuerpo de baile exclusivamente femenino. Tras una temporada en Madrid y Barcelona, lo presenta en el Sadler’s Wells de Londres, y en los Encuentros Musicales de Evian dirigidos por Mstislav Rostropovich. El mismo año, estrena Cádiz-La Isla en la Bienal de Sevilla, un homenaje al flamenco gaditano donde participan Chano Lobato, Rancapino, Mariana Cornejo, Moraíto Chico y la chirigota de “Los Borrachos” de José Luis García Cossío. Ese mismo año vuelve a bailar con Antonio Canales con motivo de los actos conmemorativos del 98 en Cuba en el programa La huella de España.

Al año siguiente, estrena Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad formal que seguirá evolucionando a lo largo de los años y que muy pronto cuenta con la presencia de José Serrano como artista invitado. Sin agotar las posibilidades del recital, Sara Baras idea una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla. Juana la loca, con dirección de Luis Olmos, se estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2000 y se convierte en un éxito con cerca de 500 representaciones entre los dos meses de temporada en el Teatro Coliseum de Madrid y una extensa gira por Francia, Latinoamérica y Japón. Asimismo el espectáculo es galardonado con tres premios Max.

Mientras baila Juana la loca, idea y ensaya ya el siguiente espectáculo, Mariana Pineda que dirige Lluis Pasqual, y cuenta con la música original de Manolo Sanlúcar. La obra desarrollada sobre una idea de Federico García Lorca se estrena en 2002 en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro de la Maestranza como ocurrió con el anterior espectáculo. Tras cinco meses de temporada en Madrid en el Teatro Calderón y dos veces dos meses en Barcelona en el Teatro Victoria, emprende una gira para llevar a la heroína granadina a teatros de prestigio como el Théâtre des Champs Elysées de París, al Piccolo Teatro de Milán, al Teatro Colón de Bogotá, al Teresa Carreño de Caracas y a festivales de prestigio como el Cervantino de Guanajuato, el Festival Internacional de Caracas, siguiendo la gira por Canadá, Italia, Holanda, Bélgica, Singapur y Hong Kong. Varias veces galardonado, el espectáculo no agota el interés del público por el mundo y le otorga un reconocimiento nacional y mundial, tanto dentro del mundo del flamenco como fuera. Así lo atestiguan el Premio Nacional de Danza (2003) o la Medalla de Oro de Andalucía (2004). Además, el espectáculo Mariana Pineda ha sido grabado en DVD en un directo en el Teatro Calderón, y editado por Sony Music.

Mientras tanto baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente en Granada, en el Teatro Falla de Cádiz, en el Palau de la Música de Barcelona, en La Alhóndiga de Guanajuato, en el Festival de Teatro de Bogotá y en el Luna Park de Buenos Aires. Participa en Iberia de Carlos Saura, con una coreografía propia (Albaicín) y otra ideada en colaboración con José Serrano (Asturias). La película se estrena en noviembre de 2005. En 2005, prosigue la gira de Sueños en Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia, rueda un DVD sobre Sueños en Cádiz durante las cinco representaciones del Gran Teatro Falla y realiza un libro de fotografías, también llamado Sueños, que recoge las fotografías tomadas por Peter Müller en gira y las estampas elaboradas como guiños al sueño del Quijote. Con el estreno del espectáculo Sabores, en el Théâtre des Champs-Elysées de París el 19 de diciembre de 2005, cierra una trilogía de recitales que empezó con Sensaciones. Durante el 2006, prosigue la gira de Sabores en Barcelona en el marco del Festival del Milenio, en el Sadler’s Wells de Londres, en Moscú, Jerez, Santander, Vitoria, Viladecans y Córdoba antes de emprender una gira de dos meses por América Latina.

Sara Baras, Sabores. Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso, Salamanca. 31/10/2008. 22h. Duración: 2h aprox. Entradas de 22 a 36 €uropeos.

Las aulas flamencas inician nuevo curso.

Ayer martes, a las ocho y cuarto de la tarde, dió comienzo una nueva edición de las prestigiosas Aulas Flamencas de Caja Duero. Nueve intensos meses de música y cultura flamenca deleitarán los exquisitos paladares jondos de nuestra capital. Interesantísima formula de oferta flamenca en la que se combina de forma precisa e inteligente el cante y la flamencología. O lo que es lo mismo: Las excepcionales formas flamencas adobadas con los correspondientes ingredientes culturales de su complejo mundo. Casi nada.Para esta señalada ocasión de apertura tenemos profesionalidad indiscutible. Empezaremos por la destacada presencia del artista y conferenciante, Simón García Bermejo, artísticamente hablando, el Niño de la Ribera. Extremeño de Cáceres, donde reside, cantaor enciclopédico, disertador flamenco cabal donde los haya, buen conversador… y amigo de sus amigos. Ha mantenido estrechos vínculos profesionales y afectivos con Zamora. En algún tiempo, su omnipresencia en nuestra ciudad, nos hizo disfrutarlo de forma generosa y continuada. Los viajes de Simón a Zamora estaban directamente relacionados con su amistad personal con el fundador de la Peña Flamenca. Otra importante deuda que los zamoranos tenemos con ese trascendente baluarte flamenco, y de nuestra tierra, llamado Federico Vázquez Esteban. El cante correrá a cargo de una trabajada “Lámpara Minera”, la del 2001. Premio, que sin duda en Rafael Calderón, El Niño de Olivares, fue un determinante acicate para lanzarse de forma definitiva a la profesionalidad. Y este hecho, que en algunos artistas puede resultar poco decisivo, en el caso de Rafael, nos ha permitido a los aficionados poder contar con un importante intérprete, joven, cabal, estudioso y celoso guardián de los tesoros flamencos antiguos. De esa veta imprescindible de aportaciones de los grandes iconos artísticos payos, que junto al “amor de los lares gitanos” han sido capaces de construir el magno edificio del excelso arte universal.
El toque, es responsabilidad de un solvente guitarrista, que aunque joven despliega suficiente maestría. Manuel Herrera, conocido en nuestra ciudad por su continuada presencia. Este hecho de aparición reiterada lo acredita sobradamente como tocaor de probado nivel artístico.
Impecable noche de estreno flamenco, y de gala artística para nuestra ciudad.

Félix R. Lozano. Vipresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora.

miércoles, 8 de octubre de 2008

El Baile Flamenco de ayer y de hoy: la contribución de las nuevas tecnologías en la formación de opinión.

Israel Galván, Bulerías y Tangos.


Farruco:  Soleares, 1970...

Siempre es interesante apreciar cómo el mundo virtual contribuye en la formación de opinión, y de qué manera. Por la red circulan numerosos clips de vídeo que los internautas comentan y califican, unos con más y otros con menos acierto, pero siempre marcando una pauta a considerar. Os invito a que leais los comentarios a estos dos vídeos y a que vosotros mismos os forméis opinión acerca de los nuevos caminos del baile, y del flamenco en general. Ea... Eva Peña, mándanos un comentario profesional, que ya nos va haciendo falta; con todo el cariño... Webmaster.

martes, 7 de octubre de 2008

Comienza el Ciclo Flamencos Singulares en Caja Duero.

FLAMENCOS SINGULARES

Zamora
Salón de Actos. Martes 14 de Octubre a las 20.15 h

3 €. Venta de entradas en el salón el día de la actuación.

Conferenciante: Niño de la Ribera. Cantaor: El Niño de Olivares. Guitarra: Manolo Herrera.


Rafael Calderón, "Niño de Olivares": BiografíaComienza a cantar a la edad de siete años, acompañado a la guitarra por Manuel Domínguez «El Rubio», participando en numerosos festivales compartiendo cartel con grandes figuras como Camarón, Fosforito, Carmen Linares, José Mercé, etc. Este recorrido por diversos festivales y peñas le reportan un profundo conocimiento de los cantes pese a su juventud, y una gran experiencia artística. Su esfuerzo y tesón en el estudio de los cantes, unido a sus excepcionales facultades hacen que no pase desapercibido allá por todos los lugares donde actúa, ofreciendo recitales de gran calidad. Prueba de ello son los numerosos premios y galardones que atesora con tan solo veintitres años de edad, entre los que destacan: Premio de Tarantos, Premio de Malagueñas y Premio de Cartageneras del Festival de Las Minas de La Unión 1992, 1996 y 1997 respectivamente, Premio Peña «El Yunque», Barcelona 1999, Premio de Fandangos, Jumilla (Murcia) 2000, Premio de Mineras en el Festival de Las Minas de La Unión 2000, Premio de Fandangos en el Festival de Las Minas de La Unión 2000, Premio del Concurso Nacional de Saetas, La Unión 2000 y Premio de Malagueñas en el Concurso de Jóvenes Flamencos, Calasparra (Murcia) 2000. El año pasado fue seleccionado por la Diputación de Sevilla para realizar el Circuito Provincial de Peñas Flamencas y en los próximos meses representará al Festival del Cante de Las Minas de la Unión, en Varsovia, Burdeos, Toulosse, y Mont de Marsán, ofreciendo su gran conocimiento y dominio de los diferentes palos que configuran los cantes mineros. En cuanto a su repertorio discográfico, aparece en cuatro discos recopilatorios del Festival de Cante de las Minas, y en otro grabado en directo en Sevilla, con otros artistas, como por ejemplo Tina Pavón.


[Recurso compartido: Pepe Habichuela. Guitarra flamenca II]

Publicado el Nº 15 de "Acordes de Flamenco".

AL TOQUE: MANOLO SANLÚCAR. Un monje flamenco, así se define a sí mismo Manuel Muñoz Alcón, Manolo Sanlúcar, compositor e intérprete de muchos de los paisajes más hermosos de nuestro flamenco y padre del que, para sus propios compañeros, es el mejor dsco de guitarra flamenca de la historia, "Tauromagia". La bienal de Sevilla, que arranca el 10 de septiembre, quiere rendir homenaje en su edición de 2008 a este gran músico.
AL CANTE: GUADIANA. Los genes gitanos de la Plaza Alta de Badajoz permanecen indelebles a este cantaor serio de voz doliente, voz redonda que luce con esplendor cuando se abren sus pulmones, voz de regusto forjada en la noche de los tablaos , como tantos otros cantaores de su generación.Se hizo cantaor en Madrid, en la época dorada de la capital donde se aprendía a vivir y a cantar, a ser artista.Hoy es un cantaor añejo, pero individualista, además de reconocido y reclamado profesional.
AL BAILE: JOSÉ MAYA. Antonio Canales, Joaquín Cortés o Cristóbal Reyes le conocen desde que llevaba pantalones cortos. José es una de esas personas nacidas en el meollo flamenco que difícilmente ha podido escapar al encanto de una vida de artistas. Comparte la sangre de personajes históricos como la gran bailaora Fernanda Romero o los cantaores El Gallina o Gabriel Moreno, además de pintores o directores de escena.
AL TOQUE: PACO CEPERO. Lleva más tiempo con la guitarra que con su mujer. Ya hace bodas de oro. Desde que se notó olvidado como guitarrista por los flamencos a Paco le surgió con ímpetu la necesidad de reivindicarse y soltar por sus dedos lo que la experiencia le había otorgado y alunos no le valoraban.Paco vuelve con su nuevo disco, Abolengo, a dar el toque.
MODA FLAMENCA. Colorido, tejidos novedosos, lunares, complementos. A la hora de lucir las mejores galas flamencas, las posibilidades son infinitas. ¿Cómo acertar? Te damos unas istas sobre qué llevar ycómo en los numerosos compromisos de esta temporada.
SEVILLA FLAMENCA. Que Sevilla es uno de los centros más importantes del arte flamenco en Andalucía no es ninguna novedad y hasta cualquier etranjero medianamente interesado en lo jondo lo sabe. Lo que sí es destacable es el compromiso de una institución pública como la Diputación Provincial con esta manifestación cultural, ya que su empeño abarca casi todos los ámbitos de su desarrollo actual.
NORBERTO TORRES. Constantemente hacemos alusión a los extranjeros flamencos, que con su arte, están dejándose notar por España. Norberto Torres es guitarrista , filólogo y uno de los mayores expertos en guitarra flamenca de este país. Su libro "Historia de la Guitarra Flamenca" es ya un clásico. Es de los pocos que pueden presumir de repicar las campanas y estar en procesión.
Aprende este mes con la revista y el SÚPER VÍDEO CD la técnica flamenca de mano de Jorge Berges y sus falsetas: ESTE MES, RONDEÑA, TRÉMOLO POR SOLEÁ Y TANGOS. Salva del Real te enseña a acompañar al cante con la guitarra: ESTE MES, TARANTOS. José DeLuna tocará este mes al estilo de JERÓNIMO MAYA. Como todos los meses también hay clases de piano flamenco: ESTE MES, ESTUDIO SENCILLO POR ALEGRÍAS.
CLASES DE BAILE con Penélope Pasca: ESTE MES, BULERÍAS Y SEVILLANAS.

lunes, 6 de octubre de 2008

La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, edita cinco discos dedicados a leyendas flamencas.

Son cinco leyendas. Vocesque ya no sonarán en directo, pero cuyo legado trasciende los tiempos. Cantes en los que han dejado su sello personal que las nuevas generaciones admiran y aprenden. El Turronero, La Paquera, Terremoto, Chocolate y Naranjito de Triana vuelven a ser protagonistas de cinco grabaciones gracias al acuerdo suscrito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y Flamenco Vivo Records S.L., que ha permitido sacar a la luz el importante archivo discográfico recopilado por Ricardo Pachón. Cada uno de los discos editados recuerda que el flamenco es “una herencia y una tradición que hay que proteger, conservar y difundir. En este triple papel de salvaguarda de uno de los mayores exponentes de la identidad cultural andaluza y una de sus señas de identidad más importantes y genuinas, se antoja imprescindible la digitalización de los ingentes fondos sonoros, documentales y fílmicos que actualmente se custodian en el Centro Andaluz de Flamenco. Este cofre de los tesoros ha sabido superar sus propias fronteras, y se ha convertido en un corazón que, desde Jerez de la Frontera, distribuye la sabiduría del artejondo por todas las provincias andaluzas. Pero su labor no queda ahí, y prueba de ello es el acuerdo por el que Ricardo Pachón, nombre propio sin cuyo trabajo no se entendería de igual forma el flamenco en la actualidad, ha digitalizado y cedido parte de su importante archivo a los fondos del Centro Andaluz de Flamenco, el cual, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, ha realizado cinco grabaciones, dedicadas a otros tantos artistas señeros”.“El flamenco continúa afirmando el texto firmado por el Centro Andaluz de Flamenco es un arte vivo, un arte pujante, un arte del que constantemente surgen brotes que le dan aires nuevos. Pero también es un arte que tiene firmes raíces en la tradición, en la herencia de los cabales y de aquellos artistas que han legado a la historia del arte jondo unos saberes devalor incalculable. Saberes que hay que proteger y transmitir a generaciones venideras para que continúe el ciclo de la vida, para que la universalidad de la que ya goza el flamenco sea imparable. La labor de digitalización de estos fondos supone, pues, una importante aportación a este arte con impresionante pasado, gozoso presente y prometedor futuro”. El acuerdo al que han llegado la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y Flamenco Vivo contempla que esta sociedad “ha desarrollado una importante labor de producción, promoción, edición y difusión de los valores artísticos y culturales del flamenco”. Con el objetivo de auspiciar el acceso de los ciudadanos a los bienes culturales que componen el patrimonio andaluz, en condiciones de igualdad, la AgenciaAndaluza para el Desarrollo del Flamenco mostró su interés en catalogar y digitalizar los archivos sonoros y en editar cinco nuevos CDs, así como en obtener copias para poder acceder a ese importante material de estudio y documentación. Por ello, se llegó a un acuerdo por el cual se han digitalizado los fondos anológicos del archivo sonoro  de Ricardo Pachón, que han sido la base y el germen de la edición no venal de cinco CDs con la obra de El Turronero, La Paquera, Terremoto, Chocolate y Naranjito de Triana. Además, una copia de las grabaciones pasará a formar parte de los ingentes fondos documentales y sonoros custodiados en el Centro Andaluz de Flamenco. El primer CD, dedicado a El Turronero, ya ha vistola luz. En él, el cantaor dice bulerías, tientos, alegrías y tarantos que fueron grabados en diversos festivales flamencos de 1977 y 1978 con el acompañamiento a la guitarra de Paco Cepero. La edición, muy cuidada, incluye una serie de postales realizadas por Gonzalo Conradi, y reproduce las palabras de El Turronero recogidas por Manuel Martín Martín en su libro El coraje de vivir: “Le estoy echando coraje a la vida. Tengo ganas de vivir, necesito vivir. Pero para vivir me tengo que alimentar de mis cantes, si no canto me muero. Ah, Manuel, no se me olvida lo que me dijiste en un Potaje, que yo era el bordón de la guitarra de Cepero. Le quiero volver a cantar al amor, porque toda mi vida le he cantado al amor, a lo mejor porque siempre he estado falto de él, lo mismo que he sido rebelde, con las letras que han sido sentencias, sobre todo por taranto. Manuel, no me quiero morir, y si me muero que sea cantando. Si no puedo cantar, ¿qué mequeda?”. A los aficionados y aficionadas al flamenco nos queda su voz, grabada para siempre en la memoria colectiva del arte jondo. 

Publicado el último número de "La nueva Alboreá", revista electrónica de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

Acaba de salir el último número de la Revista "La Nueva Alboréa", que resume la actividad flamenca de este verano, con contenidos tan interesantes como estos:

En presente.
El calendario veraniego llega con mucho compás y con la presencia de festivales como el de La Unión o los Jueves Flamencos de Cádiz.

 En hondura.
Francisco Perujo, nuevo director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, explica en una entrevista cuáles van a ser sus principales líneas de actuación.

De actualidad.
El proceso para la concesión de las ayudas al tejido asociativo, a la producción y a la investigación continúa su curso.

Actualidad y debate.
La promoción del arte jondo en el exterior, analizada por Miguel Marín, principal artífice de la programación de Flamenco Festival.

En portada.
La Bienal de Flamenco comienza su XV edición con el objetivo de servir de referencia para promotores y programadores de todo el mundo.

La raíz y la savia nueva.
El Lebrijano y Arcángel, representantes de dos generaciones del cante, hablan del arte flamenco y de lo que éste supone para ellos en sus vidas.

Conmemoración.
Se cumplen cien años del nacimiento de Diego del Gastor, un guitarrista que ha creado escuela.