viernes, 30 de noviembre de 2007

Figuras, Pasos y Mudanzas, Presentación del libro para conocer el baile flamenco.

Eulalia Pablo y José Luis Navarro facilitan en su último libro las claves para acercarse a este arte jondo.

Para disfrutar de un buen baile por alegrías, no hacen falta saberes. Tan solo se precisa sensibilidad humana y artística. Si además se tiene intuición estética para las formas, se puede apreciar, aunque sea de una forma más o menos superficial e incompleta, la maestría de los intérpretes. Sin embargo, si lo que se quiere es valorar con rigor un baile, no es suficiente la sensibilidad ni la intuición. Se necesitan conocimientos. Hay que conocer todo el acervo acumulado de formas y movimientos que constituye hoy el patrimonio de la danza jonda. Este libro enumera, clasifica y describe todas estas figuras, pasos, movimientos y mudanzas, a pesar de la escasa e irregular nomenclatura existente. El baile flamenco no es la interpretación de unos pasos y mudanzas ejecutados sin orden ni concierto; los bailes tienen una estructura con unos momentos coreográficos que, cuando están bien medidos y dispuestos, aumentan su atractivo, haciéndolos más variados y llamativos.
Ante un público integrado por alumnos y profesionales de la danza, se presentó ayer en público el libro Figuras, pasos y mudanzas. Claves para conocer el baile flamenco (Edición Almuzara), en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Al acto, en el que estuvieron presentes los autores, Eulalia Pablo y José Luis Navarro, acudieron Carmen Rubio, profesora de danza, y Antonio Parra, periodista y flamencólogo.
La profesora Rubio alabó el amplio currículo de los autores y dedicó especial atención a otras de sus publicaciones, mientras que Antonio Parra resaltó la importancia de la aportación que suponen estas obras para el mundo del flamenco, en el que es una referencia el Festival del Cante de las Minas.
Eulalia Pablo, doctora en Filosofía y Letras de la Universidad de Sevilla, en la que entre otras materias imparte Flamenco, explicó el proceso de recopilación de los pasos y la laboriosa búsqueda de nomenclatura que, al igual que en otros estilos de danza, facilitan la identificación de pasos y mudanzas y que, mientras en danza clásica ya existía, este libro dota al flamenco de una estructura aceptada (letra, falseta, desplantes, cierre o escobillas) que en los últimos años había ido desapareciendo.
El método empleado ha sido un cruce de información del mundo del ballet, tratados históricos y dibujos; así como pasos estudiados secuencia a secuencia; y la sistematización del baile flamenco, según José Luis Navarro -catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación, director del departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla y premiado investigador del flamenco-, en cientos de horas junto a la identificación de pasos o braceos, y bautizándolos cuando no se encontraba ninguno parecido.
Los esquemas y fotos del libro permiten visualizar el desarrollo del movimiento, en un intento de facilitar las claves a quien quiera acercarse al baile flamenco; así como otro capítulo dedicado a complementos (mantones, sombreros, abanicos o castañuelas) y vaivenes de la moda en un vestuario que envuelve, viste y adorna. Una llamada de atención para que todo esto no se pierda.

Los Autores:
Eulalia Pablo es Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación es profesora de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, en la que imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad de Educación Musical y los estilos flamencos y su didáctica en el programa interdepartamental de Doctorado de flamenco.
José Luis Navarro es Catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación actualmente dirige el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla. Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, del Consejo Asesor de la Bienal de Sevilla y de la Ciudad del Flamenco de Jerez.

Editorial Almuzara.
I.S.B.N: 978-84-96710-34-4.192 páginas. Rústica •17 x24 cm. PVP: 18 €.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Miguel Poveda Premio Nacional de Música 2007, modalidad de interpretración.

Jorge Fernández Guerra, en la modalidad de Composición, y Miguel Poveda, en la modalidad de Interpretación, han sido galardonados con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2007. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros en cada modalidad.

El jurado ha concedido esta distinción a Fernández Guerra “por a alta calidad de su creación en todos los géneros, puesta de manifiesto de manera singular el pasado año con el estreno de su cuarteto Bach is the name”. Por su parte, Miguel Poveda ha sido reconocido “por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación musical”.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Música y Danza del INAEM, Marisa Manchado, ha estado integrado por José Manuel Berea, Pilar Jurado, Remedios Navarro, Félix Palomero, Inmaculada Tomás y César Camarero (Premio Nacional de Música 2006 en la modalidad de Composición)

Jorge Fernández Guerra
(Madrid, 1952). Realizó estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se dio a conocer como compositor en los años ochenta, convirtiéndose pronto en uno de los nombres más significativos de la escena madrileña. En 1987 estrenó sus primeras ópera: Sin demonio no hay fortuna y Los ojos verdes. Además de su faceta de compositor ha desarrollado una intensa actividad como ensayista y periodista musical. Desde 2001 es director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Sus últimas obras estrenadas son Don Quichotte, Workin’ problems y en la actualidad prepara el estreno de La esfera de Pascal, basada en textos de Dante.

Miguel Poveda
(Badalona, 1973). Su carrera despegó en el Festival de Cante de las Minas de 1993 cuando recibió cuatro premios, entre ellos la ‘Lámpara minera’. A partir de ahí graba su primer disco Viento del este y participa en festivales nacionales e internacionales. En el 98, su trabajo Suena flamenco fue nominado a los Grammy Latinos. Entre su trabajos destacan los espectáculos Flamenco en Orquesta, Contrastes, La fábrica de Tonadas o Romance de Valentía. En 2007 ha participado en la película Fados, de Carlos Saura y La cuestión humana, de Nicolas Klotz.



Miguel Poveda: Tangos.

martes, 27 de noviembre de 2007

"Sevilla, Madrid, Sevilla". El Ballet Nacional de España representa una obra con referencias a sus coreógrafos.

Sevilla, Madrid, Sevilla, hace referencia a los sentimientos de José Antonio, director del Ballet Nacional de España, por estas dos ciudades y a la procedencia de los coreógrafos invitados.
El espectáculo se divide en tres bloques escénicos, a saber:
Caprichos es un espectáculo de baile flamenco, sin argumento, coreografiado para el Ballet Nacional de España en el cual se pretende sólo y exclusivamente dar una visión personal y abstracta del flamenco.
Dualia; ...con Dualia hemos querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja...
Cambalache es una obra que nos invita a sumergirnos en el luminismo y adentrarnos en el mestizaje de los pueblos. Como su propio nombre indica, es una forma de mercadería, un intercambio de estilos...
Teatro Calderón de Valladolid, del 12 al 16 de diciembre. 20:30h. Entradas desde 9 hasta 24€.

VIII Aula flamenca en Caja Duero.

Ocho programaciones de primer nivel. Y falta todavía la que cierre en diciembre esta magnifica entrega de dos mil siete. Ciclo titulado genéricamente “Flamenco y Poesía”.
Hasta la fecha, y en el decir de los aficionados, una de las más relevantes resultó ser la del pasado mes de Octubre. Antonio Parra Pujante aplicó el dicho de Gracián, “Lo bueno si breve….” Y nos proporcionó una acertada ponencia. Manolito Herrera al toque en su ascendente línea de crecimiento profesional. Precisamente hoy podremos comprobar nuevamente su progresión, lo que no deja de ser un regalo para los receptores sensitivos de la captación artística. Finalmente el monumental Luís Fernández Soto “El Zambo”. Su generosa e infinita entrega nos deleitó con bulerías por soleá; dos malagueñas, El Mellizo primero y Chacón después, precedidas de granaína. Soleares: Alcalá, Juaniquí de Lebrija versión La Piriñaca, a partir de la tercera, en el filo de la navaja de las soleares y las bulerías por soleá, personalísima y genial interpretación, con mezcolanza de tercios donde se podían entresacar aromas trianeros para la tercera y cuarta, Alcalá quinta y octava, Curro Frijones sexta, séptima y novena, Ramón el Ollero décima, Andonda décima primera y cierre con soleariya. Sigue por tientos para finalizaros por tangos de Ramón el Portugués versionados por Camarón. Encara la tanda de seguriyas para alcanzar “la gloria bendita”. Impecable ejecución. La primera de Manuel Molina, con influencias de Paco La Luz y versionada por Manuel Torre. La segunda de Diego Marrurro también del tronco de Paco La Luz, la tercera del Loco Mateo y la última de Juanichi El Manijero. Cierra su memorable actuación, en la que además demostró como trabaja cada día, tenidas en cuenta las muchas novedades de su repertorio, por bulerías.
Pero eso fue agua pasada. Para hoy martes contaremos con Juan Ortega como conferenciante, la guitarra de Herrera como se ha dicho y el magisterio cantaor de Francisco Moya González, nacido en 1950 en el sevillano pueblo de Castilblanco de los Arroyos. De ahí su nombre artístico “KiKi de Castilblanco”.
No cabe duda que el conocimiento que el aficionado medio tiene de este cantaor para nada se corresponde con su enorme valía cantaora. Sobre todo por los cantes libres de compás. Mención aparte merecen sus saetas, de las que conoce y ejecuta una amplia gama de variantes. O el adornar su repertorio con preciosos cantes nada habituales como las peteneras, la caña, el polo, bamberas, farruca o el garrotín. Incluso los estilos de ida y vuelta. Kiki, quién dispone de varias grabaciones, la última “Pilar Viejo” del 2003, es otro de los casos, que siendo un impecable cantaor, cabal, con poderío, voz flamenca y pellizcos continuados, no esta en las “rutas flamencas” habituales al nivel que merece. Esperemos que su paso por la “Andalucía del Norte” —no nos costa que haya actuado anteriormente en nuestra ciudad—, sirva de caja de resonancia como ya ha ocurrido con otros artistas, para que su nombre aparezca en las grandes citas flamencas haciendo honor a su merecimiento.
Félix Rodríguez Lozano, Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora. 2007.

¡El flamenco no será más candidato en la Unesco...!

El Ministerio de Cultura ha descartado volver a intentar que el flamenco sea declarado por la Unesco Patrimonio Oral de la Humanidad en la próxima convocatoria para estas distinciones, que se decidirán en 2009, a pesar de que la Junta de Andalucía –como había anunciado su presidente, Manuel Chaves volvió a presentar esta candidatura, y la ex ministra del ramo Carmen Calvo había comprometido que el Gobierno la respaldaría.
La Consejería de Cultura andaluza llevó al último Consejo Nacional de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio y todas las Comunidades y Ciudades Autónomas, el expediente para que el arte jondo volviera a optar a este reconocimiento internacional, si bien, finalmente, el Ministerio eligió otras candidaturas, en concreto, el Silbo Gomero (Canarias), el Consejo de Hombres Buenos de Murcia y el Tribunal de las Aguas de Valencia.
Además, como candidatura multinacional, España llevará la Dieta Mediterránea, también respaldada por el Gobierno andaluz, como “resultado de un intercambio cultural incesante a lo largo de milenios y de un mestizaje sin igual de gentes, tradiciones y cultivos, con otros países como Italia, Grecia o Túnez.
Así, España presentará ante la Unesco en 2008 estas candidaturas a la Lista Representativa de Patrimonio Mundial Inmaterial. La decisión final la tomará el órgano internacional en junio de 2009. El Silbo gomero es un lenguaje que ha pervivido gracias a su utilidad en un entorno que obligaba a bajar y subir grandes distancias para cualquier actividad. El Tribunal de las Aguas constituye, asimismo, un testimonio único de una tradición cultural viva, la de la justicia y el gobierno democrático.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Aula flamenca de Caja Duero: Kiki de Castilblanco y Manolo Herrera

Como ya viene siendo habitual, el Aula flamenca de Caja Duero, Flamenco y Poesía, nos obsequia con otra perla flamenca, dentro de la serie de conferencias ilustradas ofrecidas en la precitada Aula, con un éxito sin contestación posible.
El próximo martes 27, en el salón de actos de Caja Duero, con la disertación de Juan Ortega estarán al cante Kiki de Castilblanco, conocido cantaor sevillano, con la también sobradamente conocida y sevillana sonanta de Manuel Herrera para disfrute de los cabales zamoranos.
El encuentro se producirá como ya es habitual, a las 20:15 de la tarde-noche en el salón de actos de la sede principal, en la calle Santa Clara. Esperamos que el duende se pasee por el Aula y el sabor que aún reverbera por dicho auditorio, con el timbre de Luis El Zambo, se repita de nuevo.

Juan Peña "El Lebrijano", prepara un disco con letras de Gabriel G. Márquez.

El cantaor flamenco Juan Peña "El Lebrijano" anunció en México que en el primer trimestre de 2008 lanzará un disco flamenco basado en cuentos y relatos adaptados del Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez.
El título del disco se lo dio García Márquez: "Un día, estando con él me mandó con una amiga un folio que decía "Cuando Lebrijano canta se moja el agua".
Los textos han surgido de novelas como "El coronel no tiene quien le escriba" y "Cien años de soledad", y del libro de cuentos "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada".
El cantaor habla con devoción de García Márquez: "Es un genio, y los genios no se pueden definir así por las buenas. Se sale de lo habitual y de lo que escriben los demás".
Ha sido "muy generoso", agrega el cantante, en alusión al hecho de que el colombiano le ha cedido los derechos por la mitad de los ingresos que se obtengan por el proyecto.
"Tengo bastante admiración y él, simpatía por mí, sobre todo cuando le he cantado, no sé por qué. Estas cosas nunca se saben", señala.
El cantaor duda cuando se le pregunta si el realismo mágico existe en el flamenco y se pregunta si será algo parecido a la figura del duende.
"La genialidad existe en el flamenco, los duendes, la cosa mágica", afirma.
Considera que su nuevo proyecto discográfico, el trigésimo quinto, "es un reto bastante grande" porque en él interpretará por primera vez composiciones sin rima.
Vía El periodista Digital.

viernes, 23 de noviembre de 2007

En la calle el nº 10 de "Acordes de Flamenco".

La revista acordes de flamenco en su número 10 viene cargada de interesantes contenidos, a saber:
Al cante: Esperaza Fernandez, flamenca de los pies a la cabeza. Al baile: Javier Baron pide una vida mas larga para los espectaculos de flamenco. A la Guitarra: Oscar Herrero; toda una vida ensenando guitarra flamenca. Reportajes: 35 edición del Congreso Internacional de Flamenco, esta ocasión en Cádiz.

Videos didácticos: Guitarra; Salva del Real, Jorge Berges y Jose de Luna. Este mes Victor Iniesta, de El Bicho, nos ensena su particular guitarra flamenca en el DVD. Baile; Penelope Pasca.

Aprende la técnica flamenca de la mano de Jorge Berges y sus falsetas. Salva del Real enseña a acompañar al cante y al baile con la guitarra . José DeLuna toca este mes al estilo de Tomatito. También hay clases de Cajón y Piano flamenco.
Clase especial: Víctor Iniesta, guitarrista de El Bicho, nos ofrece su particular visión de la guitarra flamenca.

jueves, 22 de noviembre de 2007

XI Festival Flamenco de Castilla y León "Rafael Farina".

Salamanca acoge los días 23 y 24 de noviembre su tradicional festival flamenco con el que la Obra Social de Caja Duero consolida su dilatado apoyo a este género musical interpretado con el corazón. Este año, el XI Festival de Flamenco de Castilla y León nos presenta las actuaciones de dos grandes figuras del momento: Calixto Sánchez junto a Juan de Juan y Miguel Poveda. La cita será en el Teatro Caja Duero de Salamanca a partir de las 21 horas.



Programa de Actuaciones:
Calixto Sánchez y Juan de Juan
Viernes, 23 de noviembre.

Miguel Poveda
Sábado, 24 de noviembre.
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Venta de Entradas: www.serviduero.com y telf.:
901 201 000

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Programa de Cursos del XII Festival Flamenco de Jerez 2008, "Jerez Puro".

Curso “TIENTOS”
Del 25 al 29 de Febrero
HORA: 11 a 12
Prof: JAIME CALA
(nivel: Medio, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Bulerías de Jerez”
Del 25 al 29 de Febrero
HORA: 12 a 13
Prof: JAIME CALA
(nivel: Iniciación, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Guitarra Flamenca”
Del 25 al 29 de Febrero
HORA: 11 a 12
Prof: SANTIAGO MORENO
(5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Bulerías de Jerez”
Del 3 al 7 de Marzo
HORA: 11 a 12
Prof: JAIME CALA
(nivel: Iniciación, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Alegrías”
Del 3 al 7 de Marzo
HORA: 12 a 13
Prof: JAIME CALA
(nivel: Medio, 5 horas)
Precio del Curso :100 €

Curso “Clases Teórico – prácticas acerca del compás”
Del 3 al 7 de Marzo
HORA: 11 a 12
Prof: SANTIAGO MORENO
(5 horas)
Precio del Curso : 70 €

lunes, 19 de noviembre de 2007

Donn E. Pohren o la universalización definitiva del Flamenco. Por Félix R. Lozano.

Donn E. Pohren "in memoriam".

Podemos afirmar sin ningún género de dudas que el americano de Minnesota, ha hecho más por el conocimiento internacional de nuestro excelso arte patrio que artistas claramente cosmopolitas de la talla de Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, la compañía de Antonio con su tocayo Mairena cantándole atrás. O incluso los actuales Morente, Paco de Lucía, Manuel Agujeta, Sara Baras o Joaquín Cortés. Pohren le dio al flamenco el marchamo cultural necesario y expansivo para que desde hace varias décadas se conozca, y en muchos casos para que haya germinado con vigorosa presencia, en los cinco continentes. Y además que se le considere un importantísimo valor cultural. Espejos en los que bien nos vendría mirarnos de vez en cuando a los españoles para aprender a valorar “lo nuestro”.
El pasado lunes día 5 de este mismo mes, después de una dura y traicionera enfermedad, Donn hincó la rodilla en su casa de Madrid a la edad de 78 años.
El americano fue un enamorado profundo de España. Por eso ha querido vivir y morir entre nosotros. Puede decirse que para visitar por primera vez el país sacó sólo billete de ida y jamás le hizo falta el de vuelta. Pohren ha impartido fundamentales lecciones de flamenco pero también de patriotismo sano e incuestionable.
Contacta en Méjico con una importante colonia de españoles interesándose por su acervo cultural. Así aprende el deporte de la pelota vasca y se enamora definitivamente del flamenco. Su primer y gran encuentro con este arte se produce precisamente en el país latino. Donn cuenta con 17 años y asiste a una memorable actuación de una Carmen Amaya en plenitud de garra y facultades.
Su interés flamenco se concreta en el aprendizaje de la guitarra. Instrumento con el que nunca fue “profesional” pero al que le arranco sones de muchos quilates.
Llegó a España en el año 1953, con 24 años y una mochila repleta de ilusiones. En esa época la mayoría de americanos suspiraban por visitar Europa, pero en ningún caso nuestro país. España más abrumada por las tinieblas que por las luces no figuraba en las incipientes pero ya potentes agencias de viajes. El objetivo de Pohren era conocer el país, su cultura, jugar a la pelota, y sobre todo lo demás escuchar flamenco. Y así lo hizo.
Sin embargo las reservas monetarias se fueron agotando a la vez que crecía la firme resistencia para no regresar a sus orígenes, se ve obligado a la aceptación de trabajo civil en la base militar de Morón de la Frontera.
Conoce a Diego del Gastor en el IV Potaje Gitano de Utrera. Es el año 61 y a partir de este hecho se desencadenan otros de vital importancia. Empezando por la compra de la Finca Espartero en Morón.
Después de varios meses de duro trabajo la finca y especialmente las viviendas están en disposición de alojar “invitados”. Las primeras remesas de americanos, con alto nivel cultural y atractivo poder adquisitivo, previa larga espera en reserva, llegan en 1965. Todos presentan un insólito interés en aprender y escuchar “flamenco”, en sus tres vertientes, guitarra, baile y cante.
La primera gran siembra la había hecho Donn tres años antes con “The Art of Flamenco” (El Arte del Flamenco), para resembrar definitivamente en 1964 con “Lives and Legends of Flamenco” (Vidas y Leyendas del Flamenco). Ambos “best sellers” en EE.UU. y traducidos a todos los más importantes idiomas. Siendo éxitos editoriales, entre otros importantes países, Japón, Canadá o Alemania. Publica después “The Way of Life” (Una forma de Vida) en 1980, sobre las experiencias flamencas en la Finca y “Paco de Lucía and family” (Paco de Lucía y familia) en 1992.
Por Morón, y por lo tanto por España, han pasado miles de turistas de todo el mundo, con claros objetivos de hacer turismo cultural, porque a los americanos los siguieron los japoneses, canadienses, ingleses, australianos, neozelandeses, alemanes, franceses, y un largo etcétera de interesados por nuestro exquisito arte.
De los artistas cabe señalar que allí encontraron su sitio Joselero, Manolito María, Andorrano, Anzonini, el mal logrado Fernandillo de Morón, Miguel el Funi, Paco Valdepeñas, Curro Mairena e incluso La Perla y Rosalía de Triana y La Piriñaca y Tía Juana La del Pipa. ¡Menuda plantilla!
Pero con todo, el alma de la Finca era Diego. El del Gastor, que a cuenta de serlo es, pese al desconocimiento que se le profesa en nuestro país, uno de nuestros guitarristas más universales. Fue Diego tan el alma de Espartero, que después de ejercer su última picardía muriéndose unas horas antes de recibir el homenaje del XI Gazpacho Andaluz (Festival flamenco) el 7 de Julio de 1973, la iniciativa más importante de promoción flamenca internacional, o lo que es lo mismo de cultura española, tocó a su fin. ¡Donn E. Pohren, siempre en nuestra memoria!

Félix R. Lozano.

martes, 13 de noviembre de 2007

Noche Flamenca con La Sayago: lo más destacado en Vídeo.

Transcurrido el homenaje que la Peña Flamenca "Amigos del Cante" ofreció a Encarnación Marín Sayago, "La Sayago" de sobrenombre artístico, queremos compartir aquí las perlas de jondura de una mujer nonagenaria que sin embargo lleva en sus venas la jondura en forma de ADN hasta el día de hoy. Ochenta y nueve años de sabiduría flamenca, compás, arte flamenco por doquier; la gracia gaditana en cada uno de sus gestos y expresiones vitales... "¿Uds. creen que llegaré a navidad?"... Anécdotas sin fin... "¡Oye, que aquí en Zamora hablan igual que nosotros! Pues claro tía Encarnación, si estamos en España..." Ella pensaba que subía de Sanlúcar al extranjero... La tía Encarnación canta y compone las letras sobre la marcha, sus temáticas versan sobre su propia vida, por tanto tiene letras para rato, que ya son 89 abriles. Larga vida a la "Tía Encarnación".
Os ofrecemos los clips de vídeo de lo más destacado de la noche: canela en rama desde la Peña Flamenca Amigos del Cante, en Zamora. España.

La Sayago: Alegrías.




"La Sayago": Alegrías.

La Sayago: Seguiriyas.




"La Sayago": Seguiriyas.

La Sayago: Malagueñas.




"La Sayago": Malgueñas.

La Sayago: Baile por Alegrías.




"La Sayago": Baile por Alegrías.

La Sayago: Fandangos.




"La Sayago": Fandangos.

lunes, 12 de noviembre de 2007

"La Sayago": Arte por los cuatro costados.

Dice que «el compás» y el cante le viene de su padre que murió a causa de la epidemia de peste que arrasó Sanlúcar de Barrameda días antes de que ella naciera. Precisa que su voz dulce -ahora no tanto a su entender- le viene de su madre.
A sus 89 años, muy bien llevados, Encarnación Marín Sayago "La Sayago", visitó Zamora para actuar ante la Peña de Flamenca "Amigos del Cante". «Me había dicho algún guitarrista que en Zamora preguntaban por mi, pero no me esperaba todo este cariño».
En la conversación derrocha vitalidad, arte y espontaneidad. E incluso la cantaora se suelta por distintos palos desde cantiñas, seguidillas de cambio; hasta bulerías.
De familia muy humilde, «de pescadores», su madre tenía que vender pescado de madrugada por lo que «me encargaba de mis hermanos y la casa», relata mientras trae a su memoria los comentarios que le hacían a su progenitora: «Matilde, que tu chiquilla cantando ha llenado la calle y los guardias han tenido que regular la circulación» a lo que la interpelada replicaba «imposible si no tiene tiempo». Encarnación contaba por entonces con 14 años y entonaba «a Imperio Argentina o a Manuel Torres».
Su andadura comenzó como saetera, y recuerda su cante a la Virgen de la Esperanza a la que decían que cantara, pero «como vendía pescado me daba cosa cantarle a la Virgen oliendo a pescado».../... Leer entrevista completa.
Entrevista publicada por "La Opinión de Zamora", el 11-11-07.


viernes, 9 de noviembre de 2007

La Sayago en Zamora. Por Félix R. Lozano.

Podríamos calificarlo de acontecimiento flamenco del año y seguro que no nos equivocaríamos. Aun teniendo en cuenta el redondo Festival de Morales del Vino. Es más, podemos afirmar que se trata de uno de los hechos más relevantes en lo que llevamos de siglo. La presencia de Encarnación Marín Sayago “La Sayago” este sábado día 10 en Zamora, marcará un hito para la ya fecunda historia de nuestra Peña Flamenca y, por extensión, para los repletos anales de la jondura zamorana. Será una actuación privada… de momento.
Las mujeres no suelen tener edad hasta que se acercan a la centena, por eso en el caso de Tía Encarna la intemporalidad se hace añicos para decirnos que en dos meses cumplirá nueve décadas menos un año. Y tan fresca, y tan moza. Viviendo sola, como casi siempre en su Sanlúcar natal y sobrándose para cuidar de sí misma y mantener su profesionalidad a prueba de abatimientos. No hay duda de que La Sayago es de acero.
Pero es mucho más. Encarnación es de lejos la cantaora en activo más veterana, de más rajo gitano, pese a ser paya como La Piriñaca, con más sentido del compás y la de conocimientos más enciclopédicos. En este sentido cabe afirmar que, excepción hecha de la Niña de Los Peines, La Sayago es la cantaora más completa de la historia conocida del flamenco. No sólo domina todos los palos sino que también lo hace con muchas de sus variantes. ¡Y qué dominio!
Lo dicho hasta ahora la convierte en una artista excepcional. Excepcionalidad en el más amplio sentido del término, por no olvidar de que sus orígenes fueron como bailaora de tronío. Con todo, hay que añadir más. Es la depositaria y transmisora de los cantes del más grande de los cantaores sanluqueños: Perico Frascola y también del Ciego La Peña, la dinastía de los Mico, María y sus sobrinos Bochoque y Miguel el de María, y por supuesto de Ramón Medrano del que aprendió directamente.
Tal vez el privilegiado lugar que ocupa Sanlúcar en la desembocadura del Guadalquivir y el vivir Encarnación cerca de la Bahía por su tradicional ocupación pesquera, le han conferido además a la sanluqueña, esa otra misión de albacea de muchas de las otras joyas imperecederas de los Puertos: Francisco La Perla, El Viejo de la Isla, María Borrico, Curro Durse, El Mellizo y un largo etcétera de cantaores esenciales en este complejo arte musical.
Para resumir podemos asegurar que La Sayago es una cantaora que nos conecta directamente con los dos periodos de oro del flamenco: la segunda mitad del siglo XIX donde se desarrollan y fijan de forma definitiva todos los estilos tal y como los conocemos; y el próximo a nosotros, que se puede situar desde finales de los cincuenta hasta mediados de los ochenta. El primero es más de creación, el segundo de engrandecimiento y nuevos impulsos para afrontar el tercer milenio. Tía Encarna es ese eslabón necesario para entender y querer más este universal arte.
Según ella afirma “nunca jamás h´estao en Zamora, y no voy a desaprovechar la ocasión”. Estamos seguros. Estará acompañada, por dos palmeros, Luís Santiago y José Peña y por el magnifico tocaor jerezano Alberto San Miguel.

jueves, 8 de noviembre de 2007

En vivo desde la Bienal de Danza de Lyon, nuevo disco de Javier Conde.

El joven extremeño Javier Conde en Guitarra Flamenca (2007) propone un concierto en directo desde la Bienal de la Danza en Lyon (Francia), con una interpretación a la vez caliente y virtuosa de obras de Serranito, Paco de Lucía, Sabicas, Andrés Batista, Esteban de Sanlúcar, Rafael Riqueni y Gerardo Núñez; toda la técnica actual de la guitarra flamenca al servicio de composiciones clásicas del toque de todos los tiempos.
A diferencia de los nuevos guitarristas preocupados excesivamente por su nivel técnico y centrados en alcanzar el virtuosismo más sobresaliente, Javier Conde muestra en este disco su conocimiento de los clásicos de la guitarra de concierto flamenca, deber inexcusable para cualquier profesional y condición necesaria para aportar al mundo de la creación musical flamenca obras con interés y raíz flamenca. El último paso a cubrir por el artista sería precisamente ese, aparte de renovar su bien conocido repertorio, abordar la tarea creadora con aportaciones personales al mundo de la guitarra de concierto.


Contenidos:

1. Llegando al puerto - alegrias - Serranito
2. Doblan las campanas - rondeña. Paco de Lucía
3. Aires de Puerto Real - soleá. Sabicas
4. Sabor Antillano - guajiras . Andrés Batista
5. Mis flecos - tanguillos. Andrés Batista
6. Rumbas. Rafael Riqueni
7. Costa Brava - Garrotín - Sabicas
8. Castillo de Xajuén - Danza - Esteban de Sanlúcar
9. Bordones granainos - Granainas - Sabicas
10. Zapateado en Re - Sabicas
11. Cañaveral - Aires de Verdiales - Gerardo Núñez
12. Pájaro Campana . Polka Paraguaya. popular
13. Sitio de Zaragoza. Marcha militar
14. Recuerdos de la Alhambra. Francisco Tarrega.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Flamenco en la Peña Amigos del Cante: La Sayago y Alberto San Miguel.

Encarnación Marín Sayago nació en Sanlúcar de Barrameda en 1919. Es una cantaora de larga trayectoria que ha participado en multitud de espectáculos por toda España. Durante los años cincuenta formó parte de numerosos montajes folclóricos, pero la Sayago siempre estuvo ligada al cante cabal. A la historia pasarán sus particulares fandangos y sus punzantes saetas, además de aquellos años junto a Isidro Sanlúcar. Ha grabado muchos discos y ha puesto voz a varias películas. Participó en el espectáculo "Venerables" que se programó en la Bienal de Sevilla para homenajear a los veteranos del flamenco.

Podrás disfrutar del directo de esta cantaora en nuestra Peña, el próximo Sábado día 10, a las 10:30h. Le acompaña el amigo Alberto San Miguel, y a las palmas estarán:
Luis Santiago y José Peña. Previamente se celebrará una cena de cabales para lo cual puedes ponerte en contacto con el Sr. Secretario o con el Sr. Tesorero de la Peña. Que disfrutes de la noche flamenca.

martes, 6 de noviembre de 2007

Publicación del Libro: Sernita de Jerez, ¡Vamos a acordarnos!


Video de la Presentación del libro
Hay quien nace donde debe pero fuera de época. Sernita de Jerez vino al mundo en territorio chipén, cuando corrían malos tiempos para la lírica. En su adolescencia vio que la cosa se iba poniendo “muy dura”, que el puchero no puchereaba. Entre los de su generación paisana le tocó colocarse en la vanguardia emigrante, saliendo loco de contento con su cargamento flamenco de entidad; llevando en su pensamiento todo un mundo de felicidad, pensando en remediar la situación del hogar, que era toda su ilusión. Y alegre el Sernita se fue por el mundo a cantar. Con Susana y José, con Antonio el Bailarín… Y en Madrid se asentó, donde rubricaría sus mejores cantes. Gitano de casta y padre de una estirpe de artitas, como maestro siguió la escondida senda, la que nos aparta de prejuicios y ama a Andalucía entera, e hizo el papel de pionero. En muchos sentidos es uno de los padres del flamenco contemporáneo, aunque el tiempo no le diese tregua a disfrutarlo, como expresa magistralmente José Manuel Gamboa, en esta obra entrañable, original y mágica, en la que los sentimientos, el gracejo y el rigor se mezclan para hacer de su lectura un refinadísimo placer.
José Manuel Gamboa nos presenta una fabulosa biografía sobre Sernita de Jerez, uno de los padres del cante flamenco contemporáneo.
Prólogo de Diego Carrasco. Incluye un CD con cantes y fotografías inéditas.

lunes, 5 de noviembre de 2007

El Centro Andaluz de Flamenco acoge una exposición sobre la vida y la obra de Paco de Lucía.

Memoria de Paco, comisariada por Juan José Téllez –biógrafo del artista-, es una muestra en la que, a través de textos y fotografías, se realiza un recorrido por la vida y la obra del guitarrista. “Hay un Paco niño que le cuesta mirar a la cámara, pero el brillo de sus pupilas es prácticamente el mismo en las fotos que desfilan desde el primer panel hasta el último”, dice un catálogo en el que se especifica que “Memoria de Paco no es sólo una exposición didáctica, sino un álbum familiar en donde una larga ración de rostros y palabras intentan componer el retrato-robot de un genio uncido a una guitarra”.

Memoria de Paco es un viaje cronológico y temático a través de veinte paneles al mundo personal del creador de ‘Entre dos aguas’, con documentos gráficos de Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o José Luis Roca y aportaciones literarias, gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shizake, entre otros muchos. En resumen, esta Memoria de Paco no es sólo la memoria de una persona, sino la de su mundo y la de su tiempo.

La exposición "Memoria de Paco", que se inauguró el día 30 de octubre a las 20,30 horas en el Centro Andaluz de Flamenco, permanecerá abierta hasta el mes de diciembre. Horario: De lunes a viernes, de 9 a 14 horas. Y los miércoles por la tarde, de 17 a 20 horas.