miércoles, 31 de marzo de 2010

Paco de Lucía graba con Wynton Marsalis

El algecireño participará en Vitoria Suite, nuevo trabajo del legendario trompetista · El disco se prepara en la capital alavesa y saldrá dentro de un año editado por Universal. Paco de Lucía editó su último álbum hace ahora cinco años. De 2004 data Cositas buenas y no se puede decir que desde entonces el guitarrista mantenga un silencio creativo. En este espacio de tiempo ha intervenido, en distinto grado, en algún que otro proyecto.

El que estos días toma cuerpo, sin embargo, se presenta histórico, una joya musical. El trompetista estadounidense Wynton Marsalis, legendaria figura viviente del jazz, graba en la capital alavesa los doce movimientos de su Vitoria Suite. El maestro algecireño colabora en el trabajo, una unión -primera entre ambos en un registro discográfico- que distribuirá Universal en todo el mundo a partir de junio de 2010.
A Marsalis se le considera el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos 25 años y uno de los grandes trompetistas de la historia. De hecho, la revista Time lo eligió una de las 25 personas más influyentes de Estados Unidos. Su participación en el Festival Internacional de Jazz de Vitoria va más allá de su mera e imprescindible presencia en los carteles del certamen. El pasado sábado volvió a actuar una vez más en el pabellón de Mendizorroza y el domingo recibió la Medalla de Oro de la ciudad.
Vitoria Suite es el tributo del trompetista y compositor de Nueva Orleans a la capital alavesa, que tocó en el festival con Paco de Lucía en la edición de 2006. Entonces se constató una elegante complicidad y se corroboró una admiración mutua que se verá traducida por fin físicamente en disco.
Marsalis comenzó a componer la obra en 2001. Pese a que pasa por ser el abanderado del neoclasicismo en el jazz, el trompetista alimentó con ritmos vascos, elementos flamencos y algunas estructuras musicales en teoría ajenas a su trabajo. Paco de Lucía accedió al material justo después de la larga gira que realizó con motivo de Cositas buenas y aplaudió la creación, en la que se espera que aporte su inspiración, falsetas y arreglos, en alguno de los movimientos. Seguramente en aquellos, tres en concreto, con más partes flamencas.
Hasta el año pasado Wynton Marsalis defendía que su composición se encontraba aún en un proceso de evolución. Fue la causa que esgrimió para no grabar Vitoria Suite -que dura una hora y cuarenta minutos- en abril de 2008, cuando estaba previsto. Ahora, justo tras mostrar la obra terminada por completo, la registra. Lo hace desde el lunes en el aula magna del conservatorio Jesús Guridi de Vitoria junto con los componentes de la Jazz at Lincoln Center Orchestra.
Se esperaba que De Lucía se desplazara hasta la capital alavesa para grabar junto con Marsalis, pero finalmente no ha sido así y su música se añadirá con posterioridad. En el primer intento, el de 2008 que se iba a realizar en Nueva York, sí estaba fijado de antemano que se procediera de la misma manera.
En Vitoria Suite también colaborará el pianista Chano Domínguez y el productor Javier Limón. Según informó ayer Efe, la grabación comenzó de forma accidentada. Se estropeó la mesa de mezclas y se decidió desplazar una nueva en avión desde Londres por la tarde. Marsalis ya ha dado el visto bueno a cómo han quedado algunos de los temas.


lunes, 29 de marzo de 2010

Paco de Lucía Honoris Causa por la Universidad de Berklee.

El guitarrista y compositor gaditano Paco de Lucía (Algeciras, 1947) será el primer artista español investido doctor honoris causa por el Berklee College of Music, universidad privada de Boston (Massachusetts, EE UU). Un reconocimiento, que recibirá el próximo 8 de mayo, en el que se valora que "su música y su visión artística han influido a varias generaciones de músicos y han contribuido a difundir el flamenco entre un público internacional". La mención ha sido una propuesta de Eduardo Bautista, presidente del consejo de dirección de la Sociedad General de Autores (SGAE) y miembro del patronato de la institución docente.
De Lucía, cuyo nombre es Francisco Sánchez Gómez, ingresó en la SGAE a principios de 1964, con 16 años recién cumplidos. Actualmente tiene registradas 235 obras musicales como compositor. Renovador del flamenco, ha sabido incorporarle sonidos e instrumentos de otras músicas como la bossa nova, el jazz o la salsa.
Su pareja artística con Camarón de la Isla, con quien firmó varios discos de notable éxito entre 1969 y 1979, ha marcado la historia del flamenco de las últimas décadas. Antes de que reciba el homenaje del Berklee College, el flamenco resonará en las aulas de Boston gracias al músico y productor madrileño Javier Limón, que del 29 de marzo al 3 de abril ofrecerá un taller de flamenco -de bulería y de producción- a un grupo de estudiantes, que servirá para repasar la obra de Paco de Lucía.

"Un 15" le da Tomatito.

Para el cantaor Enrique Morente, "no hay nadie en esta profesión que se merezca más esta distinción. A Paco de Lucía le debemos mucho". La cantaora Carmen Linares ha dicho que "el flamenco está hoy más orgulloso que nunca por esta distinción a un músico universal". El guitarrista Tomatito también se ha pronunciado: "Si la valoración es de 1 a 10, Paco de Lucía se merece un 15".
"Su aportación al flamenco estará presente durante muchos siglos y servirá de referencia para las próximas generaciones", ha añadido Tomatito para quien este reconocimiento debe ser "motivo de orgullo" para todo el colectivo.

Vía El País digital.

Festival de Jerez 2010. 6ª Proyección.

Festival de Jerez 2010 [VI]: Adrián Sánchez, Belén López, Farruca, Fernando Romero, Kina Méndez, Manuel Valencia y Luis 'El Zambo'.
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viernes, 26 de marzo de 2010

Conferencia de José Cenizo: Las letras en el cante, para Flamencos en Red.

Siguiendo el enlace puedes visualizar el resto de la conferencia.
CONFERENCIA LAS LETRAS DEL CANTE DE JOSÉ CENIZO.

José Cenizo Jiménez es un incansable luchador por una causa loable y hermosa: que los jóvenes conozcan el flamenco para poder disfrutarlo. Nacido en Paradas (Sevilla) en 1961 lleva décadas trabajando, desde su posición de profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad de Sevilla, para que conozcamos mejor la literatura del arte jondo, las coplas flamencas. Ha publicado estudios de interés y cuenta con algunos premios.

Este investigador de Flamenco nos hablará sobre la poesía del Flamenco, centrándose en los aspectos lingüísticos, métricos, temáticos y estilísticos de las coplas flamencas, así como en la relación entre el Flamenco y los poetas cultos. Reivindicará la necesidad de un estudio interdisciplinar de la lírica flamenca, así como su didáctica en todos los niveles de la enseñanza.

Su nueva publicación (Poética y Didáctica del Flamenco, Signatura Ediciones) nos acerca una vez más al mundo mágico de las coplas flamencas con la clara intención de que aprendamos de ellas, y lo hace con un lenguaje fácil de entender y, por tanto, alejado de tecnicismos y desvaríos académicos. Aunque el flamenco sea un arte complejo, se puede explicar desde el sentimiento, que es como lo explica este autor.

Como crítico literario ha publicado o publica en varios periódicos -El Correo de Andalucía, Diario Málaga-Costa del Sol, www.papel-literario.com…- y revistas especializadas -Renacimiento, Archivo Hispalense, Anthropos, Letras de Deusto…-. Ha presentado comunicaciones en diversos encuentros sobre autores o temas como José Cadalso, Castelar, Rafael Porlán, Pedro Salinas, Julio Llamazares, la poesía del cante jondo, teatro clásico, etc.

Es coautor y prologuista de la antología de coplas flamencas De la tierra al aire (Fundación Machado-Gallo de Vidrio, Sevilla, 1992), autor del libro de poemas en prosa Otra vez septiembre (Ediciones Padilla, Sevilla, 1999) y de los de creación e investigación de Flamenco Duende y poesía en el cante de Antonio Mairena (Ed. Giralda, Sevilla, 2000), La madre y la compañera en las coplas flamencas (Signatura Ediciones-Fundación Machado, Sevilla, 2005), Con pocas palabras (Coplas flamencas) (Signatura Ediciones, Sevilla, 2007) y Poética y didáctica del Flamenco (Sevilla, Signatura Ediciones, 2009).

También ha sido corresponsal durante varios años en Sevilla de la revista “El Olivo del cante”. Colaborador habitual con artículos o reseñas discográficas o bibliográficas de las revistas “El Olivo”, “Sevilla Flamenca”, “Candil”, “La Flamenca” y “Revista de Flamencología”.

Flamenco para escuchar: Niño de la Huerta y Diego del Gastor en 'Nuestro Flamenco'.

Entrevista con Miguel Castillo, antólogo de la "Obra completa de Niño de la Huerta".



Una aproximación a la música de Diego del Gastor. El flamenco granadino.


Festival de Jerez 2010. 5ª Proyección.

Festival de Jerez 2010 [V]: Belén Maya, Joaquín Grilo, Ibañez-Arana y Soniquete.

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jueves, 25 de marzo de 2010

El arte de la moda flamenca en SIMOF 2010.

SIMOF 2010

SIMOF 2010, en su tarea por fomentar y desarrollar el sector de la moda flamenca y el tejido industrial que hay tras ella, vuelve a ser escenario de más de 90 firmas expositoras; de 27 desfiles profesionales con 31 diseñadores/firmas en total, más el Certamen de Diseñadores Noveles. SIMOF exhibió más de 1.200 vestidos de flamenca en pasarela.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Festival de Jerez 2010. 4ª Proyección.

Javier Latorre, Mª del Mar Moreno, 'Mujerez', Peña Bacán, Rafaela Carrasco, Encarnación Marín 'La Sayago'.

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martes, 23 de marzo de 2010

El proyecto ‘Flamenco en Red’ en nuestra web. Conferencia sobre el origen del Flamenco a cargo de José Mª Castaño.

El proyecto ‘Flamenco en red’, puesto en marcha por la Universidad de Cádiz, con el patrocinio de varias entidades, se plantea los siguientes objetivos:

-Divulgación del flamenco como elemento esencial de la sociedad y cultura andaluza. 
-Formación de nuevos públicos en la historia y códigos de la cultura y música flamencas. 
-Potenciación de las relaciones entre un arte tradicional y el sector de las nuevas tecnologías. 
-Fomento de la vinculación de un arte popular y tradicional con ámbitos académicos y universitarios. 
-Internacionalización del flamenco tomando como epicentro su espacio cultural de nacimiento y desarrollo. 
-Contribuir a la formación integral del estudiante universitario dentro del marco europeo de Bolonia.
Teniendo en cuenta que su ámbito de distribución son las Universidades adscritas, nosotros nos proponemos poner al alcance de nuestro público lo más destacado del programa. Comenzamos por publicar la conferencia de José Mª Castaño, Coordinador del Aula flamenca de la UCA, sobre orígenes del flamenco. Siguiendo el enlace del vídeo puedes visualizar las 6 partes restantes:


miércoles, 17 de marzo de 2010

Fallece esta madrugada en Sevilla, Rafael 'El Negro' esposo de Matilde Coral.

El bailaor Rafael García Rodríguez, "Rafael el Negro", de 74 años, ha fallecido a las seis de esta madrugada en el Hospital Infanta Luisa de Sevilla. Rafael el Negro, esposo de la bailaora Matilde Coral, estaba ingresado en el citado centro hospitalario desde antes de Navidad aquejado de varios procesos respiratorios que agravaron su salud y que no ha podido superar.
En el momento de su fallecimiento estaba junto a él su esposa, la maestra Matilde Coral con quien tuvo tres hijos, Rafael, Rocío y María.
Rafael el Negro nació en el barrio de Triana de Sevilla. Gitano y bailaor, era considerado como uno de los más elegantes de su generación. Formó junto a su esposa Matilde Coral y el bailaor Farruco, también desaparecido, uno de los tríos más famosos del flamenco, "Los Bolecos", por el que recibieron en los años 70 el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En el año 2000 el artista fue galardonado, junto con su mujer, con el Premio Demófilo de Arte Flamenco.
Participó junto a Matilde Coral en compañías tan prestigiosas como la de José Greco, realizando giras internacionales por todo el mundo. A finales de los 70 se retiró prácticamente de los escenarios y sólo hizo esporádicas apariciones en actos de homenaje o en galas como la que se realizó en el hotel Triana hace dos años donde bailó por última vez, de manera espontánea, junto a su mujer
De él decía la desaparecida maestra Pilar López que, "es el que mejor ha bailado por bulerías elegantes", destacando su porte en escena y su majestuosidad. Era persona muy querida y respetada en el mundo del flamenco.
El velatorio del artista tendrá lugar a lo largo del día de hoy en el tanatorio de Servisa, en la barriada de San Jerónimo.

martes, 16 de marzo de 2010

El Festival de la guitarra de Córdoba, también se promociona en New York.

Artistas tan reconocidos como Mark Knopfler, Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano y Fito Páez actuarán en el Festival de Guitarra de Córdoba, que ayer fue presentado en Nueva York.

MarkKnopfler El festival cordobés, que se celebrará del 6 al 25 de julio en la ciudad andaluza Patrimonio de la Humanidad, contará también con la actuación de la compañía de danza de Javier Latorre, con el estreno absoluto del espectáculo «El duende y el reloj», y los artistas Paco Peña, Eva Yerbabuena y Arcángel.

El Instituto Cervantes de Nueva York fue el marco de la presentación de este festival, en coincidencia con la semana que cada año se celebra en la Gran Manzana dedicada al cante y al baile flamencos.

El delegado de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Rafael Blanco, subrayó que una de las apuestas de la ciudad es que los asistentes dispongan de más espacios, al tiempo que expresó que este evento se constituye como escaparate de la candidatura de la ciudad a la Capitalidad Cultural Europea de 2016.

Asimismo, señaló que en el Festival participarán, entre otros, los cantautores Joan Manuel Serrat e Ismael Serrano, así como el argentino Fito Páez, y que el evento se cerrará con el concierto de Mark Knopfler, líder de la banda Dire Straits disuelta en el año 1995.

También regresará a la muestra el aplaudido guitarrista gaditano Paco de Lucía y actuará la compañía de danza de Javier Latorre, que estrenará el espectáculo «El duende y el reloj», así como los artistas Paco Peña, Eva Yerbabuena y Arcángel.

Blanco destacó asimismo la presencia de otros artistas reconocidos, como Leo Brouwer, Pepe Romero, Javier Ruibal y Manolo Sanlúcar, quién impartirá un curso sobre «Naturaleza y forma de la guitarra flamenca».

Formación

En el festival de Córdoba se impartirán también clases de baile dirigidas por artistas como Inmaculada Aguilar, Javier Latorre y Matilde Coral, quien presentará como novedad su estudio «Triana por tangos».

Como muestra de lo que será el festival, el guitarrista Chico Gallardo y el cantaor Sebastián Cruz interpretaron en Nueva York varios fandangos, y para este viernes está anunciada la presentación del espectáculo de guitarra «Córdoba en el tiempo», del artista José Antonio Rodríguez, en el Skirball Center de Manhattan.

En la presentación del festival de guitarra ante el público neoyorquino participaron también el cónsul general de España en Nueva York, Fernando Villalonga, y el director del Instituto Cervantes en esta ciudad, Eduardo Lago.

Vía ABC.es

lunes, 15 de marzo de 2010

Festival de Jerez 2010. 3ª Proyección.

Festival de Jerez 2010. Ana Morales, Andrés Marín, Antonio Canales, Karen Lugo, Mixto Lobo,
y Saray García.


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La Bienal apunta pocos cambios... Transcripción del artículo de Manuel Bohórquez.

Menudo gazpacho es la XVI Bienal de Flamenco. Domingo González sigue sin saber programar un festival que le viene ancho y largo porque no es su talla, como ha demostrado ya con creces. Lo que él compone lo podría hacer mucho mejor el presidente de cualquier peña flamenca, acostumbrados a disponer con tres euros al año. Programar un festival como la Bienal no es sentarse a esperar a que los flamencos y las agencias manden sus proyectos, unos con más recomendaciones que otros. Tampoco es darle el sí a los de siempre, porque eso también es muy fácil.
Están todos los mimados por la Agencia y la Junta, conocidos ya en el mundillo como los amiguetes. Se le concede a Miguel Poveda el honor de abrir la muestra en la Plaza de San Francisco, como se hizo en la pasada edición con Manolo Sanlúcar. ¿Pero es que estamos locos? Abre Poveda y cierra Paco de Lucía. ¡Toma ya! Poveda habrá dicho: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”. Muy sencillo: pasarse a la copla. No porque haya aportado mucho al cante jondo, sino por pasarse a la copla. No se ha podido abrir la Bienal con un gran concierto de alguna gran figura de nuestro arte. Nada de eso. Con Miguel Poveda, que para eso es el cantaor y el cantante de moda. ¿Y qué va a hacer Poveda? ¡Ah! Misterio. Espero que no ofrezca un recital de copla, porque ya sería el remate. Pero hay otras sorpresas. En el Auditorio Rocío Jurado van a estar Peret, Los Chichos y Quico Veneno. El flamenco y otras aves, así se llama este ciclo, creado, al parecer, para darle una oportunidad a distintas clases de pájaros musicales, de variado plumaje. Creo que el director del festival tuvo que irse un fin de semana a alguna montaña perdida para crear este ciclo. Sobre todo el nombre. Y en el Lope de Vega nos han colocado a Valderrama hijo, otro pajarito. Éste es un lindo jilguero, como su añorado padre, aunque salvando las distancias, claro. Menos mal que vamos a tener 26 estrenos, que habrá que verlos. Espero que no se refieran a espectáculos que ya se han visto en el Festival de Jerez o a esos que llevan la etiqueta de estrenos sin inaugurar nada. Poco más que decir de esta Bienal larga -sigue siéndolo, a pesar del recorte-, sobrecargada de espectáculos que no prometen mucho y, sobre todo, sin la más mínima señal de que pueda cambiar en el futuro. Es lo que hay. Si a Sevilla le viene bien una Bienal así para atraer turismo, y a los artistas, para tener trabajo, poco que objetar. ¡Viva la Bienal y viva Sevilla!

Pinche el enlace si quiere conocer toda la programación:
http://www.bienal-flamenco.org/presentada-programacion2010.asp

'Un canto a la libertad', último disco de Pansequito. Entrevista para 'Nuestro Flamenco'.

Entrevista a Pansequito con motivo de la publicación de su disco "Un canto a la libertad", Nuestro Flamenco, 11/03/10.


viernes, 12 de marzo de 2010

Festival de Jerez 2010. 2ª Proyección.

Festival de Jerez 2010. Proyección nº II: La Truco, María José Franco, Jesús Méndez, Farruquito y Diego Carrasco.

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jueves, 11 de marzo de 2010

Sara Baras presenta en España ‘Esencia’ y se toma un periodo de descanso alejada de los escenarios.

Sara Baraswww.seetickets presenta ‘Esencia’ en España y se despide de los escenarios temporalmente. La bailaora gaditana ha decidido hacer un alto en el camino por motivos personales durante un periodo de dos años, según informa su oficina. Pero antes, presenta en varios escenarios españoles ‘Esencia’, un espectáculo antológico que reúne una selección de piezas de las nueve obras de la compañía. El montaje ya se ha presentado en París como ‘À propos de Sara’ el pasado diciembre y en Londres como ‘The very best of Sara Baras’. Primero será la temporada madrileña, del 23 de marzo al 11 de abril de 2010 en el Teatro Häagen-Dazs Calderón. Y aún tiene previsto pasar por el Auditorio de Mallorca (17 y 18 de abril) y por el Teatro Falla de Cádiz (21 al 25 de abril) antes de hacer el paréntesis. Sara Baras suma once años de exitosa trayectoria en solitario, llevando por los principales escenarios internacionales espectáculos como ‘Sueños’, ‘Sensaciones’, ‘Carmen’, ‘Juana la Loca’ o ‘Mariana Pineda’, entre otros.

The best of Sara Baras’ es el contundente título del espectáculo que la artista gaditana ofrecerá sólo los días 12, 13 y 14 de marzo de 2010 en el Royal Albert Hall de Londres. La bailaora hará una selección exclusiva de coreografías escogidas entre las nueve obras que ha girado internacionalmente con su compañía durante más de una década. ‘Sabores’, ‘Sensaciones’, ‘Mariana Pineda’ o ‘Carmen’ son algunas de las más exitosas propuestas de la bailaora, que vuelve al Reino Unido avalada por la crítica. Si el ‘Daily Express’ ya dijo que tanto el baile como el espectáculo estaban “cerca de la perfección”, el ‘Daily Telegraph’ no dudó en tildarla de “flamenco superstar”. Y para comprobarlo de cerca, los lectores de Flamenco-world.com tienen la oportunidad exclusiva de reservar por adelantado las mejores butacas por teléfono o por Internet sólo entre los días 20 y 23 de octubre de 2009.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Festival de Jerez en imágenes: días 26 y 28.

Festival de Jerez 2010: Ballet Flamenco de Andalucía, María Canea y Carmen Herrera. Lola Greco-Amador Rojas-Alejandro Granados-Carmelilla Montoya. Mariana Cornejo y David Palomar. Fotografías de Javier Fernández.

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lunes, 8 de marzo de 2010

El CAF edita una colección de grabaciones de los 70, realizadas por Ricardo Pachón.

En 'Nuestro Flamenco': Presentación de la colección editada por el Centro Andaluz de Flamenco con actuaciones en directo de los años 70, grabadas por Ricardo Pachón.

Acordes de Flamenco, disponible el nº 24.

viernes, 5 de marzo de 2010

'Nuestro Flamenco': Sabicas una guitarra para la historia.

Sabicas, una guitarra para la historia (Nuestro Flamenco)


'Juan Ramón y el flamenco', publicación de Signatura ediciones.

Ediciones Signatura acaba de publicar la obra "Juán Ramón y el flamenco" con una portada magnífica : un retrato del poeta andaluz del pintor Joaquín Sorolla.
Dicha obra se compone de un disco y un libro, y "es el fruto de las actuaciones que se celebraron en el Parque del Alamillo de Sevilla durante los meses julio y agosto del año 2008".
El autor del texto, el profesor de Lengua española y Literatura, Francisco Robles Rodríguez, nos presenta una corta biografía titulada Juan Ramón Jiménez vida y obra, o vice versa, en la que pone de realce la estrecha relación que existía entre la vida del poeta y su obra. Francisco Robles Rodríguez va relacionando las diferentes etapas de la vida de Juan Ramón con su producción literaria, desde su nacimiento en Moguer un 23 de diciembre "al filo de la medianoche" - lo que le llevó a identificarse con el "niñodios" protagonista de uno de sus poemas - hasta la etapa final : el premio Nobel otorgado dos días antes de la muerte de Zenobia, su mujer, y que no pudo ir a recoger, porque su estado de salud se lo impidió, su muerte, dos años después, en 1958 ("murió sin haber regresado a España"), y el regreso de sus restos mortales a Moguer "donde hoy reposan".
Este constante vaivén entre el hombre y los numerosos extractos de sus obras ( poemas o prosa ), convierte esta biografía en un momento vivido con el poeta, en algo conmovedor y entrañable.
La segunda parte Juan Ramón Jiménez y el flamenco nace de una idea, la de equiparar un flamenco despojado de sus tópicos ("juerga, faca y faja") al poeta, quien se definió a sí mismo como "andaluz y universal". Además , Juan Ramón se declaró lector de Ferrán, autor del primer cancionero flamenco de autor La Soledad. Francisco Robles Rodríguez nos recuerda también la valiosa labor folclorista de Augusto Ferrán, quien se dedicó a "recopilar las coplas flamencas que interpretaban los cantaores de la segunda mitad del siglo XIX" y por último, cuenta que – como muchos jóvenes de su época – Juan Ramón Jiménez asistía a los espectáculos flamencos del Café Novedades de Sevilla.
Después de esta introducción, Francisco Robles Rodríguez hace un análisis interesante de los poemas seleccionados para el cante, y advierte que "se ha tenido en cuenta el encaje de esas estrofas en el peculiar corpus de las coplas flamencas". Los palos escogidos (Tango Guajira - Manuel Vallejo; Peteneras; Garrotín; Tarantas de Linares; Canción por Bulerías; Malagueña de Chacón y cantes abandolaos - Paquillo el del Gas, Rondeña, Perez de Guzmán; Siguiriyas - El Loco Mateo, Manuel Molina; Cantiñas - Pastora Pavón, El Pinini; Fandango de Huelva; Nana por Bulería ) representan "el amplio abanico del cante". "En algunos casos aparece el poema entero, en otros una selección de estrofas" advierte el autor.
En el disco se ha grabado no sólo la voz hermosísima de Rocío Márquez, acompañada por la guitarra de Niño de Brenes, sino la voz de Amalia Sánchez, quien va recitando antes de que empiece el cante, los poemas (o las estrofas) elegidos. Una recitación sobria, ya que la poesía de Juan Ramón no precisa ningún efecto superficial.
Rocío Márquez, nos da en esta grabación otra muestra de su talento interpretativo. No es tarea fácil, amoldar los versos de una poesía que no fue necesariamente escrita para ser cantada, a unos palos flamencos tradicionales, no obstante Rocío lo hace con el buen gusto que siempre la caracteriza.
Texto: www.flamencoweb.fr

Almuzara abre la serie 'Palos del flamenco' con 'Por Bulerias' de Silvia Calado.

El libro que firma Silvia Calado y que está editado por Almuzara lo dice todo en su título. Por bulerías. 100 años de compás flamenco, es un completo recorrido histórico, geográfico, literario, musical, filológico, discográfico y humano sobre este estilo del flamenco. Un palo que desde hace décadas vive su época dorada, sin duda el más representado del flamenco y el que más se ha expandido hacia otras músicas.
Por bulerías ve la luz justo un siglo después de que en 1909 Pastora Pavón grabara por primera vez este palo con su denominación actual. Magnífico momento para echar la vista atrás y recapitular. Esto es lo que hace Calado, quien además de dirigir la web flamenco-world.com ha escrito Todo sobre el flamenco (2005) y El negocio del flamenco (2007).
Lo advierte la propia autora al inicio de la obra: estamos ante un ensayo divulgativo, que no de investigación. La riqueza del libro no reside, pues, en el descubrimiento de reveladores datos que cambien la historia del palo. Su valor está en que puede considerase el monográfico sobre las bulerías más completo editado hasta la fecha. Es de agradecer la claridad en el estilo, la cuidada selección en las citas y lo amena que resulta su lectura. Estas características hacen del libro un excelente recurso para aficionados deseosos de ampliar sus conocimientos sobre el arte jondo, pero también un manual de consulta útil para expertos e investigadores.
La obra la completan dos anexos. El primero recoge las impresiones de los propios artistas sobre las bulerías y la segunda presenta una interesante guía de escucha que va desde las chuflas de Garrido de Jerez (1908) hasta ‘La cándida eréndida’ de El Lebrijano (2008).
Silvia Calado Olivo (Sevilla 1975), periodista licenciada por la Universidad de Sevilla, es directora de la revista online Flamenco-world.com. Tras completar su formación con estudios de Historia en la Universidad de Nantes, de doctorado en Comunicación Social y un máster en Comunicación Empresarial, se inicia en el periodismo en agencias y emisoras de radio nacionales como Europa Press y RNE. Durante tres años fue redactora del diario económico ‘Expansión’, puesto que compaginó con la investigación y las colaboraciones con publicaciones culturales. Autora de los libros ‘Todo sobre el flamenco’ (2005) y ‘El negocio del flamenco’ (2007), su firma es solicitada habitualmente por festivales, revistas y periódicos.

Vía Flamenko.canalsur.es

jueves, 4 de marzo de 2010

En medio de la polémica surge una perla: ‘Arena’ de Günter Schwaiger.

Sinopsis
ARENA es un viaje personal al mundo de la tauromaquia. Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros nos adentramos en su mundo complejo y arcaico lleno de alegrías y tristezas, de colores, sombras, reflexiones y metáforas. Viajando con ellos, ARENA nos recuerda también la internacionalidad de este singular fenómeno cultural occidental.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Porque no es oro todo lo que reluce… ni plata siquiera.

Para atribuir valor, el verdadero valor que un trabajo, una actuación, una composición o cualquier obra de creación tiene, hay que llegar en el análisis de su realidad siempre hasta el fondo. Exactamente eso es lo que con enorme valentía, lo cual le honra, expone el articulista y crítico de ‘Jondoweb’, quien me remite el editorial que publica en su web (encabezando los boletines de este mes de marzo), relativo a los recién entregados premios ‘Flamenco hoy’, edición del 2009, en los que participó; léase con atención:

 
jondoweb

Querido amigo :

Si creyera en el corporativismo profesional, gozaría de los favores y la confianza de quienes me pueden hacer la vida más cómoda. Pero tengo la insana costumbre de cuestionármelo todo, incluso a mí mismo, y esta actitud, que me procura más enemistad que cariño, me obliga personal y moralmente a hablar de nosotros, los críticos de ahora. Esos que nunca se castigan a sí mismos porque creen estar por encima del bien y del mal, y que en el ámbito del flamenco sitúan el listón a una altura fácilmente superable.

Hace unos días se celebró en Córdoba la gala de entrega de los Premios Flamenco Hoy, para los que votamos más de 60 o 70 críticos de toda España. Debo reconocer, y no lo hago en mi descargo, que este año voté con mucha prisa... demasiada... porque en el ánimo de despachar rápido el compromiso del voto, marqué mis seleccionados y no reparé en las incongruencias que presentaban los finalistas de algunas categorías. Luego, en la gala, como espectador, pero también como responsable, sentí vergüenza.

Yo, que soy uno de esos 60 o 70 críticos que votan, no alerté a la organización de que en la categoría de artista revelación, aparecía David Lagos con su segundo disco, lo que automáticamente debería descartarlo como finalista de esa categoría. Finalmente ganó, dejando sin opción a dos artistas que si son revelación. No avisé a la organización de que en la categoría de Mejor Productor (hasta hoy referida a productor discográfico) no debe aparecer una empresa de Management que no ha producido ningún disco. Los demás finalistas, si estaban asociados a un disco editado en el año, mientras que A Negro aparecía así, sin proyecto. La prisa y el exceso de trabajo, no me permitió alertar a la organización de que en la categoría de mejor DVD no debía considerarse el pack titulado "Antología" que recoge toda la obra de Estrella Morente, porque ese DVD incluido en ese producto ya fue premiado en esta misma categoría y en estos mismos premios en el año 2008. Es decir, que se le ha concedido el mismo premio dos veces al mismo trabajo...

Y estas, junto con otras perlas cuya relación convertirían en soporífero este editorial, no fueron denunciadas durante las votaciones, ni por mí, ni por nadie...

A esta circunstancia debemos añadirle que los premiados en casi todas las categorías fueron los más conocidos, salvo honrosas y escasas excepciones. Que el balance pareciera una especie de reconocimiento al glamur como único criterio, dice muy poco de la capacidad crítica del colectivo...

Lo peor fue cuando llegó el momento del ágape, y comprobé en las distintas conversaciones que mantuve con los compañeros, que de forma general, los críticos que habían votado en estos premios no habían escuchado los discos, ni leídos los libros finalistas.

Este editorial no es una declaración de intenciones, no es una denuncia, no es tan siquiera una sugerencia. Es un "mea culpa", por no haber participado más activamente en la coherencia de estos premios. A mi vergüenza, le quedará el esfuerzo de que no me confundan con este perfil de crítico que defino. Aunque debo aclarar, y ahora sí que lo hago en mi descargo, que yo si he leído, he visto y he escuchado todos los trabajos que quedaron como finalistas, y que voté con absoluto conocimiento de causa y mi criterio no fue precisamente el glamur, sino la calidad.

Kurro de la matrona, Webmaster ‘Amigos del Cante’.

lunes, 1 de marzo de 2010

Córdoba le pone al tiempo buena cara para acoger en su seno la atractiva ‘Gala del flamenco’.

Gala.premios.flamenco.hoy.2009

El pasado martes veintitrés, en un día infernal, con un Guadalquivir embravecido embistiendo sobre las orillas y obligando a cientos de sus vecinos a ser desalojados, tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales del Flamenco. El mal tiempo no fue óbice para que esta décimo primera edición haya sido la más esplendorosa en un marco también esplendoroso: El Gran Teatro de Córdoba con más de novecientas personas en sus butacas siendo testigos de la efeméride. A lo que hay que añadir los directos de varias televisiones locales y regionales.

Abre el acto Alfonso Eduardo Pérez Orozco con Rafael Blanco Perea, primer teniente de alcalde – El alcalde no pudo asistir por imperativo de las inclemencias- para dar la bienvenida a la concurrencia. También fueron invitados a subir al escenario a dos de las instituciones vivas del excelso arte, Blanca del Rey y Fosforito, ambos cordobeses. En el caso de Antonio Fernández, este recordó como fue su llegada al mundo del flamenco por la puerta grande, en ese mismo teatro, cuando por unanimidad ganó el prestigiado Concurso Internacional en 1956. No sólo gano el concurso y comenzó su meteórica carrera para convertirse en un icono de lo jondo, además ganó definitivamente su nombre artístico.

El primero de los premiados fue el polifacético Paco Sánchez por su importante labor de difusión del flamenco a través de los medios. Sin duda un premio merecidísimo, su labor en Canal Sur Radio y su galería de fotos del flamenco, unido a su bonhomía, merecerían como mínimo que le concediéramos el premio todos los años. Su sentido solidario hizo que dedicara el mismo a los ya desaparecidos compañeros de profesión, Miguel Acal, Luis Vaquero y Carlos Arbelos, este ultimo recientemente fallecido.

Rufino Sánchez en representación del Instituto Cervantes, no pudo llegar puntual a la cita por las dichosas inclemencias. Felizmente todo se resolvió bien y dio lugar a la primera actuación de la noche: Los púberes alumnos y alumnas de la academia de María La Chata.

Entregado el galardón de mejor disco instrumental a Niño Josele y recogido por otra de las nominadas, Mirian Méndez, apareció otra agradable sorpresa en forma de actuación escénica. Adriana Bilbao, jovencísima bailaora vasca –Nieta del legendario futbolista Telmo Zarra- a la que su profunda afición flamenca la ha llevado a estudiar periodismo –Ya es licenciada- a la Universidad de Málaga para, además de estudiar su carrera, beber en las fuentes de la danza jonda. Y bailó bien, y lo hizo en compás de soleá por bulería con mucha soltura y aplomo sobre las tablas, por lo que fue premiada con una prolongada ovación.

El mejor disco de acompañamiento fue para Moraito a quien se lo entrego Montoyita, tío de Estrella Morente también premiada en el apartado de DVD.

En el capítulo de baile el reconocimiento recayó sobre dos jóvenes valores. Una firme realidad como es Fuensanta La Moneta, y un valor emergente, como es Mario Flores. Sin duda premios merecidos con creces.

Nueva actuación constituyendo el plato más nutritivo. Dorantes como solista, y Dorantes como piano acompañante de su tío Juan Peña Lebrijano cantando por seguiriyas. Al Lebrijano lo hemos oído en innumerables ocasiones. Al de las portentosas facultades ejecutando el cante por derecho, y al Lebrijano en un declive al que le hace frente, como fue el caso del Festival de San Pedro en el 2008. Pues bien, al Lebrijano que pudimos ver en Córdoba ha sido el que más impacto positivo nos ha causado. Y lo comentábamos con él en el desayuno del día siguiente: Cuando las facultades flojean queda el arte descarnado, el arte en estado puro. Y el de Lebrija tiene arte flamenco a raudales.

El premio a la mejor guitarra solista fue para Vicente Amigo, quién no sólo lo agradeció en sí mismo, sino por recibirlo en su tierra, ante su gente. Finalmente, el mejor disco de cante fue para “Mujerez”, o lo que es lo mismo, para Dolores Agujetas, Juana la del Pipa y La Macanita. Son invitados los productores de la discográfica BBK, por su importante y decidida apuesta con el flamenco y Moraito guitarrista del disco. Le entrega el galardón El Lebrijano: “Yo quería entregar un premio, y no lo había entregado en mi vía. Toma primo p´atí”. Una prueba más de lo distendido de la velada. Moraito se lo dedicó a “Fernando Terremoto que se nos ha ido”.

Se despide la gala después de casi tres horas con un recuerdo para el cordobés universal Mario Maya, en forma de imágenes, y en forma de palabras ofrecidas por su viuda Mariana Ovalle.

Félix R. Lozano

Premios de la Crítica Flamenca Nacional, 'Flamenco hoy'.


La ciudad de Córdoba acogió la noche del 24, la entrega de Premios de la Crítica Flamenca Nacional en la que han participado un centenar de artistas nacionales del mundo del flamenco y que, presentado por presentado por el periodista y crítico flamenco Alfonso Eduardo Pérez Orozco, ha otorgado otros once galardones en sus distintas categorías.

El fotógrafo Paco Sánchez ha obtenido el "Premio labor de difusión del flamenco en Medios", el Instituto Cervantes el de "Mejor promoción del flamenco", "Kitsch y Flamenco" de Luis Clemente el de "Mejor libro de flamenco" y "Casacueva: Antología" de Estrella Morente (Virgin 2009) ha sido premiado como "Mejor DVD".

Además, el "Mejor disco de cante revelación" ha recaído en "El espejo en que me miro" de David Lagos, "Mejor guitarra de acompañamiento" a "Mujerez" de Moraito, "Mejor disco instrumental" a "Española" del Niño Josele y "Mejor productor" a Ricardo Pachón por "Sólo por eso" de Macanita.

Marcos Flores ha conseguido el premio de "Mejor bailaor", La Moneta, en su caso, de "Mejor Bailaora" y "Mujerez" de Juana de la Pipa, Dolores Agujetas y la Macanita como "Mejor disco de Cante".

Estos premios, considerados como los más importantes que se conceden en el ámbito del flamenco, se llevan celebrando desde hace once años entre las ciudades de Madrid y Jerez de la Frontera.

Sin embargo, el periodista y crítico flamenco Alfonso Eduardo Pérez Orozco, ya puntualizó hace tiempo su "obsesión" por celebrar unos premios de esta categoría en una ciudad como Córdoba por su "gran vocación flamenca".

En el acto se ha hecho una mención especial a Carlos Saura por su vuelta al teatro y al cine flamenco.