Ciclo Flamenco en el Teatro Principal, esta noche una interesante propuesta: Joselete de Linares y María Mezcle, Cádiz y Linares; tanto monta.

Mª Ángeles Rodríguez Cuevas nace en Sanlúcar de Barrameda el 28 de julio de 1987.
Desde muy pequeña mostraba cualidades para el baile y el cante. De hecho, con tan sólo 6 años empezó a hacer sus primeros pinitos en el baile en la academia de baile Puerto Lucero donde más tarde se integraría en el grupo “Oleaje” ( Sanlúcar de Barrameda). Muy pronto, con 11 añitos, quiso ver la luz la rama cantaora que lleva en su sangre de Los Mezcles y Los Vargas. Con esta temprana edad inicia sus primeros pasos como cantaora bajo las indicaciones del gran conocedor del flamenco Domingo Rosado de Jerez de la Frontera.
Su primera aparición en público como cantaora fue en Tele Puerto Real, en un programa de flamenco de Pepe Saldívar en marzo de 1999 con 11 años. Llevando tan sólo 4 meses estudiando el cante flamenco desde sus raíces, e interpretando ya por entonces soleá de Alcalá, la rosa, tangos y bulerías, se alza con el 1º Premio de Menores de 25 años y 1º Premio de los Cantes de Sanlúcar en el Concurso de Las Noches de bajo Guía de Sanlúcar de Barrameda el 29 de julio de 1999 (acabando de cumplir el día antes los 12 años).
A partir de aquí, podemos enumerar una gran cantidad de primeros premios por toda la geografía andaluza, entre los que destacamos: 1º Premio Joven de Cante por Livianas en Puerto Real con 12 años, 1º Joven de Cante por Peteneras en Paterna de Rivera con 12 años igualmente.
Además de concursos, Mª Ángeles Cuevas, que así fue como se conocía artísticamente al principio, y como saetera, destacamos 5 Primeros premios Jóvenes en el Concurso de Saetas de la Peña Flamenca de “La Buena Gente”Jerez, desde el año 2002 hasta el 2010, y 3 Primeros Premios Absolutos en el mismo Concurso de saetas en los años 2004, 2006 y 2008. Además finalista en los certámenes de Saetas de Baena, Málaga, Cádiz y Sevilla.
Por otro lado, además obtuvo el 1º Premio Absoluto de Saetas en Puerto Real con 14 años, 2º Premio de Saetas en San Fernando, 2º Premio de Saetas en Cádiz en el año 2008, 1ºPremio Absoluto de Saetas en Rota en el año 2009, y el 1º Premio en el Concurso Nacional de Saetas de Montilla, Córdoba en el año 2010.

 José Heredia Heredia "Joselete de Linares" nació en Linares (Jaén), en 1959. Cantaor gitano, es seguramente el cantaor más destacado actualmente de los que viven en esa provincia.
Presentándose a concursos y cantando para el baile - únicas oportunidades que tienen muchos cantaores para intentar destacar - Joselete consiguió, primero en su tierra y después en otros ámbitos más amplios, una cierta notoriedad que fue creciendo a medida que depuraba y perfeccionaba su arte. Hoy Joselete es sin duda un excelente cantaor, que domina con igual acierto estilos tan difíciles como la siguiriya y la soleá.
José ha destacado en el cante para el baile y en concursos, en los que ha ganado algunos premios. Destacan los que obtuvo en Córdoba en 1992 -el Manuel Torre y el Don Antonio Chacón y el de la segunda edición de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas en 1993.

El próximo sábado nuestra peña recibe a Joselito Méndez con Alberto San Miguel. Cante esencial de Jerez .

El próximo sábado 26, a las 21:00 h, la Peña Amigos del Cante de Zamora programa una noche de cante con la figura de Joselito Méndez, a la guitarra, el  acompañamiento de Alberto San Miguel, viejo rockero en Zamora.
Quién es quién en esta actuación.

Cargar con el peso de un apellido como Méndez ha sido y es una de las mayores virtudes de José Peña Méndez (23-11-1966), uno de los cantaores más completos que ha dado Jerez de la Frontera en las últimas décadas.
Nieto por parte de madre de El Pili, y sobrino carnal de la mismísima Paquera de Jerez, José pronto descubrió el sabor de los escenarios. Fue a los 10 años, en una Fiesta de la Bulería en la que estaban Terremoto, Tío Borrico, Sordera y Manolito Jero, y en la que su abuelo le hizo hacer sus primeros pinitos. A los 14 años emprende rumbo a la capital de España y durante seis meses entra a formar parte del cuadro flamenco de Los Canasteros. Allí coincide con artistas de primer nivel, nombres como el de Lola Flores, Pansequito, Aurora Vargas, Dolores de Córdoba o Manuel Sordera, y de los que va absorbiendo conocimientos. Meses más tarde y esta vez de la mano del Ballet Albarizuela realiza una     extensa gira por Japón, de cuatro años de duración, siendo uno de los pioneros en cruzar el planeta para llevar el flamenco al país del Sol Naciente.

A partir de ahí, José Méndez se reivindica como cantaor. Primero a través de diferentes compañías de baile y posteriormente como solista. En esta primera faceta, el jerezano pondrá su excelso quejío al servicio de bailaoras como Cristina Hoyos, Matilde Coral, Mario Maya, Farruco, Carmen Cortés, Manuela Carrasco, Ana Parrilla o Juana Amaya. Su apego al cante 'pa bailá' le curte como profesional hasta el punto de adquirir amplia sabiduría en los diferentes estilos y palos que conforman el flamenco, de ahí que extenso abanico interpretativo.

Como solista, José Méndez ha llevado su enjundiosa voz a los festivales más importantes, ya sean de fuera o dentro de nuestro país. La Bienal de Sevilla, La Fiesta de la Bulería y Viernes Flamencos de Jerez, los Jueves Flamencos de Cádiz, la Parpuja de Chiclana, el Festival de Mont de Marsan, el Festival de Nimes, el Festival de Tokyo o el Festival de Jerez han sido algunos de los proscenios que han acogido al talentoso cantaor de La Plazuela. A nivel de peñas, ha ofrecido recitales en lugares tan elocuentes como la Peña el Taranto de Almería, la Peña Antonio Mairena, la Peña Chaquetón o Torre Macarena, sin olvidarnos de su aparición por las numerosas entidades de su Jerez natal, entidades tan ilustres como la Peña Los Cernícalos, Antonio Chacón, la peña Buena Gente     o la Peña La Bulería. Su currículo profesional también está dotado de cuantiosas presencias en los diversos tablaos que componen la geografía española, destacando Los Canasteros, Los Gallos, el Tablao Cordobés o El Pueblo Español de Barcelona.

El éxito discográfico le llegó en 1993 cuando grabó, de la mano del sello francés Armonía Mundi, su único disco en solitario hasta el momento, 'Entre dos barrios', para el que contó con las guitarras de Moraíto chico y Juan Carmona. Precisamente con este trabajo recibió el Premio Flamenco Joven en Marsella un año después.

José ha colaborado en diferentes grabaciones, destacando el disco 'De Santiago a La Plazuela' de Pepe de Lucía en 1987, y su aportación al disco Así Canta Nuestra Tierra en Navidad editado por la Caja de Ahorros de Jerez en 1989 bajo la dirección de Manuel Parrilla. En 2006 colaboró en el disco 'La Navidad Flamenca de José Méndez' producido por la Cadena Cope.

De su variado repertorio sobresalen sus bulerías por soleá y los fandangos, dos de los palos en los que se desenvuelve con más soltura. No obstante, su torrente desprende hechuras en la malagueña o como no, cantando por Jerez.
Una de sus mentoras, la bailaora Cristina Hoyos, describe a José como una persona que "ama el flamenco, lo estudia y lo interpreta de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes de talento".

Flamenco Biennale 2011: Diego del Morao y Rosario la Tremendita.

Presentación del Trabajo de Diego del Morao y solo de Rosario la Tremendita en el espectáculo Oro viejo de Rocío Molina.

A disfrutar.

Ciclo flamenco en el Teatro Principal, esta noche el cante joven de Cádiz en la voz de David Palomar.

David García Palomar (Cádiz, 1977). Cantaor

El cante de Palomar se impregna del sabor flamenco del gaditano Barrio de la Viña, donde nació
en 1977. A los 17 años da los primeros pasos profesionales en tablaos y academias de la ciudad.
Posteriormente, se incorpora a la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de 'Sólo por arte' en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira 'Al-Andalus' del pianista Manolo Carrasco producida por la cadena de radio Cope.
Para la compañía de la bailaora Carmen Cortés canta en espectáculo como 'Racial', de gira por
Estados Unidos, y en 'Soleá, un son eterno', que se estrena en el Teatro Albéniz de Madrid con El Güito como artista invitado. Después, pasa a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos durante más de cuatro años, con la gira internacional de 'A compás del tiempo' y varias
apariciones televisivas. La colaboración con la artista sevillana se prolonga hasta 2002, cuando
estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla la obra 'Tierra adentro'. También colabora con la compañía de Javier Latorre en espectáculos como 'Ambivalencia' y 'En el nombre de la Rosa',
estrenado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2004, así como en la obra 'Penélope' que crea para el Ballet Nacional de Murcia.
Además de trabajar con bailaores, también lo hace junto a guitarristas de la talla de Vicente Amigo. Con el músico cordobés participa en directos de 'Poeta' y de 'Ciudad de las ideas' en España y Francia. También colabora en una gira por Suiza con el quinteto de Gerardo Núñez,
quien también cuenta con él como profesor de cante en el 10º Curso Internacional de Sanlúcar.
De los artistas de su generación ha trabajado con el bailaor Jairo Barrull en la gira por Estocolmo de 'Gipsy Kids'; en Luxemburgo con 'Tres bailaores' de Daniel Navarro, Pedro Córdoba y Nacho Blanco; con la bailaora Ángeles Gabaldón en la presentación de 'Taller Flamenco' en los Jueves Flamencos de Sevilla y en el espectáculo didáctico 'Érase una vez el flamenco' en el Festival de Jerez 2006; con la bailaora Mercedes Ruiz durante 2005 con 'Dibujos en el aire' y 'Gestos de mujer'; así como en montajes de Taller Flamenco como 'Harmattan' y 'Spain'.
La voz de David Palomar también suena en discos como 'Tela marinera' de Mariana Cornejo, 'Yo sueno flamenco' y otros títulos de El Barrio, 'Aire' de José Mercé y 'La luna de Tomasa' de La Macanita y 'Monroy' de Sergio Monroy, entre otros. También graba un disco de fusión flamenca como vocalista y compositor del grupo Levantito -con el que aparece en varios programas de televisión-, participa con el tema 'Killing me softly' en el álbum colectivo 'Perversiones flamencas', y en el DVD 'Conocer nuestro flamenco'.

Flamenco III Biennale 2011: Rocio Molina.

El nivel artístico e interpretativo de algunos certámenes en el extranjero, es incontestable, disfruten de estas grabaciones. Rocío Molina al baile.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal de Zamora: Elu de Jerez y Toñi Fernández, abren esta edición de 2011.

Luisa Jiménez Domínguez, de nombre artístico Elu de Jerez, es una de las cantaoras más importantes del actual patrimonio flamenco. Nacida en Jerez de la Frontera en 1.972 y hermana

del también cantaor Salmonete, su voz ha destacado en los últimos años entre las promociones más jóvenes del arte jondo de nuestro tiempo. 

Dominadora de los cantes más tradicionales y puros del flamenco, destaca por soleares, seguiriyas, tonás, bulerías, tangos, alegrías, malagueñas y cantes de Levante. También hay que destacar que es una excelente saetera.

Con todo lo dicho, es normal que su presencia sea imprescindible en las Peñas y Festivales Flamencos. Entre ellos destacan: Festival de Alhaurín El Grande ( Málaga ), Festival de Los Corrales ( Sevilla ), Festival de Baeza ( Jaén ), Festival de Puebla de Cazalla ( Sevilla ), Festival de Morón de la Frontera ( Sevilla), Festival de Ceuta, Festival de la Bulería ( Jerez ), Festival de Casabermeja ( Málaga ), ó Festival de Ojén ( Málaga ). Asimismo, tiene en su haber diversos galardones, entre los que destacan: Premio "Casa del Arte Antonio Mairena", de la localidad sevillana de Mairena del Alcor, en los cantes de compás ( 1.994 ), Premio Nacional "Niña de los Peines" de Córdoba, en los cantes por soleá y bulerías ( 1.995 ), "Copa de Jerez" otorgada por la Cátedra de Flamencología de Jerez ( 1.999 ).

En el año 2.000 salió al mercado su primer disco, titulado "Elu de Jerez".

María Antonia Fernández Fernández nace en Huércal de Almería 1986, en el seno de una familia gitana de artistas flamencos. Comenzó a cantar desde muy temprana edad siguiendo los pasos de sus hermanos mayores, entre ellos "El Titi".

Desde niña aprendió a escuchar flamenco en la Peña Flamenca "El Ciego de la Playa", de Huércal de Almería, en la que escucha a grandes genios de nuestro tiempo, como Antonio "El Chocolate". 

Toñi Fernández es gitana y se siente atraída por los metales calés, como es lógico, pero está abierta a todos los maestros que puedan enseñarla. 

Toñi Fernández busca siempre el sentimiento y el pellizco, el desgarro de la voz y el compás. Es aún muy joven y tiene toda una vida por delante para fijar su estilo y enriquecerlo con las vivencias del tiempo. 

Premios:

2003: 1º Premio Concurso Venta el Compadre

2004: 2º Premio "Cantes Bajo andaluces" Concurso Jóvenes Flamencos Calasparra

2009: 1º Premio X Concurso Jóvenes Flamencos Federación Peñas Sevilla

.

Actuaciones:

Innumerables actuaciones las de esta joven cantaora

durante el periodo de 2003 a 2010 y muy

especialmente a raiz de ganar el X Concurso de

Jóvenes Flamencos de la Confederación Peñas de

Sevilla.

Próximas actuaciones:

31 de julio 2010: Festival de Montellano

(Sevilla), dedicado a los nuevos valores

9 de julio 2010: Peña Ramón Castro de

Aguadulce, en la provincia de Sevilla

10 de julio 2010: Plaza del Cristo de Alcolea

del Río, Sevilla.

Con un recuerdo especial a Morente, el XIX Festival Flamenco de Caja Madrid, un clásico, inicia su andadura.

Como en ediciones anteriores, los recitales se complementan con actividades previas en La Casa Encendida, del 2 al 5 de febrero, en las que se rendirá homenaje al cantaor Enrique Morente, fallecido el pasado mes de diciembre. En ellas, prestigiosos flamencólogos, periodistas y escritores expertos en la materia, ofrecerán tres tertulias a las que seguirán recitales de cante de María Vargas, India Martínez y Diego Agujetas, acompañados de los guitarristas Curro de Luisa y Alberto San Miguel.

Como cierre a estas actividades, y siguiendo con el empeño en apoyar a nuevos valores, tendrá lugar el tradicional concierto de “El flamenco más joven” con el joven cantaor Kiko Peña y la guitarra flamenca en concierto de Juan Habichuela “Nieto”.

El Teatro Circo Price acogerá, del 8 al 12 de febrero, un gran programa en la línea del flamenco tradicional, gracias a las actuaciones destacadas de  los cantaores Miguel Poveda, Juan Valderrama, Carmen Linares, Luis De Córdoba y Marina Heredia, y un concierto de guitarra flamenca del maestro Tomatito.

Podreis disfrutar del cante flamenco en vivo que adquirirá todo su esplendor con el acompañamiento de grandes guitarristas como Chicuelo, Jesús Guerrero, Daniel Casares, Salvador Gutiérrez, Eduardo Pacheco, Manuel Silveira, Joaquín Amador, Román Vicente, Miguel Iglesia, José Quevedo “Bolita” y Luis Mariano Renedo.

Además en esta edición la bailaora Manuela Carrasco recibirá el Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2011. Será el jueves, 11 de febrero, y esa misma noche su compañía presentará su espectáculo de danza flamenca “Suspiro flamenco” dentro de la programación del festival.

El Próximo lunes día 10, comienza el Ciclo de flamenco en el Teatro Principal de Zamora.

Como ya viene siendo habitual cada año por estas fechas, el Teatro Principal de Zamora oferta su Ciclo flamenco de invierno. Esta edición claramente afectada por la economía,  se centra en artistas jóvenes más o menos consagrados, con el añadido de un grupo de flamenco fusión que a los no puristas seguro que les resulta interesante.

Arranca dicho Ciclo, pasando de los tradicionales jueves a los lunes, el próximo día diez, con las figuras de Toñi Fernández y Elu de Jerez. El 17 David Palomar, el 18 -martes- Tomás García con su formación Luna flamenca, 'Un Gato en la Luna'; una propuesta de fusión con guiños a temas sudamericanos y clásicos. Cierran el Ciclo el lunes 24, Joselete de Linares y María Mezcle. Que Uds. lo disfruten.

El Festival Flamenco de Nimes. Una crónica sentida de Bohórquez y un especial de Gaztelu.

Moraíto Chico hace llorar a Nimes.
A Patrix Bellito.

La actuación del gran guitarrista jerezano Moraíto Chico había levantado gran expectación en Nimes, porque hasta aquí había llegado el rumor de que andaba delicado de salud. “Tengo la salud algo distraída, pero de eso hablaré otro día”, dijo el gran artista, con la voz muy tomada. Los ojos de los aficionados se llenaron de lágrimas y los gitanos de Nimes y Marsella no paraban de darle ánimos al “primo” de Jerez. Con el clásico nudo en la garganta de estos casos, cuando la luz se apagó y comenzaron a sonar los primeros acordes de su guitarra -se trajo la de su padre, cejilla de palo incluida-, supe que íbamos a asistir a un momento histórico. Este guitarrista es siempre conmovedor, pero en Nimes ha sonado como nunca. Si sus impresionantes seguiriyas se hubieran escuchado en Jerez, se habrían levantado de sus tumbas los Marrurro, el Loco Mateo, Manuel Molina, Mojama y Terremoto. ¡Qué chorro de sangre salía por la boca de su guitarra! Hasta este crítico, que canta para que lo tiren a los cochinos, estuvo a punto de lanzar al aire los clásicos ayes seguiriyeros de Jerez. Tanta intensidad musical era difícil de soportar encajado en una incómoda butaca. Morao llevaba tiempo sin tocar la guitarra y era emocionante asistir en directo al reencuentro del genial músico con su sonanta, que siguió sonando a gloria cuando pisó terrenos mineros o cuando abordó las ceremoniales alboreás, los tanguillos y, sobre todo, las bulerías, el toque donde nadie ha sonado jamás como Moraíto Chico. Nunca nos había llegado tan hondo el toque de Morao, su aire inconfundible, su pellizco gitano. Técnica y arte se aliaron para hacernos sentir el flamenco en toda su grandeza, en una noche en la que el artista más carismático de Jerez, de los últimos años, se propuso partirnos el corazón y lo consiguió. Tocando solo, en concierto, pero también conduciendo el cante bravo y hondo de Jesús Méndez, su paisano, “el futuro del cante jerezano”, según el maestro Moraíto. Naturalmente, cuando decidió que ya había tocado lo suficiente, con una calidad de sonido extraordinaria, se fue del escenario y el público le obligó a tocar de nuevo una y otra vez. Nadie quería que acabara aquel momento mágico, el de un Morao extraordinariamente sensible, emocionado, motivado. Todos nos pusimos en pie y aplaudimos el mejor concierto del joven maestro, de los últimos años, deseando que le gane la pelea a su enfermedad y que siga partiéndonos el alma por los siglos de los siglos, amén. Ya en el restaurante donde cenamos, La Casa Blanca, sentí deseos de abrazarlo y nos fundimos en uno de esos abrazos que nunca se olvidan. Morao estaba feliz, contento, satisfecho de su concierto y, sobre todo, emocionado por tantas muestras de cariño. Dios te bendiga, Moraíto de Jerez, por gran artista del flamenco y por ser de una manera, en lo personal, por la que merece la pena estar en este mundo.

Manuel Bohórquez.

Nuestro flamenco - El Festival Flamenco de Nimes: Entrevista con Patrick Bellito, director del Festival de Nimes.

Flamenco fuera de nuestras fronteras. La Bienal holandesa cargada de arte y artistas en el candelero.

Del 21 al 30 de enero se celebra la 3ª Bienal de Flamenco holandesa en tres sedes; Ámsterdam, Rotterdam y Utrecht. Artistas como El Torta, Moraito, Poveda, Rocío Molina, Joaquín Grilo, Arcángel o Rafaela Carrasco entre otros, configuran el interesante cartel de este evento. Un homenaje a Terremoto, intervenciones de artistas de la tierra y múltiples actividades paralelas como viene siendo habitual en este tipo de eventos, completan la bienal. Si te encuentras por alguna de las sedes, este es el programa.

El Aula flamenca de Caja Duero, acoge un año más la ‘Zambomba Jerezana’. El 17 de diciembre villancicos flamencos.

Cada año, cuando los fríos dejan caer su manto anunciador de villancicos y de mazapanes, de anises redentores y de pestiños enriquecidos con miel y ajonjolí, hombres y mujeres anónimos jerezanos, jóvenes y adultos, niños y mayores evocadores de infancias lejanas, se agarran a sus cántaros lebrijanos de tierras albarizas que golpearán con suelas de alpargata, a sus zambombas de piel de conejo y cañas de mimbre, a sus botellas de aguardiente o a sus panderetas tintineantes y nos transportan a un mundo de músicas y de recuerdos ya de imposible vuelta atrás.
Cantan al Niño Dios al son de bulerías mientras depositan en su humilde portal cálidos mensajes de amor y de esperanza.
El Niño es tan cercano que estos pastores urbanos arropan su pequeña desnudez con el calor de cantes y de ritmos que alegran al recién nacido, en tanto que su madre escucha complacida requiebros de solidaridad y de admiración
por su belleza.
No son nuevas las letras, sí los mensajes y el modo de expresarlos, pues tanto los temas como las letras se dan en otras geografías. Más no son sólo coplas al Niño Dios, también se meten coplillas y romancillos picantes y de letras picarescas que tienen un rancio sabor de siglos. Son la reliquia de un tiempo que si ya no está perdido para siempre es porque se conserva vivo en el corazón de una gente que lo siente en lo más profundo de su ser, que lo renuevan cada año cuando el calendario va dejando caer, mustias y pajizas, sus últimas hojas.
Hoy entre un torbellino de panderos y zambombas, de voces alegres y de ritmos incontenibles, de juventud y de arte, Isaac Moreno nos trae un ejemplo de lo que es una Zambomba Jerezana.

Artistas: Guitarra, Isaac Moreno. José Gálvez, zambomba y Coro. María Moreno ‘La Mona’ y Sonia García, cante y baile.

Auditorio Caja Duero, 20:15h. 17 de diciembre de 2010.

La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.

A veces ocurre que estos puentes, con espacios aéreos colapsados por la ambición desmedida de algunos, con el consiguiente padecimiento y la humillación para otros, nos sirven a muchos mortales para emplear tiempo en indagaciones imposibles en el devenir diario. Tal ha sido la satisfacción que me he regalado este largo fin de semana de celebraciones constitucionales, estados de alarma e inmaculadas concebidas; al poder dedicar tiempo del mismo a visualizar las interesantísimas emisiones de los espacios culturales de ‘La 2’ de Televisión española.

Si para algo ha servido la eliminación de la publicidad en el Ente Público Radiotelevisión española,  ha sido sin duda, para ampliar la programación con contenidos de gran interés, léase culturales, que es lo que debe ser en una cadena como la 2 de TVE, cuyo cometido está ineludiblemente ligado al arte y a la cultura con mayúsculas. Este blog viene incluyendo numerosos contenidos multimedia del ente, relacionados con el flamenco generalmente. Hoy miércoles he podido saborear el programa ‘La mitad invisible’, programa que recoge los aspectos menos conocidos de los iconos del arte contemporáneo en muchas de sus manifestaciones: escultura, pintura, cine, danza, etc.. Es una sorpresa saber que dichos contenidos se emiten duplicados a lo largo de la semana y que también se pueden revisar nuevamente vía web. Asimismo, dicho programa, al igual que otros, dispone de blog y podcast. La guinda de estas emisiones sería, que al igual que los podcast radiofónicos, los vídeos que integran la emisión de este y otros programas culturales se pudieran descargar libremente sin recurrir a galimatías para descubrir el código encapsulado de los mismos y todas esas artimañas que obstaculizan que dichos programas, financiados con los dineros de los humildes contribuyentes en crisis, -¿what crisis?- se pudieran divulgar y compartir libremente, pues de eso se trata entiendo yo, cuando se habla de una empresa propiedad de todos los contribuyentes españoles… y catalanes, vascos, gallegos… que la cultura no entiende de fronteras ni nacionalismos ni siquiera de tribalismos, como con gran clarividencia argumenta Albert Boadella, ahora encargado de los ‘Teatros del Canal’; también en los programas de la 2. La Ciudad de los prodigios, El verdugo, El Guernica o La Alhambra de Granada entre otros, son ejemplos de los variados reportajes que se pueden encontrar en este programa que junto a Redes, Miradas 2, Retratos de danza, Los oficios de la cultura, Escala 1:1,  etc.., etc., configuran una parrilla nada desdeñable.

La emisión de esta semana de ‘La mitad invisible’ ha presentado la cara menos visible del film ‘Los Tarantos’ de Francisco Rovira Beleta, la última película de Carmen Amaya. Película que llenó las salas en 1963. Fue la tercera nominación de una película española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; un éxito de público poco habitual en los años 60. Un Romeo y Julieta gitano situado en el Somorrostro de Barcelona, una mezcla de cine musical y documental que Juan Carlos Ortega intenta comprender a través del lenguaje de la película: el flamenco. Descubrimos la mitad invisible de esta película gracias a entrevistas a algunos de sus actores, expertos en cine, representantes del pueblo gitano e incluso el hijo del director.

Aquí incluimos el delicioso vídeo del programa completo para que puedas disfrutarlo sin salir de nuestro blog, para que no tengas que ir a buscar la cultura flamenca fuera de nuestras fronteras electrónicas. Incluimos también algunos enlaces de interés al final del post, para que puedas completar la información sobre la película y abarcar el fenómeno de esta bailaora en sus últimos días.

Nuestro sincero agradecimiento a RTVE por la sensibilidad con que se abordan estos temas, incluso por dedicar tiempo y esfuerzos de todo tipo a estos iconos del flamenco largo tiempo olvidados.

La mitad invisible: Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta

Otros enlaces de interés:

La película. Datos filmográficos: clic AQUÍ

Vídeos en youtube: AQUI.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.

El flamenco de Carlos Saura. Entrevista con el director Carlos Saura con motivo del estreno de su película "Flamenco, Flamenco".

Antonio Rey y Antonio Mejías, ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Antonio Rey, a la guitarra, y Antonio Mejías, al cante, son los dos únicos premios nacionales que ha dado de sí la última noche de la fase con opción a premio del XIX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, pues el jurado ha decidido, en última instancia, dejar desierto el galardón de baile.

Según ha informado la organización en un comunicado, tras esta resolución, el guitarrista de Jerez une su nombre al prestigioso elenco de maestros que ha recibido el Premio Nacional en el denominado como Concurso de Concursos: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo o Paco Peña, entre otros. Por su parte, el cantaor de Montilla (Córdoba) se une a grandes artistas, como Fosforito, Antonio Mairena, El Pele, Bernarda y Fernanda de Utrera o Mercé.

Trayectoria

Antonio Rey Navas, madrileño de nacimiento (1981), pero jerezano de corazón, comenzó su carrera artística en tablaos de México, cuando apenas contaba con diez años. Ahí fue donde aprendió las bases de ritmo y de técnica, acompañando al cante y al baile.

Poco después fue reclamado por la bailarina Yoko Komatsubara para realizar la que sería su primera gira por Japón. A los 17 años llegó a Madrid, donde actuó en Casa Patas acompañando a su hermana, la bailaora y cantaora Mara Rey, sin saber de la presencia de un 'oteador': Antonio Canales. El bailaor sevillano lo fichó para su compañía, donde descubrió otra escuela, la de Cañorroto.

La honestidad del cantaor Antonio Mejías y la sensibilidad del toque de guitarra de Antonio Rey deslumbraron en la gala de clausura de la XIX edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en la que los dos premiados han demostrado que el flamenco, más que nada, es emoción.

Las más de 800 personas que asistieron en el Gran Teatro de Córdoba a la entrega de premios de este certamen, uno de los más prestigiosos de España y que echó a andar en 1956, ha refrendado con sonoras ovaciones el fallo del jurado compuesto, entre otros, por Manolo Sanlúcar, "Fosforito", Arcángel y Antonio "El Pipa", que, sin embargo, decidieron dejar desierto el premio a la categoría de baile.

El ganador del premio de cante, Antonio Mejías, (Montilla, Córdoba, 1979), que ha estado acompañado a la guitarra por Francisco Pinto y tres palmeros, cantó por soleares, malagueñas, seguiriyas, bulerías y tanguillos de Cádiz.

Mejías ha demostrado que es un cantaor honesto que refleja en su arte lo que ha sufrido en sus propias carnes, como cuenta en las letras que él mismo escribe como terapia de desengaños amorosos.

Natural sobre las tablas y dando calor a su guitarrista, Antonio Mejías ha disfrutado del día más feliz de su vida por haber cumplido su sueño de ganar este concurso, como él mismo ha indicado al inicio de su actuación.

Por su parte, Antonio Rey, premio nacional de guitarra, ha arrancado su concierto solista con la taranta "Recuerdos" y la rondeña "Al tío Pepe Habichuela", ambas compuestas por él, mientras que el cantaor Antonio Zúñiga le ha acompañado con una granaína y el bailaor "El Polito" en una alegría.

Rey, que de seguir así podría ser un digno sucesor de Vicente Amigo, ha defendido su galardón con energía, sensibilidad, ternura y garra.

Con una pulsación elegante, el guitarrista lo ha sido aún más cuando ha tenido palabras de reconocimiento para "Niño Seve", Salvador Gutiérrez y Raúl Mannola, que pasaron junto a él a la final del concurso.

"A pesar de haber ganado me siento nervioso tocando para ellos", ha dicho Rey, de 29 años y madrileño de nacimiento, aunque jerezano de corazón.

En la ceremonia también han participado como invitados los bailaores Javier Latorre y Marco Flores, ganadores de este concurso en 1989 y 2007, que ha derrochado arte en las tablas del Gran Teatro de Córdoba bailando "Réquiem por Antonio", "Martinete Cabales" y una bulería.

La llama de este concurso, de carácter trienal, surgió de la mano de Anselmo González Climent, argentino e hijo de padres gaditanos, que publicó su "Flamencología" en 1955, una obra que dejó prendado al poeta cordobés Ricardo Molina, y que le impulsó a concebir un certamen de cante jondo con el deseo de no dejar en el olvido el concurso que se celebró en Granada en 1922 impulsado por Manuel de Falla y Federico García Lorca.

Durante sus 54 años de vida, grandes maestros del flamenco como "Fosforito", Antonio Mairena, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Mario Maya o José Mercé, se han alzado con alguno de los galardones que otorga este prestigioso certamen.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Manuel Martín, Miguel Ortega reciente ganador de la Lámpara minera 2010 y Javier Patino.

Salón de Actos. Viernes 26 de Noviembre a las 20.15 h

3 €. Venta de entradas en el Salón de Actos el día de la actuación.

¡Más baile, por favor…! Por Eva Peña.

Por favor, grandes del baile: ¡bailen…!

En estos días he estado leyendo y viendo las crónicas de la pasada XVI Bienal de Sevilla, donde la decepción ha salpicado esta vez a los más grandes: demasiada experimentación vacía que no funciona.

Vaya por delante que no he tenido la suerte se estar allí y tengo que creerme lo que me cuentan los expertos, aunque siempre son opiniones... Pero escuchándoles y conversando sobre el estado de nuestro baile, me lleva a hacer algunas reflexiones.

Es reconfortante saber que talento hay y mucho, que se destacan las grandes cualidades que tienen los artistas, la generación quizá mejor preparada que ha habido nunca, al menos técnicamente. Esto ya lo hemos comentado en numerosas ocasiones, pero quizá la desorientación artística reside en encontrar un rumbo, cuándo el rumbo a mi parecer es hacer lo que sabes hacer bien, nada más.

Ahí está el gran guitarrista Tomatito que lleva 20 años haciendo lo mismo, y haciéndolo muy bien, porque es lo que sabe hacer, también este año en la Bienal.

Me comentan que hasta Miguel Poveda cansó, algo que me resulta difícil de creer, siendo el numero uno y tan maravilloso, pero las quejas iban por las más de tres horas de su recital en las que el público echó de menos que se sentara a cantar flamenco más tradicional… y se les hizo largo, con el mérito que tiene −y mucho−, de reunir en su actuación de la plaza de toros de Sevilla, la Maestranza a 6.000 personas.

Uno de los temas más polémicos de la Bienal y de muchos festivales, es la exigencia de estrenos absolutos, algo que cómo ya hemos comentado en otras ocasiones obliga a los artistas a montar espectáculos muy rápido, llegan sin madurar y no funcionan y es muy difícil aportar ideas nuevas sin parar y sin tiempo, así al final se acaban perdiendo en un sinsentido coreográfico. Así está ocurriendo que muchos artistas repiten espectáculos e introducen un par de temas nuevos para solucionar lo del estreno, y entonces les cae la crítica encima, algo que tristemente ha ocurrido en la Bienal con Estrella Morente.

En el baile las crónicas destacan a Pastora Galván por encima del resto. Algo que no me sorprende y me alegro. La he visto bailar recientemente, una gran bailaora que dará mucho que hablar y que tiene un gran futuro. Hermana del experimental Israel Galván, ella se acerca más al flamenco tradicional, pero tiene una modernidad precisa, con unos brazos maravillosos.

Rocío Molina, la mejor bailaora contemporánea, no convenció a pesar de que baila muy bien y se deja el resto en el escenario.

Farruquito estrenó una obra en la que sorprendentemente apenas baila y su hermano Farruco si destacó bailando con la guitarra del maestro Paco de Lucía.

Y de nuevo Eva La Yerbabuena… ¿qué le ocurre a La Yerbabuena? Me dan especial tristeza las crónicas que me llegan de ella, porque como he dicho tantas veces creo que es la mejor, la número uno…, pero comparto las crónicas y la opinión de tantos flamencos de que una artista que baila tan, tan bien flamenco, sus seguidores le pedimos que por favor baile flamenco. Después de la desconcertante “Lluvia”, dónde ella deja de hacer lo que sabe hacer tan bien para disgusto del público. Recuerdo que cuando se estrenó en Madrid, en el Teatro Español, me encontraba sorprendida en la butaca viéndola bailar contemporáneo, descalza, alrededor de una mesa; una voz del público gritó: ¡ponte ya a bailar flamenco…! Bueno… era un poco el sentir de todos y prácticamente nos dejó con las ganas. Al igual que uno no espera ver a Nacho Duato bailar por bulerías…

Su estreno en la Bienal “Cuándo yo Era…” ha dejado en el público esa sensación, parece que sigue esa línea. Las crónicas destacan algún momento magistral por tangos y algunos momentos flamencos, al igual que ocurría con “Lluvia” en que hubo momentos flamencos magistrales, pero no es suficiente para alguien tan grande cómo ella.

De todas formas estoy deseando poder verla en su nuevo espectáculo y les animo a que no se lo pierdan.

Porque Eva tiene −o tenía− la justa modernidad flamenca y es la más completa bailaora aunando el equilibrio de técnica y arte, ese equilibrio que es tan difícil de conseguir y que la hace tan única, que es una pena que se pierda en otras búsquedas.

Siempre destacar el gran trabajo musical de su marido el guitarrista y compositor Paco Jarana, que la acompaña tan bien.

Hay otro tema de fondo en tanta experimentación y es que la mayoría de compañías bailan mucho en el extranjero, ante un público menos acostumbrado al flamenco y más a las vanguardias. Los artistas crean pensando en que sus obras funcionen fuera de España, las compañías hacen largas giras en el extranjero donde el público abarrota los teatros.

Pero también creo que cada artista tiene que hacer lo que siente y en lo que cree en cada momento.

Y así han pasado por la Bienal éstos y otros muchos artistas… lo que queremos es ver baile y ver arte y en estos tiempos en que es tan difícil sacar adelante espectáculos, siempre hay que agradecer escenarios cómo la Bienal o La Suma Flamenca y tantos eventos y Festivales que salen adelante muchas veces con tanto esfuerzo y dan la ocasión a tantos artistas para mostrar su trabajo y al público la ocasión de disfrutarlos,

Valoremos el gran esfuerzo de los artistas aunque a veces nos guste más y otras menos, pero cualquier trabajo lleva mucho esfuerzo, muchas horas, mucha ilusión… es un arte muy difícil, a veces muy poco valorado, e incluso económicamente muchas veces poco recompensado.

Apoyemos a los artistas con nuestra presencia y nuestros aplausos.

Así que MÁS BAILE ¡POR FAVOR!

La decimoquinta edición del Festival de Jerez, dedicada especialmente al baile, presenta un nivel de matriculación de más del setenta por cien tras ofertar más de 44 cursos. El festival se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo.

El certamen, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011, tendrá lugar en diversos escenarios. En sus diferentes ciclos se integran diversas tendencias artísticas del baile flamenco y español, sin olvidar el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas.

El XV Festival de Jerez reflejará las inquietudes artísticas de varias generaciones del baile, guiadas por “el deseo común de seducir, enamorar y emocionar”. Así lo expresó María Dolores Barroso, delegada municipal de Cultura, en la presentación de la programación de este certamen que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. Al acto también asistieron Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Custodio, en representación de la Obra Social de Cajasol, así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.
La muestra, dedicada al baile flamenco y español, cuenta además con ciclos relacionados con el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas, sin olvidar un área formativa que incluye 44 cursos y talleres. A todo ello se suma unas actividades complementarias diseñadas como foro de presentaciones, charlas y debate de todo lo que acontece en torno al flamenco, puesto que el Festival de Jerez concibe este arte desde la globalidad de sus diferentes manifestaciones.
“Esta nueva edición viene marcada por el reconocimiento de un presente esplendoroso, representado por una generación que ahora se encuentra en su plena madureza creativa y que nos está ofreciendo sus mejores trabajos”, aseguró María Dolores Barroso, delegada de Cultura y vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora de este evento. A esa “madurez creativa” le dará rienda suelta en el coliseo jerezano Antonio El Pipa, que abre el certamen estrenando un nuevo espectáculo (‘Danzacalí, danzar de los gitanos’). En esa misma tesitura generacional se encuentran Eva Yerbabuena, Javier Barón, Isabel Bayón y Javier Latorre, a quienes avalan no sólo una trayectoria sino importantes premios conseguidos. Compartirán con El Pipa el vértigo del estreno, Rosario Toledo con Joaquín Grilo como artista invitado (‘Hay fuego en tus ojos’). Ya en Sala Compañía, este “presente esplendoroso” recala en el baile de Belén Maya –también de estreno junto a Jesús Méndez- y Ángel Muñoz. El cante de Miguel Poveda se hace un hueco merecido en el Teatro Villamarta, con su peculiar homenaje a la historia del flamenco.

Irrupción de los jóvenes

Sin embargo, en el XV Festival de Jerez los jóvenes “irrumpen con fuerza”, señaló la delegada municipal. Ese impulso les viene de su iniciativa, que desemboca en la creación de sus propias compañías y la presentación de nuevas propuestas. En este apartado, se sitúan Olga Pericet, que pondrá en escena por primera vez ‘Rosa, metal y ceniza’. Igual le sucede a Mercedes Ruiz y sus ‘Perspectivas’. En el formato de Sala Compañía también estrenará Andrés Peña –junto a Pilar Ogalla- y Leonor Leal, acompañada por Juan Parra y Ana María López, dos de sus maestros.
Y es que, en este cruce de generaciones, no podían faltar los maestros, “nuestros clásicos a los que siempre hay que volver”, en palabras de Barroso. Este es el caso de Manuela Carrasco, que presenta su nuevo trabajo (‘Suspiro flamenco’) y La Farruca, que se atreve a montar un ‘Homenaje a los Grandes’. Algunos de estos ‘grandes’ ya no están en activo, pero pueden aportar en el ciclo ‘Vivencias’ su testimonio oral sobre lo acontecido en el devenir artístico de otros tiempos.
En cuanto a la danza española, otra de las señas de identidad de la muestra, Rubén Olmo y el Nuevo Ballet Español vienen a representar “a una disciplina en continua evolución, con capacidad para reinventarse a sí misma y conectar con otras tendencias”, señaló la delegada de Cultura.
Tampoco hay que olvidar a los clásicos, una referencia coreográfica que ha originado una lectura diferente de estos textos y una fuente de inspiración muy provechosa. ‘La Celestina’ lleva la firma de Javier Latorre, con música de Chicuelo, pero sus intérpretes serán los miembros del Ballet de Kojima.
El baile seguirá siendo protagonista en Sala Compañía con los ciclos ‘Solos en Compañía’ y ‘Los Novísimos’. En el primero podremos ver las evoluciones de Adela Campallo, Anabel Veloso y José Maya, mientras que en el segundo aparecen Jesús Fernández, Lola Pérez y Ana María Blanco.
Al margen del baile, el cante y la guitarra siempre tienen su espacio propio dentro del certamen. El cante, en el Palacio de Villavicencio, contará, entre otros, con los últimos premiados en La Unión, además del jerezano Luis Moneo. La fusión del flamenco con otras músicas se concentra en la Sala Paúl, “convertida en un espacio donde se diluyen las fronteras”, indicó la vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta. En este espacio se podrá disfrutar de las guitarras de Santiago Lara y Jesús ‘El Bolita’, del cante de Rosario La Tremendita en compañía de Mohammad Motamedi y de los nuevos sonidos de Ultra High Flamenco UHF.

Enseñanza flamenca

La programación del certamen tampoco olvida la enseñanza de este arte. Además de su área formativa, el público podrá aprender a distinguir los palos en el Centro Andaluz de Flamenco (CAF) en un espectáculo concebido como un taller didáctico. Estas iniciativas de divulgación se extienden a los más pequeños, a través del grupo Soniquete que, en horario matutino, impartirá su peculiar ‘Asignatura flamenca’. Y no se quedan ahí. En esta edición se introduce como novedad la realización de distintos recorridos destinados a grupos, “con una oferta que incluye asistencia a espectáculos, además de charlas y talleres”.
El gran elenco artístico que se ofrece en el certamen no se queda en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Palacio Villavicencio, Sala Paúl y Centro Andaluz de Flamenco. Los participantes en este acontecimiento podrán seguir viviendo el flamenco en las peñas de Jerez durante la noche. De otro lado, las actividades complementarias incluyen presentaciones, conferencias y coloquios en lo que se denomina ‘Las tertulias de la Bodega’, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés.
El Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta- es “un proyecto vivo y en continua evolución como el arte al que se debe”, según María Dolores Barroso. A su juicio, no sólo estamos ante un evento de dimensión internacional, sino a “una eclosión de flamenco que, durante 16 días, inundará la ciudad”. A su juicio, este certamen es “un espacio abierto”, concebido como “el escaparate de una realidad múltiple, donde no existen exclusiones”.

“Enfoque integral”

Por su parte, Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, señaló que Jerez es una de las ciudades “donde se respira el flamenco” y que esta disciplina artística se transmite en familia de padres a hijos. “Es un arte complejo”, añadió, y alabó la capacidad creativa que en él han desplegado los jerezanos. Destacó “el enfoque integral” del certamen, su “dimensión internacional” y su vinculación con el turismo cultural, lo que le otorga una capacidad para generar economía.
En su opinión, no existen datos suficientes sobre el volumen de negocio que el flamenco propicia, tan solo aproximaciones. Paulino Plata se mostró partidario de llevar a cabo estudios más concretos que demuestren con cifras que “el euro que se invierte tiene un retorno multiplicado por bastantes enteros”.
Respecto a la candidatura promovida por su departamento para que la Unesco considere al flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se mostró convencido de que esta declaración tendrá lugar la próxima semana. “Están todos los mimbres para ese gran cesto”, dijo de forma gráfica, tras mencionar el expediente presentado y la campaña promocional para llegar a este fin.
“Ojalá la declaración de la Unesco sea favorable”, afirmó César Custodio. El representante de Cajasol Obra Social resaltó la vinculación de la entidad financiera con “una cultura tan ancestral como el flamenco”. Este apoyo de patrocinio también se extiende al Ministerio de Cultura, a través del Inaem. El acto de presentación contó, además,  con la presencia de Carmen Aumesquet (Consejo Regulador del Jerez), José Argudo (González-Byass), David Fernández (director de Diario de Jerez) y Daniel Riba (Radio Jerez Cadena Ser), organismos y empresas colaboradoras.
La calidad de la oferta del Festival de Jerez es reconocida tanto por la crítica como por el público. En su última edición, 34.000 personas participaron en el certamen, situando el nivel de ocupación de las 135 actividades programadas en el 93 por ciento.

758 alumnos, procedentes de 35 países, se inscriben en el área formativa del certamen en sólo dos semanas tras la apertura del plazo.

En sólo dos semanas un total de 758 alumnos, procedentes de 35 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XV Festival de Jerez, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. El plazo de inscripción para los 44 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 1 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 70,8 por ciento para una oferta que asciende a 1070 plazas.
Este elevado ritmo de inscripciones –ligeramente superior al del pasado año- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados son 15 y, al igual que en ediciones anteriores, las previsiones son alcanzar el cien por cien de ocupación.

Programa ‘Salamanca es música’: Diego el Cigala presenta su disco de tangos aflamencados el 11 de Diciembre .

 

El nuevo trabajo de 'El Cigala' (Madrid, 1968) se compone de once clásicos del tango a los que el artista pone su acento flamenco, temas que fueron grabados en el concierto que tuvo lugar el pasado 29 de abril en el mítico Grand Rex de Buenos Aires. Entre estas canciones, temas como “El día que me quieras”, “Sus ojos se cerraron” o “Tomo y obligo”.

11 DE DICIEMBRE
Multiusos Sánchez Paraíso.
22:00H.

Precios:
Silla de pista 28 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Grada baja 25 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Grada lateral 20 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)

Videos de la Peña 'Amigos del Cante': VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino.

Vídeos de la Peña: Pascual de Lorca, José Mª Molero y Juan A. Muñoz en el VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino, Obertura. Bulerías.