Juan Moneo 'El Torta de Jerez' en la Peña Amigos del Cante. 14 de Noviembre.

Noche Flamenca en la Peña:

Sábado 14, 23:00h.

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Cante: El Torta de Jerez

Toque: Juan Moneo

Acordes de flamenco, número 22 publicado.

Congreso Centenario de Antonio Mairena, por Félix R. Lozano.

[Clik en la imagen para ampliar. F. R. L]

El Congreso pone broche de oro a la vida y a la obra del excepcional maestro sevillano.

En el sobrio marco del Paraninfo de la Universidad de Sevilla, el pasado miércoles 28 de octubre daban comienzo los actos de apertura de un congreso cuyas actividades se prolongarían hasta el viernes en sesiones de mañana y tarde. Se echaron de menos, eso sí, aportaciones de fuera de Andalucía, e incluso la admisión de comunicaciones que seguramente le habrían dado otra vertiente a la convocatoria. Sin embargo, lo expuesto mereció la pena con creces.

Joaquín Luque, Rector Magnífico de la institución hispalense ofició como anfitrión, flanqueado por el también Rector de la Universidad Internacional de Andalucía y presidente del congreso, Juan Manuel Suárez Japón, la consejera de cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo. Todos ensalzaron la figura del egregio artista, y los méritos contraídos por éste para tener cabida en tan ilustre lugar. Las diferentes disertaciones sirvieron como preámbulo de la conferencia impartida por José Manuel Caballero Bonald.

Entre el numeroso público se encontraban, entre otros, el alcalde de Mairena, el presidente de la Fundación Antonio Mairena, su albacea y sobrino Antonio Cruz, representantes de la Federación de Peñas Flamencas, Manuel M. Ramírez presidente de Presencia Gitana, Juan Antonio Muñoz y una nutrida representación del flamenco en Extremadura encabezada por Federico Vázquez.

El resto de las actividades tuvieron lugar en el auditorio de la Fundación Tres Culturas, bello edificio representativo de la arquitectura marroquí situado en la Isla de la Cartuja y cedido por dicho país al finalizar la Exposición Universal del año 1992.

La primera sesión de la tarde se vio sumida por la desdicha provocada por la pérdida de la pequeña de las de Utrera, Bernarda. La mesa moderada por Manuel Curao pretendía recoger semblanzas del Maestro de los Alcores por boca de Manuel Morao, Matilde Coral, Lebrijano y Antonio Fernández. Interesantes las aportaciones del guitarrista jerezano refiriendo en primera persona el “rescate” que hace Antonio Mairena de la soleá de Charamusco, con sus dos variantes. Según Morao, dicha soleá la aprende Charamusco del Manijero y este de Curro Frijones, para ser reelaborada y fijada en la historia, como tantos otros cantes, por Mairena. También fue interesante la aportación hecha por Matilde Coral sobre la generosidad docente del Maestro. La nota discordante la puso Lebrijano con su “no saber estar”: Llegó tarde y se intentó enzarzar absurdamente con otros miembros de la mesa. Tampoco sabemos que pintaba allí un detractor de Antonio Mairena. Termina la tarde José Mª Velázquez Gaztelu con una muy preparada presentación del programa de Rito y Geografía del Cante dedicada al Maestro.

Abre la jornada del jueves el guitarrista Pedro Peña para hablar de la recuperación de cantes efectuada por Mairena. Su disertación fue ilustrada al final por algún ligero esbozo de cantes por soleá.

En la densa jornada del jueves fue presentado un interesante CD con ocho cantes inéditos recogido de actuaciones en peñas y otros ámbitos privados. Ildefonso Vergara, notable orador, amén de riguroso investigador, pone de manifiesto entresijos de la célebre Tertulia de Radio Sevilla, con la omnipresencia en todo momento de Mairena, y “constituyendo uno de los notorios pilares para proyectar su magisterio y canon estético”, además de conseguir otros logros desde la misma, como la primera misa flamenca, o los primeros pasos para que los artistas fueran incluidos en la Seguridad Social. La de Vergara fue una de las aportaciones más notables al Congreso.

Por la tarde sería el verbo fácil, documentado, y en ocasiones polémico, de Manuel Martín el encargado de abrir el foro. La relevante alocución sobre los rumbos de mairenismo en la actualidad sirve de antesala a la segunda mesa redonda. La privilegiada inteligencia y sabiduría de los Soler, Luís y Ramón, tío y sobrino, ponen de manifiesto “la lección de generosidad” de Mairena al compartir con otros artistas su cuidada “Antología del cante flamenco y cante gitano”, “la coherencia con la historia de su vida y su obra”, lo cuidado de sus grabaciones como se demuestra con sus “discos conceptuales”, o las pertinentes matizaciones sobre “razón incorpórea, pureza y duende”. Un placer disfrutar de estos transcendentales investigadores malagueños. Calixto Sánchez resumió su importancia en: la recopilación ordenada de los cantes y su labor didáctica; la dignificación del cante y el teorizar sobre el flamenco. Finalmente, Pepa Montes se refirió a la necesidad “de ser llevada por el cantaor para no sentirse vacía” y la injustificada distinción de 'cante para adelante y para atrás', asimismo de los emotivos recuerdos sobre el protagonista del Congreso.

La matinal del viernes tuvo especial relevancia por la conferencia magníficamente ilustrada de José M. Navarro sobre la historia del Festival de Mairena. Las certeras y esclarecedoras palabras de Suárez Japón, junto con la información proporcionada por él mismo del XXXV Festival Flamenco de Cáceres y su amplio despliegue de actos dedicados todos ellos a ensalzar la figura de Antonio Mairena, para finalizar con otro de los actos capitales de este brillante congreso: La clausura a cargo del que fuera presidente de la Junta de Andalucía, el que ostentando este cargo nombró a Antonio Mairena Hijo Predilecto de Andalucía. Rafael Escuredo trazó con mano diestra pinceladas que dejaron definitivamente clara la imponente dimensión humana de Antonio Cruz García. Otros, en este y en otros foros, han dejado constancia de su dimensión artística y teórica.

José Luis Encinas: Teatro Liceo de Salamanca; 4 Diciembre. 'La herida lenta'

Vídeos de la Peña: 39 Festival Flamenco de S. Pedro: José de la Tomasa: Alegrías.

XXXIX Festival Flamenco de Zamora: José de la Tomasa: Alegrías.

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Vídeos de la Peña: 39 Festival Flamenco de S. Pedro: José de la Tomasa: Soleá.

XXXIX Festival Flamenco de Zamora: José de la Tomasa: Soleá.

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Francisco Zambrano publica 'El Flamenco extremeño en acrósticos'.

Investigación e ingenio. Esos son los ingredientes que el flamencólogo Francisco Zambrano (Fuente de Cantos, 1947) ha utilizado para cocinar su último libro, El flamenco extremeño en acrósticos . Y es que el autor ha elegido esta figura poética --con la que las iniciales de cada verso leídas en vertical descubren el nombre del personaje o lugar del que se habla-- para hacer una semblanza escueta, pero profunda de 182 artistas y lugares imprescindibles para el flamenco de Extremadura.

Zambrano ha buscado en su métrica musicalidad, "porque esta es una obra poética flamenca, y el flamenco si no suena no vale", explicó ayer durante la presentación del libro. No ha sido fácil y ha tenido que hacer muchas cábalas para "dar con lo que quería". Una de las principales dificultades --reconoció-- ha sido encontrar palabras que den sentido a lo que se quiere decir en la semblanza de un personaje o lugar y que se correspondan con las letras para formar el acróstico. "En el flamenco extremeño hay muchas zetas, equis, y eñes, pero muy pocas palabras en el diccionario, así que hemos tenido que agudizar el ingenio", comentó el autor.

Al final ha habido versos para todos. Y es que el libro, según Zambrano, aparecen todos los que han sido relevantes para el flamenco --cante, baile y toque-- en el pasado, lo son en el presente y apuntan maneras para serlo en el futuro. "Algunos se me escapan por decencia intelectual", dijo el flamencólogo, que ha decidido prescindir de algunos nombres de los que no ha podido obtener datos fiables o constatar que su origen era extremeño.

Ha decidido ser "generoso" e incluir a aquellos artistas que ahora son promesa, según dijo, porque son indicadores de la "buena salud" de la que goza el flamenco extremeño.

No es la primera vez que Zambrano prueba con los acrósticos. En sus libros sobre Porrina de Badajoz y Pérez de Guzmán ya hizo sus pinitos dedicándole uno a cada uno. Y de ahí, según cuenta el mismo en la introducción del libro, surgió la idea de dar a conocer el flamenco extremeño a los lectores de forma rápida, simple y visual. "El libro se lee en una hora", aseguró.

En la presentación de El flamenco extremeño en acróstico , Francisco Zambrano estuvo acompañado por el presidente de la Diputación de Badajoz, Valentín Cortes, el director de la Caja Rural de Extremadura, Eduardo Rodríguez, el presidente de la Cámara de Comercio, Fernando Herrera, y el presidente de la Federación Provincial de Peñas Flamencas, Celestino Vegas, ya que todas estas instituciones han colaborado en su edición.

Cortés alabó la labor "titánica y creativa" del autor para que este nuevo título, del que se han editado 1.200 ejemplares, viera la luz. "Es un libro para el gozo y el oído", añadió.

El libro, prologado por Diego Díez García e Isidoro Jaramillo Hernández, se divide en cinco apartados en función del territorio: Badajoz, el sur, Mérida, La Serena-La Siberia y la provincia de Cáceres. Su autor aseguró ayer que además de recoger semblanzas de personajes y lugares, de su lectura se pueden extraer tres máximas: que el flamenco es cultura extremeña; que su presencia se ciñe fundamentalmente del Guadiana para abajo; y que la ciudad de Badajoz es la "capital del flamenco extremeño", porque es la que ha parido a un tercio de los artistas de la región.

Vía 'el periódico de extremadura'.

'Por bulerías' nuevo texto de Silvia Calado en la Editorial Almuzara.

La idea de que la bulería, sea el palo más joven del flamenco o el más antiguo, es ya centenaria. Y, sin embargo, es el motor de la evolución de este género musical, no sólo desde la revolución de Camarón, sino desde que la Niña de los Peines la grabara por primera vez en 1910 como tal. La bulería es la síntesis del flamenco, el palo más flexible, el más versátil, el más enraizado y, a la vez, el más heterodoxo. En sus entrañas bulle el compás de doce tiempos, el que hace rimar los más antiguos versos populares, pero también la tabla periódica de los elementos o el "Hello Dolly"; el que subyace en la jota aragonesa, pero al tiempo conversa con el soul, el jazz o el funky. El corazón del flamenco es la bulería. Y este libro te descubre cómo escuchar su latido.

La autora, directora de contenidos de Flamenco-world.com, plantea en estas páginas divulgativas una inmersión en la génesis y evolución del palo flamenco que es “a sus 100 años, el más joven del flamenco y, sin embargo, el motor de la evolución de este género musical, no sólo desde la revolución de Camarón, sino desde que La Niña de los Peines la grabara por primera vez, así nombrada, en 1910”. De dónde viene la palabra, cuál es la clave de su compás flamenco, de qué hablan sus letras, cuáles son sus diferentes tipos y territorios, quiénes son los principales artistas que la cultivaron y cultivan, cuál es su presencia en las grabaciones, cómo se mezcla con otras músicas… son los aspectos principales que aborda la obra. Como contenidos adicionales, incluye entrevistas, declaraciones de bailaores, cantaores, guitarristas y otros músicos, así como la guía de audición ‘100 bulerías 100’. El libro forma parte de la colección de flamenco de la editorial Almuzara -que ya cuenta con títulos como ‘De Jerez y sus cantes’, ‘Manolo Caracol. Cante y pasión’ o ‘El cante flamenco’- e inaugura la serie ‘Los palos del flamenco’.

Eva Yerbabuena en Salamanca: 'Lluvia'

'Española'. Niño Josele estrena su último disco en Nueva York.

El guitarrista almeriense Niño Josele acaba de presentar en Nueva York su nuevo trabajo discográfico Española, producido por Fernando Trueba. El artista almeriense ha adelantado el contenido del disco en el Village Vanguard de la ciudad norteamericana. El título del trabajo lo ha tomado de una composición del pianista McCoy Tyner que versiona como apertura del álbum. El resto, son nuevos temas propios, unos basados en palos flamencos y otros influidos por la música latina o el jazz. Española sale oficialmente a la venta el próximo 3 de noviembre.

Tras el lanzamiento de su disco de inéditos Venta del Alma, Niño Josele ha recalado en la sala Village Vanguard de Nueva York, donde ya tocó en 2007. Y lo ha hecho en formato trío, acompañado del bajista John Benítez y del percusionista Horacio el Negro.

El nuevo repertorio parte del flamenco, pero se deja influenciar por el jazz y los sonidos latinos. A lo más jondo se ciñe en piezas como la rondeña Camino de Lucía, Zapateado para Bebo o la seguiriya Balcón de luna.

La heterodoxia se enfatiza en el primer corte, una versión de la composición Española del pianista de jazz McCoy Tyner que da título al disco, y en otras piezas como A contratiempo, donde se encuentran la bulería y el tumbao, el homenaje a Bill Evans Waltz for Bill, el tema final La partida o el irónico ¿Es esto una bulería?

En este disco la única voz que suena es la de la guitarra. No hay cantaores invitados, sino tan solo música instrumental. Y, además, según se recalca en el comunicado de la compañía, "las guitarras han sido grabadas en directo, sin edición".

Eso sí, cuenta con el acompañamiento de músicos como el saxofonista Ralph Bowen, el bajista Alain Pérez y el legendario jazzista Phil Woods. Española es el quinto disco en solitario de Niño Josele, un guitarrista que partió de la escuela de Tomatito para, tras colaborar estrechamente con artistas de la talla de Enrique Morente, Diego el Cigala o Paco de Lucía, forjar un nombre propio en el panorama actual de la música española.

Niño Josele vive un gran momento artístico y eso lo pone de manifiesto la gran cantidad de conciertos que ofrece al año e incluso las colaboraciones que hace con otros músicos de gran renombre, como ha sido el caso de la gira de Paco de Lucía.

Vídeos de la Peña: 39 Festival Flamenco de S. Pedro: María Vargas, Bulerías por Soleá.

XXXIX Festival Flamenco de Zamora: María Vargas, Bulerías por soleá.

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Fallece Bernarda de Utrera a los 82 años de edad.

La hermana de Fernanda se hizo popular por sus bulerías, pero era también una gran intérprete de seguiriyas · Nieta del Pinini, era depositaria de estilos propios de la zona. La cantaora Bernarda Jiménez Peña, Bernarda de Utrera, falleció ayer, a los 82 años, tras padecer una larga enfermedad que durante los últimos años la había tenido prácticamente recluida en su vivienda.

Bernarda de Utrera, hermana de Fernanda, era la más libertaria de las dos, la más rebelde. Es probable que, sin esta rebeldía suya, tampoco Fernanda hubiese llegado a cantar en Duende y misterio del flamenco (1952), la película de Edgar Neville que dio a conocer a las hermanas, las niñas de Utrera, a la afición. Y es que el padre se oponía a la profesionalización de ambas, conocedor de que la vida de artista marca una forma de estar en el mundo, esa "extraña forma de vida" que diría Amalia Rodrigues. Permanecerá su cante, y también su cuerpo y sus opiniones, en el capítulo que le dedicara la serie de TVE Rito y geografía del cante, a principios de los 70. Menuda, dicharachera, nerviosa, con un lenguaje atropellado y vital que no dejaba títere con cabeza, ni siquiera la suya propia: "Aunque a la gente le gusta más mi cante que el de mi hermana, la gente está equivocada. Fernanda es más pura". Eso era en los 60 y 70, cuando Bernarda se hizo enormemente popular con esa forma suya de decir el cuplé y el bolero suramericano, sobre todo el bolero, por bulerías. Esa extraña forma de vida que daba lugar a los amores arrebatados, desgarradores, del bolero gitano. Por eso Almodóvar la eligió para cantar Se nos rompió el amor al ritmo mecido de la fiesta utrerana en uno de sus filmes.

Pero, a la larga, la soleá de Fernanda la relegó a un cierto segundo plano en el que no se encontraba nada incómoda. La suya era una extraña forma de vida, como revelaba su bolero. Y ella era una mujer de carácter, de opiniones contundentes. Por eso le vino bien este segundo lugar que lo alejaba de la impudicia. Por eso no cantó la soleá en público hasta que enfermó Fernanda. Los que dicen que era una mera festera no perciben la tremenda tragedia que late en sus cuplés. Por eso, no hace falta escucharla por seguiriyas para desmentirlos. Y sí, hace falta, porque es una de las grandes seguiriyeras de nuestro tiempo. Es así, no les quepa duda. Su forma de decir el cante es heterodoxa, pero su quejío es carne viva de la pena. De la rabia. Hace unos años, a raíz de la enfermedad de su hermana, sintió un repentino deseo de volver a cantar en público. Y, así, volvió de su retiro, con su hermana muy enferma, con dos discos impresionantes en solitario y en mejores condiciones vocales que cuando se había retirado, años antes. Tenían que subirla al escenario y situarla frente al público, pues su enfermedad le había causado una ceguera casi total. Pero seguía emocionando, como siempre. La última vez que la vi fue en el velatorio de su hermana. Estaba risueña, vital, como siempre. Categórica, como siempre. Su actitud era toda una lección vital frente al luto de compromiso que dominaba aquella tarde el Ayuntamiento de su ciudad natal. ¿Quién podía estar más dolorida sino ella, que había sido casi siamesa de Fernanda?

En 1964 fueron a la Feria Mundial de Nueva York. Cuentan que asomada a la Estatua de la Libertad, con el ancho mar enfrente, le preguntó a su acompañante, "¿Por dónde queda Utrera, primo?".

Bernarda (Bernarda Jiménez Peña, Utrera, 1927) fue premiada en 1967 en el Concurso Nacional de Córdoba y posee distinciones como la Medalla de Oro de Andalucía o Hija Predilecta de Utrera. En su pueblo tiene una calle con su nombre y el de su hermana. Festera genial, Bernarda era además depositaria de algunos de los estilos característicos del área utrero-lebrijana en su condición de nieta del Pinini. Así las cantiñas atribuidas a su abuelo o los fandangos a ritmo de soleá. Ha muerto Bernarda de Utrera, una de las grandes.

Vía 'Diario de Sevilla'

Lola Carbonell y Niño Elías en el Aula Flamenca de Caja Duero. Reseña.

Los Aires de Huelva y la genial poética de Joaquín el de la Paula, puestos de manifiesto ante la afición zamorana.

Abrió la velada como es habitual en el formato, la palabra del conferenciante, en este caso Antonio Parra. Apropósito de un libro, nos refirió su conversación con el torero gitano Rafael de Paula, al que le comparaba el baile flamenco y los toros: “Sí, sí, es lo mismo, pero con una pequeña diferencia de quinientos o seiscientos kilos”. Continúa hablando de los tres aspectos que relacionan ambas actividades. El murciano vino a reproducir sin citarlo, lo expuesto por el flamencólogo José Blas Vega, un clásico, como en tantas y tantas cosas, relacionado ambas actividades. Su conexión tiene que ver con la historia: Ambos se iniciaron de forma seria a finales del XVIII y se pulieron lo suficiente a lo largo del XIX. Simbólicamente representan la vida y la muerte. Y, rematando el tercio, se han visto unidos por lo popular.

Abren la parte musical de la noche, la onubense Lola Carbonell, junto al magisterio de Niño Elías. Se templan por “malagueñas”, lo que se concreta en: Inicio de Concha La Peñaranda, malagueña de Enrique el Mellizo y remate por fandango del granadino, Frasquito Yerbagüena. Siguen por tientos, continuados por ocho tangos.

Plato fuerte y de especial digestión: Seguiriyas. Lola anuncia la letra de Silverio que hace alusión a la muerte de Ponce el torero. Manuel Molina, la de la letra referida de Francisco La Perla, y remate por cabal del propio Silverio. Por cierto, después de más de un siglo de búsqueda, Manolo Bohórquez ha dado a conocer la partida de nacimiento del mítico cantaor, con lo que se demuestra que nació en Sevilla y no en Morón de la Frontera como muchos de sus biógrafos habían sostenido.

Continúan por alegrías con el clásico inicio del “tiri, ti, tran,”, creado y popularizado por Ignacio Espeleta.

Loliya, como ella misma se animaba, anuncia un cante que en sí mismo no tiene demasiada, o casi ninguna, importancia. Hablamos de tanguillos. Pero hete aquí que de lo qué se trata es de una letra original de Tío Joaquín el de la Paula. ¡Casi nada!.

Joaquín el de la Paula, archiconocido por ser el máximo exponente de los cantes por soleá de Alcalá, el viernes, en Zamora se presentó, para el respetable que no conociera esa jocosa faceta del alcalareño, como excelso compositor y arreglista de cantes carnavalescos.

Remata la onubense con una pletórica tanda de fandangos de la tierra. Unos con denominación geográfica y otros personales. A partir del tercero, fuera de micrófono. El cuarto con la infalible fórmula de “Hasta Zamora he venido…”. Siguen dos más, para concluir con los artistas de pié, sin micrófono, despidiéndonos por fandangos. Muchos aplausos de un público completamente entregado.

En noviembre, mucho más.

Félix R. Lozano.

La vuelta a Zamora de uno de los grandes: Manuel de Paula en la Peña 'Amigos del Cante'. Sábado 24, 11hrs.

El lebrijano Manuel de Paula, con la sabia sonanta de Paco Cortés, amenizarán la velada flamenca de esta noche en la sede social de la Peña “Amigos del Cante”. Mucho ha llovido, y eso que padecemos demasiados periodos de sequía, desde la última presencia del genial cantaor sevillano en nuestra ciudad, por lo que su vuelta se está viviendo con inusitada expectación por parte de los socios de la entidad cultural. Varios son los aspectos a destacar en este carismático cantaor. Alzarse con el Primer Premio del Concurso de Mairena del Alcor con catorce años, y recibirlo de manos del Maestro Antonio Mairena, le abre muchas puertas. Su primera grabación de una extensa y rica obra discográfica, la efectúa con apenas dieciocho años, situándolo en la órbita de Alfonso Jiménez, Paco Lira, Juan Bernabé y el más conocido de ellos, Salvador Távora, o lo que es lo mismo “el flamenco como compromiso social”, con “La Cuadra de Sevilla” y su legendaria obra “Quejío”, lo hacen pionero de este movimiento. Finalmente, sus excelentes registros sonoros y su característico eco gitano, unido a su persistente contumacia para conjugar ortodoxias con expresiones vanguardistas, lo meten de lleno en la Segunda Edad de Oro de la historia del flamenco.

Félix R. Lozano.

Congreso del Centenario de Antonio Mairena. Reseña y programación.

La UNIA acoge a finales de octubre un simposio en el que se darán cita José Manuel Caballero Bonald y Rafael Escuredo entre otros.

En el año en que se conmemoran los cien años del nacimiento de uno de los mejores cantaores que ha habido en la historia del flamenco, Antonio Cruz García, Antonio Mairena, la Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha elaborado un calendario de actividades de diversa índole que pretenden celebrar tal efemérides.

Una de estas actividades es el Congreso del Centenario, “Antonio Mairena, un cantaor imprescindible" organizado en colaboración con la UNIA y en el que están implicados otras tantas instituciones.

Bajo la dirección académica de Juan Manuel Suárez Japón, el Congreso se celebrará entre los días 28 y 30 de octubre en el Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía (Monasterio de la Cartuja. Sevilla). El Congreso lo inaugurará José Manuel Caballero Bonald el día 28 en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla.
Le seguirán seis conferencias,dos mesas redondas y una proyección a cargo de estudiosos del arte jondo desde diferentes disciplinas y artistas, que expondrán cómo fue la vida artística del cantaor de los Alcores que fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía, hecho que recordará Rafael Escuredo en la conferencia de clausura.

La inscripción al congreso es gratuita y se puede hacer a través de la dirección de correo electrónico centenario.antoniomairena@juntadeandalucia.es. Los estudiantes universitarios podrán convalidar la asistencia al Congreso por un crédito de libre configuración.

Descarga el programa [AQUÍ]

José Mercé: «No me gustan los flamencos que son sólo voz».

Fotografía: Paco Sánchez

Como en los recitales, también en la conversación, Mercé mantiene bien el compás. Sabe ponerse festero (como cuando recuerda que su disco «Aire» es el más vendido de la historia de flamenco) y jondo (al evocar que Antonio Gades, al que acompañó por todo el mundo, no salía de la Zarzuela, entonces el gran templo de la ópera, en las 48 horas previas al estreno). El lunes volverá al teatro como estrella del cartel. -¿Para un flamenco qué significa cantar en un escenario como el Real, la Zarzuela o el Liceo? -Siempre digo que el mejor sitio para cantar es un teatro, pues el público va a escuchar un concierto y no a beber una cerveza, como ocurre en los festivales de verano. -¿Qué ha preparado para el lunes? -Haremos los temas clásicos tradicionales y cuatro o cinco del próximo trabajo, que confío que esté en el mercado a principios de año. Esperábamos tener el álbum para estas fechas, pero por causas personales no ha podido ser. -Aváncenos algo de «Ruido». -Es tal y como la gente quiere escuchar a Mercé: guitarra, voz y percusión. El directo va a ser muy bueno por el peso que tiene la guitarra. Habrá temas muy sorprendentes, como «Contigo», que es una canción canción. Sonará flamenco porque la canto yo, y tiene una letra divina de Isidro Sanlúcar. Luego hay unas alegrías, tangos, guajira con percusión y temas cubanos... Además, una bulería de musicalidad compleja, que se llama «Ruido». -¿Y no habrá versiones de grandes temas como acostumbra? -Sí, de Mercedes Sosa. Es la única que queda para cerrarlo. -Hablando de versiones, ¿siente que ha robado a Aute su «Al Alba»? -Cuando grabamos el homenaje «Mira que eres canalla» él no quería ceder la canción, pero yo insistí en grabarla. Una vez que la escuchó, dijo: «Esto no vale nada». Al día siguiente me llamó para felicitarme y decirme que le había quitado la canción y que no la cantaría más. -¿Se ha llevado muchos palos por querer abrirse a otros estilos? -Sí, pero afortunadamente, la gente joven ha entrado en el cesto del flamenco. Había compañeros que criticaban ese afán mío y a los seis meses entraron en esta dinámica. -Dice que «cantar no es gritar»... -Para gritar están los pescaderos. El cantar es modular, hacer las cosas con gusto... Como en el toreo, no me vale el que da doscientos pases, hay quien da medio y basta. No me gustan los flamencos que sólo tienen voz, hace falta sentimiento. Madrid, capital jonda «Aunque haya críticos que se enfaden sigo diciendo que Madrid es la capital de flamenco», comenta Mercé, y a la vista de la proliferación de festivales en la capital, no le falta razón. Ayer mismo, Miguel Poveda y Carmen Linares se medían en el III Festival Flamenco El Alto, Mayte Martín abría en el Teatro Español el ciclo «Sangre Nueva Jóvenes Flamencos», que en los próximos días recibirá las visitas de «La Arquilleja» y «El Piculabe (hoy), Tamara Escudero (mañana), Ángel Pastor y Asunción de Martos (día 29), Rocío Márquez y David Morales (30) y Pasenquito (31). El 27, 28 y 29 se celebrará la ya tradicional Cumbre Flamenca en el Metro de Madrid. Con entrada gratuita, es decir, tras la pertinente cola, actuarán en Chamartín Vicente Soto Sordera, Fernando de la Morena y La Macanita.

Lola Carbonell: Cantaora interesante en la velada flamenca de Caja Duero.

Aulas que a partir de hoy se trasladarán a la noche de los viernes.

Nueva entrega de conferencia ilustrada en el acogedor entorno de Caja Duero. Como es habitual a las ocho y cuarto de la tarde el flamenco por derecho pondrá música a la conferencia de contenido taurino que impartirá Antonio Parra. Ya conocemos en Zamora al murciano Parra Pujante. Nos visitó precisamente en Octubre de hace dos años y en aquella ocasión ilustró su conferencia Luis El Zambo. Articulista, creador de coplas, profesor de la Universidad de Murcia, responsable de eventos flamencos y ensayista. Lo decíamos en la crónica correspondiente a su anterior presencia: “Resultando desde su modestia escénica, claro, conciso y breve. A varios nos supo a poco.” Para rematar el comentario con un: “Lo dicho, ameno y con sustancia.”

La parte musical correrá a cargo de la debutante en esta plaza, Lola Carbonell al cante, y Niño Elías al toque. La onubense, de profesionalidad tardía, reparte su tiempo como docente del difícil arte jondo en la Escuela de Iniciación al cante Flamenco de la Peña “La Soleá” de Huelva, y por supuesto desde los escenarios donde muestra su profundo conocimiento de la variadísima y rica gama de fandangos onubenses. No obstante su maestría por esos aires, es cantaora larga y cabal.

Del sevillano Niño Elías poco podemos decir que no se sepa, dada su condición de habitual en estas Aulas, en los Ciclos del Teatro Principal y por supuesto en los dos Festivales, el de Zamora y el de Morales del Vino. En todas sus comparecencias por estos pagos le ha tocado con soberana maestría a lo más granado y representativo del orbe flamenco. Por ello no vamos a destacar ninguna de sus actuaciones: Todas merecen ser destacadas.

Nueva entrega, muy interesante a priori, de cultura y música flamenca, arte que si no fuera por la cerrazón y falta de sensibilidad artística de la UNESCO, hace años que debería haber sido declarado Patrimonio de la Humanidad.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Cultural 'Amigos del Cante', de Zamora.