La inestimable labor de Flamenco en Red. Conferencia inaugural del curso 2011, a cargo de José Manuel Caballero Bonald: ‘Flamenco y literatura’.

Simplemente, gracias amigos, una labor inestimable.

La nueva Alboreá. Publicado el último número de la revista flamenca en formato electrónico.

 

En Portada
El flamenco, incluido en la Lista
Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la UNESCO.
4 La crónica
Cómo fue la jornada del 16 de noviembre,
día en que la UNESCO tomó su decisión
unánime a favor del flamenco.
14 El análisis
Los criterios tenidos en cuenta por la
UNESCO para declarar al arte jondo
Patrimonio de la Humanidad.
20 El camino
La candidatura fue dando numerosos
pasos hasta llegar a su aceptación por el
máximo organismo mundial de la cultura.
28 La entrevista
José Antonio Griñán, presidente de la
Junta de Andalucía, afirma que “con
esta declaración ratificamos un compromiso
recogido en nuestro Estatuto”.
30 Las alegrías
Los artífices del flamenco, miembros de la
gran familia del arte jondo y representantes
de diversos colectivos culturales y
sociales muestran su satisfacción por el reconocimiento.
42 La campaña
Flamenco Soy unió las voces de todos los
estamentos culturales y sociales y logró
sumar más de 50.000 votos procedentes
de 60 países.
64 En el recuerdo
El centenario de Tío Gregorio El Borrico
ha sido conmemorado con un espectáculo,
la edición de un libro-disco y la celebración
de una jornada especial en el Centro
Andaluz de Flamenco

RDM editorial, publica el número 29 de su revista 'Acordes de Flamenco'.

Memorial Enrique Morente en Rtve. Conoce al hombre, al artista y su tiempo.

Haz clic en la imagen para cargar la web con numerosos documentos de audio, vídeo, imagenes, entrevistas y testimonios. Ten paciencia, pues tarda en cargarse según la velocidad de conexión a la red.

Se apagó el ronco del Albaicín. Adiós a Morente, inteligencia del Cante. Homenaje a un cantaor único.

Escenario del Colegio Mayor San Juan Evangelista, simbólicamente vacío. CLIC EN FOTO para ver artículo.

Se apagaron los melismas morentianos. Se ha muerto Morente. Se nos fue El Maestro. El Ronco del Albaicín, como le gustaba llamarse a sí mismo, ya no nos estremecerá más con su voz herrumbrosa, su cante sin trampas y su pellizco inimitable. Enrique Morente Cotelo (Granada,  1942), cantaor excelso, bohemio de manual y uno de los músicos más importantes del siglo XX español.

Dedicamos este post al maestro publicando el especial que 'El País' en la edición impresa nacional y madrileña de ayer, editó a la memoria de un cantaor singular como pocos por su entrega al arte, la innovación y al engrandecimiento de un estilo musical para el que ya es imprescindible. Zamora lo acogió en numerosas ocasiones y en nuestra peña tuvimos la fortuna de disfrutar compartiendo momentos memorables, personales y musicales. Hasta luego maestro.

Haz clic en la imagen superior y podrás navegar por el artículo, imprimirlo y compartirlo, pero siempre disfrutarás rememorando la persona y obra de Morente, 'el ronco del Albaicín'. 

ULTIMA HORA: Parten los restos de Enrique hacia Granada.

La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.

A veces ocurre que estos puentes, con espacios aéreos colapsados por la ambición desmedida de algunos, con el consiguiente padecimiento y la humillación para otros, nos sirven a muchos mortales para emplear tiempo en indagaciones imposibles en el devenir diario. Tal ha sido la satisfacción que me he regalado este largo fin de semana de celebraciones constitucionales, estados de alarma e inmaculadas concebidas; al poder dedicar tiempo del mismo a visualizar las interesantísimas emisiones de los espacios culturales de ‘La 2’ de Televisión española.

Si para algo ha servido la eliminación de la publicidad en el Ente Público Radiotelevisión española,  ha sido sin duda, para ampliar la programación con contenidos de gran interés, léase culturales, que es lo que debe ser en una cadena como la 2 de TVE, cuyo cometido está ineludiblemente ligado al arte y a la cultura con mayúsculas. Este blog viene incluyendo numerosos contenidos multimedia del ente, relacionados con el flamenco generalmente. Hoy miércoles he podido saborear el programa ‘La mitad invisible’, programa que recoge los aspectos menos conocidos de los iconos del arte contemporáneo en muchas de sus manifestaciones: escultura, pintura, cine, danza, etc.. Es una sorpresa saber que dichos contenidos se emiten duplicados a lo largo de la semana y que también se pueden revisar nuevamente vía web. Asimismo, dicho programa, al igual que otros, dispone de blog y podcast. La guinda de estas emisiones sería, que al igual que los podcast radiofónicos, los vídeos que integran la emisión de este y otros programas culturales se pudieran descargar libremente sin recurrir a galimatías para descubrir el código encapsulado de los mismos y todas esas artimañas que obstaculizan que dichos programas, financiados con los dineros de los humildes contribuyentes en crisis, -¿what crisis?- se pudieran divulgar y compartir libremente, pues de eso se trata entiendo yo, cuando se habla de una empresa propiedad de todos los contribuyentes españoles… y catalanes, vascos, gallegos… que la cultura no entiende de fronteras ni nacionalismos ni siquiera de tribalismos, como con gran clarividencia argumenta Albert Boadella, ahora encargado de los ‘Teatros del Canal’; también en los programas de la 2. La Ciudad de los prodigios, El verdugo, El Guernica o La Alhambra de Granada entre otros, son ejemplos de los variados reportajes que se pueden encontrar en este programa que junto a Redes, Miradas 2, Retratos de danza, Los oficios de la cultura, Escala 1:1,  etc.., etc., configuran una parrilla nada desdeñable.

La emisión de esta semana de ‘La mitad invisible’ ha presentado la cara menos visible del film ‘Los Tarantos’ de Francisco Rovira Beleta, la última película de Carmen Amaya. Película que llenó las salas en 1963. Fue la tercera nominación de una película española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; un éxito de público poco habitual en los años 60. Un Romeo y Julieta gitano situado en el Somorrostro de Barcelona, una mezcla de cine musical y documental que Juan Carlos Ortega intenta comprender a través del lenguaje de la película: el flamenco. Descubrimos la mitad invisible de esta película gracias a entrevistas a algunos de sus actores, expertos en cine, representantes del pueblo gitano e incluso el hijo del director.

Aquí incluimos el delicioso vídeo del programa completo para que puedas disfrutarlo sin salir de nuestro blog, para que no tengas que ir a buscar la cultura flamenca fuera de nuestras fronteras electrónicas. Incluimos también algunos enlaces de interés al final del post, para que puedas completar la información sobre la película y abarcar el fenómeno de esta bailaora en sus últimos días.

Nuestro sincero agradecimiento a RTVE por la sensibilidad con que se abordan estos temas, incluso por dedicar tiempo y esfuerzos de todo tipo a estos iconos del flamenco largo tiempo olvidados.

La mitad invisible: Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta

Otros enlaces de interés:

La película. Datos filmográficos: clic AQUÍ

Vídeos en youtube: AQUI.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Antonio Ortega con motivo de la publicación de su libro sobre ‘El Pali’ un trovador de Sevilla…

Entrevista con Antonio Ortega, autor del libro sobre El Pali, "El último trovador".

Antonio Ortega, en un homenaje póstumo a Francisco Palacios 'El Pali', ha realizado un estudio amplio y concienzudo de la obra y vida de este afamado escritor de sevillanas que, con sus versos plasmó la Sevilla costumbrista de su época. Durante cinco años, Ortega a indagado en la vida del denominado Trovador de Sevilla, de mano de su familia y de sus amigos más íntimos, con quienes ha pasado decenas de horas hablando de este personaje. 
En el texto el autor destaca la personalidad de El Pali, a veces compleja, las largas horas que echó sentado en la calle La Aduana de Sevilla, de cómo alcanzó la gloria, aunque nunca llegó a ser reconocido en su ciudad. El autor también realiza un particular viaje por la vida del cantaor, perfilando el contexto histórico y familiar en que nació y creció Palacios, y su época. 
Ahora Antonio Ortega ha querido hacer justicia a Francisco Palacios con este monumento literario a su memoria, a su trayectoria y a su persona. Un hombre que, aunque aficionado al flamenco, nunca tuvo fortuna en esta disciplina. Sin embargo con su peculiar voz, y su don para escribir sevillanas, consiguió convertirse en un referente en este palo. Hoy, sus letras, son historia.

En una entrevista concedida a Europa Press, Ortega aseguró que a través de las sevillanas de 'El Pali' se conoce la historia de Sevilla, siendo éste "uno de sus grandes triunfos". Asimismo, señaló que "Paco Palacios es el artista más genial que ha dado la historia de las sevillanas y el primer solista del género de la sevillana".

En este sentido, el periodista añadió que 'El Pali' fue "el cantautor protesta de las sevillanas, en las que denunció lo que le estaba pasando a la Sevilla de su alma". "El historiador de la Sevilla popular", dijo.

Por otro lado, Ortega apuntó que este trabajo, que se presenta hoy en Sevilla, nació mientras realizaba su anterior libro, 'Voz Canela. Bosquejo biográfico de El Bizco Amate', cuando la letra de una sevillana le llevó a establecer una relación con un sobrino de 'El Pali', quien le ofreció la posibilidad de escribir la biografía de su tío poniendo a disposición todo su archivo.

Así, reconoció que el trabajo aborda su vida desde el punto de vista artístico como personal, pues se trata de un personaje que "artísticamente daba para mucho por su complejidad, atractivo y contradicciones".

Ortega indicó que su trabajo, que comenzó a gestarse en 2005, aunque fue escritor en el mes de agosto del año pasado, se basa en el "rigor documental y la constatación de las fuentes". En este sentido, confesó que "en el flamenco somos muy dado a la mitología del dato y a la convertir en mitos a los personajes".

Además, declaró que algunos flamencólogos ortodoxos afirman que "los jóvenes investigadores están tan preparados como ellos", pero, según precisó, "el rigor al mundo del flamenco lo han traído los menos jóvenes, y los desmanes lo han cometido los menos jóvenes, también".

"se casó con Sevilla"

Del mismo modo, el escritor reiteró que 'El Pali' fue "un personaje que amo tanto a Sevilla, que hasta soñó que se casaba con ella". En este sentido, recogió, según apuntó, "la Sevilla del alma, de los pregoneros de los melones de la isla o las escobas de palma y de los artistas de adoquín".

Con este libro, según aseguró, que se pretende "cubrir una laguna, pues no se entendía que un personaje con esta magnitud no tuviera una biografía". "Sevilla le debe la concesión del título de Hijo Predilecto que se le negó en 1988, cuando se recogieron 15.000 firmas para tal fin, debido a un enfrentamiento político"

Ortega explicó a Europa Press que la obra recoge la vida artística y personal del cantaor, junto con todas las sevillanas, fandangos y villancicos transcritos, los carteles o los contratos, entre otros aspectos. Al hilo de esto, dijo que "hoy se conoce el callejero de Sevilla gracias a 'El Pali', el poeta del Arenal", barrio sevillano en el que nació y vivió "derrochando devoción" por sus calles y por su Virgen de la Piedad, de la Hermandad del Baratillo, "la rosa baratillera", como la denominaba el cantaor.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.

El flamenco de Carlos Saura. Entrevista con el director Carlos Saura con motivo del estreno de su película "Flamenco, Flamenco".

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Moraíto y las músicas de Jerez de la Frontera, Cádiz.

Nuestro Flamenco - Moraíto y la música de Jerez. Un acercamiento a la guitarra de Moraíto y el cante de Niño Medina.

Flamenco y fotografía: Paco Sánchez, entrevista.

El callejón del cante: Paco Sánchez, fotógrafo flamenco. Como toda manifestación artística, el flamenco se ha convirtiendo en fuente de inspiración para otros lenguajes expresivos, entre ellos, la fotografía. Hoy en El Callejón del Cante tenemos a uno de los más interesantes fotógrafos de nuestro tiempo: Paco Sánchez.  En la tribuna de opinión, el cantaor Juan Pinilla ejerce de portavoz de un movimiento que reclama más ayudas para el flamenco en los pueblos de Andalucía. Y terminamos con nuestro Flamencos por el Mundo, donde conocemos al promotor y programador José Guillén, responsable de las Hibernales Flamencas que se están desarrollando estos días en la localidad francesa de Beziers.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Yo nunca a mi ley falté', un libro de Antonio Ortega.

El callejón del cante - Libro Yo nunca a mi ley falté. Programa radiofónico para la difusión internacional del arte flamenco. Se trata de una combinación de música, información y didáctica que quiere acercar esta expresión tan rica y hermosa a todos los rincones del planeta, y viceversa, es decir, prestar especial atención a la actividad que desarrollan los amantes del flamenco por todo el mundo.

“Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Antonio Ortega.

“Yo nunca a mi ley falté”, primer verso de una soleá de la Serneta, jerezana de Triana, es el título de esta obra en la que su autor trabaja los aspectos jurídicos que competen al mundo de los artistas flamencos en su actividad profesional.


Recientemente se ha presentado en 'Casa de la Provincia' la obra “Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Su autor, Antonio Ortega, desvela en este trabajo las claves que atesoran las frecuentes dudas y dificultades con las que los artistas vinculados al mundo del flamenco suelen enfrentarse en su recorrido profesional- sus derechos, sus obligaciones dentro del marco jurídico y fiscal, sus deberes con la Seguridad Social, entre otras-.

Jesús Maeztu, profesor de Derecho del Trabajo de la Universidad de Sevilla y encargado de la presentación de la obra, explicaba en el acto cómo el autor fue recabando información para documentar el trabajo asumiendo unas veces el papel de cantaor, otras de guitarrista y así sucesivamente hasta comprobar en primera persona la escasa definición de las respuestas legales que competen a las necesidades y obligaciones concretas de los artistas flamencos.

La presentación de “Yo nunca a mi Ley Falté”, que tuvo lugar a las 20,30 horas, contó con la presencia de Isabel Otero, Directora del Área de Cultura e Identidad de la Diputación de Sevilla y con la del autor, Antonio Ortega.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Historia social del flamenco, por Alfredo Grimaldos.

Nuestro Flamenco - Una historia social del flamenco.

 

La decimoquinta edición del Festival de Jerez, dedicada especialmente al baile, presenta un nivel de matriculación de más del setenta por cien tras ofertar más de 44 cursos. El festival se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo.

El certamen, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011, tendrá lugar en diversos escenarios. En sus diferentes ciclos se integran diversas tendencias artísticas del baile flamenco y español, sin olvidar el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas.

El XV Festival de Jerez reflejará las inquietudes artísticas de varias generaciones del baile, guiadas por “el deseo común de seducir, enamorar y emocionar”. Así lo expresó María Dolores Barroso, delegada municipal de Cultura, en la presentación de la programación de este certamen que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. Al acto también asistieron Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Custodio, en representación de la Obra Social de Cajasol, así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.
La muestra, dedicada al baile flamenco y español, cuenta además con ciclos relacionados con el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas, sin olvidar un área formativa que incluye 44 cursos y talleres. A todo ello se suma unas actividades complementarias diseñadas como foro de presentaciones, charlas y debate de todo lo que acontece en torno al flamenco, puesto que el Festival de Jerez concibe este arte desde la globalidad de sus diferentes manifestaciones.
“Esta nueva edición viene marcada por el reconocimiento de un presente esplendoroso, representado por una generación que ahora se encuentra en su plena madureza creativa y que nos está ofreciendo sus mejores trabajos”, aseguró María Dolores Barroso, delegada de Cultura y vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora de este evento. A esa “madurez creativa” le dará rienda suelta en el coliseo jerezano Antonio El Pipa, que abre el certamen estrenando un nuevo espectáculo (‘Danzacalí, danzar de los gitanos’). En esa misma tesitura generacional se encuentran Eva Yerbabuena, Javier Barón, Isabel Bayón y Javier Latorre, a quienes avalan no sólo una trayectoria sino importantes premios conseguidos. Compartirán con El Pipa el vértigo del estreno, Rosario Toledo con Joaquín Grilo como artista invitado (‘Hay fuego en tus ojos’). Ya en Sala Compañía, este “presente esplendoroso” recala en el baile de Belén Maya –también de estreno junto a Jesús Méndez- y Ángel Muñoz. El cante de Miguel Poveda se hace un hueco merecido en el Teatro Villamarta, con su peculiar homenaje a la historia del flamenco.

Irrupción de los jóvenes

Sin embargo, en el XV Festival de Jerez los jóvenes “irrumpen con fuerza”, señaló la delegada municipal. Ese impulso les viene de su iniciativa, que desemboca en la creación de sus propias compañías y la presentación de nuevas propuestas. En este apartado, se sitúan Olga Pericet, que pondrá en escena por primera vez ‘Rosa, metal y ceniza’. Igual le sucede a Mercedes Ruiz y sus ‘Perspectivas’. En el formato de Sala Compañía también estrenará Andrés Peña –junto a Pilar Ogalla- y Leonor Leal, acompañada por Juan Parra y Ana María López, dos de sus maestros.
Y es que, en este cruce de generaciones, no podían faltar los maestros, “nuestros clásicos a los que siempre hay que volver”, en palabras de Barroso. Este es el caso de Manuela Carrasco, que presenta su nuevo trabajo (‘Suspiro flamenco’) y La Farruca, que se atreve a montar un ‘Homenaje a los Grandes’. Algunos de estos ‘grandes’ ya no están en activo, pero pueden aportar en el ciclo ‘Vivencias’ su testimonio oral sobre lo acontecido en el devenir artístico de otros tiempos.
En cuanto a la danza española, otra de las señas de identidad de la muestra, Rubén Olmo y el Nuevo Ballet Español vienen a representar “a una disciplina en continua evolución, con capacidad para reinventarse a sí misma y conectar con otras tendencias”, señaló la delegada de Cultura.
Tampoco hay que olvidar a los clásicos, una referencia coreográfica que ha originado una lectura diferente de estos textos y una fuente de inspiración muy provechosa. ‘La Celestina’ lleva la firma de Javier Latorre, con música de Chicuelo, pero sus intérpretes serán los miembros del Ballet de Kojima.
El baile seguirá siendo protagonista en Sala Compañía con los ciclos ‘Solos en Compañía’ y ‘Los Novísimos’. En el primero podremos ver las evoluciones de Adela Campallo, Anabel Veloso y José Maya, mientras que en el segundo aparecen Jesús Fernández, Lola Pérez y Ana María Blanco.
Al margen del baile, el cante y la guitarra siempre tienen su espacio propio dentro del certamen. El cante, en el Palacio de Villavicencio, contará, entre otros, con los últimos premiados en La Unión, además del jerezano Luis Moneo. La fusión del flamenco con otras músicas se concentra en la Sala Paúl, “convertida en un espacio donde se diluyen las fronteras”, indicó la vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta. En este espacio se podrá disfrutar de las guitarras de Santiago Lara y Jesús ‘El Bolita’, del cante de Rosario La Tremendita en compañía de Mohammad Motamedi y de los nuevos sonidos de Ultra High Flamenco UHF.

Enseñanza flamenca

La programación del certamen tampoco olvida la enseñanza de este arte. Además de su área formativa, el público podrá aprender a distinguir los palos en el Centro Andaluz de Flamenco (CAF) en un espectáculo concebido como un taller didáctico. Estas iniciativas de divulgación se extienden a los más pequeños, a través del grupo Soniquete que, en horario matutino, impartirá su peculiar ‘Asignatura flamenca’. Y no se quedan ahí. En esta edición se introduce como novedad la realización de distintos recorridos destinados a grupos, “con una oferta que incluye asistencia a espectáculos, además de charlas y talleres”.
El gran elenco artístico que se ofrece en el certamen no se queda en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Palacio Villavicencio, Sala Paúl y Centro Andaluz de Flamenco. Los participantes en este acontecimiento podrán seguir viviendo el flamenco en las peñas de Jerez durante la noche. De otro lado, las actividades complementarias incluyen presentaciones, conferencias y coloquios en lo que se denomina ‘Las tertulias de la Bodega’, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés.
El Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta- es “un proyecto vivo y en continua evolución como el arte al que se debe”, según María Dolores Barroso. A su juicio, no sólo estamos ante un evento de dimensión internacional, sino a “una eclosión de flamenco que, durante 16 días, inundará la ciudad”. A su juicio, este certamen es “un espacio abierto”, concebido como “el escaparate de una realidad múltiple, donde no existen exclusiones”.

“Enfoque integral”

Por su parte, Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, señaló que Jerez es una de las ciudades “donde se respira el flamenco” y que esta disciplina artística se transmite en familia de padres a hijos. “Es un arte complejo”, añadió, y alabó la capacidad creativa que en él han desplegado los jerezanos. Destacó “el enfoque integral” del certamen, su “dimensión internacional” y su vinculación con el turismo cultural, lo que le otorga una capacidad para generar economía.
En su opinión, no existen datos suficientes sobre el volumen de negocio que el flamenco propicia, tan solo aproximaciones. Paulino Plata se mostró partidario de llevar a cabo estudios más concretos que demuestren con cifras que “el euro que se invierte tiene un retorno multiplicado por bastantes enteros”.
Respecto a la candidatura promovida por su departamento para que la Unesco considere al flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se mostró convencido de que esta declaración tendrá lugar la próxima semana. “Están todos los mimbres para ese gran cesto”, dijo de forma gráfica, tras mencionar el expediente presentado y la campaña promocional para llegar a este fin.
“Ojalá la declaración de la Unesco sea favorable”, afirmó César Custodio. El representante de Cajasol Obra Social resaltó la vinculación de la entidad financiera con “una cultura tan ancestral como el flamenco”. Este apoyo de patrocinio también se extiende al Ministerio de Cultura, a través del Inaem. El acto de presentación contó, además,  con la presencia de Carmen Aumesquet (Consejo Regulador del Jerez), José Argudo (González-Byass), David Fernández (director de Diario de Jerez) y Daniel Riba (Radio Jerez Cadena Ser), organismos y empresas colaboradoras.
La calidad de la oferta del Festival de Jerez es reconocida tanto por la crítica como por el público. En su última edición, 34.000 personas participaron en el certamen, situando el nivel de ocupación de las 135 actividades programadas en el 93 por ciento.

758 alumnos, procedentes de 35 países, se inscriben en el área formativa del certamen en sólo dos semanas tras la apertura del plazo.

En sólo dos semanas un total de 758 alumnos, procedentes de 35 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XV Festival de Jerez, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. El plazo de inscripción para los 44 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 1 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 70,8 por ciento para una oferta que asciende a 1070 plazas.
Este elevado ritmo de inscripciones –ligeramente superior al del pasado año- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados son 15 y, al igual que en ediciones anteriores, las previsiones son alcanzar el cien por cien de ocupación.

Audiciones en la Peña ‘Amigos del Cante’. Viernes 12 de noviembre: Flamenco para el recuerdo y Nueva frontera de Jerez.

Juan Talega y Melchor de Marchena. Soleá.

La audición programada para el próximo viernes 12, se compone de dos grabaciones de extraordinario interés:
‘Nueva Frontera de Jerez’:
Cante:

• CAPULLO DE JEREZ,
• LORENZO GALVEZ RIPOLL,
• JUAN MONEO " EL TORTA

Toque:

• PERICO NIÑO JERO,
• DIEGO CARRASCO,
• MORAITO CHICO.

Flamenco para el recuerdo, al cante:

• FERNANDO "TERREMOTO DE JEREZ,
• JUAN TALEGA,
• "EL CHOCOLATE,
• LUIS CABALLERO.

Toque:

• JUAN MORAO Y
• MANUEL MORAO

Excelente acogida de los talleres desarrollados en la Peña Amigos del Cante para el curso 2010-11.

A comienzos del mes de noviembre y enmarcados en la programación propuesta para el presente curso por la nueva directiva de la Peña 'Amigos del Cante', se iniciaron los talleres de compás flamenco así como las audiciones y proyecciones de material audiovisual inédito en la sede de la Asociación. Ha sido una grata sorpresa la acogida de los mencionados talleres por parte de socios y aficionados en general muy interesados en conocer, ampliar o descifrar las estructuras rítmicas y musicales y los patrones melódicos de las diferentes formas -palos- del flamenco. Cada viernes en torno a las 20:30, se reúnen los peñistas, sus acompañantes y muchos aficionados al género para practicar 'in situ' los ritmos de dichos palos. Terminado el taller de ritmo, comienzan las exquisitas audiciones que se disfrutan en silencio y con una atención dignas de elogio: se trata de grabaciones privadas no accesibles al gran público. Entre cante y cante, entre baile y baile, los comentarios de los tutores, y las preguntas-respuestas crean un clima propicio para el aprendizaje.
No debemos olvidar que la Peña tiene en marcha desde hace cuatro años la primera Escuela de Flamenco, en las modalidades de Baile flamenco, Sevillanas y Guitarra flamenca que este año alcanza un número de alumn@s elevado, lo cual da testimonio de la aceptación y calidad de estas clases. Si tienes interés en aprender, ponte en contacto con nosotros, puedes buscar en la etiqueta de didáctica [columna derecha de este blog].

La Peña aprovecha la ocasión para invitar y animar a cualquier aficionao no socio a que se acerque al flamenco sin ningún pudor mediante la participación en estos talleres y audiciones prácticas. Recuerda: todos los viernes a las 20:30 en la sede de la Peña 'Amigos del Cante'; en la Calle Peña Trevinca, 16.

Acordes de flamenco publica el nº 28. La Bienal de flamenco y una revisión de espectáculos y artistas forman el eje de este número y, por supuesto, la didáctica de la guitarra flamenca, el baile y el piano flamenco.

Estrella, la diva del flamenco

Estrella está que se sale. En este 2010 ha pisado las tablas de escenarios tan importantes como el teatro de la Maestranza de Sevilla, El Auditorio Nacional de Madrid (tres veces), el Palau de la Música de Barcelona… y el Potaje Flamenco de Utrera. Además, en este año de récord de conciertos ha tenido tiempo para grabar en Londres con Michael Nyman, en Madrid con la Orquesta Nacional bajo la dirección de Josep Pons y en Granada con su productor favorito, Enrique Morente. En medio de esta vorágine nos regala esta jugosa entrevista. Pasa por Madrid para grabar con la Orquesta Nacional. A medianoche, cuando la primera jornada termina, se cruza en los estudios de sonido con Rosario Flores que la desvía del camino prudente de su hotel. La cosa acaba cuando se confunden tarde y temprano en casa de Antonio Carmona. Ésa es la razón por la que se retrasa la entrevista a la hora del aperitivo del día siguiente. Estrella, artista hasta para excusarse, nos compensa con una primicia caliente: Ketama se vuelve a reunir para acompañarla en la recreación de uno de los temas míticos de la discografía de su padre: La Estrella.

Bienal de Sevilla

Pastora Galván y Juan Carlos Romero, triunfadores. La XVI Bienal de Sevilla ha sido en esta edición un festival demasiado largo en el que no se ha conseguido el objetivo de reivindicar el cante. A cantar al campo: era una Bienal dedicada, ‘a priori’ al cante. Ha sido la bienal de las serranas, de las marianas, de las tonás del campo: todos ellos estilos de campesinos, caminantes y arrieros. Son estilos poco habituales en el repertorio flamenco y por eso ha sido tan chocante su presencia, muchas veces en su versión coreográfica, en esta Bienal. Sin embargo hemos constatado, una vez más, que este capítulo de lo jondo, el cante, que la organización se proponía reivindicar en esta XVI Bienal de Flamenco, sigue siendo el más anquilosado, el de menor capacidad de creación y evolución de los géneros flamencos.

Caño Roto: La solera de un barrio .

Cuna de guitarristas. Siendo mucho más pequeño en extensión y población, esta humilde zona de Madrid es comparable en importancia y categoría flamencas a los legendarios barrios de Santiago, Sacromonte o Triana, por poner sólo tres ejemplos de clara tradición flamenca localizados en Andalucía. Caño Roto, lo que empezó siendo una arrinconada zona dentro de la enorme barriada que es Carabanchel, se ha convertido hoy día un referente ineludible para cualquier flamenco que se precie de serlo. Una auténtica escuela de cante, baile y sobre todas las cosas, toque. Tanto es así que no hay figura de la sonanta que no conozca los métodos de los grandes maestros de Caño Roto. Sabios que hacen que todos y cada uno de los que pasan por aquí conviertan la guitarra no en un simple medio de expresión, sino en un fin en sí misma. Una forma de vida.

Flamenco: Docencia y decencia

Una salida profesional. El triste hecho de que son muy pocas las personas que puedan trabajar en lo que les gusta se ha convertido en el axioma de nuestros días. Parece ser que la relación personal-profesional no tiene solución dentro del contexto social actual. Este artículo trata de la docencia como salida laboral, porque el arte flamenco no es simplemente música y arte, sino que es un sector económico muy importante en este país. ¿Estudias o trabajas? La reciente crisis económica ha agravado aún más si cabe la situación, pues nos encontramos con un ejército de guitarristas que se ven obligados a dedicarse a la enseñanza porque no ven otra salida laboral. Son muchos los guitarristas, a veces incluso profesionales, convertidos en “alumnos” que acuden a los conservatorios profesionales y superiores para “sacarse el titulo” con el fin de poder trabajar un día.

Escuela de flamenco

Nuevas lecciones en nuestro CD. Técnica de Guitarra: El picado y soleá; Acompañamiento al cante: El Polo. En el polo, tras la introducción de guitarra, se inicia cantando directamente la letra, y en el final de la letra, que se ralentiza hasta el tiempo diez del compás, se enlaza con los cinco ayes de una duración de dos compases y medio.; Al estilo de Perico el del Lunar. Una vez más contamos con un guitarrista que desarrolla su carrera artística en Madrid. Al igual que su padre comienza su carrera en el tablao flamenco la Zambra. Este maravilloso guitarrista ha puesto su guitarra al servicio de cantaores como Rafael Romero, Juan Varea y Carmen Linares, entre otros; Baile: Caña y sevillanas. La caña tiene un compás de 12 tiempos como la soleá, que podemos acentuar de dos formas; Piano: Trémolo por soleá.

Audiciones en la Peña ‘Amigos del Cante’. Viernes 5 de noviembre: ‘Esa forma de vivir’, Sevilla 1987. Segunda parte.

Mañana viernes día 5, en la sede de la Peña ‘Amigos del Cante’, continúan las audiciones de material inédito. Se proyectará la segunda parte del espectáculo ‘Esa forma de vivir’ representado en Sevilla en el año 1987 con gran reconocimiento del público aficionado y excelentes críticas en cuanto al planteamiento escénico y la calidad de los contenidos, tanto los relativos al cante como al baile.

Artistas:

• Cante:
  1. Tío Juane,
  2. El Torta,
  3. Juana Fernández la del Pipa,
  4. Manuel Moneo y
  5. María Soleá
• Baile:
  1. Antonio El Pipa,
  2. Ana Parrilla;
  3. Ana María,
  4. María Celsa y
  5. Javier Cruz
• Guitarras:
  1. Manuel Morao,
  2. Moraito Chico y
  3. Perico Niño Jero.

La audición comenzará a las 21:30 y es libre para todo el público en general.

La didáctica corre a cargo de Isaac Garduño para el cante y Eva Peña para el baile.

El disco editado conjuntamente por las peñas de Zamora y Cáceres en homenaje a D. Antonio Mairena, en la mediateca de RTVE: ‘El callejón de cante’ le dedica un monográfico y entrevista a Federico Vázquez Esteban.

Hoy conocemos un nuevo trabajo discográfico. Se titula Antonio Mairena. Andanzas de unos Días de Noviembre por la Vía de la Plata y recoge una de las últimas intervenciones públicas del maestro. Nos lo cuenta el máximo responsable de esta iniciativa: Federico Vázquez, presidente de la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura. También hoy damos la bienvenida al cantaor Manuel de Paula, que en esta nueva temporada se incorpora al Callejón del Cante para hablarnos de los viejos maestros: aquellos de los que aprendieron él, y toda su generación. Y en Flamencos por el Mundo, conocemos a la cantaora y guitarrista Salvadora Galán, nacida en España, pero residente en Estados Unidos.

Homenaje a D. Antonio Mairena con motivo de su centenario, rememorando su actuación en el Teatro Principal de Zamora.

Breve Historia del baile flamenco por Eva Peña, profesora de baile en la Escuela de la Peña 'Amigos del Cante'.

Este artículo está escrito con la intención de dar a conocer a los alumnos de la Escuela de Baile, una Breve Historia del Baile Flamenco haciendo referencia a algunos de los nombres imprescindibles que deben conocer ya que han marcado el baile dejando una huella indeleble.

Por supuesto hay muchos más; ahora bien, espero que en un futuro ellos mismos sientan la curiosidad de profundizar en las maravillosas carreras artísticas de nuestros bailarines-bailaores y descubran otros muchos nombres que también dejaron un legado importante, del cual nos nutrimos los bailaores actuales.

Eva Peña.

Desde el baile de Candil…

El resplandor de la luna alumbraba aquellos primeros bailes en los patios de las tabernas o de las casas, pero cuándo no aparecía la luna se alumbraban con candiles de aceite, así, aquellos bailes de la gente del pueblo pasaron a llamarse “bailes de candil”.

Se acompañaban de panderos, bandurrias, laúdes y otros instrumentos populares y se bailaba el jaleo, el olé y sobre todo el fandango.

Los flamencólogos denominan estas reuniones como bailes folclóricos que separan del “flamenco de candil”, donde el cante y la guitarra son protagonistas; ya no participa todo grupo, sino unos ejecutan y los demás escuchan. Se amplían entonces los cantes al romance, la caña o la seguidilla. Hablamos del siglo XIX.

Aparecen las academias de baile con danzas entre el folclore de los bailes de candil y un incipiente flamenco, el zorongo, el vito… El famoso cantaor de la época Silverio habla de los “bailes de palillos”, jota, gallegada.

El estudioso Blas Vega da cuenta de éstas primeras academias de baile en los años 40 del siglo XIX.

Sucediendo a los bailes de candil están los “corrales”: casas-corrales en las que se realizan reuniones flamencas.

Posteriormente aparecen los Cafés Cantantes y con ellos la evolución del baile, con lo que podríamos llamar ya un “cuadro flamenco”.

El baile se beneficia y evoluciona en la técnica, suenan nombres cómo el Estampío, Antonio el de Bilbao o Faíco en hombres, en mujeres La Malena o la Macarrona.

Se baila mucho por tangos pero también por tientos, caracoles, farruca o garrotín. La mujer bailaba de cintura para arriba y el hombre zapateaba.

Escribía Rafael Marín:

“La mujer para que sea una buena bailaora, lo que más le adorna es tener buenos brazos, moverlos con mucha soltura sin que se vea en ellos agarrotamiento, y toda su fuerza física consiste en que de cintura para arriba sean sus movimientos flexibles. Una cara picaresca y un cuerpo bonito y flexible hacen que con poco trabajo resulte buen efecto.

La bailaora que se propase a efectuar con los pies trabajo que más bien es de hombre, lleva mucho perdido, pues al hacer cuenta con aquellos, pierden el cuerpo y los brazos toda su gracia; ese se contrae y los brazos se caen a los esfuerzos hechos con un ejercicio que no es adecuado a su sexo.”

Con semejante declaración de principios que hoy escandalizarían a cualquier bailaora, sentaba la diferencia de baile en ambos sexos, algo que desde luego afectó a bailaoras del momento cómo la Macarrona y la Malena que tuvieron que defender su trabajo en un entorno a veces difícil.

Dos bailaoras que cultivaron una rivalidad que benefició a ambas, por que las dos eran buenas bailaoras en diferentes estilos y fueron las más famosas de la época.

También destacar a Rosario la Mejorana, madre de una de las grandes cómo será Pastora Imperio.

De la Mejorana se dijo que fue la primera en levantar los brazos bailando y así revolucionó el baile de la época según el estudioso Fernando Quiñones.

En los Cafés Cantantes empiezan a aparecer los cantantes de cuplés y los flamencos pasan a las fiestas privadas, a las ventas o a los colmaos, dónde el baile quedaba en un segundo plano. Aunque también ocurrió un hecho muy importante, los flamencos empiezan a actuar en los teatros.

Acabando el siglo, el baile de las Zambras en las cuevas del Sacromonte, tiene características muy peculiares. Cuevas moriscas donde la mujer baila con el pelo suelto. Para la bailaora Matilde Coral: “una de las raíces más profundas de la escuela de baile andalusí, el más primitivo, el más morisco”.

Destacan tres danzas en la Zambra: la alboreá, la cachucha y la mosca, si bien hay más girando en torno al ritual de la boda gitana.

En el siguiente enlace puedes terminar de leer, descargar o imprimir el artículo completo de Eva Peña: ''Historia del Baile flamenco'.