El Festival Flamenco de Nimes. Una crónica sentida de Bohórquez y un especial de Gaztelu.

Moraíto Chico hace llorar a Nimes.
A Patrix Bellito.

La actuación del gran guitarrista jerezano Moraíto Chico había levantado gran expectación en Nimes, porque hasta aquí había llegado el rumor de que andaba delicado de salud. “Tengo la salud algo distraída, pero de eso hablaré otro día”, dijo el gran artista, con la voz muy tomada. Los ojos de los aficionados se llenaron de lágrimas y los gitanos de Nimes y Marsella no paraban de darle ánimos al “primo” de Jerez. Con el clásico nudo en la garganta de estos casos, cuando la luz se apagó y comenzaron a sonar los primeros acordes de su guitarra -se trajo la de su padre, cejilla de palo incluida-, supe que íbamos a asistir a un momento histórico. Este guitarrista es siempre conmovedor, pero en Nimes ha sonado como nunca. Si sus impresionantes seguiriyas se hubieran escuchado en Jerez, se habrían levantado de sus tumbas los Marrurro, el Loco Mateo, Manuel Molina, Mojama y Terremoto. ¡Qué chorro de sangre salía por la boca de su guitarra! Hasta este crítico, que canta para que lo tiren a los cochinos, estuvo a punto de lanzar al aire los clásicos ayes seguiriyeros de Jerez. Tanta intensidad musical era difícil de soportar encajado en una incómoda butaca. Morao llevaba tiempo sin tocar la guitarra y era emocionante asistir en directo al reencuentro del genial músico con su sonanta, que siguió sonando a gloria cuando pisó terrenos mineros o cuando abordó las ceremoniales alboreás, los tanguillos y, sobre todo, las bulerías, el toque donde nadie ha sonado jamás como Moraíto Chico. Nunca nos había llegado tan hondo el toque de Morao, su aire inconfundible, su pellizco gitano. Técnica y arte se aliaron para hacernos sentir el flamenco en toda su grandeza, en una noche en la que el artista más carismático de Jerez, de los últimos años, se propuso partirnos el corazón y lo consiguió. Tocando solo, en concierto, pero también conduciendo el cante bravo y hondo de Jesús Méndez, su paisano, “el futuro del cante jerezano”, según el maestro Moraíto. Naturalmente, cuando decidió que ya había tocado lo suficiente, con una calidad de sonido extraordinaria, se fue del escenario y el público le obligó a tocar de nuevo una y otra vez. Nadie quería que acabara aquel momento mágico, el de un Morao extraordinariamente sensible, emocionado, motivado. Todos nos pusimos en pie y aplaudimos el mejor concierto del joven maestro, de los últimos años, deseando que le gane la pelea a su enfermedad y que siga partiéndonos el alma por los siglos de los siglos, amén. Ya en el restaurante donde cenamos, La Casa Blanca, sentí deseos de abrazarlo y nos fundimos en uno de esos abrazos que nunca se olvidan. Morao estaba feliz, contento, satisfecho de su concierto y, sobre todo, emocionado por tantas muestras de cariño. Dios te bendiga, Moraíto de Jerez, por gran artista del flamenco y por ser de una manera, en lo personal, por la que merece la pena estar en este mundo.

Manuel Bohórquez.

Nuestro flamenco - El Festival Flamenco de Nimes: Entrevista con Patrick Bellito, director del Festival de Nimes.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, la música de Rafael Andújar.

Nuestro Flamenco - Una aproximación a la guitarra de Rafael Andújar, el cante de Luis el Zambo y José Cepero.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Maestros olvidados'.

El siglo XX ha sido grande en artistas flamencos pero muchas veces la memoria se vuelve demasiado frágil. Por eso es recomendable mirar de vez en cuando por el  retrovisor e intentar ser justo con el legado de muchos flamencos cuyo nombre va dejando de conjugarse en la boca de los artistas y los aficionados más jóvenes. En esta edición del Callejón del Cante  escuchamos a cantaores como Manuel de Angustias, Joselero, Santiago Donday, Manolo Vargas o Juan Varea. Y además, Manuel de Paula, en su sección Maestros del flamenco nos habla de otro de estos grandes artistas olvidados: el Sernita. 

Por fin la UNESCO reconoce al FLAMENCO 'Patrimonio Cultural Inmaterial' de la humanidad.

Sin perjuicio del valor que tienen otros fenómenos culturales para ser reconocidos de igual manera como patrimonio inmaterial de la humanidad y lo que dichos fenómenos culturales y humanos representan para algunas comunidades, me quedo frío pensando que es equiparable el flamenco, un patrimonio cultural de la tradición, amplitud, calidad, cantidad y proyección internacional; lo cual representa una repercusión y un interés por esta cultura musical-forma  vital  que recorre el globo; con fenómenos localistas y puntuales que pocos conocíamos y apreciábamos hasta que han sido declarados como tales por la Unesco, sin mirar allende las fronteras españolas pongo por caso el canto de la Sibila, que se produce una vez al año en la isla de Mallorca... Bien es cierto que para ser patrimonio oficial de la humanidad necesitábamos el reconocimiento de un organismo internacional cual es la UNESCO, no así para saber que consuetudinariamente el flamenco ha cobrado una dimensión cultural, musical y emocional que escapa a la necesidad de reconocimiento alguno, y bien ciega fue la Unesco en el 95 al negar lo que millones de personas han otorgado a lo largo del planeta llenando estadios para presenciar el concierto de guitarra flamenca de un algecireño que revienta taquillas por donde pasa o para presenciar los festivales flamencos de New York,  Francia, Londres o cualquier de las capitales que actualmente se pelean por nuestros artistas más flamencos; nada que decir de las que formaba en su día Camarón o de lo que mueve el flamenco en Japón... Pero ahí está, a los ojos de todos, por fin la Unesco se ha quitado las gafas de sol y puede ver con claridad: larga vida al flamenco; a la Unesco... también, pero mejor afinación que a veces se nos va octava y media el tono...

Este es el pronunciamiento de la Unesco en torno al flamenco:

España: El flamenco - El flamenco es una expresión artística resultante de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente cante, baile y toque. La cuna del flamenco es la región de Andalucía, situada al sur de España, aunque también tiene raíces en otras regiones como Murcia y Extremadura. El cante flamenco lo interpretan, en solo y sentados generalmente, un hombre o una mujer. Expresa toda una gama de sentimientos y estados de ánimo –pena, alegría, tragedia, regocijo y temor– mediante palabras sinceras y expresivas, caracterizadas por su concisión y sencillez. El baile flamenco, danza del apasionamiento y la seducción, expresa también toda una serie de emociones, que van desde la tristeza hasta la alegría. Su técnica es compleja y la interpretación es diferente, según quien lo interprete: si es un hombre lo bailará con gran fuerza, recurriendo sobre todo a los pies; y si es una mujer lo ejecutará con movimientos más sensuales. El toque de la guitarra flamenca ha trascendido, desde hace mucho tiempo, su primitiva función de acompañamiento del cante. Éste se acompaña también con otros instrumentos como las castañuelas, y también con palmas y taconazos. El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Y por si tienes interés, también en su declaración de patrimonio inmaterial cultural de la humanidad están estos otros fenómenos nacionales:

España - El canto de la Sibila de Mallorca - El canto de la Sibila se interpreta la noche del 24 de diciembre en todas las iglesias de la isla de Mallorca, durante el oficio de maitines de la vigilia de Navidad. Lo entonan un muchacho o una muchacha, a quienes acompañan por lo menos dos acólitos (niños o niñas). Durante el canto van recorriendo la iglesia en procesión hasta llegar al coro: el cantante camina con una espada que mantiene erguida delante del rostro y los acólitos lo rodean llevando cirios encendidos. Al finalizar la procesión, el cantante traza una cruz en el aire con la espada. Las versiones del canto interpretadas en la isla se ejecutan a cappella, con un toque de órgano entre dos versículos, y no se apartan apenas de su origen gregoriano. La indumentaria del cantante suele comprender una túnica blanca o de color con bordados en el cuello y el dobladillo, así como una capa. Un tocado del mismo color que la túnica completa su atuendo. Todas las parroquias de Mallorca practican este rito, en el que participan conjuntamente todas las generaciones, adultas y jóvenes, para garantizar su transmisión a la posteridad, desempeñando las funciones de cantores u oficiantes, confeccionando los vestidos y realizando diversas tareas complementarias.

España - Los "castells" - Los "castells" son torres humanas erigidas generalmente con motivo de la celebración de festividades anuales en ciudades y pueblos de Cataluña por grupos de aficionados mantenedores de esta costumbre. Tradicionalmente, los "castells" se levantan en la plaza situada delante de la fachada donde se encuentra el balcón principal del edificio del ayuntamiento. Colocándose sucesivamente unos encima de los hombros de los otros, los "castellers" forman torres humanas de seis a diez pisos. El "tronc" de la torre, que está formado por los pisos que se elevan a partir del segundo nivel, lo mantienen en su parte inferior hasta cinco hombres extremadamente robustos sobre los que descansan muchachas o muchachos jóvenes más esbeltos. Por último, la "pom de dalt", esto es, la sección formada por los tres últimos pisos de la torre la conforman niños y niñas. En la formación de la "pinya", el conglomerado humano que forma la base de la torre, puede participar, en principio, cualquiera de las personas presentes. Los grupos de "castellers" se diferencian por su indumentaria, y más concretamente por el color de sus camisas. La ancha faja con la que se protegen la espalda sirve también de punto de apoyo para los que van trepan hacia los pisos superiores de la torre. Antes y después de que se forme el "castell", los músicos ejecutan diversas melodías populares con una dulzaina llamada "gralla", que acompaña también el ritmo de construcción de la torre a medida que se va levantando. La técnica de formación de los "castells" se viene transmitiendo tradicionalmente de generación en generación dentro de grupos y se adquiere exclusivamente mediante la práctica.

F. Javier A. Webmaster.

¡Más baile, por favor…! Por Eva Peña.

Por favor, grandes del baile: ¡bailen…!

En estos días he estado leyendo y viendo las crónicas de la pasada XVI Bienal de Sevilla, donde la decepción ha salpicado esta vez a los más grandes: demasiada experimentación vacía que no funciona.

Vaya por delante que no he tenido la suerte se estar allí y tengo que creerme lo que me cuentan los expertos, aunque siempre son opiniones... Pero escuchándoles y conversando sobre el estado de nuestro baile, me lleva a hacer algunas reflexiones.

Es reconfortante saber que talento hay y mucho, que se destacan las grandes cualidades que tienen los artistas, la generación quizá mejor preparada que ha habido nunca, al menos técnicamente. Esto ya lo hemos comentado en numerosas ocasiones, pero quizá la desorientación artística reside en encontrar un rumbo, cuándo el rumbo a mi parecer es hacer lo que sabes hacer bien, nada más.

Ahí está el gran guitarrista Tomatito que lleva 20 años haciendo lo mismo, y haciéndolo muy bien, porque es lo que sabe hacer, también este año en la Bienal.

Me comentan que hasta Miguel Poveda cansó, algo que me resulta difícil de creer, siendo el numero uno y tan maravilloso, pero las quejas iban por las más de tres horas de su recital en las que el público echó de menos que se sentara a cantar flamenco más tradicional… y se les hizo largo, con el mérito que tiene −y mucho−, de reunir en su actuación de la plaza de toros de Sevilla, la Maestranza a 6.000 personas.

Uno de los temas más polémicos de la Bienal y de muchos festivales, es la exigencia de estrenos absolutos, algo que cómo ya hemos comentado en otras ocasiones obliga a los artistas a montar espectáculos muy rápido, llegan sin madurar y no funcionan y es muy difícil aportar ideas nuevas sin parar y sin tiempo, así al final se acaban perdiendo en un sinsentido coreográfico. Así está ocurriendo que muchos artistas repiten espectáculos e introducen un par de temas nuevos para solucionar lo del estreno, y entonces les cae la crítica encima, algo que tristemente ha ocurrido en la Bienal con Estrella Morente.

En el baile las crónicas destacan a Pastora Galván por encima del resto. Algo que no me sorprende y me alegro. La he visto bailar recientemente, una gran bailaora que dará mucho que hablar y que tiene un gran futuro. Hermana del experimental Israel Galván, ella se acerca más al flamenco tradicional, pero tiene una modernidad precisa, con unos brazos maravillosos.

Rocío Molina, la mejor bailaora contemporánea, no convenció a pesar de que baila muy bien y se deja el resto en el escenario.

Farruquito estrenó una obra en la que sorprendentemente apenas baila y su hermano Farruco si destacó bailando con la guitarra del maestro Paco de Lucía.

Y de nuevo Eva La Yerbabuena… ¿qué le ocurre a La Yerbabuena? Me dan especial tristeza las crónicas que me llegan de ella, porque como he dicho tantas veces creo que es la mejor, la número uno…, pero comparto las crónicas y la opinión de tantos flamencos de que una artista que baila tan, tan bien flamenco, sus seguidores le pedimos que por favor baile flamenco. Después de la desconcertante “Lluvia”, dónde ella deja de hacer lo que sabe hacer tan bien para disgusto del público. Recuerdo que cuando se estrenó en Madrid, en el Teatro Español, me encontraba sorprendida en la butaca viéndola bailar contemporáneo, descalza, alrededor de una mesa; una voz del público gritó: ¡ponte ya a bailar flamenco…! Bueno… era un poco el sentir de todos y prácticamente nos dejó con las ganas. Al igual que uno no espera ver a Nacho Duato bailar por bulerías…

Su estreno en la Bienal “Cuándo yo Era…” ha dejado en el público esa sensación, parece que sigue esa línea. Las crónicas destacan algún momento magistral por tangos y algunos momentos flamencos, al igual que ocurría con “Lluvia” en que hubo momentos flamencos magistrales, pero no es suficiente para alguien tan grande cómo ella.

De todas formas estoy deseando poder verla en su nuevo espectáculo y les animo a que no se lo pierdan.

Porque Eva tiene −o tenía− la justa modernidad flamenca y es la más completa bailaora aunando el equilibrio de técnica y arte, ese equilibrio que es tan difícil de conseguir y que la hace tan única, que es una pena que se pierda en otras búsquedas.

Siempre destacar el gran trabajo musical de su marido el guitarrista y compositor Paco Jarana, que la acompaña tan bien.

Hay otro tema de fondo en tanta experimentación y es que la mayoría de compañías bailan mucho en el extranjero, ante un público menos acostumbrado al flamenco y más a las vanguardias. Los artistas crean pensando en que sus obras funcionen fuera de España, las compañías hacen largas giras en el extranjero donde el público abarrota los teatros.

Pero también creo que cada artista tiene que hacer lo que siente y en lo que cree en cada momento.

Y así han pasado por la Bienal éstos y otros muchos artistas… lo que queremos es ver baile y ver arte y en estos tiempos en que es tan difícil sacar adelante espectáculos, siempre hay que agradecer escenarios cómo la Bienal o La Suma Flamenca y tantos eventos y Festivales que salen adelante muchas veces con tanto esfuerzo y dan la ocasión a tantos artistas para mostrar su trabajo y al público la ocasión de disfrutarlos,

Valoremos el gran esfuerzo de los artistas aunque a veces nos guste más y otras menos, pero cualquier trabajo lleva mucho esfuerzo, muchas horas, mucha ilusión… es un arte muy difícil, a veces muy poco valorado, e incluso económicamente muchas veces poco recompensado.

Apoyemos a los artistas con nuestra presencia y nuestros aplausos.

Así que MÁS BAILE ¡POR FAVOR!

Crónica del espectáculo ‘Carmen’, versión representada por la Compañía de Antonio Gades en el Teatro Calderón; por Eva Peña, profesora de baile flamenco en la Peña ‘Amigos del Cante’.

Este pasado fin de semana se ha representado en el Teatro Calderón de Valladolid, durante cuatro días, el espectáculo flamenco “Carmen” por la Compañía de Antonio Gades.

A pesar del alto precio de las entradas, −algo ya habitual en los espectáculos de baile− y la incomprensible mala visibilidad de dicho Teatro; gran respuesta del público, quizá por las escasas ocasiones que tenemos en Castilla y León de ver compañías de baile flamenco o buenos solistas.

La Compañía de Antonio Gades es resultado de la creación de la Fundación de Antonio Gades, que se constituyó antes de morir el artista para conservar su obra y promocionarla. La Compañía ha recuperado sus grandes obras: Carmen, Bodas de Sangre, la Suite Flamenco y Fuenteovejuna.

Con un elenco de jóvenes bailarines, se mantiene la idea original del creador: sus coreografías, en ellas se ve plasmado claramente el sello Gades.

En ésta ocasión se presentaba oficialmente a los primeros bailarines, a saber: Vanesa Vento y Ángel Gil en el papel de Carmen y D. José respectivamente: ambos hicieron un gran trabajo de expresividad y buen baile.

Al igual que las nueve bailarinas y cinco bailarines, con la sencillez cómo protagonista y ahí es dónde estaba la belleza, una claridad y sonido justo y preciso en los zapateados, marca inconfundible de la casa Gades, sin artificios que sólo hacen ruido y resultan innecesarios.

El vestuario de ensayo, con los “maillots” que nos evocan a las que éramos estudiantes de danza en aquella época de los años 80 y 90, yo misma en ese mismo Teatro Calderón, antes de la reforma, cuándo subíamos aquellas viejas escaleras de ruidosa madera hasta la Escuela de danza de Marienma que se encontraba en los pisos altos del Teatro. Y ese ambiente de clase y ensayos es cómo se representa la obra, al igual que la famosa película “Carmen” de Carlos Saura con Antonio Gades y Cristina Hoyos.

Así comienza el espectáculo con una clase de flamenco y los ensayos de una compañía que va a representar “Carmen”. Se encuentran en un estudio de baile, y la compañía permanece en el escenario toda la obra.

De ese modo se va desarrollando el argumento de la obra: la escena de la tabacalera, la aparición de D. José, el torero, la fiesta y el drama, lo cómico y los momentos de profundo silencio.

Musicalmente alternando el audio de momentos de la ópera de Prosper Mérimée, con la música en directo a través de las profundas voces flamencas de Ángela Núñez “La Bronce”, Gabriel Cortés, Enrique Pantoja, Joni Cortés, Alfredo Tejada y las guitarras de Antonio Solera y Camarón de Pitita. Desde el “Verde que te quiero verde” casi susurrado hasta la explosión de la alegría en la fiesta por bulerías con la obligada “patá” por bulerías; mucho arte y frescura.

Destacar también el estupendo trabajo de iluminación de Roger Goffinet, siguiendo la técnica de Dominique You, el que fuera durante muchos años iluminador de Gades. Importante también la labor de dirección artística de Stella Arauzo.

Con un final, mejor dicho varios finales inesperados, regados de numerosos aplausos de un público entregado que agradecía sin parar que no acabara la obra, realmente una idea de finalizar original y muy bonita.

En estos tiempos de tanta experimentación artística dónde a veces el espectador no comprende bien lo que está viendo es un placer para los sentidos ver algo tan aparentemente sencillo, pero tan bello y bien hecho, un recuerdo tan cercano al maravilloso maestro Gades.

En propias palabras de Gades: “He tratado de llevar al baile la belleza plástica, la poesía, la música, el ritmo…”

Objetivo conseguido, gracias maestro… estaría orgulloso de ver su espíritu tan bien plasmado en el escenario…

Eva Peña, es profesora de baile flamenco en la Peña ‘Amigos del Cante’

Excelente acogida de los talleres desarrollados en la Peña Amigos del Cante para el curso 2010-11.

A comienzos del mes de noviembre y enmarcados en la programación propuesta para el presente curso por la nueva directiva de la Peña 'Amigos del Cante', se iniciaron los talleres de compás flamenco así como las audiciones y proyecciones de material audiovisual inédito en la sede de la Asociación. Ha sido una grata sorpresa la acogida de los mencionados talleres por parte de socios y aficionados en general muy interesados en conocer, ampliar o descifrar las estructuras rítmicas y musicales y los patrones melódicos de las diferentes formas -palos- del flamenco. Cada viernes en torno a las 20:30, se reúnen los peñistas, sus acompañantes y muchos aficionados al género para practicar 'in situ' los ritmos de dichos palos. Terminado el taller de ritmo, comienzan las exquisitas audiciones que se disfrutan en silencio y con una atención dignas de elogio: se trata de grabaciones privadas no accesibles al gran público. Entre cante y cante, entre baile y baile, los comentarios de los tutores, y las preguntas-respuestas crean un clima propicio para el aprendizaje.
No debemos olvidar que la Peña tiene en marcha desde hace cuatro años la primera Escuela de Flamenco, en las modalidades de Baile flamenco, Sevillanas y Guitarra flamenca que este año alcanza un número de alumn@s elevado, lo cual da testimonio de la aceptación y calidad de estas clases. Si tienes interés en aprender, ponte en contacto con nosotros, puedes buscar en la etiqueta de didáctica [columna derecha de este blog].

La Peña aprovecha la ocasión para invitar y animar a cualquier aficionao no socio a que se acerque al flamenco sin ningún pudor mediante la participación en estos talleres y audiciones prácticas. Recuerda: todos los viernes a las 20:30 en la sede de la Peña 'Amigos del Cante'; en la Calle Peña Trevinca, 16.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE. Calixto Sánchez.

Calixto Sánchez, aproximación a la obra discográfica del cantaor.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Tertulia flamenca en el Casino de la Exposición de Sevilla y recuerdo a Rafael Romero.

Tertulia en el casino. Desde el Casino de la Exposición de Sevilla y en el marco de la Bienal, amigos periodistas flamencos, hablarán con nosotros sobre Comunicación, flamenco y nuevas tecnologías. Manuel Pedraz de RNE, Juan Vergillos de Diario de Sevilla, Alberto García Reyes de ABC, Marina de RAI han participado de este encuentro. También escuchamos la actuación de Laura Vital y Eduardo Rebollar con unas bulerías del espectáculo Flamenco School Musical. Nos visitan Isabel Bayón o Javier Barón.

A Rafael Romero. Hace 100 años que nació en Andújar una figura imprescindible en la historia del flamenco, Rafael Romero, a persona y a su cante dedicamos este programa en el que participan Paco el Pecas - que publica en estos días un libro sobre el cantaor, José María Velazquez o Carmen Linares

Nueva Alboreá, publicado el número 15 de julio-septiembre, en el que se reseña la figura de Rafael Romero.

Con el Siguiente Sumario, puedes leer la revista flamenca 'Nueva Alboreá'.

En Portada

La Casa Real apoya candidatura del

flamenco a figurar en la Lista Representativa

del Patrimonio Cultural Inmaterial de la

UNESCO y el arte jondo triunfa en la

Exposición Universal de Shanghai.

Flamenco Soy

El director argentino-israelí

Daniel Barenboim, los cantantes

de ópera y pop y representantes

de diversos estamentos culturales y

sociales se suman a la campaña.

La Raíz y la Savia Nueva

Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto’ y

Santiago Lara, dos exponentes del

toque jerezano, hablan de su forma

de entender la guitarra flamenca.

En Presente

La Fundación Cristina Heeren desarrolla

una intensa labor de conservación,

promoción y enseñanza del flamenco.

Firmas

José Manuel Gamboa desgrana los

detalles de la historia de la Antología

del Cante Jondo grabada en

París en los años 50.

De Actualidad

Entrevistas a la directora de la Agencia Andaluza

del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco,

y al presidente del Consejo Asesor, Antonio

Fernández Díaz ‘Fosforito’.

En el Recuerdo

Se cumplen cien años del nacimiento

del cantaor jiennense Rafael Romero,

maestro del cante que protagonizará

un congreso el próximo mes de octubre

y una edición antológica.

Descargar la revista [aquí]

La formación en el flamenco. Por Eva Peña, profesora de baile del la Peña ‘Amigos del Cante’.

En breve comenzará un nuevo curso escolar y cada vez más gente se anima a aprender flamenco, tanto en España cómo en el extranjero proliferan escuelas, academias de baile, cante y guitarra.
Partiendo de la base de que son disciplinas muy complejas, hay que acercarse a ellas con paciencia, no se baila o se toca la guitarra en unos meses, ni mucho menos, hay que dedicarle tiempo y nunca se acaba de aprender. En cuanto al cante, es otra historia, por que la persona que quiere cantar necesita tener una garganta dotada para el cante flamenco y eso es mucho más difícil, por tanto digamos que la enseñanza se centra más en el baile y la guitarra.
En cualquier caso es muy importante elegir buenos profesores sobre todo en la iniciación, porque una mala enseñanza al iniciarte crea unos “vicios” que luego cuesta mucho corregir.
También es diferente si se quiere aprender por hobby o si se quiere hacer una carrera profesional, al igual que distinguimos entre la enseñanza oficial o privada.
En los planes de estudio actuales se puede estudiar danza flamenca y guitarra en algunos Conservatorios, para lo cual se exige superar unas pruebas de acceso, y se cursan en varios años diferentes grados, elemental, profesional y superior al igual que cualquier otro instrumento o disciplina musical.
Estos estudios oficiales te permiten obtener un título, con el que puedes acceder a compañías de danza estatales a través de una oposición, o a una plaza como profesor, y así te conviertes en un funcionario del arte.
Pero no todas las ciudades tienen la suerte de contar con un conservatorio de baile o guitarra, así la enseñanza privada se convierte en lo más común.
No debería tener que bajar el nivel de enseñanza por el hecho de que sea una academia no oficial, pero a veces ocurre, por eso tenemos que asegurarnos de que el aprendizaje es correcto, y cuándo se obtiene un nivel, siempre es muy interesante desplazarse a otras escuelas y tomar clases con diferentes profesores, si son buenos profesores, de todos se obtiene algo interesante.
Hay que tener en cuenta que no es lo mismo un gran artista que un gran profesor, hay grandes guitarristas o bailaores que no tienen capacidad didáctica, porque para la enseñanza hay que tener otras cualidades y hay que saber transmitir y desmigar muchas veces la técnica para que el alumno comprenda el compás y el sentido del flamenco, que no es fácil, y a veces un buen profesor no es un gran artista o incluso no es una persona que baile o toque en los escenarios, sino que para esa persona la enseñanza es lo primero, y es una vocación, esos son los maestros auténticos.
También hay grandes artistas ya retirados que se dedican a la enseñanza y con su gran experiencia dan unas clases maravillosas dónde sus vivencias te enseñan cómo afrontar éste arte tan difícil.
A m me gustaría destacar a un grandísimo maestro del baile, Adrián Galia, porque le admiro profundamente cómo bailaor y cómo profesor. Tiene un nivel didáctico impresionante además de ser un gran estudioso, incluso ha creado un palo flamenco que se llama “galiana”. También la gran maestra de Jerez, Angelita Gómez, toda una vida dedicada a sus alumnos y a la enseñanza; y en su escuela de Sevilla, Matilde Coral que ha formado a grandes artistas que ahora triunfan sobre las tablas. Entre grandes profesionales de la enseñanza de guitarra podemos destacar a Oscar Herrero en Madrid, o a Carlos Pacheco en Córdoba, o en el cante a Esperanza Fernández. Pero afortunadamente hay muchos más, y seguramente muchos grandes profesores anónimos que entregan su vida a la enseñanza con muy buenos resultados.
En los festivales flamencos importantes, cómo en Jerez, Sevilla, Madrid, La Unión… se desarrollan actividades didácticas paralelas, grandes figuras del cante, baile y guitarra dan cursos, a éstos cursos hay que ir ya con un cierto nivel para aprovecharlos, por que realmente se va aprender el estilo de palos muy concretos en los que destaca un artista, cómo por ejemplo, Merche Esmeralda, que destaca bailando la Guajira y suele dar los cursos de Guajira. Estas clases de los grandes realmente se denominarían clases magistrales.
En éste época de verano, hay cursos en diferentes sitios que pueden ser muy interesantes, aunque a veces son muy caros para los alumnos, pero hay que tener en cuenta que ésta es una actividad no barata. Una buena guitarra, cuesta dinero, además de las clases, los cursos… al igual que en el baile unos zapatos profesionales o semiprofesionales cuestan alrededor de 100 euros, el vestuario, etc.
Además es muy recomendable para los alumnos que sean espectadores de todas las actuaciones flamencas a las que puedan ir, que viajen a los centros geográficos flamencos por excelencia, que se hagan con una buena discografía flamenca, todo esto tiene lógicamente unos costes que muchas veces no están al alcance de todos.
Pero ahora tenemos la posibilidad de tener en Dvd muchas actuaciones, incluso clases que pueden ayudar, y las bibliotecas estatales y municipales cuentan con una colección discográfica flamenca interesante.
Siempre hay que tener un conocimiento de las tres disciplinas flamencas, el bailaor/ra debe saber de cante, hay que conocer lo que se tiene que interpretar, conocer las letras, el sentido que tienen, al igual que hay que conocer el trabajo de la guitarra y así a la inversa con la guitarra y el cante.
El cante y la guitarra para el baile tienen su particularidad y su complejidad, se escucha decir a muchos músicos flamencos que hoy son grandes figuras solistas, que los años que estuvieron “patrás”, o sea acompañando el baile, les ayudó mucho al estudio de la estructura de los palos flamencos. Declaraba recientemente Chicuelo, el estupendo guitarrista de Miguel Poveda, hablando de sus comienzos: “en las escuelas de baile te metes en la cabeza el flamenco, las estructuras de cada toque y, aunque te centras en el baile, te aclara mucho las ideas”.
Entrar en el mundo flamenco es una gran aventura, pero el alumnado tiene que tener en cuenta que se necesita un gran esfuerzo, disciplina y mucha entrega para obtener resultados, hay que admitir errores, dejarse corregir, y también los profesores tienen que ser humildes, el buen profesor es el que admite que no sabe todo, dando clase también se aprende mucho, los alumnos también te enseñan cada día y, aunque a veces es duro, aún así es apasionante; animo a todo el mundo que pruebe éste arte maravilloso y universal.
Acabo con unas palabras de Carmen Cortés, impresionante bailaora que también imparte clases, en una reciente entrevista: “En una clase antes enseñaba más la técnica, se fijaban en tu cuerpo, pero, con la experiencia de muchos años dando clases les digo dónde tienen que sentirlo, cómo tienen que hacer para que les retumbe la música y el ritmo y eso tiene que salir fuera. Muchas veces no es que no lo sientas es que no sabes cómo expresarlo, cómo sacarlo fuera.”

Eva Peña

Miguel Ortega, cantaor participante en la 12ª Noche flamenca de Villaralbo, Zamora, flamante ‘Lámpara minera 2010’.

Francisco Moncayo, Bordón Minero, Jesús Fernández, Trofeo Desplante y Abdón Alcaraz, Premio El Filón.

A las tres menos diez de la madrugada se daba a conocer el nombre de la nueva Lámpara Minera, galardón que ha conseguido el cantaor sevillano Miguel Ortega, vencedor del concurso de cante del 50º Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. El cantaor de Los Palacios ha conseguido el preciado trofeo en una intensa y vibrante final en la que han competido 12 artistas, repartidos en 6 cantaores, 2 bailaores, 2 guitarristas y 2 instrumentistas.

Miguel Ortega ha conseguido la Lámpara Minera,  valorada en 15.000 euros. Además, se ha alzado con los premios por cartageneras y por tonás, siguiriyas, livianas y serranas, ambos dotados con 4.500 euros. Miguel Ortega ya había conseguido en las ediciones de 1999 y 2000  del Festival Internacional del Cante de las Minas,  los primeros premios por alegrías y soleá respectivamente. En la modalidad de cante, el segundo premio (4.500 euros) ha recaído en la jovencísima cantaora granadina Ana Mochón, que con tan sólo 15 años también ha obtenido los premios por tarantas, malagueñas y tangos, cada uno de ellos valorado con 4.500 euros.

El premio a los jóvenes cantaores (2.000 euros) ha recaído en la cantaora cordobesa de 23 años, Inma de la Vega. Por su parte, el premio por soleares, bulerías por soleá, cañas y polos (4.500 euros) ha recaído en José Manuel Segovia, “José Cortés Canela”.
Por otra parte, el bailaor gaditano Jesús Fernández ha logrado el Trofeo El Desplante (10.000 euros), obteniendo la segunda posición Francisco  Hidalgo (6.000 euros).
Asimismo, el guitarrista de Morón de la Frontera (Sevilla), Francisco Moncayo ‘Gastor de Paco’ se ha hecho con el trofeo Bordón Minero (6.000 euros). Con tan sólo 17 años, Moncayo ha dedicado el premio a su abuelo y maestro, el genial guitarrista sevillano Paco del Gastor. Por su parte, el cartagenero Cayetano Moreno ha sido el segundo clasificado en guitarra, premio dotado con 4.000 euros.

Por otro lado, el trofeo El Filón, primer premio del concurso Instrumentista valorado en 7.000 euros, ha recaído en Abdón Alcaraz. El pianista murciano ha conseguido alzarse con el máximo galardón, después de quedar el año pasado a las puertas. El segundo premio (3.500 euros) lo ha conseguido el flautista Oscar Gómez Calatayud.

Al término de la Gala y tras conocerse el nombre de los ganadores, la nueva Lámpara Minera, Miguel Ortega, ha dedicado el premio a un buen amigo, fallecido el día de la final, declarando que ha cumplido un sueño ganando este preciado trofeo, por el que ha trabajado durante muchos años. “Sé que me abrirá muchas puertas en el mundo del flamenco”, ha declarado Ortega.
La última jornada del Festival unionense ha contado con la presencia del Director General del Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música (INAEM), Félix Palomero, y el Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, Pedro Alberto Cruz, quienes han entregado sendos premios en la ceremonia de clausura.
Se cierra de esta forma las Bodas de Oro del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión que ha durante dos semanas ha vuelto a ser referencia cultural en todo el país.

La técnica y la expresión en el baile flamenco. Por Eva Peña, profesora de baile flamenco.

“Aprende la técnica y olvídala”, esta frase del maravilloso bailarín Nacho Duato encierra la clave de la difícil conjunción entre la expresión y la técnica.

El baile flamenco encierra una gran complejidad rítmica a la que hay que darle un sentido, vemos bailaor@s con una buena técnica pero se quedan en una exhibición de acrobacias, desplantes y aplauso fácil, pero eso no es arte…

La técnica hay que tenerla, sin ella no se puede bailar eso está claro, pero hay que ir más allá. Hay que encontrar un lenguaje corporal que transmita, que levante al público del asiento; un lenguaje que sea tu seña de identidad.

El público flamenco tiene unos cánones muy marcados pero no hay por que bailar siempre igual una soleá  o una seguiriya etc., ahí está la aportación de cada uno y hay que hacerla tuya e interpretarla con tu sentimiento, con lo que tu quieres decir. A veces el flamenco está demasiado cerrado, demasiado encorsetado y limita la expresión, pero hay que romper esas barreras y decir algo más que lo que se espera, una mano, un gesto, saberse parar en un escenario sin hacer nada y estar transmitiendo una gran emoción, ahí está la clave, y eso puede transmitir más emoción que unos larguísimos zapateados que se consiguen con horas de ensayo, lo otro no… lo otro no se consigue con horas… se tiene o no se tiene…

Antiguamente el hombre zapateaba y la mujer movía el cuerpo, hasta que la genial Carmen Amaya se enfundó unos pantalones y sus pies volaban por la tablas, su menudo cuerpo tenía una fuerza impresionante y transmitía una emoción cómo pocas han conseguido, pero aunque se vistiera de hombre era una mujer bailando con toda la ondulación que le daba a su cuerpo.

Los bailaor@s de hoy en día alcanzan unos niveles técnicos muy buenos, pero vacíos de emoción, olvidan el cuerpo, los brazos, las manos, en esto insisten mucho los críticos flamencos, demasiada prisa para triunfar: para aprender técnica hay que tener unas cualidades y muchas horas, para transmitir hay que tener unas vivencias, una aportación personal, un sentido de la estética, un sentido musical muy desarrollado y bailar con gusto… para todo esto tan sencillo y tan complejo a la vez, sobre todo tiene que gustarte muchísimo lo que haces, amar ésta profesión que a veces da alegrías y otras veces te las quita…  y trabajar mucho. Hay que buscar inspiración en la belleza que la naturaleza nos pone delante, en muchos detalles que pasan por delante de nuestros ojos cada día, hay que estar alerta a todo lo que nos pueda servir para crear, para poder dar un sentido al arte.

Los profesores de baile flamenco tenemos una misión más allá que enseñar pasos, compás, movimientos, técnica, hay que dotar todas las enseñanzas de un duende, el duende no se puede enseñar, pero si se puede entregar la brújula para encontrar cada un@ esos caminos maravillosos que te llevan a tu estudio interior. Enseñar un movimiento y que cada alumno luego lo interprete y lo haga suyo, y consiga hacerlo tan suyo que no habrá dos iguales aunque sea el mismo paso. Ésta es la aventura apasionante de la enseñanza, y lo más difícil.

Echo mucho de menos expresión y emoción sobre las tablas últimamente, pero no pierdo las esperanzas que esto cambie, en nuestra mano está. Creo que los programadores también deberíamos exigir un poco más.

A parte de los grandes actuales, cómo la mejor bailaora Eva ‘La Yerbabuena’, la perfecta conjunción entre la técnica y la expresión, muy difícil de superar, me gustaría destacar a una joven bailaora, Isabel Bayón, que está haciendo un trabajo muy bueno, además la joven Rocío Molina que sigue siendo la gran revelación, y también una mujer innovadora pero que se pone una bata de cola y lo borda, Belén Maya. En el panorama masculino, José Barrios es un bailaor que me ha sorprendido muy gratamente, con una luz especial en el escenario.

Me gustaría acabar con unas palabras del genial bailaor y maestro Mario Maya, que dedica unos consejos magistrales:

§         Tener mucha afición

§         Espíritu de sacrificio

§         Físico adecuado

§         Buen oído musical

§         Buen gusto, refinamiento

§         Huir de la vulgaridad

§         Preservar la ética y la estética

§         No exagerar: lo exagerado es insignificante

§         Tener claro que si se ausenta la mirada, la mente y el cuerpo, se ausenta el espectador.

                                                                                             Eva Peña

Acordes de Flamenco publica su nº 26 con un amplio reportaje de la Summa Flamenca 2010.

 

Guitarra flamenca: Flavio Rodrigues. Flamenco con toque de jazz.
A pesar de su juventud, este experimentado artista acumula años de experiencia como compositor y acompañante de grandes artistas, y como solista en más de 30 países. Después de más de 15 años trabajando y colaborando con primeras figuras del flamenco, de la música popular brasileña y de otros géneros, el músico y compositor Flavio Rodrigues decide dar a conocer su trabajo en solitario, plasmado en su nuevo disco “Anyway”. Es primer guitarrista, compositor y director musical de la Compañía de Rafael Amargo desde octubre del 2003, con la cual viaja por todo el mundo con cinco diferentes espectáculos: Amargo, Poeta en Nueva York, Íntimo, Enramblao, D. Q. Pasajero en Tránsito… y Tiempo Muerto. Ya ha actuado en los mejores y más importantes teatros de Tokio, París, en Miami, Buenos Aires, México, Barcelona y Madrid. 

Rafaela Carrasco. La libertad de expresión en estado puro.
Rafaela Carrasco teoriza con tino sobre el qué y el porqué de cada uno de los elementos que componen su arte. Con ella es inútil hablar de técnica o de estilos sin antes pararse a bucear en la psicología que motiva esa vida entregada al flamenco. De esa cabeza en ebullición surge un baile sosegado e íntimo en el que no hay más etiqueta que la del buen gusto. Rafaela no busca que salgamos del teatro con las manos chamuscadas de aplaudir. Quiere que nos vayamos a casa huérfanos de esos momentos irrepetibles que nos ha hecho vivir.    

Concursos a examen 1ª parte. Conoce de primera mano esta vivencia única.
Cada vez son más y la competición es más reñida. Su auge va en consonancia con lo competitivo del panorama musical, en general. Y aunque el mismo Paco de Lucía dijo una vez aquello de que “no todo es atletismo”, lo cierto es que presentarse y ganar concursos de guitarra puede ser una alternativa fiable en un momento como este. Cuando la competencia entre tocaores es feroz, el trabajo no abunda y los guitarristas con buen soniquete ya llegan de medio mundo. Analizamos en dos entregas, con grandes guitarristas, todos expertos y conocedores de lo que rodea estos certámenes, el mundo de los concursos de guitarra flamenca. Trampolín para unos, decepción e injusticia para otros, aprendizaje en suma.  

Apartado de técnicas. Escuela integral de flamenco.
Un nuevo número en el que nos convertimos en la mejor academia a tu alcance de las distinta disciplinas musicales, de cante y de baile. En Técnicas de guitarra, te enseñamos las claves de los arpegios para pulgar, anular y medio. En esta ocasión os proponemos un estudio para practicar el arpegio a-m-i. El pulgar, como casi siempre, se encarga de tocar los bajos. Acompañamiento al Cante: Mirabrás. El Mirabras es uno de los estilos oriundos de Cádiz, englobados dentro de las cantiñas, cantes festeros, en la que también pertenecen las Alegrías, Caracoles, Romeras y Cantiñas propiamente dichas. Al estilo de Diego del Gastor (Diego Flores Amaya): Bordónazos Gastoreños. Baile: Tangos de granada y 3ª sevillana. Falsetas Alegrías y Malagueñas.

Summa Flamenca

Los mejores espectáculos del año.
El viernes 4 de junio de 2010 fue inaugurada la quinta edición del festival madrileño Suma Flamenca. Se presentaron 33 espectáculos –únicamente la mitad de los que se presentaron el año pasado– en 15 escenarios de la capital y en diez de los municipios de la comunidad madrileña. El festival, que culmina el 2 de julio, dio el pistoletazo de partida con el concierto Recordando a Chano Lobato impartido por los cantaores el Capullo de Jerez, Juana la del Pipa y Mariana Cornejo. El espectáculo, que también formó parte de la XXVII Semana Flamenca de Alcobendas y que tuvo lugar en el auditorio municipal de dicha localidad, fue el plato fuerte del festival, ya que presenta el cante flamenco con todas sus variantes, y se lució como en años anteriores presentando una mayoría absoluta de 21 espectáculos de cante en relación a ocho funciones de baile y cuatro de toque.

Alto nivel para el final de curso de la Escuela de baile flamenco de la Peña ‘Amigos del Cante’.

Varios han sido los espectadores presentes en el Teatro Principal que me han manifestado algo parecido a lo siguiente: “No dejes de decir que ya era hora de que Zamora demostrara que trabaja por y para el flamenco”. Y también, “No te olvides de dejar claro que en afición y formación flamenca somos la primera provincia de Castilla y León”. Para rematar por algunos otros: “Lo de hoy es la evidencia de que en Zamora no sólo gusta el flamenco sino que además se enseña y se practica”.

Más o menos estamos de acuerdo. Máxime cuando algunas de estas voces son de personas que pudiéramos considerar aficionados cabales o amantes de la música y la coreografía. En fin, ante estos comentarios uno siente cierta sensación de complicidad mezclada con algunas dudas por el riesgo de caer en el exceso al elaborar la crónica flamenca.

Como era de esperar, ante un pletórico aforo, da comienzo el espectáculo con trece componentes en una adaptación de la música clásica al arte flamenco. Hemos dicho trece pero hubo más: Mercedes González, Miguel González, Mar Montes, Jose Prieto, Tamara del Estal, Mili Pérez, Nena Prieto, Laura Delgado, Gemma Martín, Vero García, Toñi Juan, Isabel del Caño, Fátima Alonso, M. Jose San Lorenzo, Victoria San Lorenzo, Chari Villoldo, Andrea Valero y Estela Abril. Además del cantaor Emilio Salazar y el tocaor Nano Serrano hicieron las delicias del respetable durante cerca de dos horas.

Sigue Eva Peña por farruca con exquisito contorneo de cintura para arriba. Ese magistral baile en el que la fémina sin moverse apenas unos palmos en torno al epicentro escénico expresa todas las emociones posibles hacia los presentes en el auditorio.

Estela Abril con elaborada declamación y buena puesta en escena nos obsequió con “La paloma” de Rafael Alberti, dando paso a Eva Peña por Levante en voz de Morente, para terminar incluyendo el paradigmático soneto de Luís de Góngora por canción y hacer un merecido descanso.

Se reanuda la función por alegrías, en la voz del maestro del género -el recordado Chano Lobato- con diez bailaoras de exuberante colorido, para seguir con caracoles por Eva Peña arropada por siete bailaoras más. Sigue un grupo de diez para interpretar tangos. De nuevo Eva en solitario interpretando diferentes coplas. El grupo pone en escena una colombiana cantada por Rocío Jurado. Para quien no lo sepa, la de Chipiona fue una excelente cantaora por derecho que decidió orientar su carrera por otros derroteros más propicios a la comercialidad y al dinero fácil.

Cambio coreográfico en profundidad. Emilio Salazar al cante y Nano Serrano a la sonanta hacen su aparición en escena. La monumental seguiriya de Francisco la Perla –“Cuando yo me muera/ te hago un encargo/ …..”, sirve para que la diestra Eva Peña exhiba su arte con bata de media cola. Perfecta. Ha sido la gran sorpresa, que tiene que convertirse en una gran exhibición manejando la de la larga cola. Eva puede hacerlo y todos los zamoranos estaremos allí para apoyarla. A ella y a sus aplicadas alumnas. ¡Faltaría más!

Finaliza la velada con un fin de fiesta por bulerías. Cerrada ovación del público a la puesta de largo de la Escuela de Baile de la Peña Flamenca. Diez sobre diez, y que se repita en breve.

 

Félix R. Lozano

La escuela de baile de la Peña Flamenca se hace grande en el Teatro Principal

Esta noche a las nueve y en ese incomparable marco que nos proporciona el Teatro de Zamora, Eva Peña la excelente profesora y flamante vicepresidenta de la entidad cultural flamenca, pondrá de manifiesto los seguros progresos de la florida y aplicada Escuela de Baile.

La de hoy será la quinta gala –y no hay quinto malo- de clausura del curso de baile comenzado en torno a los primeros fríos del otoño, que poco a poco se han ido tornando calientes, hasta eclosionar esta noche en un volcán de emociones artísticas sobre el escenario de nuestro entrañable coliseo.

Para los componentes de la Peña Flamenca “Amigos del Cante” no puede haber una cita más complaciente y que los llene más de orgullo que estos “finales de curso” en los que se muestran a la sociedad zamorana los progreso efectuados año tras año de una magnífica práctica flamenca, como es el baile, practicado por puro divertimento de un escogido grupo de mujeres zamoranas.

Pero si la importancia emocional está sin duda en la puesta en escena de las entusiastas alumnas, en la vistosa coreografía y en el color y calor de un público que con seguridad colmará el aforo del recinto, la Gala de esta noche tiene otra capital importancia: ver y recrearse con el baile profesional de Eva Peña. La aventajada alumna del gran icono del baile flamenco y español Marienma, pondrá en escena una segunda parte, en la que estamos seguros, la bailaora zamorana estará a la altura de las grandes figuras nacionales y es deseable que el espectáculo de esta noche marque el punto de inflexión necesario para que Eva Peña esté en las grandes citas del flamenco zamorano –entiéndase Festival de Zamora, Festival de la Tierra del Vino, Ciclo del Teatro o Noche de Villaralbo. Lo está pidiendo a voces y hoy lo va a demostrar. Bailes por cantiñas, tangos, coplas, colombiana, seguiriyas, fandangos para culminar con bulerías, además de alguna sorpresa entre medias, se irán desgranando a lo largo del esperado espectáculo. Estará bien arropada desde atrás por el cantaor Emilio Salazar y el guitarrista Nano Serrano.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: Guillermo Cano culmina su regreso con un nuevo exito.

La aplazada Aula Flamenca del mes de mayo se llevó a cabo el pasado miércoles con concluyente éxito. Pese a la poca publicidad dada al cambio –que sepamos, únicamente La Opinión – El Correo de Zamora se hizo eco del traslado de fecha- más de las tres cuartas partes del aforo fueron ocupadas. Guillermo Cano, el cantaor de Bollullos par del Condado, secundado por el toque de Jesús Zarrias, se ganaron los favores del respetable en una tarde noche calurosa más propicia para el paseo que para el disfrute del buen flamenco.

Abren con milonga de Pepa de Oro en versión de Pepe Marchena. Siguen con muestra antológica por soleares –hasta once incluyendo el cierre-, cinco de Alcalá, dos del Mellizo –la segunda en versión del Carbonerillo-, una de Curro Frijones, una de la Andonda y otra de la Serneta, con juguetillo final de Juanillorro de Marchena. Como no podía ser de otra forma, los artistas fueron muy aplaudidos, habiendo constituido esta parte lo mejor de la velada. Continúan por Levante, estilos ampliamente dominados por el onubense: dos mineras y cartagenera. Alegrías cantiñeadas muy personales. Canción dedicada “… a las mujeres. Bueno…, y a los hombres también”. Otra buena muestra antológica por tangos, localistas –Triana, Extremadura y Jerez- y personales – Pastora y Piyayo-. Cerrando la redonda actuación por fandangos fuera de micrófono: Caracol, natural y Farina. Ambos artistas fueron despedidos con prolongada actuación y público puesto en pié. Guillermo Cano es querido y apreciado su cante en nuestra ciudad, y el se siente a gusto entre nosotros, mostrándose ayer una nueva prueba de esa simbiosis.

La próxima cita flamenca será de autentica gala. La Escuela de Baile de la Peña Flamenca cerrará el curso a lo grande en el incomparable marco del Teatro Principal. Pero eso será el próximo sábado día doce con el espectáculo “Bailando las olas” y se lo contaremos a su debido tiempo.

Félix R. Lozano.

Nuevas lecturas para el baile flamenco femenino: Rocío Molina, 'Cuando las piedras vuelen'.

Ya es una de las grandes y se deja ver con cuentagotas, para que la buena colonia no se desparrame. Cuatro días en el Festival de Otoño (en primavera) y de nuevo la conciencia de que tenemos entre nosotros, los flamencos, a una bailaora, bailarina, artista y creadora superdotada.

“Cuando las Piedras Vuelen” es la propuesta de Rocío Molina y su gente, seis grandes artistas, seis, para la primavera del Canal. Espectáculo estrenado el pasado otoño asturiano que supone un mesurado avance hacia la estética contemporánea de la inquieta bailaora malagueña.

Aún así lo que prima aquí es la vanguardia flamenca, rol que esta artista ha asumido desde que es quien es. Y no nos pongamos más pedantes ni pelotas, que no hace falta.

Cincuenta y cinco minutos donde el escenario acoge en toda su dimensión los diferentes y minúsculos soportes que dan vida a la increíble grandeza corporal de Rocío Molina. Bailaora de rotundas formas y delicada fortaleza, capaz de llenar con su tintineo el escenario más exigente.

Desde la escueta presentación con cante y baile casi desnudo (literal), el recorrido de la danza lleva diseccionadas las facetas del bailaor. Pies sobre metal, brazos sobre el aire, figura sobre taburete, flamencura por tangos, fiesta y compás por alegrías y bulerías, frivolidad cigarro en la boca… sin olvidar guiños a la escuela clásica (mucho S XVIII en algunos giros) y una constante contemporánea que se entrelaza a la perfección con sus antecesoras. Siempre con una Rocío consagrada como ave de la noche vigilante y a la vez vigilada por los avatares de una existencia que la golpea con cada cante.

Y qué mejor acompañamiento que la música de Cano. Sus últimas producciones “Flamenco Crossover” y “Son de Ayer” modelan las estampas del espectáculo, reforzando nuestra convicción, la que habíamos puesto en este guitarrista quien, junto a Paco Cruz conforma el único momento masculino del cuadro. Nunca de relleno. Rocío hasta se viste sobre las tablas.

Dirigidos en lo musical por una espectacular Rosario “La Tremendita”, las escenas merodean desde lo trascendental a lo bucólico, desde la naturaleza primitiva al más cinematográfico de los artificios, para terminar felizmente en la sorpresa de lo imprevisible. Desechar la opción del polvo eres y en polvo te convertirás (en este caso piedra) por la vía de la esperanza es siempre de agradecer. Sobre todo si no te lo esperas.

Intensidad que no decae nunca, todos con los ojos como platos, compitiendo con los búhos y lechuzas que presiden las secuencias del montaje.

Dicen que el flamenco es una creación femenina difundida por hombres. En este caso, el misterio de la danza y el cante son obra y gracia de los espíritus femeninos, que se mueven como pez en el agua en el terreno de la noche creada por el gran Carlos Marquerie.

Rocío es piedra que vuela y golpea. Como le cantaron anoche… ”Qué dulce tiranía la de la Hermosura”

Vía ‘de flamenco.con'

XIV Noche flamenca de S. José Obrero: Luisita y Perico pusieron 'La Josa' boca abajo.

Resulta incuestionable la profesionalidad y las enormes capacidades de estos artistas para conectar su arte con un abarrotado recinto ávido de flamenco y copla en el pabellón de La Josa.

El formato, el de siempre. Más elemental imposible: la combinación de cante por derecho con cuidada canción española.

En los prolegómenos, cabe destacar la puesta de largo del nuevo y flamante presidente de la Peña Flamenca. Santiago García Martín dio la bienvenida al multitudinario auditorio resaltando la importancia de San José Obrero como cita obligada en el importante panorama flamenco zamorano.

Rompe en la velada Luisita de Huelva, acompañada por la diestra sonanta de José Luis Cobos interpretando campanilleros. Aplaudidos desde los primeros tercios. Sigue una prodigiosa interpretación de la malagueña de La Trini coronada por la grande del Mellizo. Recibidos los consiguientes aplausos, encara tientos variados hasta adentrarse en una auténtica muestra antológica de tangos extremeños en versión del marqués de Porrinas: hasta nueve, incluyendo el juguetillo final, perfectamente adobados por el tocaor Cobos. La Josa patas arriba. Finaliza esta primera aparición por fandangos, con los dos últimos haciendo honor a su geográfico apellido.

Perico va a por todas con una malagueña incierta –según el maestro y compañero Pepe Mazo, de Aurelio Sellé, pero que sepamos El Tuerto no dejó sello personal por este palo- con la consiguiente grande del Mellizo. Un lúcido acompañamiento de José Luis Cobos que ratificará seguidamente en el toque por soleá – musical y posturalmente, al recordar a Niño Ricardo-. La escogida selección de soleares alfareras que hace Perico vienen a resultar memorables, intercalando las de Pineda El Zapatero con otras virtuosísimas de Ramón el de Triana y El Sodillo. Eso sí, todas ellas tamizadas por Antonio El Arenero. Despide esta primera parte con tres fandangos siguiendo la estela del memorable salmantino Farina.

Luisita continua la parte de copla con “Campanero”, “Mí madre” y “Te quiero”, ejercitando sus grandes habilidades para la canción española y su conexión con el respetable. Además, le da entrada a Perico que irrumpe con “Salamanca tierra mía”,  continua por “Tesoro de coplas” y “Recuerdo a Carmen Amaya”. Rafael Farina a tope. Y … público también.

Ambos en comandita, con el habilidoso Cobos, rematan con unas sevillanas habituales, las del ”abuelo” – pero que nos siguen gustando a todos-, para terminar con una “disputa” –que ellos anuncian como bulerías- consistente en una puesta en escena bajo compás de bulería por soleá. El público de pie les tributa un prolongado aplauso, los artistas, una vez más, habían alcanzando la cuadratura del círculo. Y más si cabe en una noche célebre para la ciudad, en la que la inauguración del magno auditorio de la Vía de la Plata estaba en juego.

Félix R. Lozano.

Fin de semana flamenco en la Peña Amigos del Cante y en el Aula de Caja Duero, según lo previsto.

Dos eran los acontecimientos flamencos de este fin de semana: viernes 16 y sábado 17. Comenzando por el viernes, poco y bueno que comentar. Podemos resumirlo en una modesta y manida frase: Rafael Churumbaque, llegó, vio y venció. Consiguió una profunda comunión con el respetable -que llenaba el coqueto salón de actos de Caja Duero, ávido de flamenco- como respuesta inteligente a su sincera entrega. Anticipar que el respetable no aplaudió fuera de lugar y sí despidió al artista con sonora y prolongada ovación puesto de pie. El cordobés se esforzó y el sabio público zamorano, capacitado para captar los matices, se lo agradeció con creces.

Algo censurable: Qué la edición de las Aulas Flamencas se titule genéricamente “El fandango”, no significa que se tengan que hacer “tres entregas” de los mismos. Por estas tierras gustamos de cantes más profundos y el artista pueda ofrecerlos, como quedó demostrado al cantar por seguiriyas. ¿Te diste cuenta de la respuesta del público? Ya sé, A. Montoya debería de haberte advertido. Y que quede claro que también nos encantan los fandangos.

Abre Churumbaque por fandangos. Destacando el de José Pérez de Guzmán y Ursaíz y el jabegote en versión del maestro Fosforito. Continúa por tientos y tangos de bella factura con profusión de los importantes ecos extremeños. Nuevamente fandangos. Siguen cantiñas. Destacar la segunda copla por el Pinini y de manera especial la siguiente, una buena interpretación de las alegrías de Córdoba, su tierra.

Vamos al palo de la verdad: seguiriyas. Ejecuta tres, la última, decididamente sublime, la memorable de Curro Durse, acotada por Joaquín La Cherna y engrandecida y fijada definitivamente por Manuel Torre. Ya sabemos, para muchos el paradigma del cante por este palo. Lo demás, … más fandangos y la demostración fehaciente de que Churumbaque quería agradar. El público lo entendió así y se lo recompensó con creces.

Centrándonos en el día después -sábado- noche flamenca en la Peña para la historia, con un Cancanilla sembrado y un Juan Antonio Muñoz exhibiendo sus mejores facultades recordando al insigne Melchor de Marchena. En un salón de actos abarrotado de público, los artistas fueron desgranando diferentes palos con una magistral ejecución y una evidente prueba del “enciclopedismo” de Cancanilla.

Antes, en los prolegómenos, Eduardo Abril anunció la dedicatoria del acto a la memoria del Dr. D. Miguel Angel Gutiérrez Coto (“Dr. Coto) -aficionado cabal de la Peña de Oviedo y comprometido con la promoción más culta de lo jondo- además de hacerle entrega de una placa a su viuda, Meil González, que visiblemente emocionada salió a recoger el detalle. La misma, estuvo muy bien respaldad por una docena de aficionados venidos desde Asturias, desplazados hasta nuestra ciudad con su presidente al frente, Guillermo Pérez de Castro. También se encontraba presente Federico Vázquez, presidente de la peña hermana “Amigos del Flamenco” de Cáceres, acompañado por dos de sus directivos.

Finalmente cabe destacar la presencia de nuestra Alcaldesa Rosa Valdeón, que junto con los concejales Luis Javier Alonso, Charo Rodríguez y Elvira Fernández disfrutaron de lo lindo, además de constituir su visita un honor para todos los presentes.

Abren los artistas la noche con una generosa y antológica entrega por soleares. Le siguen tientos – tangos dedicados a la “Alcaldesa más guapa y simpática de España”. Cinco seguiriyas y fandangos, para hacer un receso. En la reanudación comienzan con bulería por soleá. Antología de cantiñas. La bambera dedicada al concejal de turismo. Sevillanas “para escuchar” de bellísima factura. Malagueñas, la grande del Mellizo y una de Chacón. Bulerías para terminar. Sin embargo, por petición del respetable, que estaba muy a gusto, remató por toná. Hora y media de selecta música flamenca.

Resumiendo, noche completa que quedará fijada en los anales del recuerdo más escogido.

Félix Rodríguez Lozano

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