Ciclo Flamencos singulares: Miguel de Tena.

El Ciclo flamenco de la Obra Social de Caja Duero, "Flamencos singulares", presenta el día 15 de abril, con Romualdo Molina como conferenciante, a Miguel de Tena al cante y a Antonio Carrión al toque.
Como siempre, en el salón de actos de la sede principal, en la Calle Pelayo, al módico precio de 3 Euros. Hora 20:15.
Que Uds. lo disfruten, merece la pena.

Miguel de Tena al cante, Restaurante Buiza.

Acordes de Flamenco, Nº 12 a la venta.

Ya está en los kioskos el número 12 de esta interesante revista sobre el mundo flamenco: Al cante: Chano Lobato, entrevista homenaje a la voz incombustible. Al baile: Rocío Molina, es la bailaora del momento. A la Guitarra: Vicente Amigo: Patrimonio de la Humanidad Flamenca. Y además: Enrique Morente, la renovación del flamenco. Juan Luis Cano: Flamenco con humor. Alicia Gil, el cante más actual. Simof: Lujo y calidad en la feria de la moda.
Vídeos didácticos con los mejores profesores. Guitarra: Salva del Real, Jorge Berges y José de Luna. Baile: Penelope Pasca.

Publicado el número 5 de la revista "Nueva Alboreá".

En este quinto encuentro con los aficionados y aficionadas al flamenco, La nueva Alboreá nos propone una sugerente oferta de viajes y alegrías.
Precisamente, la programación de ese ciclo con solera que es Flamenco Viene del Sur induce al recorrido por la tradición y la juventud, desde las raíces a los nuevos brotes del robusto árbol flamenco que, afortunadamente, no para de crecer.
Lo nuevo debe alimentarse de la tradición para no correr el riesgo de perder sus vínculos con el pasado, con sus raíces, y terminar desnaturalizándose.
Y esa premisa es la que marca justamente el conjunto de actuaciones y espectáculos que se van a ofrecer a un público que podrá disfrutar tanto de la vitalidad de las nuevas generaciones como de la veteranía de los principales nombres del arte jondo.../...

Puedes leer la revista al completo [aquí].

54 ESPECTÁCULOS CON VEINTICINCO ESTRENOS, 23 ABSOLUTOS Y 2 DE ELLOS NACIONALES, CONFIGURAN LA PROGRAMACIÓN DE LA XV BIENAL DE FLAMENCO.

La programación que ofrecerá sesenta y seis funciones se articula en torno a ocho ciclos. La plaza de San Francisco se elige como espacio escénico para la Gala Inaugural. Las entradas estarán a la venta en el mes de abril.
La programación oficial de la XV Bienal de Flamenco que se celebrará del 10 de septiembre al 11 de octubre del presente año queda enmarcada bajo el lema “Las Músicas del Flamenco” como línea argumental y donde la cultura flamenca se dimensionará en torno a su discurso musical, conviviendo tendencias y estilos en el tiempo y en el espacio y donde la diversidad irá ligada a la riqueza creativa con capacidad para conversar con cualquier otro lenguaje artístico. Podrá ser constatado con el desarrollo de los ocho ciclos en los que se configura la programación: Movimientos, El futuro de lo jondo, Clásicos del siglo XXI, Variaciones, Flamencos y otras aves, El Flamenco que viene, Flamenco para niños y Al son de las estrellas.

El flamenco universal. Por Félix R. Lozano.

Efectivamente, como ayer comprobamos, una vez más, todos los que asistimos al Aula Flamenca de Caja Duero el flamenco traspasa fronteras y lo hace a lo grande. Sólo el raquitismo cultural y el desprecio secular por lo nuestro, especialmente si resulta tan valioso como el flamenco, es exclusivamente autóctono e intransferible. Kyoto Shikaze, universitaria, culta y profesional relevante en su país Japón, nos volvió a poner de manifiesto la importancia de una música de probada demanda internacional,…. y que en España muchos todavía no han descubierto después de dos siglos y medio de su práctica. En fin, “no se hizo la miel para la boca del asno”. Para Kyoto fue tal el impacto que le produjo el entrar en contacto con este arte que desde 1987 vive en nuestro país, actualmente en Sevilla, y se dedica profesionalmente a actividades periodísticas además de coordinar e interpretar lingüísticamente en sus giras a artistas como Paco de Lucía, Sara Baras o Joaquín Cortés, entre otros.
Entrando ya en la parte musical, a cargo de Rubito Hijo y Jesús Zarrias, decir que su actuación fue largamente ovacionada por todos los presentes. Pero vayamos por partes. Abren por peteneras, con la de Medina el Viejo y la de La Niña de los Peines. Sigue tanda de soleares con recorrido por Alcalá, Triana, Utrera y Lebrija. Tangos, Ramón El Portugués, La Niña o El Piyayo. Continúan por seguiriyas, la primera de Manuel Molina, la segunda de Paco La Luz y el remate con la cabal del Fillo. Merecidísimo premio en forma de aplausos. Canción, canción por bulerías, pinceladitas de zambra, bulerías y bonito guiño a Manolito María. Rematan su redonda actuación a petición del respetable con una tanda de fandangos, intercalando juguetillo a compás.

Y con esta crónica es probable que nos despidamos hasta la siguiente gran cita, organizada por La Peña Flamenca “Amigos del Cante”, tendrá lugar el sábado 19 de Abril, en torno a una cena en el Hotel Sayagués y contará con las actuaciones estelares de El Torta y El Yeye de Cádiz al cante, y Alberto San Miguel y José María Molero al toque.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Saeta.

Camarón y J. M. Serrat, Saeta.

SAETA. f. [De origen incierto, posiblemente del lat. sagitta, saeta, en acep. fig.: rezo o plegaria que va dirigida directamente hacia Dios o hacia la Virgen como una flecha.] Cántico popular extendido por toda España, que tenía por objeto incitar a la devoción y a la penitencia y que se practicaba con ocasión de un Vía Crucis o como cántico de Pasión. El Diccionario de la Academia Española, en su cuarta edición, de 1803, definió a la saeta como "cada una de aquellas coplillas sentenciosas y morales que suelen decir los misioneros, y también se suelen decir durante la oración mental". Este concepto aludía a las saetas que cantaban los hermanos del Pecado Mortal y los de la Aurora. De estas saetas sentenciosas o avisos morales se habla por primera vez en un libro impreso en Sevilla, en 1691: Voces del dolor nacidas de la multitud de pecados.
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El Centro Cultural Miguel Delibes en su Ciclo [Músicas del Mundo], programa jazz y flamenco de calidad: 15 de Marzo, Niño Josele.

El homenaje que en su último disco, el guitarrista almeriense hace al pianista Bill Evans con su disco Paz, disco que en su día este webmaster reseñó en este blog para todos Vds. y cuya audición recomendamos encarecidamente, es el objeto musical de la propuesta de Niño Joselé el próximo día 15, en el auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

La relación entre jazz y flamenco es larga, fructifera y duradera; auque duende y swing no sean una misma cosa, comparten identidad: el sentimiento. Sentimiento ante todo era el jazz para el pianista norteamericano, Bill Evans. A partir de ahí Niño Josele se atrevió con el difícil reto de acercarse a la música de uno de los intérpretes más influyentes del jazz contemporáneo.

Sábado 15 de marzo. 21 h. Centro Cultural Miguel Delibes. Valladolid.

Avda. Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2. 47014 Valladolid. Información y taquillas: 983 385 604.

Homenaje a Gaspar de Utrera.

Tras el fallecimiento del cantaor, el pasado 26 de febrero, varios artistas le rindieron homenaje el día 3 de marzo, homenaje transformado en homenaje postumo; el nuestro consiste en una humilde reseña biográfica y enlace a la entrevista que el artista concedió en su día, con motivo de la publicación de su disco "Casta", a Estela Zatania para la web www.deflamenco.com:

Aquellos que escuchan la voz grabada de Gaspar Fernández Fernández por primera vez, y no lo han conocido en persona, se imaginan a un hombre grande, corpulento, enorme… porque así de grande es la voz del utrerano que en realidad mide alrededor de metro y medio. Como el mítico Manuel Torre con quien está políticamente emparentado a través de su tía Tomasa, hija mayor de aquél, tiene fama de bohemio e imprevisible. Un espíritu libre que se queda callado o dice impertinencias: "parece que medio país ha quedado sordo, si nadie me llama". Destino de seguiriyero con predilección por las bulerías, sensible, gran sentido del humor, amante empedernido de la fiesta y muy querido en su pueblo.
No se le dan las mates. Hace poco un entrevistador le preguntó que cuántos años llevaba cantando y contestó que unos treinta. Al haber ganado un concurso de cante con once años se supone que estaría cantando desde los diez como muy pocos. Hoy con los setenta recién cumplidos estamos contemplando seis décadas de vivencias con el cante.
Es sobrino del legendario Perrate, hoy considerado uno de los grandes maestros del cante gitano, del que aprendió gran parte de su repertorio. Ha compartido escenario con importantes figuras de la historia como Rafael Romero el 'Gallina', Pericón de Cádiz, Juan Varea o Pepe el Culata, pero también ha rechazado más oportunidades de las que un cantaor corriente acepta durante su vida entera.
Entrevista completa, clic [aquí]. Reseña del homenaje póstumo vía flamenco-world, [aquí].

Perlas flamencas: Enrique Soto Sordera, Bulerías.

E. Soto "Sordera", en la Peña Flamenca "Amigos del Cante": Bulerías.

Flamencos Singulares en Caja Duero: Rubito hijo, Jesús Zarrias y Kyoko Shikaze.

El próximo día 25 Caja Duero reanuda el ciclo "Flamencos singulares" en Zamora, con la actuación de Rubito hijo, la guitarra de Jesús Zarrias y la exposición de Kyoko Shikaze. Como siempre a las 20:15h en el salón de actos de la oficina principal, en la Calle Santa Clara.

Manuel González de nombre artístico «Rubito Hijo», nace en La Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1980. Desde muy corta edad se relaciona con el flamenco de su familia, ya que de todos es conocida la popularidad de su padre Manuel González Parrilla «Rubito de Pará». Pronto empieza con sus primeros pinitos artísticos y sus primeras comparecencias públicas.
El comentario de los aficionados hace presagiar la formación de un destacado cantaor.
En 1996 ya ganó el Primer Premio de Saetas «Ladrillo Saetero» que organiza la Peña Torres Macarena de Sevilla, para volver a conseguirlo en los dos siguientes años, y un premio especial a la mejor Saeta por Siguiriyas. Durante el año 1999 recorre varias Peñas de Andalucía dando recitales flamencos, donde se le acredita un formidable sentido del Compás.
En este nuevo milenio participa en festivales flamencos por toda Andalucía, inaugura peñas flamencas como las de Fosforito de Puente Genil (Córdoba) y la de Juan Talega de Dos Hermanas (Sevilla), y participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en su apartado «Sabor a Peñas». Gana el Concurso de la Federación de Entidades Flamencas por la provincia de Sevilla, y obtiene el tercer puesto en la gran final de Córdoba a nivel de toda Andalucía.
Su último gran triunfo ha sido la obtención de la prestigiosa Lámpara Minera en el Festival de Las Minas de La Unión (2003). Su preocupación y entrega, acompañados de su duende en su forma de interpretar, hacen de Manuel González «Rubito Hijo» una promesa del cante flamenco hecha realidad.

Guía comentada de música y baile preflamenco (1750-1808)

La editorial Carena publica 'Guía comentada de música y baile preflamencos', una obra que cubre un importante vacío documental.

José Manuel Gamboa presentó a Faustino Núñez como perteneciente a la conexión galega. «Un vigués extraño que canta soleares del Choza y sabe un montón de Carnavales», bromeó, para aclarar después que el autor de Guía comentada de música y baile preflamencos es uno de los investigadores más reconocidos internacionalmente por sus trabajos. Ahora, con este «ladrillo meticuloso» de 800 páginas, ha logrado algo que parecía imposible: documentar las entradas más valiosas de unas 3000 obras del siglo XVIIII y XIX y que arrojan luz sobre los orígenes del arte jondo.

El libro «viene a cubrir un vacío de información documental que existe sobre esta época crucial, que ayudará a comprender mejor los procesos que dieron lugar a los estilos de cante, toque y baile tal y como hoy los conocemos», explicó Faustino Núñez.

Para Gamboa, la labor del flamencólogo resulta especialmente enriquecedora porque «es un musicólogo, pero que sabe de flamenco, lo entiende, lo escucha y hasta se atreve a cantarlo», con lo que se acaba con el «habitual diálogo de sordos entre especialistas que tienen lo uno o lo otro, pero no las dos cosas».

La recopilación definitiva de entradas le ha costado a Núñez «más de cuatro años de investigaciones y redacción».

Un estudio muy meticuloso en el que el autor investiga en más de 3000 obras del s XVIII-XIX, el origen del flamenco. Un trabajo de algo más de 800 páginas y cuatro años de incesante investigación en hemerotecas han dado lugar al estudio más riguroso sobre el origen del flamenco.
El libro viene a cubrir un vacío de información documental que existe sobre esta época crucial, que ayudará a comprender mejor los procesos que dieron lugar a los estilos de cante, toque y baile flamencos tal y como hoy los conocemos.

Broche de Tronío. XII Ciclo Flamenco en el Teatro Principal.

Efectivamente. Siendo como han sido todos los “jueves” del Ciclo de primerísimo nivel, en el de esta semana se superaron las expectativas.
Pero antes de dar detalles tenemos que hacernos eco de una pérdida. El pasado día 26 cerraba sus vivarachos ojos Gaspar de Utrera. Después de 75 años apurados sorbo a sorbo nos deja uno de los últimos y más genuinos representantes de los flamencos que, en terminología de Donn E. Pohren, entendían este complejo arte como “una forma de vida”. Entre otras familias, emparentaba directamente con los Perrate (Perrate de Utrera, María la Perrata, Lebrijano, Dorantes, etc) y de los Pinini (Fernanda y Bernarda, El Funi, Pepa de Benito, etc). De inconfundible eco flamenco, resulta esencial su escasa pero suficiente discografía. El Ayuntamiento de la ciudad sevillana que le daba el apellido artístico ha decretado tres días de luto oficial.
Abren esta última entrega Fernando El de la Morena y Alberto San Miguel. Y es curioso que aunque todos sabemos de las limitaciones vocales del de la Calle Cantarería, en Zamora tiene “su público”, de manera que algunos de los que ayer abarrotaban el teatro iban “a ver a Fernando y Alberto”…, y también a Poveda. Decir que el cantaor en su línea predecible, y San Miguel creciendo cada día, fruto del estudio y del trabajo continuado, impropio por otra parte, en los artistas jerezanos. Ayer más que nunca nos pellizcó con los sonidos de su guitarra, y eso que el sonido no acompañaba como debiera. También contaron con la compañía de Luís Santiago y José Peña. Trillera. Siguen dos tarantos de Manuel Torre muy particulares. Previa preciosista entrada de San Miguel, tanda de soleares. Fandangos personales y seguiriyas jerezanas rematadas por cabal. Cierra con “la especialidad de la casa”: las bulerías en las que El de la Morena es maestro consumado. Le ponen la guinda los palmeros con la correspondiente patadita. Aplauso prolongado de compensación y cariño.
Después del preceptivo descanso, aparecen sobre el escenario Miguel Poveda, uno de los artistas de más alto caché en la actualidad. Acompañado por Chicuelo al toque, por Luís Cantarote y Carlos Grilo a las palmas y jaleos. Dedicatoria del recital por parte del catalán afincado en Sevilla al jerezano de La Morena. Popurrí de cantiñas: Alegrías de Córdoba, de Cádiz, cantiñas del Pinini, nuevamente cantiñas y alegrías para terminar por bulerías de Cádiz. Sonoro aplauso. Sigue por malagueña, fandangos de Lucena y rondeña. Tientos, con buena representación de Triana y Cádiz, para rematar con los correspondientes tangos, Niña de los Peines, Ramón el Portugués y jaleos. Taranta. Pregón del uvero de Manolo Caracol. Tanda de soleares. Coplas por bulerías y generosa entrega de bulerías. Sin duda en este último palo más que en ningún otro, demostró su excelsa calidad artística. Ya saben los aficionados lo difícil que resulta para un no gitano cantar por fiesta, cuanto más hacerlo con pellizco.
Lo dicho, remate de gala para un completísimo Ciclo.

Félix Rodríguez Lozano. Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.
Foto: III Festival de la Tierra del vino, 2007 [Sfumatto-FineArt PhotoStudio. Zamora]

Bailaora, poema. Por Eva Peña.

"Bailaora"

Ajusta la hevilla del zapato
se mira de reojo y respira
acaricia despacio su cintura
pasa su mano por el pelo.

El telón está abierto
las luces encendidas
el escenario vacío
ha llegado tu hora.

Tu corazón se templa
tus pies y tu cuerpo avanzan
repiqueteo de palmas
miradas te rodean.

Al primer rasgueo de guitarra
al primer quejío de una voz
al revoloteo de tu falda
nace la explosión del arte.

Tu mano ondulando el aire
tu mirada desafiando el duende
una pirueta de pasión
danzando la vida a contratiempo.

Entre tientos, bulerías y soleá
tus ojos van iluminando
el revoloteo de un mantón
los flecos se enredan en tu alma.

Tu sonrisa acompaña unos tangos
una guajira acuna tus sueños

Estallará el aplauso
y bailarás
en el escenario de la vida.

Eva Peña. Profesora de baile en la Peña flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Poveda y el de la "Morena". Por Félix R. Lozano

Es bien sabido que todo lo bueno tiende a percibirse como breve. Y en el caso del Ciclo de Flamenco, como siempre de alto nivel, nos gustaría contradecir a Gracián diciendo que, “lo bueno si abundante dos veces bueno”. Pero esta, como otras programaciones, ocupa un tiempo y un lugar concreto, y lo que toca a su fin permite que esta noche quede mucho por disfrutar.
Miguel Ángel Poveda León, nace en Barcelona hace treinta y cinco años. De padre murciano (Lorca) y de madre manchega (Puertollano). Después de una concienzuda preparación juvenil, en 1993 se presenta al Festival Nacional del Cante de las Minas alzándose con su máximo galardón: La Lámpara Minera. Desde entonces su crecimiento como artista ha ido progresando a la vez que su caché. Se puede asegurar que es figura señaladísima tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. No es la primera vez que actúa en este Ciclo, pero si puede considerarse la primera que lo hace como artista hegemónico. Tiene seis discos en el mercado. El último, “Tierra de calma”, fue premiado como mejor disco de cante en los Premios Nacionales “Flamenco Hoy” del pasado año. También ha participado en proyectos artísticos con otros artistas así como en cine con Bigas Luna, Carlos Saura o Nicolas Klotz. Viene acompañado por grupo propio que seguro va a estar a la altura del titular. Sin duda un lujo para la programación flamenca y para los que se den cita en el augusto teatro.
La sola presencia de Poveda justificaría con creces la programación para hoy jueves. Sin embargo hay premio adicional. Fernando de la Morena y Alberto San Miguel. Poco hay que decir de Fernando Carrasco Vargas en Zamora, - y en Morales del Vino -, que no se sepa. Nace hace sesenta y dos años en el centro justo, del centro neurálgico, del epicentro flamenco: Número 10 de la jerezana calle Cantarería, a un suspiro de la majestuosa iglesia de Santiago, por cierto sumida en interminables obras de restauración. Hijo de la Tía Morena, a la que tuvimos el honor de conocer en su inmaculada casa vecinal. Gañán, jornalero, asalariado, taxista…., y figura del firmamento flamenco. Es sabido, y degustado como merece, su personal sentido del compás, con esa peculiar, envolvente y seductora “voz de trapo”, preñada de ecos gitanos ancestrales.
Le toca un gran profesional y que conoce sobradamente al de La Morena: Alberto San Miguel. Lo mismo que nosotros, no sólo conocemos su toque sino también sus considerables progresos en el difícil arte del acompañamiento.
Lo dicho clausura de gala para una completa entrega en forma de Ciclo.

El XLVIII Festival de Cante de las Minas incrementará la dotación económica de sus premios en más de doce mil euros.

Así lo ha acordado la nueva Comisión Ejecutiva del Certamen unionense que está finalizando la redacción de la Bases de los Concursos. Además se aumentará el importe de la dietas a los concursantes. También se han decidido las fechas de celebración que serán del 7 al 16 de agosto de 2008, ambos días inclusive.

Esta Comisión está presidida por el alcalde Francisco Bernabé, actuando de vicepresidente y director del Festival el concejal de cultura, educación y deportes, Julio García.
"Vamos a tratar de afianzar, enriquecer y consolidar aún más nuestro Certamen Minero, dotándolo de recursos económicos, materiales y humanos a la altura de lo que exige un evento cultural de prestigio internacional reconocido", declara su director."En este sentido - añade Julio García- avanzamos hacia la Fundación Cante de las Minas que será una realidad el próximo año".
Por su parte, el alcalde Bernabé añade que: “Siempre se ha dicho que la celebración del Festival era como un “milagro” que sucedía en La Unión cada año. Y a esta frase se le daba cierto sentido peyorativo como de improvisación y falta de solidez organizativa. Es un gran reto el que emprendemos ahora con la constitución de la Fundación Cante de las Minas que va a convertir ese “milagro” que nos mantenía en vilo, en algo mucho más consistente, en la Institución Cultural que La Unión se merece y que la Región de Murcia demanda y apoya sin titubeos.
Nos hemos propuesto lo más ambicioso, pero también lo más hermoso: Que nuestras señas de identidad, que la herencia que con tanto sufrimiento nos han legado nuestros mayores, se materialice en realidades contundentes como un Museo, una Escuela o un Patronato que aseguren su continuidad sin sobresaltos”. “Recuerdo – continúa Bernabé – que nuestro llorado maestro Asensio Sáez escribió aquello de “navidad todo el año”. Seguro que Asensio me da permiso para que yo le añada: “Festival todo el año, nuestra cultura todo el año”.Que el Festival y el nombre de La Unión sigan paseándose por el mundo con la tranquilidad de la pervivencia asegurada y el orgullo de ser la esencia artística más pura y admirable que ofrece la geografía murciana”.
Se pretende que durante la primera quincena del próximo mes de enero, todas las peñas flamencas, entidades y aficionados reciban las bases que regulan los concursos de esta cuadragésima octava edición. En la página web de Festival www.cantedelasminas.org, también serán expuestas, así como las hojas de inscripción.

Ciclo de flamenco en el Teatro Principal, jueves 28: Fernando de la Morena y Miguel Poveda.

Fernando de la Morena:

En el flamenco se dan, a grandes rasgos-entre las muchas clasificaciones que se pudieran hacer-, dos tipos de artistas: los interpretes y los creadores; estos últimos, pasan a la posteridad por dejar, en caso de los cantaores, en uno o varios “palos” su impronta creativa hasta el punto de identificar unas maneras cantaoras con el propio nombre del artista.Pues bien, este es el caso del gitano santiaguero hijo de La Morena y sus personalísimas Bulerías; quien no ha escuchado “La Isabelona”, “Eugenia de Montijo” o “La Perla Mundí”: son cantes buleaeros al estilo de Fernando de la Morena. Pero claro, la creación surge como consecuencia del caudal informativo que se va acumulando en la memoria a través de múltiples experiencias vividas y asimiladas hasta conformar un poso sobre el que sustentar, en esta ocasión, el cante.Y cuales son las vivencias de Fernando: todas las variantes donde han brotado y brotan el cante gitano. Nace en uno de los barrios cantaores por excelencia “Santiago” y allí se impregna del magma flamenco acumulado por siglos, en la convivencia diaria con otros gitanos flamencos (bodas, bautizos, pedidas, etc.); más tarde, comparte techo, comida y trabajo con otros gitanos de localidades vecinas, en las gañanias de los cortijos, con los que intercambia expresiones cantaoras diferentes ( Lebrija, Sanlucar, Arcos…); de aquí pasa a trabajar al taxi , con su turno de noche, convirtiéndose en el chofer, casi oficial, de artistas y “señoriítos” de “colmaos” y reuniones privadas que se prolongaban hasta el amanecer. Y, por fin, el mundo del escenario, primero como amateur y después como profesional, participando con los consagrados en el difícil empeño de enfrentarse al “respetable”.Queda, por lo tanto, demostrado de donde le viene la sabiduría flamenca a este singular cantaor. Claro, que de nada serviría este cúmulo de experiencias si este gitano no poseyera unas aptitudes innatas que le hacen ser dueño y señor del compás y el ritmo.A partir de ahora, por los siglos de los siglos, habrá quien cante Bulerías por Fernando de la Morena.

Acompañando a este singular artista estará a la sonanta nuestro buen amigo y conocido artista en los ambientes flamencos, Alberto San Miguel, tocaor jerezano presente en nuestros festivales y en nuestra Peña con asiduidad, quien ha alcanzado excelentes cotas artisticas en el acompañamiento al cante. (Foto superior: clic para aumentar).

Miguel Poveda, Badalona, 1973: Empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993, tras ganar cuatro premios, incluido la Lámpara Minera, (el más preciado del mundo flamenco) en el Concurso Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), empieza su carrera profesional.Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carneggie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Aditorium Parco della Música de Roma, el Sadler’s Wells de Londres,…Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva la Yerbabuena, Martirio, Rodolfo Mederos, Mariza,...Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (La Teta y la Luna), Carlos Saura (Fados), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine).Ha grabado, hasta hoy, seis discos. El último de ellos, Tierra de Calma, editado en 2006, ha recibido numerosos premios y las nominaciones a los Premios de la Música y los Grammy Latino, por segunda vez. Discografía oficial:
• Viento del este (Nuevos Medios, 1995)• Suena flamenco (Harmonía Mundi, 1998), nominado Grammy Latino 2000• Zaguán (Harmonia Mundi, 2001)• Poemas del exilio de Rafael Alberti (Harmonia Mundi, 2004)• Desglaç (Discmedi-Taller de Músics, 2005)• Tierra de calma (Discmedi, 2006), nominado Grammy Latino 2007.
Premios a Tierra de calma:
• Giraldillo al cante de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla• Giraldillo al momento mágico de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla• Premio El Público 2006 de Canal Sur Radio• Premio Flamenco Hoy al mejor disco de cante• Premio deflamenco.com 2006 al mejor disco de flamenco• Premio deflamenco.com 2006 al mejor espectáculo de flamenco• Nominación mejor disco de flamenco, Premios de la Música 2006• Nominación mejor canción (Buenas Intenciones), Premios de la Música 2006• Nominación al mejor disco de flamenco, Grammy Latino 2007.

Foto:Alberto San Miguel, Sfumatto-FineArtPhotoStudio. Zamora,2008. Clic aumentar tamaño.

El Grilo colma las expectativas... Por Félix R. Lozano.

Efectivamente, la presencia de Joaquín Grilo en Zamora no dejó indiferente a nadie, aunando voluntades en su favor tanto desde la ortodoxia como desde la heterodoxia. Todos contentos. Que encanto tendrá El Grilo para amasar e integrar bailes tan diferenciados como la danza, el baile clásico, o incluso el claqué, con el flamenco. Y hacerlo bien. Decir en su favor, como ya lo apuntamos previamente, que Joaquín es un gran coreógrafo, como quedó sobradamente demostrado el jueves. También es sabido que gusta rodearse de competentes profesionales. Para esta ocasión lo hizo con Manuela Río como segunda bailaora, Luís Carrasco a la percusión, Antonio Iglesias y Requena al toque, “El Pulga”, Carmen Cortés y Jesús Méndez al cante p´atrás. Jesús, pariente de la recordada Paquera era la primera vez que le cantaba al Grilo, pese a ello nos hubiera gustado más disfrutar de su torrente de voz.

Abren el espectáculo bailando a dúo Joaquín y Manuela, con el cante de tangos –tientos al golpe– a cargo de Carmen Cortés, hermana del Grilo. Arrancan los primeros aplausos de un público que prácticamente llenaba en su totalidad el aforo. Siguen por seguiriyas de mágica ejecución, perfectamente secundadas por todo el grupo. El arte se irradiaba desde el escenario para atrapar a los espectadores en prominente comunión. Soleá por bulerías al golpe, iniciando el compás de golpeteo con los nudillos el propio Grilo sobre las tablas del escenario. Preciosa composición tanto escultórica como coral. Cambio de vestuario de Joaquín y baile por alegrías y bulerías de Cádiz de Manuela Río con bata de cola. Cubrió como pudo el difícil expediente.
Reaparece el Grilo con una buena dosis de danza para desembocar en su baile más flamenco y más jerezano, compás de soleá, soleá y bulería. También es en esta parte donde deja claramente de manifiesto que en el baile de pies y en el taconeo es el auténtico numero uno. Como también lo es en ese culebreo de tronco y brazos con la cabeza ligeramente caída hacia delante, taconeo a compás y exuberancia de jondura.
La finalización del espectáculo no pudo ser más significativa. Más de cinco minutos de estruendosos aplausos. Sin embargo eso no fue lo más destacado. Lo sobresaliente es que, por primera vez en la historia del ciclo, ¡las palmas se batían a compás!. Sobran más comentarios.

Félix Rodriguez Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.
Foto: Tico Luca.

Joaquín Grilo y Cía. Por Félix R. Lozano.

Superado el Ecuador de este completo ciclo, hoy toca baile para tocar el cielo. Joaquín Grilo Mateos, de la hornada del 68, nace en Jerez de la Frontera, muy cerquita de Santiago, exactamente entre la primera “factoría” flamenca y la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre. Buenas referencias para el arte de lo jondo y el arte de la doma. Joaquín es niño prodigio. Con trece años es primer bailarín del Ballet “Albarizuela” y se recorre medio mundo y parte del resto. Desde entonces no ha parado, confirmándose con creces las expectativas en él depositadas de que se convertiría en bailaor flamenco hegemónico. Lo es. Tal vez no tenga tanto caché como Antonio Canales o Joaquín Cortés. Ni falta que le hace. A cambio tiene más jondura y más capacidad para aunar lo esencial del excelente hurmiento flamenco clásico con el aderezo de creatividad e innovación. Ha actuado en espectáculos y compañías de baile ajenas, pero es con el sexteto de Paco de Lucía con quien alcanza, de forma definitiva, el estrellato y reconocimiento internacional. En Octubre de 1999 crea su propia compañía, contándose por éxitos de crítica y público sus numerosas participaciones, tanto dentro como fuera de nuestro país.
Excelente baile de pies, por facultades, trabajo y jondura. Destaca su elegante verticalidad, su artístico desplante y su sentido racial de las formas corporales: Flamenquería, fuerza, doma, creación, estética y belleza.
Amén de otros numerosos premios recibidos, el pasado año fue reconocida su importancia en los Premios Nacionales “Flamenco Hoy”.
Así mismo hay que destacar que a sus señaladas cualidades artísticas se añade su buen hacer como coreógrafo, especialmente en sus propias creaciones como “Jácara”, “De noche…”, “Grilo”, o “A solas”.
Viene arropado por sus acompañantes habituales y con toda la seguridad nos dejará satisfechos a los que nos congreguemos en nuestro querido Teatro Principal.

Félix Rodríguez Lozano.

Federico, otro flamenco: Malagueña.

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La muerte
entra y sale
de la taberna.


Pasan caballos negros
y gente siniestra
por los hondos caminos
de la guitarra.


Y hay un olor a sal
y a sangre de hembra,
en los nardos febriles
de la marina.


La muerte
entra y sale,
y sale y entra
la muerte
de la taberna...

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Ciclo flamenco en el Teatro Principal de Zamora: jueves 21, Joaquín Grilo y Cía.

Nace en Jerez de la Frontera en 1968 en el Pozo Olivar. Tras realizar sus primeros estudios de baile, entra a formar parte del Ballet "Albarizuela", con el que en 1983, con tan sólo trece años, realiza una de sus primeras giras como "Primer Bailarín" fuera de España, por países como Francia, Inglaterra, Suiza, Marruecos, Israel y Japón. En 1986 actúa en el Teatro "Queen Elizabeth Hall" en Londres. En 1988 hace una gira por Japón, actuando en ciudades como Tokio, Osaka y Nagoya, entre otras. En este mismo año es llamado para la "V Bienal de Arte Flamenco de Sevilla".
En 1990 se traslada a Madrid, donde ocupa un puesto como "Solista" en la Compañía Teatro Ballet Español, con la que realiza giras por Italia, Francia, Alemania, Grecia, Argentina...En 1992 actúa en Madrid, en la sala "Zambra", junto a ANTONIO CANALES, CRISTÓBAL REYES, JOAQUÍN CORTÉS, JOAQUÍN RUIZ, ADRIÁN y JAVIER LATORRE. En ese mismo año, colabora en el espectáculo de LUISILLO titulado "Luna de Sangre", en el Teatro Villa de Madrid, y más tarde trabaja en el espectáculo de LOLA FLORES.
En 1993 es llamado por VICENTE AMIGO para colaborar en el espectáculo "De mi corazón al aire", en festivales como: Grenoble Jazz Festival, Festival de Jazz de Amiens, Festival de Sarde, y otros. Ese mismo año, colabora en el espectáculo de JOAQUÍN CORTÉS "Zibayí".
Entre 1992 y 1993 crea su propio espectáculo en solitario, "En el Candela", estrenado en Taipei (Taiwán), realizando giras por Estados Unidos, Francia, Italia, ...etc. También es llamado para colaborar en la película " FLAMENCO", del director CARLOS SAURA.

El extenso curriculum de este artista excede con mucho del espacio disponible, por lo que te recomendamos su actuación en vivo y en directo.
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