Tres nombres propios en la danza de nuestro pais.

Tres nombres que han dejado una importante huella en la danza de nuestro pais y la han paseado por los escenarios de todo el mundo.
El pasado 15 de noviembre falleció Luisillo, bailarín con una carrera artística muy ligada Carmen Amaya, con la que comenzó a formarse. Posteriormente forma la famosa pareja con Teresa, y se presentan en numerosos paises y teatros con mucho éxito como los Ballets españoles de Teresa y Luisillo. Pasado el tiempo Luisillo forma la compañía de Danza Española y el Teatro de Danza Española. En la actualidad su hija Mar Vivó es una reconocida bailarina de flamenco.
También ha fallecido el 12 de octubre la bailora Manuela Vargas. Interviene como bailarina en numerosos montajes y es figura de las mejores compañías.Inolvidable su interpretación de Medea, con música de Manolo Sanlúcar, que le supuso su consagración en el flamenco. Bailaora muy elegante y con gran personalidad. Participa con Pedro Almodovar en su película "La Flor de mi secreto". Y por último una noticia más alegre, de reconocimiento a la bailaora sevillana Matilde Coral, a la que se le ha otorgado la Medalla al Mérito de las Bellas Artes por su entrega a la enseñanza. Es una de las maestras más importantes del flamenco en todas las modalidades y su escuela de baile es una de las más prestigiosas.
¡Sirvan estas letras de sentido homenaje!

Homenaje a Manuela Vargas, una de las grandes del baile flamenco.

¡Señor@s! Al baile, Manuela Vargas.

Flamenco de la A a la Z. Diccionario de términos del flamenco.

El flamenco tiene un lenguaje propio que este diccionario se ha esforzado en recopilar. Recoge más de 4000 voces relacionadas con los diferentes campos de este arte, así como términos y expresiones características de ese mundo, ofreciendo datos fundamentales sobre el origen, la evolución y la estructura musical y poética de los distintos estilos. La obra se completa con partituras y fotografías que ilustran las voces que así lo requieren.
Los autores:

José Manuel Gamboa es analista musical de flamenco en la SGAE, colabora como especialista del género en los principales medios y es director y organizador de espectáculos, ciclos y jornadas dedicados al flamenco.

Faustino Núñez es musicólogo y reconocido especialista en el género, además de jurado en diversos festivales de flamenco.
Reseña de José María Castaño [aquí].
Editorial Espasa Calpe, 2008. ISBN: 978-84-670-2591-0. Precio: 27,9 Euros

Francisco Moreno Galván: Obra escrita y poética del flamenco.

Con el nuevo año abordamos una iniciativa que durante tiempo tuvimos interés en poner en marcha: divulgar el esfuerzo de escritores, poetas y artistas imprescindibles en la labor de engrandecimiento de la música flamenca, su aportación a este arte es inconmensurable, por ello pretendemos se dignifique la misma y se valore en su justa medida.

Francisco Moreno Galván, conocido pintor, al que nuestra web ya ha dedicado especiales y nuestra Peña exposiciones de obra gráfica y escrita, inicia la andadura.
Francisco Moreno Galván fue un letrista con una importante obra grabada por sus acólitos ya que fue mentor de artistas de tronío, Francisco escribió letras de profundo calado y sentir, abarcando numerosos cantes, tanto libres como de compás.
La publicación "Letras flamencas completas de Francisco Moreno Galván", editada por él mismo y distribuida por la Peña flamenca que lleva su nombre, con imágenes de Pepe Lamarca como el retrato que ilustra este artículo, recoge buena parte de su obra; muchas de sus letras grabadas por José Menese, Diego Clavel o Miguel Vargas para diferentes casas discográficas reseñadas en dicha publicación. En dicha obra encontramos textos como el que sigue:

---*---

Martinete (Romance de Juan García)

Fue sentenciao Juan García
a golpes de mosquetón,
primera noche de agosto
sin jueces ni defensó.

No era por mieo su llanto
porque llorando salió,
lloraba porque dejaba
lo que en su casa dejó.

Lo sacaron amarrao
y amarraíto queó,
a dos pasos del camino,
en el camino a Morón.

Así murió Juan García,
testamento no escribió;
pero lo que Juan dejaba
el pueblo lo arrecogió.

Dije verdá,
como lo que yo dije era verdá,
y como la verdá dolía,
me mandaron a callá.


--*--

Publicado el número 4 de la revista "Nueva alborea".

La cuarta entrega de La nueva Alboreá está dedicada a un protagonista de excepción, a una figura inconmensurable del flamenco como es el cantaor gaditano Chano Lobato. La Consejería andaluza de cultura le ha querido reconocer y agradecer su talento y su generosidad, su voz prodigiosa y su proverbial sentido del compás distinguiéndole recientemente con el Premio Pastora Pavón ‘Niña de los Peines’.
Para todos nosotros la concesión de este galardón es un motivo de alegría, como lo es también para la gran familia del flamenco, que ve así honrado a un artista con mayúsculas, que inició su andadura profesional siendo muy joven y que ha contribuido de manera significativa al engrandecimiento de la cultura andaluza y, en particular, del arte jondo.
Nadie duda de la valía, tanto profesional como humana, de Chano Lobato. Por esta razón el flamenco está de fiesta y en ella no pueden faltar las alegrías y los aires de Cádiz que nuestro protagonista sabe interpretar de manera magistral.
Las páginas de este nuevo número reúnen, asimismo, a otras dos cantaoras insignes como son Carmen Linares y Marina Heredia que aportan, cada una desde su propia óptica generacional, una visión apasionada y apasionante del cante flamenco.
Tampoco se olvida la revista de rememorar a un Camarón de la Isla que hace quince años que desapareció para hacerse eterno en el arte. Una memoria y un legado que aparecen hoy más nítidos que nunca y que habitarán en su Casa de San Fernando.
La celebración del XXXV Congreso Internacional de Arte Flamenco en la ciudad de Cádiz, cuyo nombre daba título al espectáculo estrenado para la ocasión por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco; el Circuito 8 Provincias de Peñas Flamencas; o las reflexiones del escritor y guionista José María Velázquez-Gaztelu y la escritora Pilar Paz, dan contenido también a este número.
Ochenta páginas que se completan con otros argumentos: el análisis de un Observatorio de Flamenco a través de otras firmas de reconocido prestigio, los pormenores del Festival de Música Española -donde lo jondo fue representado por Esperanza Fernández y el Ballet Flamenco de Andalucía- o la importancia cada vez mayor que nuestro arte más genuino alcanza fuera de nuestras fronteras.
La fascinante visión que del flamenco tiene Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de la Fotografía, representa el mejor broche a una revista que cumple su primer año de vida y que lo hace con el firme propósito de hacerse longeva, siempre pensando en el arte jondo, en su difusión y desarrollo. Un objetivo hacia el que avanzar unidos.
Aquí tienes el enlace para descargarla o visualizarla online Nueva Alboreá nº4.

A la venta el número 11 de Acordes de Flamenco.

Acordes de Flamenco es una publicación bimestral sobre flamenco con entrevistas a las grandes figuras consagradas y a los jóvenes talentos. Reportajes de actualidad y también históricos, y todas las novedades sobre cante, baile y guitarra.
Una revista que mima en sus páginas con especial interés la literatura flamenca, la fotografía, la música, el arte y todo lo referente a la cultura flamenca.

Acordes de flamenco llena sus páginas de color y viene acompañada por un DVD, uno de sus principales atractivos, en el que profesores de gran experiencia y prestigio explican paso a paso cómo aprender a tocar y a bailar flamenco. El precio son 9,99 euros y se puede conseguir cada dos meses en kioscos y grandes superficies.

En el nº 11:

Entrevistas:
Al cante: Juan Moneo, El Torta: Teo Sánchez charla con él sobre su nuevo disco, “Momentos”.
Al baile: Blanca del Rey. Nos habla sobre la vida y el flamenco en los tablaos.
A la guitarra: Juan Carlos Romero. Acompaña y es solista, el artista integral.

Reportajes:
Cruzando Fronteras. Vida y carrera de Elbicho
Moda: La flamenca se viste de gala

Otras Entrevistas:
Antonio Gala y José María Velázquez Gaztelu. Dos plumas nacionales escriben sobre el flamenco

Escuela de Flamenco: Vídeos y falsetas en el DVD:
Técnica de guitarra flamenca: Jorge Berges
Al estilo de Cañizares por José de Luna
Acompañamiento al cante por colombianas. Salva del Real.
Escuela de baile: Palillos, bulerías y soleá. Penélope Pasca.

A todos los cabales de buena voluntad: ¡Feliz Navidad y que a todos os acompañe la buena ventura en el 2008!

Villancico Flamenco, navidad de 2007.

Tras culminar un exitoso ejercicio 2007, cuajado de actividades tanto en nuestra Asociación como fuera de ella, es hora de hacer balance y valorar el resultado de dicha actividad, la cual arroja un saldo más que positivo: Organización de dos de los Festivales Flamencos de verano de más relevancia en el panorama nacional (el Festival Flamenco de S. Pedro y el Festival Flamenco de la Tierra del Vino); el último ya plenamente consolidado y reconocido a nivel nacional; los actos preliminares de dichos Festivales, a saber: conferencias, exposiciones y misas flamencas; Escuelas de flamenco en la Peña y ya van por su segundo curso; Actividades en los municipios de la Provincia... más de quince espectáculos, coordinación de la actividad flamenca de Caja Duero y su Aula "Flamenco y Poesía"; Magazine en Televisión Zamora... y por último, el flamenco en la Peña, con audiciones indelebles para la memoria del cabal flamenco, que no hacen sino concluir que los objetivos establecidos en nuestros Estatutos se respetan, encauzan y engrandecen año tras año.

Por todo ello, para todos los aficionaos y peñistas sólo nos queda, desde la dirección de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", felicitaros las Fiestas navideñas y desear que se colmen todos aquellos deseos que permitan que os sintáis mejores seres humanos y mejores cabales. Compartid con vuestras familias y amigos este desideratum y un abrazo cálido y cordial para todos.

Manolo Sanlúcar: el alma compartida. La apasionante biografía de un hombre de arte.

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto… escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida —la del artista pero no solo la del artista—, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares —incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado—, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra —todo ello bajo el punzante ejemplo paterno—, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara. Es, sí, un texto autobiográfico, pero es más que eso. Porque Manolo Sanlúcar camina aquí constantemente desde lo particular a lo general, y así, desde su experiencia propia, desde su vivencia concreta, se eleva a reflexionar sobre alguna de las grandes cuestiones que alientan al alma de los hombres: el amor, en sus diversas acepciones, el miedo, la vida y la muerte, la trascendencia, Dios o los dioses, la miseria y la opulencia, la política y la ética, el lazo indeleble que en su vida se establece entre el padre —cuya alma comparte—, y el hijo. Y naturalmente, la música y el flamenco y Andalucía y su cultura, como partes indisolublemente unidas a su propia alma, como ingredientes sin los cuales el propio Manolo Sanlúcar sería también inexplicable.

Editorial Almuzara. 496 páginas. 24€. Isbn: 978-84-96968-21-9.

El mundo es mu grande y es mu chico: precioso articulo de J. Diego M. Cabeza.

Encarnación Marín, La Sayago, ha estado en Zamora... Esto es un lujo, no solo para Zamora como tierra flamenca que se reivindica a sí misma cada día más, sino también para el mundo del flamenco en general porque, desgraciadamente, pocos hay que se acuerden de figuras como Encarnación hoy en día. Canta Sayago una letra de su cosecha que dice:

“La casita que yo vivo
tiene mu grande la puerta
pero no sé lo que le pasa
que por ella nadie entra”

No se me ocurre forma más gráfica de definir la soledad de los artistas que, como la Sayago, siguen tirando para adelante a pesar del olvido de muchos de los que se tienen por flamencos.
En la entrevista que le hizo Félix Rodríguez esta mujer nacida en Sanlúcar de Barrameda allá por el año mil novecientos diecinueve, contaba anécdotas en torno a sus inicios como saetera... cuando vendía el pescao con un pregón inventado por ella, por bulerías... pero entre otras muchas perlas dejó una historia que es casi un cuento flamenco que no me resisto a transcribir:
Dice Encarnación que cuando tenía diecisiete años fue a Sevilla a visitar a unas primas. Sevilla estaba toda engalanada y llena de militares (suponemos que debió ser durante la guerra civil por tanto) y ella se metió en lo que pensó que era una caseta de feria pero mucho más grande y bonita. El Hotel Alfonso XIII no es una caseta de feria... es un hotel de estilo neo mudéjar proyectado por Aníbal González para la exposición de 1929. Encarnación paseaba por la calle y escuchó una guitarra... como no la detuvo nadie se metió hasta un salón donde estaban Antonio el bailarín, Manolo Caracol, Lola Flores, el guitarrista Niño Ricardo y unos pocos más de artistas... ella no podía resistirse... ya estaba allí, había entrado como encantada por la guitarra así que se puso a bailar. En ese momento no le importó quien tenía delante, no le importó pensar en que su vestido y sus “babuchas” o alpargatas desentonaban con el lujo de los artistas consagrados que se divertían en aquella juerga. La Sayago bailó porque la música la atrapó desde la calle. Y Antonio el bailarín, sorprendido y azuzado por el atrevimiento de la niña, salió con ella a bailar sin importarle que en el hotel le llamaran la atención. Ese fue el final... (siempre hay un “sieso” para aguar la fiesta). En aquel momento se deshizo el encantamiento y Encarnación se sorprendió a sí misma en un sitio que no era el suyo, delante de aquellos artistas a los que quizá había visto alguna vez en un teatro o en el cine... así que salió corriendo... detrás de sí escuchó una voz que la asustó aún más: “¡cogedla, no la dejéis escapar!”... y más corría la pobre pensando para sí misma “¿Pero por qué me persiguen? ¿Si yo no he robao ná? ¿Qué me van a hacer?” Y la alcanzaron los camareros, pero no para hacerle daño, sino para llevarla delante de los artistas que la acogieron como una más... y La Sayago ya no fue más a vender pescado de casa en casa... se quedó en Sevilla, en los Gallos, y ese día empezó su carrera profesional en el cante...
Así lo cuenta la Sayago, la Cenicienta del cante... cuyos zapatos de cristal fueron quizás unas bulerías bailadas con babuchas... y termina la historia con un suspiro y una frase digna quizás de Séneca, o de algún otro filósofo andaluz que tratase de desentrañar los misterios de la vida... “El mundo es mu grande y es mu chico”... Y eso es una verdad para hoy y para siempre.

Juan Diego M. Cabeza

El XII Festival de Jerez 2008, cargado de flamenco, actividades formativas y complementarias, en línea con sus predecesores.

El Festival de Jerez ofrece una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad: el flamenco. Más en concreto: es el baile el hilo argumental del Festival. Con esta definición temática (baile flamenco y danza española), el Festival de Jerez se convierte en referencia única entre los eventos de este tipo que tienen lugar en el mundo.
El Festival hace una apuesta decidida por la evolución creadora del flamenco, por el desarrollo de sus formas expresivas y por la modernización –desde la tradición— de sus lenguajes. El Festival propicia el encuentro y el mestizaje, apoyando la actividad creativa de los artistas empeñados en encontrar nuevos caminos estéticos y expresivos para el flamenco del Siglo Veintiuno.
Como lógica consecuencia, el Festival no se plantea exclusivamente como un programa de difusión; sino que acoge también manifestaciones formativas, de apoyo a la creación y de encuentro con otras artes.
Apuntar, por último, que el Festival de Jerez significa también una llamada de atención sobre la propia ciudad como “contenedor escénico” de circunstancias, haciendo que sus actividades se distribuyan –además del Teatro Villamarta— por espacios públicos y edificios singulares.

Programa general y actividades complementarias aquí y también aquí.

Flamenco en Málaga: Se presenta el portal que canaliza en la red la actividad flamenca malagueña.

El pasado 30 de Noviembre se presentó el portal www.flamencoenmalaga.es con todo el calor y el apoyo de los compañeros. Se dieron cita en Flamenka: el escritor Andrés Jiménez, Mari Paz Melgarejo, el cantaor Juan Rivera, los investigadores Eusebio Rioja y Miguel Ángel del Pozo; Jacinto Esteban, director de la Escuela de Flamenco, Dramaturgia y Folclore del Excmo. Ayto. de Málaga; Manolo López, de la Vocalía de Flamenco "Niño de las Moras", las bailaoras "La Yedra" y “Solera Chica”, Paco Roji, Paco Gámez, diseñador de la página, Jesús González, Pedro Durán y su responsable, Mariví Verdú, que había recibido llamadas de apoyo y felicitación de la mayoría de artistas malagueños.
Estaban con ella los sentimientos de: los guitarristas Chaparro de Málaga, Antonio Soto, Curro de María, Jorge Berges, Manolo Santos, Andrés Cansino, José Luís Lastre y Ángel Ongay; las cantaoras Virginia Gámez, Rocío Bazán, Laura Román y Antoñita Contreras; los bailaores/as La Lupi, Gema Garcés y Paco Mora; los escritores Miguel López Castro, José María Lopera y Paco Vargas; y muchos simpatizantes, aficionados y entidades afines que no pudieron asistir al ser día laborable.
En este portal puedes encontrar una gran variedad de contenidos tales como: formación, historia, literatura y poesía, artistas y espectáculos; reseñas de peñas flamencas y un largo etc. Te recomendamos su visita ya que a juzgar por el talante de su responsable (con un largo curriculum como ganadora de premios literarios y poéticos; el último en el XXI Concurso Internacional de Letras Flamencas de la Asociación “Hijos de Almáchar”, en Baracaldo, fallado el pasado 20 de Noviembre), no te defraudará.

Enrique Soto en el Café España de Valladolid. Viernes 14 de diciembre.

Enrique Soto Barea, cantaor, nace en el barrio jerezano de Santiago en el seno de una gran familia cantaora, los "Sorderas", una rama que cuenta entre sus antecesores con Paco la Luz, El Gloria, o su propio padre Manuel Soto "Sordera".

Comienza su carrera profesional en los tablaos madrileños de el Corral de la Morería, el Corral de La Pacheca, Canasteros, Las Brujas o el Café de Chinitas. En estos espacios comparte escenario con Merche Esmeralda, Chato de la Isla... En 1983 se incorpora a la compañía de Manuela Vargas, y más tarde al ballet de Cristina Hoyos para hacer "Sueños Andaluces". Con José Greco hace una gira por Estados Unidos y acompaña a bailaores como Antonio Ruiz, Mario Maya o El Güito.
En 1994 graba "Como lo siento" con las guitarras de Vicente Amigo y Enrique de Melchor. En 1995 colabora con la Royal Philarmonic. En 1996 graba "Compás" con la guitarra de Paco Jarana, así como el disco "homenaje a un Patriarca" dedicado a su padre.
Café España de Valladolid (Plaza Fuente Dorada, 8), viernes 14 de diciembre, 23,30 hrs. Venta anticipada 16€.

La Familia Sordera: Tío Enrique, Vicente y Enrique Soto por bulerías.

La Familia Sordera: Tío Enrique, Vicente y Enrique Soto, Sorderita y el Bo, por bulerías, en Vídeo.

"El Alma" espectáculo del Nuevo Ballet Español en el Liceo de Salamanca.

El Nuevo Ballet Español festeja sus diez años de trayectoria con El alma. En la primera parte interpretan Sangre, de la más refinada pureza también se obtiene una fusión, ofreciendo ritmo de bulerías y danza trepidante. A continuación, Ángel Rojas y Carlos Rodriguez bailan Y tronó: "Cuando el público se hace cómplice de tres bailarines nace la magia de la danza"; le sigue Tanguedia, con musica de Astor Piazzolla. En la segunda parte ofrecen Gotas de Sabor, "Gotas de Compás, de raza. Flamenco en estado Puro". La representación se cierra con los dos extremos: El alma, con "dos hombres, dos fuerzas, encontradas... rondeñas para dos almas gemelas"; y Sin límites, donde toda la compañía presenta el "Sonido atronador de los palillos que se mezclan entre zapateados y giros sin límites".
Teatro Liceo de Salmanca, Sábado 22 de Diciembre, 21h.

Nuevo Ballet Español, en el Liceo de Salamanca: Muestra en Vídeo

En este vídeo tienes una muestra del buen hacer de este Ballet que se presenta, como hemos mencionado en el post anterior el día 22 de diciembre en el Teatro Liceo de Salamanca.

Figuras, Pasos y Mudanzas, Presentación del libro para conocer el baile flamenco.

Eulalia Pablo y José Luis Navarro facilitan en su último libro las claves para acercarse a este arte jondo.

Para disfrutar de un buen baile por alegrías, no hacen falta saberes. Tan solo se precisa sensibilidad humana y artística. Si además se tiene intuición estética para las formas, se puede apreciar, aunque sea de una forma más o menos superficial e incompleta, la maestría de los intérpretes. Sin embargo, si lo que se quiere es valorar con rigor un baile, no es suficiente la sensibilidad ni la intuición. Se necesitan conocimientos. Hay que conocer todo el acervo acumulado de formas y movimientos que constituye hoy el patrimonio de la danza jonda. Este libro enumera, clasifica y describe todas estas figuras, pasos, movimientos y mudanzas, a pesar de la escasa e irregular nomenclatura existente. El baile flamenco no es la interpretación de unos pasos y mudanzas ejecutados sin orden ni concierto; los bailes tienen una estructura con unos momentos coreográficos que, cuando están bien medidos y dispuestos, aumentan su atractivo, haciéndolos más variados y llamativos.
Ante un público integrado por alumnos y profesionales de la danza, se presentó ayer en público el libro Figuras, pasos y mudanzas. Claves para conocer el baile flamenco (Edición Almuzara), en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Al acto, en el que estuvieron presentes los autores, Eulalia Pablo y José Luis Navarro, acudieron Carmen Rubio, profesora de danza, y Antonio Parra, periodista y flamencólogo.
La profesora Rubio alabó el amplio currículo de los autores y dedicó especial atención a otras de sus publicaciones, mientras que Antonio Parra resaltó la importancia de la aportación que suponen estas obras para el mundo del flamenco, en el que es una referencia el Festival del Cante de las Minas.
Eulalia Pablo, doctora en Filosofía y Letras de la Universidad de Sevilla, en la que entre otras materias imparte Flamenco, explicó el proceso de recopilación de los pasos y la laboriosa búsqueda de nomenclatura que, al igual que en otros estilos de danza, facilitan la identificación de pasos y mudanzas y que, mientras en danza clásica ya existía, este libro dota al flamenco de una estructura aceptada (letra, falseta, desplantes, cierre o escobillas) que en los últimos años había ido desapareciendo.
El método empleado ha sido un cruce de información del mundo del ballet, tratados históricos y dibujos; así como pasos estudiados secuencia a secuencia; y la sistematización del baile flamenco, según José Luis Navarro -catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación, director del departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla y premiado investigador del flamenco-, en cientos de horas junto a la identificación de pasos o braceos, y bautizándolos cuando no se encontraba ninguno parecido.
Los esquemas y fotos del libro permiten visualizar el desarrollo del movimiento, en un intento de facilitar las claves a quien quiera acercarse al baile flamenco; así como otro capítulo dedicado a complementos (mantones, sombreros, abanicos o castañuelas) y vaivenes de la moda en un vestuario que envuelve, viste y adorna. Una llamada de atención para que todo esto no se pierda.
Los Autores:
Eulalia Pablo es Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación es profesora de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, en la que imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad de Educación Musical y los estilos flamencos y su didáctica en el programa interdepartamental de Doctorado de flamenco.José Luis Navarro es Catedrático de la Facultad de Ciencias de la Educación actualmente dirige el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Sevilla. Es miembro de número de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, del Consejo Asesor de la Bienal de Sevilla y de la Ciudad del Flamenco de Jerez.

Editorial Almuzara.I.S.B.N: 978-84-96710-34-4.192 páginas. Rústica •17 x24 cm. PVP: 18 €.

Miguel Poveda Premio Nacional de Música 2007, modalidad de interpretración.

Jorge Fernández Guerra, en la modalidad de Composición, y Miguel Poveda, en la modalidad de Interpretación, han sido galardonados con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2007. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros en cada modalidad.

El jurado ha concedido esta distinción a Fernández Guerra “por a alta calidad de su creación en todos los géneros, puesta de manifiesto de manera singular el pasado año con el estreno de su cuarteto Bach is the name”. Por su parte, Miguel Poveda ha sido reconocido “por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación musical”.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Música y Danza del INAEM, Marisa Manchado, ha estado integrado por José Manuel Berea, Pilar Jurado, Remedios Navarro, Félix Palomero, Inmaculada Tomás y César Camarero (Premio Nacional de Música 2006 en la modalidad de Composición)

Jorge Fernández Guerra
(Madrid, 1952). Realizó estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se dio a conocer como compositor en los años ochenta, convirtiéndose pronto en uno de los nombres más significativos de la escena madrileña. En 1987 estrenó sus primeras ópera: Sin demonio no hay fortuna y Los ojos verdes. Además de su faceta de compositor ha desarrollado una intensa actividad como ensayista y periodista musical. Desde 2001 es director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Sus últimas obras estrenadas son Don Quichotte, Workin’ problems y en la actualidad prepara el estreno de La esfera de Pascal, basada en textos de Dante.

Miguel Poveda
(Badalona, 1973). Su carrera despegó en el Festival de Cante de las Minas de 1993 cuando recibió cuatro premios, entre ellos la ‘Lámpara minera’. A partir de ahí graba su primer disco Viento del este y participa en festivales nacionales e internacionales. En el 98, su trabajo Suena flamenco fue nominado a los Grammy Latinos. Entre su trabajos destacan los espectáculos Flamenco en Orquesta, Contrastes, La fábrica de Tonadas o Romance de Valentía. En 2007 ha participado en la película Fados, de Carlos Saura y La cuestión humana, de Nicolas Klotz.

Miguel Poveda: Tangos.

"Sevilla, Madrid, Sevilla". El Ballet Nacional de España representa una obra con referencias a sus coreógrafos.

Sevilla, Madrid, Sevilla, hace referencia a los sentimientos de José Antonio, director del Ballet Nacional de España, por estas dos ciudades y a la procedencia de los coreógrafos invitados.
El espectáculo se divide en tres bloques escénicos, a saber:
Caprichos es un espectáculo de baile flamenco, sin argumento, coreografiado para el Ballet Nacional de España en el cual se pretende sólo y exclusivamente dar una visión personal y abstracta del flamenco.
Dualia; ...con Dualia hemos querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja...
Cambalache es una obra que nos invita a sumergirnos en el luminismo y adentrarnos en el mestizaje de los pueblos. Como su propio nombre indica, es una forma de mercadería, un intercambio de estilos...
Teatro Calderón de Valladolid, del 12 al 16 de diciembre. 20:30h. Entradas desde 9 hasta 24€.

VIII Aula flamenca en Caja Duero.

Ocho programaciones de primer nivel. Y falta todavía la que cierre en diciembre esta magnifica entrega de dos mil siete. Ciclo titulado genéricamente “Flamenco y Poesía”.
Hasta la fecha, y en el decir de los aficionados, una de las más relevantes resultó ser la del pasado mes de Octubre. Antonio Parra Pujante aplicó el dicho de Gracián, “Lo bueno si breve….” Y nos proporcionó una acertada ponencia. Manolito Herrera al toque en su ascendente línea de crecimiento profesional. Precisamente hoy podremos comprobar nuevamente su progresión, lo que no deja de ser un regalo para los receptores sensitivos de la captación artística. Finalmente el monumental Luís Fernández Soto “El Zambo”. Su generosa e infinita entrega nos deleitó con bulerías por soleá; dos malagueñas, El Mellizo primero y Chacón después, precedidas de granaína. Soleares: Alcalá, Juaniquí de Lebrija versión La Piriñaca, a partir de la tercera, en el filo de la navaja de las soleares y las bulerías por soleá, personalísima y genial interpretación, con mezcolanza de tercios donde se podían entresacar aromas trianeros para la tercera y cuarta, Alcalá quinta y octava, Curro Frijones sexta, séptima y novena, Ramón el Ollero décima, Andonda décima primera y cierre con soleariya. Sigue por tientos para finalizaros por tangos de Ramón el Portugués versionados por Camarón. Encara la tanda de seguriyas para alcanzar “la gloria bendita”. Impecable ejecución. La primera de Manuel Molina, con influencias de Paco La Luz y versionada por Manuel Torre. La segunda de Diego Marrurro también del tronco de Paco La Luz, la tercera del Loco Mateo y la última de Juanichi El Manijero. Cierra su memorable actuación, en la que además demostró como trabaja cada día, tenidas en cuenta las muchas novedades de su repertorio, por bulerías.
Pero eso fue agua pasada. Para hoy martes contaremos con Juan Ortega como conferenciante, la guitarra de Herrera como se ha dicho y el magisterio cantaor de Francisco Moya González, nacido en 1950 en el sevillano pueblo de Castilblanco de los Arroyos. De ahí su nombre artístico “KiKi de Castilblanco”.
No cabe duda que el conocimiento que el aficionado medio tiene de este cantaor para nada se corresponde con su enorme valía cantaora. Sobre todo por los cantes libres de compás. Mención aparte merecen sus saetas, de las que conoce y ejecuta una amplia gama de variantes. O el adornar su repertorio con preciosos cantes nada habituales como las peteneras, la caña, el polo, bamberas, farruca o el garrotín. Incluso los estilos de ida y vuelta. Kiki, quién dispone de varias grabaciones, la última “Pilar Viejo” del 2003, es otro de los casos, que siendo un impecable cantaor, cabal, con poderío, voz flamenca y pellizcos continuados, no esta en las “rutas flamencas” habituales al nivel que merece. Esperemos que su paso por la “Andalucía del Norte” —no nos costa que haya actuado anteriormente en nuestra ciudad—, sirva de caja de resonancia como ya ha ocurrido con otros artistas, para que su nombre aparezca en las grandes citas flamencas haciendo honor a su merecimiento.
Félix Rodríguez Lozano, Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora. 2007.

¡El flamenco no será más candidato en la Unesco...!

El Ministerio de Cultura ha descartado volver a intentar que el flamenco sea declarado por la Unesco Patrimonio Oral de la Humanidad en la próxima convocatoria para estas distinciones, que se decidirán en 2009, a pesar de que la Junta de Andalucía –como había anunciado su presidente, Manuel Chaves– volvió a presentar esta candidatura, y la ex ministra del ramo Carmen Calvo había comprometido que el Gobierno la respaldaría.
La Consejería de Cultura andaluza llevó al último Consejo Nacional de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio y todas las Comunidades y Ciudades Autónomas, el expediente para que el arte jondo volviera a optar a este reconocimiento internacional, si bien, finalmente, el Ministerio eligió otras candidaturas, en concreto, el Silbo Gomero (Canarias), el Consejo de Hombres Buenos de Murcia y el Tribunal de las Aguas de Valencia.
Además, como candidatura multinacional, España llevará la Dieta Mediterránea, también respaldada por el Gobierno andaluz, como “resultado de un intercambio cultural incesante a lo largo de milenios y de un mestizaje sin igual de gentes, tradiciones y cultivos, con otros países como Italia, Grecia o Túnez.
Así, España presentará ante la Unesco en 2008 estas candidaturas a la Lista Representativa de Patrimonio Mundial Inmaterial. La decisión final la tomará el órgano internacional en junio de 2009. El Silbo gomero es un lenguaje que ha pervivido gracias a su utilidad en un entorno que obligaba a bajar y subir grandes distancias para cualquier actividad. El Tribunal de las Aguas constituye, asimismo, un testimonio único de una tradición cultural viva, la de la justicia y el gobierno democrático.