“Este honor legitima el flamenco, el arte que he estado defendiendo toda mi vida”: Paco de Lucía, Honoris Causa por Berklee.

El guitarrista gaditano Paco de Lucía (Algeciras/España, 1947)  subió hoy al olimpo académico del prestigioso centro universitario  Berklee College of Music, de Boston (Estados Unidos), por el que fue  investido Doctor Honoris Causa, durante una multitudinaria ceremonia  celebrada en el Agganis Arena, con más de 6.000 espectadores y casi  mil estudiantes que celebraron su graduación.

El músico andaluz, que se convierte en el primer español en  recibir esta distinción,agradeció, con un breve y emocionado  discurso, leído íntegramente en inglés, el reconocimiento universitario y recordó sus "difíciles inicios", cuando él era un  niño y el flamenco estaba considerado "la música de los andaluces",  para a continuación congratularse de que hoy en día sea "una música  universal, suficientemente conocida y apreciada en todas partes",  según precisó la Sociedad General de Autores y  Editores (SGAE).

Junto a él fueron también investidos la cantante africana Angélique Kidjo, el pianista de jazz Kenny Barron y los creadores del  célebre 'Sonido de Filadelfia', Kenneth Gamble y Leon Huff.

La decisión que ha tomado la institución estadounidense responde a  la propuesta realizada por el presidente del Consejo de Dirección de  la SGAE y miembro del Board of Trustees (Consejo Rector) del Berklee  College of Music, Eduardo Bautista, quien promovió el otorgamiento de  este mérito al músico andaluz.

Bautista también trasladó a la comunidad universitaria  norteamericana la trascendencia del flamenco como "género de  extraordinaria singularidad y como seña de identidad de la riqueza  musical española". En este sentido, Paco de Lucía es el símbolo más  universal de la expresión flamenca.

Conviene recordar que fue Duke Ellington el primer músico que  recibió el Doctor Honoris Causa en 1971. Después de él, otros como  Dizzy Gillespie, Aretha Franklin, Juan Luis Guerra, David Bowie, the  Edge, Michel Camilo, Quincy Jones, Sting, Phil Collins, Chick Corea,  Rubén Blades o George Benson, han sido honrados con igual  distinción.

Impacto revolucionario

El español Paco de Lucía es uno de los mejores guitarristas del  mundo. Ganador del Grammy Latino, Paco de Lucía es el artista  flamenco más innovador e influyente de su generación. Sus discos han  tenido un impacto revolucionario, despertando el interés por el  flamenco en todo el mundo.

Nacido en el seno de una familia de guitarristas y cantantes  flamencos de Algeciras, De Lucía adoptó el estilo de vida gitano  asociado al flamenco, en el que el espíritu de comunidad, la  improvisación y la inspiración definieron su estilo más que la  formación académica.

Paco de Lucía grabó su primer álbum el año 1968, hizo su debut en  el Carnegie Hall en 1970 y ha grabado más de 30 discos. Ha colaborado  con muchos artistas, desde maestros españoles a estrellas americanas del Jazz y del Pop, como Ricardo Modrego, Camarón de la Isla, Larry  Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin y Bryan Adams (en 'Have You  Ever Really Loved a Women').

Ha definido su influyente sonido  permaneciendo fiel a sus raíces flamencas, al mismo tiempo que amplía  su talento artístico siguiendo su inspiración, según recordó en una  nota el Berklee College of Music.

El flamenco en cuatro estaciones hace las delicias de pequeños y grandes.

Con un Teatro Principal a tope, exhibiendo un florido colorido y una vitalidad –física y emocional- que sólo los más jóvenes saben dar a este tipo de espectáculos, vistió sus mejores galas para recibir a la compañía El Flamenco Vive comandada por la genial Silvia Marín. 

Siete artistas sobre el escenario. La coreografía basada en los cuatro periodos del año, o lo que es lo mismo. El flamenco en cuatro estaciones, comienza con la primavera. Al baile, la titular Silvia Marín acompañada de Marisa Adame, Rafael Peral y Miguel Valles. Al cante María Carmona, percusión Alfredo Escudero y al toque el genial tocaor multirracial Amir Haddad. La primavera es propicia para las alegrías y también para que Silvia aparezca en el escenario con un canasto de flores. Empiezan las sencillas y comprensibles matizaciones del argot flamenco: “No es bailarín/a sino bailaor/a. No es cantante sino cantaor/a. Y además esta familia –la de la soleá, en la que se incluyen las cantiñas y bulerías- tiene doce tiempos”. Casi ná. Pero los chiquillos acompañados por sus progenitores dieron palmas al compás que proponía Silvia con su didáctico magisterio.

En el verano se incluyen los cantes folclóricos –en este caso el garrotín- y los de ida y vuelta, con una magnífica interpretación de la colombiana y una apropiada coreografía en la que el baile masculino se acompaña de patinete. Más emoción, si cabe para la chiquillería, y agradable sorpresa para sus papás.

Llegamos al otoño. Y como siempre en cada estación hay cambios escenográficos además de renovaciones en el vestuario. Los verdiales, las rondeñas, los cantes abandolaos, y como es lógico, el palo matriz del fandango, ocupan el espacio escénico que sigue. En este apartado se produce uno de los episodios más significativos de la actuación. Y tal vez del espectáculo. Se le enseña a los niños a adentrarse en la necesaria comunión entre artista y público. O lo que es lo mismo, captar y compartir sensiblemente el acto artístico. Artista y espectador formando un todo en una aprensión perfecta. Este es el objetivo máximo del arte en cualquiera de sus manifestaciones: la comunicación en dos direcciones.

El invierno es presentado con la patética y magistral debla: “En el barrio de Triana / ya no hay pluma ni tintero / para escribirle a mi mare / que hace tres años  que no la veo”. La ejecución musical, que como era de esperar, conmovió muy positivamente a los niños. “El compás de seguiriya, panes con morcilla”. El espectáculo se adentra en lo más áspero a la vez más jondo del arte excelso. Para llegar a la apoteosis final.

Silvia Marín, trabaja las actitudes de tolerancia multicultural: “El flamenco es la consecuencia de las aportaciones de diversas culturas –Los gitanos, los andaluces, los árabes, y otros”. Y una demostración fehaciente de esta aseveración la representan la procedencia de los diferentes componentes de la compañía al ser presentados: Marisa y Rafael, de Barcelona; María Carmona, de La Línea de La Concepción; Amir, completamente internacional; Alfredo de Vallecas; Silvia, italiana. Y eso sí, María y Alfredo, gitanos por los cuatro cuarterones.

Trece niñas/os en escena, además de las muchas que habían participado anteriormente, bailan por sevillanas. La cosa no terminó ahí, varias mujeres fueron animadas a pisar el escenario, aunque en esta ocasión se complicó mas su aparición al tener que bailar por tangos. Todas los bordaron, dejado claro que Zamora es flamenca. Lleva muchos años en esto –tal vez por la tradición musical que atesora- por lo que el insigne Maestro de los Alcores, Antonio Mairena, la bautizó como “La Andalucía del Norte”.

Félix Rodríguez lozano

Sonidos flamencos para el fin de semana: La evolución del toque por taranta.

La evolución del toque de la taranta. La taranta en la guitarra, desde Ramón Montoya a nuestros días.

‘Flamenco en Cuatro Estaciones’ es una propuesta del Teatro Principal de Zamora que pretende acercar al público infantil la esencia del arte jondo.

El espectáculo ‘EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES’ quiere dar una imagen real y cercana de este arte como expresión musical divertida, accesible y enriquecedora. De una manera altamente pedagógica, sencilla y clara, pretendemos explicar la teoría en la que está basado el flamenco, su aplicación y práctica. Con un lenguaje familiar, comunicamos a los niños el flamenco, para que aprendan y valoren este arte universal.
Se trata de una experiencia totalmente interactiva: los niños desde las butacas y los voluntarios desde el escenario practican con nosotros y aprenden en un ambiente donde educación y diversión van de la mano.
EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES se divide en cuatro partes; cada una representa una estación del año resaltando las diferentes familias de estilos flamencos. Durante el transcurso de la actuación, alternamos las explicaciones con temas musicales interpretados por la compañía.
Durante mucho tiempo se ha definido el flamenco como una manifestación artística difícil de entender, cuyo deleite estaba sólo al alcance de expertos. Por fortuna, cada vez son más los que defienden el flamenco como arte vigente y universal que, aunque complejo, puede llegar a ser disfrutado por todos.
Siguiendo este camino, la labor de la compañía EL FLAMENCO VIVE es la de dirigirse al público infantil y familiar. Con los espectáculos de Flamenco para niños, se quiere dar una imagen cercana del arte flamenco, como expresión musical divertida, accesible y enriquecedora.

Día 7 - 20:00 horas. Entradas: A 8€ - 6€ para niños de 6 hasta 12 años. Duración: 1 hora.

Por fin flamenco para niños en Zamora.

Después de una larga travesía sin la presencia de espectáculos flamencos orientados a los más pequeños, El Teatro Principal ha programado para hoy viernes, a las ocho de la tarde, una representación de auténtico nivel destinada a los más menudos pero que sin duda también hará las delicias de los padres.

La compañía del Flamenco Vive a cuyo frente se encuentra Silvia Marín visitará por vez primera nuestra ciudad. Y ya conviene dejar claro que su visita constituirá un rotundo éxito. Las mieles del triunfo la han acompañado siempre desde su fundación en un lejano año de 1997, por todos aquellos lugares que ha visitado, hayan sido en España o en otros países europeos.

Por eso la presencia de Silvia en Zamora viene a resultar un acontecimiento para no perdérselo. En esta joven mujer se aúnan formando un todo, su condición de bailaora de flamenco y  danza, profesora de educación física, coreógrafa, pedagoga, y gestora de espectáculos teatrales. Lo hace todo y todo bien, basada su multifacética actividad en un impresionante y concienzudo programa formativo propio, desde sus comienzos -hace veinte años- en Sevilla con Manolo Marín y en Madrid en el Amor de Dios.

La coreografía que se pondrá en escena esta noche será El flamenco en cuatro estaciones, estructurada siguiendo las cuatro partes del año, con un leguaje simbólico pero comprensivo, culto a la vez que didáctico, nos adentrará en los diferentes palos del arte flamenco. Todo ello en constante interacción con los niños, por lo que no sólo esta es una obra que nos estimula creativamente los cinco sentidos, también nos obliga a desarrollar conductas participativas.

Resumiendo, espectáculo único y recomendado para chicos, grandes e intermedios.

Félix R. Lozano.

Conferencia de Cristina Cruces: El Flamenco Patrimonio de la humanidad.

Cristina Cruces nos hablará  sobre la propuesta de considerar el flamenco un patrimonio cultural único y multidimensional, y la exposición metodológica sobre sus diversas manifestaciones.

Cristina Cruces Roldán es Doctora en Antropología y Profesora Titular de Antropología Social de la Universidad de Sevilla.

Sus trabajos de investigación se han centrado en la cultura andaluza, particularmente en el estudio del Flamenco como expresión identitaria de Andalucía. Redactora del Libro Blanco de las Artes en Andalucía, en su apartado de Flamenco, el Informe Técnico para la incoación de los Registros Sonoros de la Niña de los Peines como Bien de Interés Cultural y el documento preparatorio Informe Técnico para la Declaración del Flamenco Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, de la UNESCO, para la que elaboró el documento-puente “Música andalusí y flamenco”, así como el guión y producción del documental de dos horas que acompaña la candidatura. Ha sido directora del Programa de Doctorado “El flamenco. Acercamiento multidisciplinar a su estudio”, de los proyectos de Investigación y Desarrollo del Plan Nacional I+D (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales) “Mujeres flamencas. Etnicidad, género y trabajo ante los nuevos retos profesionales” y “El flamenco global. El papel de las mujeres en los mercados internacionales: empresarias, estrategias y alianzas” y desarrollado los proyectos “Un estudio antropológico de las peñas flamencas sevillanas”, “Flamenco, Cultura del Trabajo y Sociabilidad Colectiva en Andalucía”. Miembro de la comisión Asesora del Centro de Estudios Andaluces, la Comisión Andaluza de Etnología, el Consejo Asesor de la Bienal de Arte Flamenco, el Observatorio de Flamenco de la AADF y la Fundación Machado, desde la que ha dirigido la Revista de Cultura Demófilo, ha recibido los premios de investigación “Memorial Blas Infante”, “Marqués de Lozoya”, Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla, Internacional Juan Valera de Investigación y Ciudad de Sevilla de Investigación. Cristina Cruces nos hablará  sobre la propuesta de considerar el flamenco un patrimonio cultural único y multidimensional, y la exposición metodológica sobre sus diversas manifestaciones.

Cristina Cruces Roldán es Doctora en Antropología y Profesora Titular de Antropología Social de la Universidad de Sevilla.

Sus trabajos de investigación se han centrado en la cultura andaluza, particularmente en el estudio del Flamenco como expresión identitaria de Andalucía.

Redactora del Libro Blanco de las Artes en Andalucía, en su apartado de Flamenco, el Informe Técnico para la incoación de los Registros Sonoros de la Niña de los Peines como Bien de Interés Cultural y el documento preparatorio Informe Técnico para la Declaración del Flamenco Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, de la UNESCO, para la que elaboró el documento-puente “Música andalusí y flamenco”, así como el guión y producción del documental de dos horas que acompaña la candidatura.

Ha sido directora del Programa de Doctorado “El flamenco. Acercamiento multidisciplinar a su estudio”, de los proyectos de Investigación y Desarrollo del Plan Nacional I+D (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales) “Mujeres flamencas. Etnicidad, género y trabajo ante los nuevos retos profesionales” y “El flamenco global. El papel de las mujeres en los mercados internacionales: empresarias, estrategias y alianzas” y desarrollado los proyectos “Un estudio antropológico de las peñas flamencas sevillanas”, “Flamenco, Cultura del Trabajo y Sociabilidad Colectiva en Andalucía”.

Miembro de la comisión Asesora del Centro de Estudios Andaluces, la Comisión Andaluza de Etnología, el Consejo Asesor de la Bienal de Arte Flamenco, el Observatorio de Flamenco de la AADF y la Fundación Machado, desde la que ha dirigido la Revista de Cultura Demófilo, ha recibido los premios de investigación “Memorial Blas Infante”, “Marqués de Lozoya”, Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla, Internacional Juan Valera de Investigación y Ciudad de Sevilla de Investigación.

Morales de Toro organiza el ‘I Festival Campero Flamenco’ a lo largo de este fin de semana.

Morales de Toro acogerá durante el fin de semana la I edición del Festival Campero Flamenco, organizado por la asociación cultural Caballeros del rey y la Asociación Cultural del Toro y su Tradición, ambas de reciente creación y de ámbito regional. El secretario de las dos asociaciones, Antonio Vega, adelantó ayer que este festival, que pretende atraer a los aficionados al flamenco, el cante, los toros y los caballos, será inaugurado el sábado, a las 12.00 horas, en el recinto deportivo. Dos horas más tarde se celebrará una comida campera de hermandad y a partir de las 16.00 horas tendrá lugar un encierro y un concurso de cortes con carretones dirigido a niños, que se prolongará durante una hora. El festival proseguirá a las 21.00 horas con la celebración de un certamen musical de flamenco, cante y copla en el que se darán cita aficionados de distintos puntos de Zamora y Valladolid. Para la jornada del domingo la organización ha programado un bautizo en equitación en el que los niños podrán disfrutar de diversos juegos con caballos, y una hora más tarde tendrá lugar un desfile de carruajes camperos en el que participarán expertos de Zamora y Valladolid.

Liga de carreteras a galope

A partir de las 13.00 horas se celebrará la primera prueba puntuable de la nueva Liga Caballeros del rey de carreras a galope. Para esta primera competición se han establecido dos categorías: de caballos pura sangre y cruzados. Esta liga constará de 24 pruebas que se desarrollarán durante los próximos meses en distintos pueblos de las provincias de Zamora y Valladolid.Una vez finalice esta competición, se celebrará una comida benéfica en la que el menú, elaborado a base de arroz a la zamorana, pan, vino y postre, tendrá un coste de seis euros.Los aficionados tendrán la oportunidad de disfrutar de diversas exhibiciones, tales como toreo de salón, cortes con carretones o de monta de caballos.Una verbena clausurará, a partir de las 20.00 horas, este primer festival campero flamenco en el que todas las actividades tendrán un carácter gratuito.

‘Flamenco hoy’, de Carlos Saura recala en Salamanca los días 20 a 23 de mayo. Un verdadero espectáculo escénico.

Es un alarde. Es una exhibición formidable del género andaluz por sus tres vertientes: en un mismo patio juegan lo instrumental, el eco de las voces y las siluetas de los cuerpos en danza. Muestra la enorme vitalidad que el flamenco tiene en los albores del siglo XXI, puerta de milenio. Y lo hace desde el sentimiento y la razón de Carlos Saura, con su magisterio, su gusto y su memoria en porfía de contar secuencias maravillosas.
Flamenco Hoy de Carlos Saura se fundamenta en la calidad de sus intérpretes, magníficos artistas de la ultimísima generación, novísimos y no por ello menos fascinantes. Se establece en compendio, antología cabal, del repertorio histórico de lo flamenco. Y aún de más, por las fronteras de otras músicas afines, de España y del Mundo. Se logra en la exhibición plena de las estirpes hondas. Se basa en la disciplina y en la chispa que deslumbra y conmueve.
Nanas, Sevillanas y Tangos de Triana, Peteneras, Farrucas y Saetas, Fandangos, Guajiras y Malagueñas, Seguiriyas, Soleares y Zambras, Alegrías, Bulerías y Rumbas; Componen el poema de lo que se toca, se canta y se baila. Tantas y más secuencias son posibles porque se manifiestan  comprimidas en su esencia justa, de manera que nada hay superfluo. Lo que queda es mosaico imponente de imágenes radicales, vivas, profundas
y bellas.
Los ojos, los espejos, las miradas, los pasos, los movimientos, los gestos, incluso los utensilios… en tránsito de la sombra al brillo. Eso se enseña. Se recuerda: se rinde homenaje a Antonio Gades, a Caracol y a Mairena, en su centenario. Comparece lo andalusí, la magia encantada de lo oriental. Sucede la estela de Antonia Mercé bailando a Granados y el sobresalto de Carmen La del Titi. Y sitio hay para que luzca un castizo pasodoble sensual, caricia entrelazada. Se reconocen territorios: Triana, Málaga, Jerez, Cádiz, Lebrija y el Alosno bendito. Lo negro, lo gitano asoman. Con el jazz se funde… van y vienen los momentos de júbilo y las estancias de tristeza. Alternan unas con las otras inmediatas en clave de yuxtaposición o de contraste. Lo mismo por la naturaleza de las coplas que por su tratamiento escénico y coreográfico. Todo lo que sucede conviene bajo la mirada atenta de la luz; se simulan sus horas desde el amanecer hasta el ocaso. Cada forma tiene su figuración y su color distintos.

XIV Noche flamenca de S. José Obrero: Luisita y Perico pusieron 'La Josa' boca abajo.

Resulta incuestionable la profesionalidad y las enormes capacidades de estos artistas para conectar su arte con un abarrotado recinto ávido de flamenco y copla en el pabellón de La Josa.

El formato, el de siempre. Más elemental imposible: la combinación de cante por derecho con cuidada canción española.

En los prolegómenos, cabe destacar la puesta de largo del nuevo y flamante presidente de la Peña Flamenca. Santiago García Martín dio la bienvenida al multitudinario auditorio resaltando la importancia de San José Obrero como cita obligada en el importante panorama flamenco zamorano.

Rompe en la velada Luisita de Huelva, acompañada por la diestra sonanta de José Luis Cobos interpretando campanilleros. Aplaudidos desde los primeros tercios. Sigue una prodigiosa interpretación de la malagueña de La Trini coronada por la grande del Mellizo. Recibidos los consiguientes aplausos, encara tientos variados hasta adentrarse en una auténtica muestra antológica de tangos extremeños en versión del marqués de Porrinas: hasta nueve, incluyendo el juguetillo final, perfectamente adobados por el tocaor Cobos. La Josa patas arriba. Finaliza esta primera aparición por fandangos, con los dos últimos haciendo honor a su geográfico apellido.

Perico va a por todas con una malagueña incierta –según el maestro y compañero Pepe Mazo, de Aurelio Sellé, pero que sepamos El Tuerto no dejó sello personal por este palo- con la consiguiente grande del Mellizo. Un lúcido acompañamiento de José Luis Cobos que ratificará seguidamente en el toque por soleá – musical y posturalmente, al recordar a Niño Ricardo-. La escogida selección de soleares alfareras que hace Perico vienen a resultar memorables, intercalando las de Pineda El Zapatero con otras virtuosísimas de Ramón el de Triana y El Sodillo. Eso sí, todas ellas tamizadas por Antonio El Arenero. Despide esta primera parte con tres fandangos siguiendo la estela del memorable salmantino Farina.

Luisita continua la parte de copla con “Campanero”, “Mí madre” y “Te quiero”, ejercitando sus grandes habilidades para la canción española y su conexión con el respetable. Además, le da entrada a Perico que irrumpe con “Salamanca tierra mía”,  continua por “Tesoro de coplas” y “Recuerdo a Carmen Amaya”. Rafael Farina a tope. Y … público también.

Ambos en comandita, con el habilidoso Cobos, rematan con unas sevillanas habituales, las del ”abuelo” – pero que nos siguen gustando a todos-, para terminar con una “disputa” –que ellos anuncian como bulerías- consistente en una puesta en escena bajo compás de bulería por soleá. El público de pie les tributa un prolongado aplauso, los artistas, una vez más, habían alcanzando la cuadratura del círculo. Y más si cabe en una noche célebre para la ciudad, en la que la inauguración del magno auditorio de la Vía de la Plata estaba en juego.

Félix R. Lozano.

Los sonidos flamencos del fin de semana en ‘Nuestro flamenco’ el programa de José Mª Velázquez Gaztelu.

Sin frontera (II) Segunda parte del espectáculo en directo de Miguel Poveda.

Un estudio sobre la bulería (Nuestro Flamenco)

Entrevista con Silvia Calado con motivo de la publicación de su libro "Por bulerías, 100 años de compás flamenco".

La web de la candidatura del flamenco como patrimonio de la humanidad, recibe 5000 adhesiones: súmate.

La página web www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es ha registrado hasta el momento un total de 5.000 adhesiones on line, con una media de 50 votos por día, y procedentes "mayoritariamente" de España, Francia y Estados Unidos, según informaron a Europa Press fuentes de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. Esta web se puso en marcha el pasado 28 de febrero dentro de la campaña 'Flamenco soy' iniciada en enero en apoyo a la candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Así, y según estás mismas fuentes, las adhesiones proceden de 40 países, "mayoritariamente España, Francia y Estados Unidos", aunque "han llegado votos de la mayoría de países latinoamericanos --destacando Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Venezuela y Colombia sobre todo-- y del resto de Europa como Alemania, Finlandia, Grecia, Holanda o Hungría". Además, añadieron que se han emitido votos desde Canadá, Rusia, Ucrania, Argelia, China y Japón.

Esta web tiene sus contenidos traducidos al inglés, francés y japonés, y a través de ella cada persona puede adherirse personalmente a la candidatura y seguir toda la información que se vaya generando durante la campaña, que llegará hasta el último trimestre de 2010, momento en que la Asamblea de la Unesco resolverá el expediente del flamenco.

Acordes de flamenco dedica su número 25 al festival de Jerez 2010, entre otros destacados temas.

Ni las condiciones metereológicas adversas.
Ni la coyuntura económica a nivel mundial.
Ni las mermadas arcas municipales.
Ni la reducción y recortes presupuestarios tanto a nivel privado como público han conseguido mermar ni un ápice la calidad de un evento que cumple su décimo cuarto cumpleaños.
Con respecto a la temática, se sigue incidiendo en la figura de Lorca.
El Ballet Famenco Andalucía inauguró la presente edición con su particular versión del ‘Poema del cante jondo en el Café de Chinitas’.
Rafaela Carrasco, por su parte, -en una docena de composiciones que dejaron grabadas el poeta granadino y La Argentinita para el goce universal-, presentó en el primer coliseo jerezano ‘Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado’, una propuesta con una puesta en escena espectacular. Trabajada. Pulida.
En esta edición ha primado más lo contemporáneo que lo clásico. Tal es el caso del binomio Estévez-Paños, que ya llevan varios años triunfando por los escenarios. Fernando Romero estrenó en Jerez ‘Historia de un soldado’. Joaquín Grilo regresó al proscenio del Villamarta con su ‘Leyenda personal’, un espectáculo que estrenó en el propio teatro hace casi dos años, fuera de la programación del Festival.

 Puro arte torero
Como tantos otros, a Juan Ignacio Gómez Gorjón (Cornellá, Barcelona, 1968), la guitarra le vino de rebote, cuando él cantaba más que tocaba. Quizá por esa afición al cante, tan denostada por muchos guitarristas, hoy día llena teatros acompañando a las máximas figuras del quejío. Si la carrera en solitario de “Chicuelo” no es tan conocida, aunque sí repleta de premios, su labor de tocaor para lo más selecto del cante ya está marcando una época. Es evidente que su arte torero no se queda en el nombre artístico... Entrevitamos al guitarrista catalán, que actualmente compagina la gira de ‘Coplas del Querer’ del cantaor Miguel Poveda con la de ‘La Leyenda del Tiempo, Camarón, 30 años después’. Juan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones.

Al baile Matilde Coral.

El Festival de Jerez combina el espectáculo con la docencia, ofreciéndoles a aficionados flamencos de todo el mundo la oportunidad de no solamente ver el arte sino estudiarlo y vivirlo. Un nombre estrechamente ligado a este destacado evento anual, y desde luego al arte flamenco y su enseñanza, es el de Matilde Coral. La denominada “madrina” del Festival de Jerez ha colaborado con la Fundación Villamarta desde sus comienzos, y durante los 14 años que lleva el festival ha ejercido de profesora y consejera. La historia del flamenco no solo reside en las experiencias que ha vivido Matilde y que felizmente compartió con el público del Festival de Jerez en un nuevo ciclo titulado Con Nombre Propio/Vivencias, sino que también la tiene escrita en su cuerpo. Una vida llena de zapateado duro, giros y saltos. Matilde disfruta con el éxito de sus alumnas y no muestra una falsa humildad. Ella sabe que puede tomar cierto crédito por la grandeza que han alcanzado algunas de sus alumnas.

Asturianos muy flamencos
La peña ovetense Enrique Morente celebra sus bodas de plata demostrando que lo jondo es universal y no entiende de distancia cultural y geográfica. Cerca de 200 artistas flamencos han pasado por las veladas asturianas de esta asociación que en 1988 fue la peña con más socios de España. En Oviedo, en Asturias, existe desde hace 25 años una de las peñas flamencas más serias y respetadas por los artistas flamencos. Asturias, tierra lejana de la cuna del cante, en donde la guitarra es foránea y la gaita domina; donde la manzanilla apenas se cata y la sidra cae a chorros desde lo alto… es sensible, y mucho, al flamenco. Y no es cosa nueva. El contacto con la Andalucía profunda llegó ya desde la posguerra, con numerosos andaluces que vinieron a trabajar a las minas y a la industria siderúrgica de esta tierra.

Otras secciones técnicas. Guitarra y baile.

XIV Noche flamenca de S. José Obrero: Luisita y Perico de vuelta.

Como ya ocurriera hace tres años, esta monumental pareja de artistas “para todos los públicos” vuelve –por petición expresa de muchos de sus moradores- al zamoranísimo y flamenco barrio de San José Obrero (Pabellón de la Josa, 9 de la noche). En la presentación de aquella recordada velada pronosticábamos: “Los tres visitan por primera vez Zamora, seguro que no la última. Al tiempo”. En aquella ocasión fue Roberto Hernández el tocaor, en esta el también maestro José Cobos. Desde entonces esta célebre pareja nos ha visitado con relativa frecuencia contándose sus actuaciones por rotundos éxitos. Se pueden enumerar como claves de los mismos: su gran profesionalidad; una especial habilidad para conectar con el respetable –En este sentido podemos afirmar que, exceptuado al malogrado Chano o a sus geniales compatriotas Yeyé y Mariana, no conocemos otros artistas con más capacidad para encandilar al público que Luisita y Perico; finalmente es muy destacable su alto dominio y especial habilidad para combinar la canción española con el flamenco más ortodoxo. Por eso decimos “artistas para todos los públicos”. Perico de La Mancha es un consumado cantaor por el difícil palo de las soleares, alcanzando momentos sublimes al pellizcar –en los aires de Triana- las soleás apolás. No le hace ascos a los cercanos parientes, la petenera, la caña o el polo, ni tampoco a los aires minero-levantinos, dominando plenamente malagueñas, tarantas, granainas y cartageneras. Por último, Perico es un excelente intérprete por los cantes y coplas del recordado salmantino Rafael Farina. Luisita de Huelva se complementa a la perfección con Perico, dominando como pocas, desde todo el grupo de las cantiñas -sobresaliendo por alegrías de Córdoba- hasta las seguiriyas más valientes, pasando por los cantes de ida y vuelta e incluso los campanilleros. Al igual que Perico es una diestra fandanguera. Estamos por lo tanto ante dos avezados artistas de flamenco con un no desdeñable plus añadido: la canción española. ¡Qué se disfrute!

Félix R. Lozano

Noche flamenca en las Fiestas de S. José Obrero en Zamora.

El próximo 30 de abril, viernes, en el lugar de costumbre, se celebrará la noche de cante que habitualmente se viene programando dentro de las actividades del programa de fiestas del citado barrio. 

En esta ocasión los artistas son dos conocidos y dos triunfadores en la plaza: Luisita de Huelva y Perico de la Mancha, cantaores largos muy apreciados por el público del barrio que en anteriores ocasiones ha sabido agradecer la entrega de los mismos. A la sonanta, José Cobos.

Se celebrará la audición con entrada libre hasta completar el aforo a las 21h. el el pabellón de ‘La Josa’.

 

 

Ver mapa

5ª edición de la SUMA FLAMENCA, el flamenco que se hace en Madrid; del 4 de Junio al 2 de Julio.

La Comunidad de Madrid tiene ya tras de sí cuatro años de
Suma Flamenca. Años en los que este Festival ha conseguido
consolidarse como un gran referente nacional e internacional
en el arte flamenco, al que ahora sumamos una nueva edición.
Flamenco de calidad, en Chinchón, en Alcalá de Henares,
Torrelodones, Alcobendas, La Cabrera, Rivas Vaciamadrid
y en otras joyas del patrimonio histórico artístico y cultural de
la Comunidad de Madrid, será lo que podrán disfrutar esa gran
afición madrileña y la que se desplaza de todo el mundo en esta
nueva edición.
Los ases del arte flamenco nos van a dejar una Suma para
la historia, para la cultura de Madrid y para el arte flamenco.
Con el tiempo y el trabajo hemos conseguido que la Suma haya
contribuido a hacer de Madrid la capital del flamenco. Nadie
pensaba hace cuatro años que se produciría el milagro de
que los lunares flamencos pasaran a formar parte también
del imaginario cultural madrileño.
Treinta y tres espectáculos distintos con artistas de reconocido
prestigio, primeras figuras dando la alternativa a otros más
jóvenes, quince recintos escénicos, cante y baile juntos
convirtiendo a Madrid en un gran tablao, un impresionante
escenario flamenco.
Así, en la Comunidad de Madrid, también en 2010 seguimos
sumando flamenco para todos los públicos, para todas las
sensibilidades, las de aquí y las de lejos de nuestras fronteras.
Porque somos una región abierta a la cultura en todas sus
vertientes y manifestaciones, permeable a otras iniciativas y
encuadramos en este marco el hermanamiento de la Suma
con la Bienal de Sevilla, el Festival del Cante de las Minas de
la Unión y todos aquellos otros festivales flamencos que apoyan
y realizan otras instituciones.
Quiero agradecer especialmente el esfuerzo de los que han
colaborado en esta edición por permitirnos un año más situar
este festival como uno de los más importantes de España.
Disfrutemos todos del arte flamenco.

Juan Verdú, Director del Festival.

PROGRAMACIÓN CRONOLÓGICA

Viernes 4 de junio
CAPULLO DE JEREZ, JUANA LA DEL PIPA y MARIANA CORNEJO
Recordando a Chano Lobato
XXVII Semana Flamenca de Alcobendas
Alcobendas – Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas – 21 horas
Sábado 5 de junio
ESTRELLA MORENTE. La princesa en el país de los pájaros
San Lorenzo del Escorial – Teatro Auditorio – 21 horas
ENRIQUE DE MELCHOR & Septeto. Guitarra flamenca en concierto
Alcalá de Henares – Teatro Salón Cervantes – 21 horas
JOSÉ MENESE y LA MACANITA
XVI Distinción de la Peña Flamenca Chaquetón
XXVII Semana Flamenca de Alcobendas
Alcobendas – Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas – 21 horas
MARI PAZ LUCENA. Vivencias
Rivas Vaciamadrid – Auditorio Pilar Bardem – 21 horas
RAQUEL VILLAR en concierto
Madrid – Centro Cultural Pilar Miró – 20 horas
Domingo 6 de junio
DAVID PALOMAR en concierto
Madrid – Centro Cultural Pilar Miró – 20 horas
Miércoles 9 de junio
MANOLO SANLÚCAR. Antología
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Jueves 10 de junio
MIGUEL POVEDA en concierto
50º Aniversario Festival del Cante de las Minas de la Unión
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Viernes 11 de junio
ISRAEL GALVÁN. El final de este estado de cosas, redux
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Sábado 12 de junio
JOSÉ MERCÉ. Ruido
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
JESÚS CORBACHO en concierto
Madrid – Centro Cultural Pilar Miró – 20 horas
CARMEN CORPAS. Aires marcheneros
La Cabrera – Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga
Sierra Norte – 21 horas
Domingo 13 de junio
JOSÉ MAYA y ALFONSO LOSA. Grito
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
GUADIANA y PACO TARANTO. De Badajoz a Triana
Rivas-Vaciamadrid – Auditorio Pilar Bardem – 20.30 horas
DAVID LAGOS en concierto
Madrid – Centro Cultural Pilar Miró – 20 horas
Martes 15 de junio
ENRIQUE MORENTE. Pablo de Málaga I
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Miércoles 16 de junio
PASTORA GALVÁN. Bailes
JOAQUÍN GRILO. Leyenda personal
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Jueves 17 de junio
VALDERRAMA “Flamenco”. Maestros
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Viernes 18 de junio
ARGENTINA. Las minas de Egipto
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Sábado 19 de junio
ANTONIO CANALES y AMADOR ROJAS. Altenativa
Madrid – Teatros del Canal – Sala Roja – 20.30 horas
Martes 22 de junio
BENJAMÍN PRADO y ARGENTINA
La música de los espejos
Complejo El Águila – 22 horas
Miércoles 23 de junio
CLARA SÁNCHEZ y ESTRELLA MORENTE
La música de los espejos
Complejo El Águila – 22 horas
Jueves 24 de junio
AXIVIL ALJAMÍA. Perfume Mudéjar
Madrid – Teatro del Institut Français de Madrid – 20 horas
ALMUDENA GRANDES y VALDERRAMA
La música de los espejos
Complejo El Águila – 22 horas
Viernes 25 de junio
PACO DEL POZO en concierto
Madrid – Teatro del Institut Français de Madrid – 20 horas
JAVIER VILLÁN y MARÍA TOLEDO
La música de los espejos
Complejo El Águila – 22 horas
Sábado 26 de junio
GERARDO NUÑEZ en concierto
Chichón – Plaza Mayor – 22 horas
EL GÜITO. Sólo flamenco
Torrelodones – Teatro Bulevar – 21 horas
JUAN DE JUAN. Los sones negros
Villaviciosa de Odón – Auditorio Teresa Berganza – 20 horas
Viernes 2 de julio
JOSÉ MENESE. Por derecho
BELÉN LÓPEZ. Tres a un tiempo
Madrid – Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas – 20 horas
ENRIQUE MORENTE. Pablo de Málaga II
Buitrago de Lozoya – Patio de Armas del Recinto Amurallado – 22 horas

Adelanto de las últimas grabaciones a punto de salir al mercado: José Soto-José Mercé, Marina Heredia, Tomatito, Paco de Lucía.

Estrenos flamencos  1ª Parte.

Estrenos Flamencos 2ª Parte.

La temporada nos empieza a ofrecer las grabaciones recién publicadas de artistas como Marina Heredia o Tomatito. Incluso grabaciones de próxima aparición todavía sin salir al mercado, como Ruido, el álbum de José Soto, José Mercé. Todas ellas y alguna más como la banda sonora de la película El Discípulo podemos escuchar en estos programas. El título de Doctor Honoris Causa otorgado a Paco de Lucía por la Universidad de Berklee sirve para comenzar el segundo programa que continua desgranando las nuevas grabaciones de Paco de Lucía o Tomatito. Depués de Bwana Bwana King Kong de Paco, unas bulerías de Juan El Torta. Acabamos con dos cantiñas, una de Inés Bacán y otra de Mairena, D. Antonio.

Flamenco para escuchar el fin de semana: grabaciones históricas y ‘Sin frontera’ de Miguel Poveda.

Grabaciones históricas.(El callejón del cante)

La discografía flamenca ha permitido que la difusión de este arte se multiplique. Desde las primeras grabaciones de principios del siglo XX han sido muchas las grabaciones realizadas y algunas de ellas han resultado ser verdaderas obras maestras¿ Dedicamos la primera parte del Callejón del Cante a conocer algunas de las grabaciones más interesantes que, desde nuestro punto de vista, se han realizado durante más de cien años. La tribuna de opinión es para Juan José Castillo, director de contenidos de la web www.esflamenco.com, que nos habla de otras dos grabaciones históricas: La leyenda del tiempo de Camarón y Omega de Morente. En Flamencos por el Mundo conocemos a Melody Nicholls.

Sin frontera (I) En directo, primera parte del espectáculo de Miguel Poveda "Sin frontera", (Nuestro Flamenco).

Conferencia para Flamencos en Red: Flamenco, investigación y nuevas tecnologías. Por J. Miguel Díaz Báñez.

Siguiendo el enlace del vídeo, puedes ver el resto de la conferencia.

José Miguel Díaz Báñez es matemático, investigador y un enamorado del flamenco. Su vida transcurre impartiendo clases de Matemática Aplicada en la Escuela Superior de Ingenieros de la Universidad de Sevilla, colaborando en el desarrollo de importantes proyectos de investigación sobre matemáticas computacionales enfocadas a aplicaciones como la clasificación de grandes bases de datos o problemas de tráfico aéreo en aeronáutica, y los cantes por fandangos y soleares que se interpretan usualmente en las reuniones con amigos. Lo cierto es que esa pasión que lleva gestando desde que era niño ha desembocado en el proyecto COFLA Computational Analysis of Flamenco Music: http://mtg.upf.edu/research/projects/cofla,  una investigación única en España en la que las herramientas matemáticas sirven para analizar los distintos patrones musicales del flamenco.

Además imparte dos cursos en el Programa de Doctorado “Estudios Avanzados en Flamenco’’ de dicha Universidad y dirige varios proyectos de investigación en COFLA que son subvencionados por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la Junta de Andalucía.

Uno de estos proyectos se basa en analizar las relaciones entre los estilos flamencos, fijando su atención exclusivamente en el ritmo que marcan las palmas.

Que música y matemáticas están íntimamente relacionadas es algo que sabíamos hace tiempo. Pero ¿cómo puede explicarse en términos matemáticos algo tan complejo como el flamenco? Como si de especies biológicas se tratara, los investigadores han desarrollado un árbol filogenético para la evolución de los compases del flamenco representados por cinco palos: fandango, soleá, bulería, seguiriya y guajira. Según Díaz Báñez “El patrón rítmico o compás sería el código que contiene la información genética de cada estilo”. Así, de igual modo que en las comparaciones entre especies, el primer paso consiste en calcular las distancias, es decir, obtener una medida que permita establecer cómo de similares son sus materiales genéticos.

El objetivo fundamental que se persigue en este evento es crear un espacio universitario que constituya un punto de encuentro para aquellos interesados en conocer más de cerca los proyectos de investigación científica en torno a la música flamenca, entendiendo que ésta se encuentra interrelacionada con otras músicas y ciencias.

Fin de semana flamenco en la Peña Amigos del Cante y en el Aula de Caja Duero, según lo previsto.

Dos eran los acontecimientos flamencos de este fin de semana: viernes 16 y sábado 17. Comenzando por el viernes, poco y bueno que comentar. Podemos resumirlo en una modesta y manida frase: Rafael Churumbaque, llegó, vio y venció. Consiguió una profunda comunión con el respetable -que llenaba el coqueto salón de actos de Caja Duero, ávido de flamenco- como respuesta inteligente a su sincera entrega. Anticipar que el respetable no aplaudió fuera de lugar y sí despidió al artista con sonora y prolongada ovación puesto de pie. El cordobés se esforzó y el sabio público zamorano, capacitado para captar los matices, se lo agradeció con creces.

Algo censurable: Qué la edición de las Aulas Flamencas se titule genéricamente “El fandango”, no significa que se tengan que hacer “tres entregas” de los mismos. Por estas tierras gustamos de cantes más profundos y el artista pueda ofrecerlos, como quedó demostrado al cantar por seguiriyas. ¿Te diste cuenta de la respuesta del público? Ya sé, A. Montoya debería de haberte advertido. Y que quede claro que también nos encantan los fandangos.

Abre Churumbaque por fandangos. Destacando el de José Pérez de Guzmán y Ursaíz y el jabegote en versión del maestro Fosforito. Continúa por tientos y tangos de bella factura con profusión de los importantes ecos extremeños. Nuevamente fandangos. Siguen cantiñas. Destacar la segunda copla por el Pinini y de manera especial la siguiente, una buena interpretación de las alegrías de Córdoba, su tierra.

Vamos al palo de la verdad: seguiriyas. Ejecuta tres, la última, decididamente sublime, la memorable de Curro Durse, acotada por Joaquín La Cherna y engrandecida y fijada definitivamente por Manuel Torre. Ya sabemos, para muchos el paradigma del cante por este palo. Lo demás, … más fandangos y la demostración fehaciente de que Churumbaque quería agradar. El público lo entendió así y se lo recompensó con creces.

Centrándonos en el día después -sábado- noche flamenca en la Peña para la historia, con un Cancanilla sembrado y un Juan Antonio Muñoz exhibiendo sus mejores facultades recordando al insigne Melchor de Marchena. En un salón de actos abarrotado de público, los artistas fueron desgranando diferentes palos con una magistral ejecución y una evidente prueba del “enciclopedismo” de Cancanilla.

Antes, en los prolegómenos, Eduardo Abril anunció la dedicatoria del acto a la memoria del Dr. D. Miguel Angel Gutiérrez Coto (“Dr. Coto) -aficionado cabal de la Peña de Oviedo y comprometido con la promoción más culta de lo jondo- además de hacerle entrega de una placa a su viuda, Meil González, que visiblemente emocionada salió a recoger el detalle. La misma, estuvo muy bien respaldad por una docena de aficionados venidos desde Asturias, desplazados hasta nuestra ciudad con su presidente al frente, Guillermo Pérez de Castro. También se encontraba presente Federico Vázquez, presidente de la peña hermana “Amigos del Flamenco” de Cáceres, acompañado por dos de sus directivos.

Finalmente cabe destacar la presencia de nuestra Alcaldesa Rosa Valdeón, que junto con los concejales Luis Javier Alonso, Charo Rodríguez y Elvira Fernández disfrutaron de lo lindo, además de constituir su visita un honor para todos los presentes.

Abren los artistas la noche con una generosa y antológica entrega por soleares. Le siguen tientos – tangos dedicados a la “Alcaldesa más guapa y simpática de España”. Cinco seguiriyas y fandangos, para hacer un receso. En la reanudación comienzan con bulería por soleá. Antología de cantiñas. La bambera dedicada al concejal de turismo. Sevillanas “para escuchar” de bellísima factura. Malagueñas, la grande del Mellizo y una de Chacón. Bulerías para terminar. Sin embargo, por petición del respetable, que estaba muy a gusto, remató por toná. Hora y media de selecta música flamenca.

Resumiendo, noche completa que quedará fijada en los anales del recuerdo más escogido.

Félix Rodríguez Lozano

:: Feed del blog de la Peña Flamenca "Amigos del Cante" :: Zamora :: http://www.amigosdelcante.es

Pinceladas del último disco de Cancanilla que tan buen sabor de boca nos ha dejado en Zamora.

Cancanilla de Málaga llegó, cantó y se quedó con todos nosotros. Una noche flamenca tal como se prometía: memorable, y es que el directo es otra cosa. En breve haremos una reseña completa de su actuación; entre tanto te dejamos unas muestras de su cante por medio de los archivos de rne-r5.

Cancanilla 1.

Cancanilla 2.

Asi canta Cancanilla de Marbella.

Te dejamos una muestra del buen hacer del cantaor malagueño, que nos presenta su disco en la sede de nuestra peña esta noche, a las 22h.

Dos primeros premios del Festival de las Minas y dos consumados maestros del cante y el toque.

Comenzando por hoy viernes -a las ocho y cuarto de la tarde, y en su salón de actos- se abre un nuevo ciclo de las Aulas Flamencas de Caja Duero. En esta ocasión el ciclo estará dedicado genéricamente al “fandango”, que como es sabido constituye el palo más productivo de cuantos se hayan desarrollado, de tal forma que entre los localistas y los personales la cifra diferencial de los mismos –contando clases y variantes- superaría con creces el medio millar. El fandango en Andalucía es como la morcilla en Zamora: en cada pueblo –incluso dentro del mismo pueblo puede haber variantes familiares- se hace de forma diferente, y en todos sabe exquisita. El ingrediente esencial de las morcillas es la sangre, al igual que la estructura musical propia, en el plano armónico, caracteriza al fandango. De todas formas, los conferenciantes que vayan desfilando a lo largo del año por este curso, empezando por el experto trianero Emilio Jiménez Díaz nos darán buena cuenta de la cuestión.

Ilustrarán la disertación dos primeros premios del Festival Internacional del Cante de las Minas, en la Unión. Ambos cordobeses.

Rafael Carlos Espejo, Churumbaque hijo, de 38 años, se alzó brillantemente con el primer premio –o lo que es lo mismo, La Lámpara Minera- en la última edición del pasado 2009, por lo que estaría acreditado como excelente intérprete por los aires minero – levantinos. Pero ojo, también le fue otorgado el primer premio al cante por soleá. Estamos sin duda, ante un cantaor cuajado, enciclopédico y cabal –no en vano imparte docencia en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba- que con total seguridad no defraudará a cuantos se acerquen por Caja Duero. Le acompaña con la guitarra otro primer premio internacional –El Bordón Minero- en la edición de 1999.

Pasándonos al día siguiente, sábado 17, y auque se trate de una actuación privada en La Peña Flamenca, es obligado referirnos a lo que seguro constituirá un acontecimiento y por ende pasará a engrosar la nutrida nómina de noches memorables de esta institución cultural. Dos magistrales artistas en el mejor momento de su carrera harán las delicias de los socios: Al cante Sebastián Heredia –Cancanilla de Málaga-, y al toque Juan Antonio Muñoz. ¡Casi nada!

El cante del malagueño es la consecuencia del “arje” griego (Principio de todas las cosas) -que diría el amigo Ramón Soler- y ese principio se establece por decantación de factores varios y trascendentales a saber: El contexto familiar, sobresaliendo su madre María Santiago como excelente cantaora no profesional; su precocidad al pasar al profesionalismo; su cambio de residencia de Marbella a Madrid, cuando apenas contaba veinte años, para trabajar en Los Canasteros de Manolo Caracol; su larga especialización de cante para baile recorriendo los cinco continentes –igual que ya ocurriera con Chano Lobato-; el estrecho seguimiento de Antonio Mairena; y por supuesto, sus excepcionales dotes para el cante y el baile y su finísimo oído musical. Sin duda estamos ante un prodigio que en su madurez esta llamado a crear escuela.

Lo mismo ocurre con Juan Antonio Muñoz, el más distinguido de los adeptos a la magna obra del Maestro de los Alcores –ha sido quien más y mejor se empapó de la misma, como lo prueba esa joya de libro y disco, “Mis recuerdos de Antonio Mairena”- y el mejor continuador del excepcional toque de Melchor de Marchena. Como decimos, noche para recordarla a perpetuidad.

Félix R. Lozano, sin impertérrito, sin sarpullidos.

Aula flamenca de Caja Duero: Churumbaque hijo hoy viernes en el Ciclo ‘El Fandango’.

La Obra Social estrena ciclo en sus aulas flamencas, en esta ocasión dedicadas al fandango, un género vocal de carácter sentencioso y en ocasiones con importante carga político-social o de tema amoroso. En esta primera cita la conferencia correrá a cargo del escritor y periodista sevillano Emilio Jiménez Díaz. Rafael “Churumbaque”, con su forma de cantar pura y expresiva, estará acompañado por las cuerdas de la guitarra de Niño Seve.

EL FANDANGO

Zamora.
Salón de Actos. Viernes 16 de Abril a las 20.15 h3 €. Venta de entradas en el Salón el día de la actuación.

Rafael "Churumbaque" es un joven cantaor cordobés, que a logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo "El Churumbaque".

A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas, donde se encuentra y aprende con cantaores y guitarristas de la talla de Curro de Utrera, El Pele, Arango, Luis de Córdoba, Joaquín Garrido, Rafael Ordóñez, Merengue, Manuel Silveria, José Antonio Rodríguez, Paco Serrano etc. y actúa en recitales en Córdoba y provincia organizados por las mismas.

Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco "El Cardenal" de la mano de su amigo Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba" donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva.

Rafael es un cantaor completo que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas.

Churumbaque hijo en la actualidad es uno de los cantaores más solicitados en el panorama flamenco y está intensamente volcado en recitales y conciertos por la geografía andaluza y española, siendo por la opinión popular uno de los artistas con más proyección y futuro en la actualidad.

Su valía artística y profesional esta reconocida y avalada por todos los aficionados al cante pero su mejor aval es la labor docente que ejerce actualmente, como profesor de acompañamiento al cante y al baile en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

En 2009 gana la Lámpara Minera en el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia).

OTRAS ACTIVIDADES FLAMENCAS EN ABRIL: ESCUELA DE BAILE DE LA PEÑA FLAMENCA, FERIA DE ABRIL 2010.

Sábado día 17 de abril,  23.00h, Restaurante Ribel, Feria de Abril 2010.
Viernes 23 de abril, 23.00h Restaurante Ribel, Feria de Abril.
Sábado 24 de abril, 23.00h. Andavías,  Feria de Abril.

Cancanilla de Málaga presentará su último trabajo discográfico en la Peña ‘Amigos del Cante’ el próximo día 17.

El día 17 del que corre, Cancanilla de Marbella antes, ahora Canilla de Málaga -que tié más caché-, nos presenta su último y muy esperado trabajo discográfico ‘Entre viejos Zarzales’, un disco soberbiamente acogido por la crítica como podréis observar.

Acompañado a la guitarra por Juan Antonio Muñoz, esperamos ofrecer en nuestro Madison Square Garden Flamenco de Zamora, (Léase la sede de nuestra Peña), una noche digna de recuerdo.

Para reseñar al artista y su trabajo, transcribimos sendos y sabrosísimos artículos de Juan Verguillos y Manuel Bohórquez.

El disco, por Juan Verguillos.

‘Un clásico contemporáneo’

En varias ocasiones les he dicho que El Flamenco Vive, más que una discográfica al uso, es una auténtica ONG flamenca. No sólo ha rescatado grabaciones impresdindibles de la historia de este arte (Fernanda, Bernarda, El Chaqueta...) sino que es sensible a las inquietudes artísticas de clásicos vivos como Canela, hace unos años, o, ahora, Cancanilla de Marbella. Los mejores discos de ambos artistas imprescindibles han salido de las prensas de esta discográfica. Y siempre, en delicadas ediciones críticas. Ramón Soler Díaz es el encargado aquí de hacer la más completa biografía del cantaor hasta la fecha, así como de presentarnos los cantes respectivos.
Cancanilla demuestra lo enorme cantaor que es, lo bien que está de voz, con tres deliciosas entregas por bulerías. Una voz caliente, íntima, esencial, entregada, dionisiaca. Enorme dominio rítmico, que demuestra en los trabalenguas, en un disco grabado en directo, es decir, sin edición posterior que no sea el puro cante, de principio a fin.
Pero no sólo de fiesta se alimenta el cante de Cancanilla. En la bulería por soleá, nos informa Soler, hace los estilos característicos de este cante: Frijones, La Moreno y El Gloria. Un palo airoso que se ajusta a la perfección al estilo emotivo de Cancanilla. Por soleá, de nuevo según Soler, las querencias de Cancanilla recorren el arco melódico de Cádiz a Alcalá de Guadaíra, es decir, de El Mellizo a Joaquín el de la Paula, pasando por Frijones, Joaniquín, La Serneta e Yllanda. Algunas letras nos retrotraen a los romances fronterizos de la Edad Media y el Renacimiento. Espléndida la serie que interpreta junto a Antonio Moya, variada de melodía y entregada y lírico el toque: un gran contrapunto a la afilada visceralidad de la voz. La variedad y amplitud de repertorio la demuestra Cancanilla con cantes de Chacón y El Rojo el Alpargatero por malagueñas y cartageneras, igual de entregado que en los cantes más rítmicos.
He dejado para el final el comentario de los tres maravillosos cantes en los que Cancanilla se hace acompañar de la guitarra solemne del gran Juan Habichuela, mito vivo del mejor toque de todos los tiempos. Un estilo demorado que va a lo básico para un monumento a la melancolía llamado soleá de Cádiz y Alcalá. No es sólo que el patriarca de la saga Habichuela esté en plena forma. Es que no se puede acompañar mejor al cante: delicadeza, empatía y unas falsetas trenzadas como finas cuentas de una joya. En los fandangos se acuerdan de Antonio el de la Calzá. Hirientes y esenciales se muestran ambos en la seguiriya.
Antonio Moya, que acompaña al cantaor en la mayoría de los cortes, aporta su estilo sencillo, naïf, entregado al cante, mientras que Chaparro resulta más austero. El cuarto guitarrista del disco es Juan Carmona, hijo de Habichuela, que acompaña al cantaor con solvencia en la segunda de las entregas por bulerías. Además de la documentación señalada, el disco incluye una exacta trascripción de las letras, así como abundante material gráfico de primera.
Cancanilla de Marbella es el nombre artístico del cantaor Sebastián Heredia Santiago (Marbella, 1951). Nacido en el seno de una familia con tradición cantaora (este disco incluye varios cantes trasmitidos por su madre, María Santiago) se inició profesionalmente en los establecimientos turísticos de su entorno natal: El Platero, Venta Ana María y Pagoda Gitana. Pasa luego por la compañía de José Greco, con la que viaja a Nueva York, y a los tablaos mexicanos y madrileños: Los Canasteros, Café de Chinitas, Villa Rosa, Caripén, El Corral de la Morería, Torres Bermejas y alguno más. Su fluctuación entre los dos polos del periodo, del tablao a los festivales, es decir, de lo turístico y festero al canon mairenista, se refleja en su obtención de un premio en el Festival de Córdoba.
Cancanilla, que se inició como bailaor y que tiene una hermana, la Chichi, profesional del baile, se ha dedicado la mayor parte de su vida al cante atrás, esto es, a cantar para el baile, sobre todo en el ámbito íntimo del tablao. Hace sólo cinco años que decidió dedicarse en exclusiva al cante en solitario. Ha publicado dos discos colectivos y cuatro en solitario: ésta es su quinta entrega. De los discos anteriores, publicados entre los años 70 a 90, tan sólo puede encontrarse hoy el que hizo en 1972 para Fontana, reeditado en CD por Universal en 2007. Pese a esta precariedad discográfica, hay que señalar que nos encontramos ante uno de los grandes cantaores de nuestra época, como atestigua esta grabación.

El artista, por Manuel Bohórquez.

‘Cancanilla borda con hilo gitano’

Siempre ha habido en el flamenco cantaores de cantaores, y Cancanilla de Marbella -ahora se hace llamar de Málaga- es hoy por hoy el cantaor de los cantaores. En otros tiempos lo fueron Mojama o Antonio el de la Carzá, y ahora lo es Cancanilla. Tiene una voz preciosa y muy gitana, compás para poner un puesto y algo que no puede aprenderse en las escuelas actuales: una gracia natural innata que cautiva a todos. Flamenco Vive acaba de grabarle un CD fantástico, Entre viejos zarzales, que contiene trece cantes magníficamente ejecutados y un cuadernillo de Ramón Soler Díaz en el que cuenta, con pelos y señales, la historia familiar y artística de este fenómeno que durante décadas ha estado metido en los tablaos de la capital de España o viajando por el mundo en buenas compañías y con grandes artistas del baile. Sebastián Heredia Santiago, Cancanilla, es uno de esos cantaores nacidos para ejercer el arte. Lo brinda cantando y bailando flamenco, pero podría haberlo hecho tocando el piano o jugando al fútbol. Tiene el don del arte, de la gracia, del soniquete. Lo ves en un escenario y parece que hubiera nacido en una tarima. En realidad ha sido así porque tuvo la suerte de nacer en una familia en la que todos se hacen alguna cosita. Su madre, María Santiago, era una gran cantaora que nunca quiso las tablas, o más bien su marido. Tuvo veinte partos, que se dice muy pronto, y de uno de ellos nació Sebastián, al que su padre, El Chanete, que era tratante de caballos, le puso Cancanilla porque se movía más que una cáncana, una especie de araña de andares nerviosos. Trabajó primero en la mar pero poco tiempo, porque descubrió pronto que no era lo que quería hacer en la vida. Con sólo 12 años ya trabajaba en El Platero, un tablao de Marbella. Al poco tiempo conoce al bailarín José Greco, con el que se embarca para América en compañía de artistas como Rafael el Negro, Matilde Coral, Farruco y Paco de Lucía. Más tarde lo descubre Caracol y lo contrata en su tablao madrileño, Los Canasteros, donde está algunos años, para pasar luego al Chinitas y Caripén, el local de Lola Flores y Antonio el Pescaílla. Necesitaríamos un libro para contar tantos años de vueltas por el mundo. Lo cierto es que hace cinco años decidió pararse y, además de dejarse ver en festivales, acaba de regalarnos este magnífico trabajo que ha sido grabado en la Sala Juglar de Madrid y que contiene trece cantes que van desde la bulería inicial a la taranta y la cartagenera que cierran la obra. Con las guitarras de Juan Habichuela, su hijo Juan Carmona, Antonio Moya y Chaparro de Málaga, el cantaor malagueño borda con hilo gitano cantes por soleá y seguiriyas, granaínas y malagueñas, bamberas y soleá por bulerías. Lo interpreta todo con una brillante combinación de poderío, conocimientos y buen gusto, que hacen de este trabajo una delicia para los buenos aficionados. En una época en la que se graba poco cante jondo, y el poco que se graba, es mediócre y de dudosa autenticidad, un trabajo así merece ser bien recibido por los aficionados que aún no se han dejado llevar por las modas. Tenemos que hacer lo posible por apoyar tanto a este tipo de cantaores -no abundan, por cierto-, como a las empresas que invierten su dinero en darlos a conocer al gran público del mundo.

La Grabación: ‘Entre viejos Zarzales’

Intérpretes:
Cante: Cancanilla
Guitarras: Juan Habichuela, Antonio Moya, Chaparro, Juan Carmona

Contenidos:
01. A la Cañeta (Bulerías)
02. Si yo tuviera la luna (Soleá por bulerías)
03. Dios mío dame paciencia (Siguiriya)
04. Antes roto que doblarme ( Soleá de María Santiago)
05. Que te quise y que te quiero (Granaína y malagueña)
06. Las claras del día (Bulerías)
07. Entre viejos zarzales (Bambera)
08. Donde candelita hubo (Soleá)
09. Mira si mi pare era bueno (Fandangos)
10. Clavos del desengaño (Bulerías)
11. Esta casa está vacía (Soleá)
12. Mare de mi alma (Siguiriyas)
13. En tu puerta da la luna (Taranta y cartagenera)

Año de edición: 2010

Duendeando charla con Cancanilla de Málaga sobre su última grabación.

Este programa incluye una entrevista con el cantaor Sebastián Heredia Santiago, conocido como Cancanilla de Marbella, bueno, ahora Cancanilla de Málaga. El cantaor acaba de editar un trabajo discográfico con las guitarras de Chaparro y de Antonio Moya.