Cañizares presenta Cuerdas del Alma. Entrevista con uno de los guitarristas más personales y sorprendentes del universo flamenco. Tiene una sensibilidad especial y una manera muy particular de expresarla. Se llama Juan Manuel Cañizares y nos presenta su nuevo álbum, titulado Cuerdas del Alma. En nuestra tribuna libre, Agustín Vega Cortés, presidente de la asociación ¿Opinión Romaní¿ defiende el flamenco como parte del patrimonio cultural de los gitanos. Y viajaremos también a Maracaibo (Venezuela) donde el bailaor y maestro Fabián González ya está trabajando por la segunda edición de la Bienal Internacional de Flamenco.
miércoles, 13 de octubre de 2010
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Tertulia flamenca en el Casino de la Exposición de Sevilla y recuerdo a Rafael Romero.
Tertulia en el casino. Desde el Casino de la Exposición de Sevilla y en el marco de la Bienal, amigos periodistas flamencos, hablarán con nosotros sobre Comunicación, flamenco y nuevas tecnologías. Manuel Pedraz de RNE, Juan Vergillos de Diario de Sevilla, Alberto García Reyes de ABC, Marina de RAI han participado de este encuentro. También escuchamos la actuación de Laura Vital y Eduardo Rebollar con unas bulerías del espectáculo Flamenco School Musical. Nos visitan Isabel Bayón o Javier Barón.
A Rafael Romero. Hace 100 años que nació en Andújar una figura imprescindible en la historia del flamenco, Rafael Romero, a persona y a su cante dedicamos este programa en el que participan Paco el Pecas - que publica en estos días un libro sobre el cantaor, José María Velazquez o Carmen Linares
martes, 12 de octubre de 2010
'Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata', por Antonio Nieto Viso.
Por el gran interés que tiene para la afición y para los promotores de este proyecto, las peñas de Cáceres y Zamora, tanto monta, trascribimos el artículo publicado para Jondoweb, por A. Nieto Viso, sobre el documento conmemorativo del concierto celebrado en Zamora por D. Antonio Mairena el 22 de noviembre de 1980 en el Teatro Principal de Zamora, impartiendo magisterio ilustrado con lo más destacado de su cante.
A las nueve de la noche, del día 5 de Septiembre del año 1909, nació en la localidad sevillana de Mairena del Alcor, el niño Antonio Cruz García, que con el tiempo pasó a ser conocido por Antonio Mairena. A mi juicio, uno de los más importantes artistas del Flamenco el siglo XX, hasta que, curiosamente, muere también, el 5 de Septiembre, pero de 1983, en que comienza su agonía sobre las cuatro de la tarde, cuando sufrió el primer desvanecimiento, siendo trasladado de inmediato a la Residencia García Morato de Sevilla, donde muere. Los medios de comunicación dieron a conocer la triste noticia en los informativos de las ocho de la tarde.
Este año de 2010, estamos celebrando el Primer Centenario del Nacimiento de Antonio Mairena, distinguido, entre otros importantes galardones, con la Tercera Llave de Oro del Cante, Medalla de Oro de las Bellas Artes, e Hijo Predilecto de Andalucía.
No ha pasado desapercibido para la afición este acontecimiento, que ha servido para introducirse en su obra artística y humana, y para acercarse a las posiciones afines a sus postulados, y también, por que no, para las discrepancias a su figura.
Modestamente, desde el más profundo respeto a la memoria del personaje, y de todos aquellos que suben a un escenario a exponer sus sentimientos a través del cante, el toque, o el baile; voy a dar a conocer mi opinión del trabajo titulado: “Antonio Mairena Antonio Cruz García Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata”. Antes de nada, vaya mi más sincera felicitación por este extraordinario documento para la afición a Federico Vázquez Esteban, a la peña “Amigos del Flamenco de Extremadura-Cáceres”, peña cultural flamenca “Amigos del Cante de Zamora”, también al Teatro Principal de Zamora, así como a los ayuntamientos de estas dos ciudades por su valiosa aportación con todo lujo de detalles como, fotografías a todo color, comentarios, y aportaciones personales de Paco Vallecillo con su charla sobre el maestro, la semblanza poética de Waldo Santos, destacando los saludas de las dos alcaldesas de estas dos ciudades, Rosa Valdeón Santiago y Carmen Heras de Pablo.
Te atrae a primera vista el soporte, bellamente presentado, como recuerdo y homenaje al formato del long play (disco de vinilo de larga duración) con el sombrero flamenco y el pañuelo de lunares, que el de los alcores gustaba llevar. Con una excelente calidad de sonido, nos refresca la memoria el recital y lección de don Antonio Mairena impartió la noche del 22 de Noviembre de 1980, en el marco incomparable del Teatro Principal de Zamora.
En dos Cds, están contenidos el acontecimiento que esta afición disfrutó, y agradeció, como se puede comprobar en el calor humano que captó el micrófono, junto a la veneración, que se palpa a la hora de formular las preguntas en el coloquio entre cante y cante, que podemos escuchar por mor de la técnica 27 años después, y ahora cuantas veces queramos saciarnos de cante del bueno. Sobresalen las elogiosas palabras de presentación de Federico Vázquez, y de Waldo Santos sobre Paco Vallecillo, que disertó con una charla sobre su amigo Antonio, después de tantos años de amistad. Queremos tener un recuerdo especial para el llorado guitarrista Parrilla de Jerez, que acompañó, a Curro y Antonio Mairena aquella entrañable noche, en la que demostró su grandeza musical, de manera peculiar en un solo de guitarra por Bulerías, que nos transportó a las inolvidables noches acompañando a su paisana La Paquera de Jerez.
Curro Mairena, manueltorrero hasta la medula, cantó por soleares y seguiriyas del inmortal maestro de los sonidos negros. Sobrecoge escuchar a Curro en la seguiriya de Jerez con una leve parada en la versión de Tío José de Paula. Algún día habrá que valorar en su justa medida, la humildad personal y la grandeza artística de la fragua de los Mairena, que fue Curro Mairena.
Don Antonio Mairena, con todo su señorío, a pesar de su delicado estado de salud, inundó con su maestría el ambiente del Teatro Principal de Zamora con la seguiriya de su maestro Manuel Torre, y apoyándose lo mismo que su hermano Curro, en Tío José de Paula.
Entre cante y cante, hubo coloquio respondiendo personalmente las preguntas que el público le fue formulando. En lo referente a las tonás, dijo: Que en su opinión, el martinete no debe de acompañarse de ningún instrumento, él que fue herrero en su niñez, se sentía incapaz de cantar mientras pegaba martillazos en el yunque para dar forma al hierro. Las épocas han marcado las tonás, primero fue la carcelera, y luego las demás variantes.
Con el excelente toque, ensolerado por Parrilla de Jerez, siempre en el recuerdo, el genio impartió su magisterio en la soleá de Alcala de otro de sus maestros, que fue Joaquín El de la Paula, para a continuación exponer la solea alcalareña de su propia creación, que empalmó con La Andonda, Frijones y La Serneta. Toda una ocasión irrepetible para estudiar los momentos flamencos de sus vivencias al final de su vida.
Es todo un privilegio escucharle la seguiriya jerezana de Paco la Luz, que remató muy bien con la cabal de Los Puertos del Tuerto de la Peña. En otro apartado del coloquio, definió el mairenismo como, cuando un cantaor sale cantando, y luego le copian y cantan de esta manera. Crear, no crea nadie, dijo, es la personalidad del cantaor que se le pega a otros artistas.
En este gran testimonio histórico, de su propia voz, le podemos escuchar la definición de la razón incorpórea de la que dijo: Que no tiene cuerpo, eso es el duende. Tras la definición, cantó genialmente bien por bulerías cargadas del más absoluto compás; se le nota que sintió a gusto cantando para los aficionados de Zamora.
La noche, se clausuró con un poema de Waldo Santos, dedicado al protagonista don Antonio Mairena, plenamente satisfecho del acontecimiento, que estará siempre a disposición de los flamencos y estudiosos en los archivos sonoros, como un patrimonio de todos.
Como conclusión, decir, que he seguido con mucho interés la audición completa, tenemos una ocasión para analizar la vida y la obra de un artista gitano que sigue presente en la cultura flamenca como referente a seguir de bastantes cantaores y cantaoras de la actualidad, que miran de reojo esta obra. Otros sin embargo, están buscando nuevas vías para seguir avanzando con el Flamenco por el siglo XXI, afortunadamente.
Este año de 2010, estamos celebrando el Primer Centenario del Nacimiento de Antonio Mairena, distinguido, entre otros importantes galardones, con la Tercera Llave de Oro del Cante, Medalla de Oro de las Bellas Artes, e Hijo Predilecto de Andalucía.
No ha pasado desapercibido para la afición este acontecimiento, que ha servido para introducirse en su obra artística y humana, y para acercarse a las posiciones afines a sus postulados, y también, por que no, para las discrepancias a su figura.
Modestamente, desde el más profundo respeto a la memoria del personaje, y de todos aquellos que suben a un escenario a exponer sus sentimientos a través del cante, el toque, o el baile; voy a dar a conocer mi opinión del trabajo titulado: “Antonio Mairena Antonio Cruz García Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata”. Antes de nada, vaya mi más sincera felicitación por este extraordinario documento para la afición a Federico Vázquez Esteban, a la peña “Amigos del Flamenco de Extremadura-Cáceres”, peña cultural flamenca “Amigos del Cante de Zamora”, también al Teatro Principal de Zamora, así como a los ayuntamientos de estas dos ciudades por su valiosa aportación con todo lujo de detalles como, fotografías a todo color, comentarios, y aportaciones personales de Paco Vallecillo con su charla sobre el maestro, la semblanza poética de Waldo Santos, destacando los saludas de las dos alcaldesas de estas dos ciudades, Rosa Valdeón Santiago y Carmen Heras de Pablo.
Te atrae a primera vista el soporte, bellamente presentado, como recuerdo y homenaje al formato del long play (disco de vinilo de larga duración) con el sombrero flamenco y el pañuelo de lunares, que el de los alcores gustaba llevar. Con una excelente calidad de sonido, nos refresca la memoria el recital y lección de don Antonio Mairena impartió la noche del 22 de Noviembre de 1980, en el marco incomparable del Teatro Principal de Zamora.
En dos Cds, están contenidos el acontecimiento que esta afición disfrutó, y agradeció, como se puede comprobar en el calor humano que captó el micrófono, junto a la veneración, que se palpa a la hora de formular las preguntas en el coloquio entre cante y cante, que podemos escuchar por mor de la técnica 27 años después, y ahora cuantas veces queramos saciarnos de cante del bueno. Sobresalen las elogiosas palabras de presentación de Federico Vázquez, y de Waldo Santos sobre Paco Vallecillo, que disertó con una charla sobre su amigo Antonio, después de tantos años de amistad. Queremos tener un recuerdo especial para el llorado guitarrista Parrilla de Jerez, que acompañó, a Curro y Antonio Mairena aquella entrañable noche, en la que demostró su grandeza musical, de manera peculiar en un solo de guitarra por Bulerías, que nos transportó a las inolvidables noches acompañando a su paisana La Paquera de Jerez.
Curro Mairena, manueltorrero hasta la medula, cantó por soleares y seguiriyas del inmortal maestro de los sonidos negros. Sobrecoge escuchar a Curro en la seguiriya de Jerez con una leve parada en la versión de Tío José de Paula. Algún día habrá que valorar en su justa medida, la humildad personal y la grandeza artística de la fragua de los Mairena, que fue Curro Mairena.
Don Antonio Mairena, con todo su señorío, a pesar de su delicado estado de salud, inundó con su maestría el ambiente del Teatro Principal de Zamora con la seguiriya de su maestro Manuel Torre, y apoyándose lo mismo que su hermano Curro, en Tío José de Paula.
A lo largo de su lección magistral, buscó un hueco para agradecer a la ciudad de Zamora la calurosa acogida que le dispensó. Parrila de Jerez, le dio tono musical para las cantiñas, que elevó a la altura que él siempre le imprimió a este cante gaditano, y en general al amplio árbol del Flamenco en el tiempo que le tocó vivir.
Entre cante y cante, hubo coloquio respondiendo personalmente las preguntas que el público le fue formulando. En lo referente a las tonás, dijo: Que en su opinión, el martinete no debe de acompañarse de ningún instrumento, él que fue herrero en su niñez, se sentía incapaz de cantar mientras pegaba martillazos en el yunque para dar forma al hierro. Las épocas han marcado las tonás, primero fue la carcelera, y luego las demás variantes.
Con el excelente toque, ensolerado por Parrilla de Jerez, siempre en el recuerdo, el genio impartió su magisterio en la soleá de Alcala de otro de sus maestros, que fue Joaquín El de la Paula, para a continuación exponer la solea alcalareña de su propia creación, que empalmó con La Andonda, Frijones y La Serneta. Toda una ocasión irrepetible para estudiar los momentos flamencos de sus vivencias al final de su vida.
Es todo un privilegio escucharle la seguiriya jerezana de Paco la Luz, que remató muy bien con la cabal de Los Puertos del Tuerto de la Peña. En otro apartado del coloquio, definió el mairenismo como, cuando un cantaor sale cantando, y luego le copian y cantan de esta manera. Crear, no crea nadie, dijo, es la personalidad del cantaor que se le pega a otros artistas.
En este gran testimonio histórico, de su propia voz, le podemos escuchar la definición de la razón incorpórea de la que dijo: Que no tiene cuerpo, eso es el duende. Tras la definición, cantó genialmente bien por bulerías cargadas del más absoluto compás; se le nota que sintió a gusto cantando para los aficionados de Zamora.
La noche, se clausuró con un poema de Waldo Santos, dedicado al protagonista don Antonio Mairena, plenamente satisfecho del acontecimiento, que estará siempre a disposición de los flamencos y estudiosos en los archivos sonoros, como un patrimonio de todos.
Como conclusión, decir, que he seguido con mucho interés la audición completa, tenemos una ocasión para analizar la vida y la obra de un artista gitano que sigue presente en la cultura flamenca como referente a seguir de bastantes cantaores y cantaoras de la actualidad, que miran de reojo esta obra. Otros sin embargo, están buscando nuevas vías para seguir avanzando con el Flamenco por el siglo XXI, afortunadamente.
Antonio Nieto Viso
Bienal de Flamenco 2010, crónica en imágenes: Tomatito, Estrella Morente y Paco de Lucía.
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| Teatro de la Maestranza, Bienal de Flamenco 2010. |
lunes, 11 de octubre de 2010
Nueva Alboreá, publicado el número 15 de julio-septiembre, en el que se reseña la figura de Rafael Romero.
Con el Siguiente Sumario, puedes leer la revista flamenca 'Nueva Alboreá'.
En Portada
La Casa Real apoya candidatura del
flamenco a figurar en la Lista Representativa
del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
UNESCO y el arte jondo triunfa en la
Exposición Universal de Shanghai.
Flamenco Soy
El director argentino-israelí
Daniel Barenboim, los cantantes
de ópera y pop y representantes
de diversos estamentos culturales y
sociales se suman a la campaña.
La Raíz y la Savia Nueva
Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto’ y
Santiago Lara, dos exponentes del
toque jerezano, hablan de su forma
de entender la guitarra flamenca.
En Presente
La Fundación Cristina Heeren desarrolla
una intensa labor de conservación,
promoción y enseñanza del flamenco.
Firmas
José Manuel Gamboa desgrana los
detalles de la historia de la Antología
del Cante Jondo grabada en
París en los años 50.
De Actualidad
Entrevistas a la directora de la Agencia Andaluza
del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco,
y al presidente del Consejo Asesor, Antonio
Fernández Díaz ‘Fosforito’.
En el Recuerdo
Se cumplen cien años del nacimiento
del cantaor jiennense Rafael Romero,
maestro del cante que protagonizará
un congreso el próximo mes de octubre
y una edición antológica.
domingo, 10 de octubre de 2010
Comienzan los talleres didácticos sobre cante y compás de las formas flamencas en la Peña ‘Amigos del Cante’. La actividad incluye el visionado de material inédito original, grabado en eventos públicos y privados de las grandes familias flamencas. La actividad es libre y abierta al público en general.
La Peña destaca el hecho de que en estas actividades pueden participar cuantos aficionados lo deseen, sean o no peñistas.
El taller del pasado viernes comenzó con el estudio del compás de las cantiñas, un compás muy rítmico para una forma musical muy atractiva y pegadiza.
En este enlace te dejamos material para que comiences o continúes el estudio y la práctica de las cantiñas, material que forma parte del curso en formato electrónico que el CAF, pone a disposición del público en general.
Puedes navegar online por el documento, realizar búsquedas, visionarlo en formato real, imprimirlo directamente o descargarlo a tu ordenador.
viernes, 1 de octubre de 2010
‘Pastor de nubes’ el último disco de El cabrero saldrá al mercado en diciembre.
José Domínguez ‘El Cabrero’ es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 35 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como ‘fenómenos sociales’, debido a su impacto en los públicos más diversos. El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible dentro del cante jondo. Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad fuerza y autenticidad.
El Cabrero inicia su andadura en 1972 en gira por España, Francia, Italia y Suiza. En 1975 graba su primer disco y su popularidad sube constantemente hasta que en los años 90 participa en grandes festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil y Peter Gabriel lo incorpora a su gira por Estados Unidos en 1993.
En diciembre de 2010 editará su nuevo álbum ‘Pastor de nubes’, que será su disco nº 20 y su nuevo espectáculo, donde El Cabrero está acompañado a la guitarra por el maestro Rafael Rodríguez, ofrece un abanico de cantes básicos, interpretados con absoluto respeto por la tradición pero también moldeados por la voz de uno de los maestros más atípicos y personales de la historia del cante jondo.
'Terremoto', es el nombre del disco póstumo del cantaor jerezano que se presenta al público hoy, a las 21.00 horas, en la Asociación Cultural Fernando Terremoto.
Nadie pudo contener la emoción, pues a la presentación del disco de Fernando Terremoto le faltaba Fernando Terremoto. Siete meses después de que falleciera a consecuencia de una fulminante enfermedad, se publica de forma póstuma el trabajo discográfico en el que hasta ese fatal momento estuvo trabajando “como quien se lleva nueve meses gestando a su hijo”. Así lo contó, en un acto celebrado en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, su hermana Luisa, quien recodó que él quería que fuera un disco especial y lo consiguió; aparte de que está su cante, está una parte importantísima de su alma”. La otra hermana, Juana, subrayó que antes de irse “dejó su obra maestra hecha”. 'Terremoto', con producción de Gecko Turner y dirección musical de Alfredo Lagos, combina cantes clásicos con novedosas creaciones como la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', el canto 'Cayo negro' y el fandango waltz '24 de agosto'. En la grabación participan, entre otros músicos, el bailaor Israel Galván, los guitarristas Antonio Higuero y el percusionista Rubem Dantas.
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'Terremoto' es, por encima de todo, un disco lleno de vida. Como recordó uno de los productores ejecutivos del disco, Chema Blanco, socio de A Negro, “nos fuimos a grabar a Tarifa un verano y lo pasamos estupendamente”. Y, precisamente, eso es lo que quiso dejar claro, que es “un disco hecho desde la alegría y de las ganas de disfrutar de la música y del flamenco”. Allí en Punta Paloma también estuvo el productor Gecko Turner, quien le ayudó a hacer posible que este álbum no se pareciera a los anteriores. Según explicó, “es un planteamiento muy alejado de las producciones de pop y de rock, es una cosa de raíz, auténtica, de mucho sentimiento, que entronca con otras ramas como el blues o el jazz”. Desde ese punto común de la música raíz, lo encuentra “un cantaor que sabía innovar en estilos, sin perder un ápice de pureza y logrando que todo sonara flamenco, algo que le preocupaba siempre”.
Y aunque ahí quedan cantes “por derecho” como la soleá por bulerías con Manuel Parrilla al toque o la malagueña con Antonio Higuero, lo que Fernando Terremoto buscaba, como explicó en su última entrevista, concedida en Nîmes a Flamenco-world.com, era dar una vuelta de tuerca a la producción del cante flamenco. Gecko Turner resalta, entre esos “cantes atípicos”, la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', que “en principio era una serrana y Fernando y Alfredo Lagos estuvieron trabajando mucho en ella y al final ha quedado algo muy interesante que culmina de manera espectacular con el zapateado de Israel Galván”.
Y aunque ahí quedan cantes “por derecho” como la soleá por bulerías con Manuel Parrilla al toque o la malagueña con Antonio Higuero, lo que Fernando Terremoto buscaba, como explicó en su última entrevista, concedida en Nîmes a Flamenco-world.com, era dar una vuelta de tuerca a la producción del cante flamenco. Gecko Turner resalta, entre esos “cantes atípicos”, la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', que “en principio era una serrana y Fernando y Alfredo Lagos estuvieron trabajando mucho en ella y al final ha quedado algo muy interesante que culmina de manera espectacular con el zapateado de Israel Galván”.
Canto africano, tango argentino y fandango-waltz
También pone el acento en el canto 'Cayo negro', “una especie de toná, que tiene solamente la voz de Fernando y le va contestando una cantante africana, Piruchi Apo, en el idioma de su tribu, añadiéndole como unos contrapuntos, unas respuestas, una cosa muy especial”. La letra, de José Luis Ortiz Nuevo, “hace referencia al drama de la inmigración y las pateras y cómo muere la gente desesperada que viene para acá aún arriesgando su vida”. A ello se suma una versión de 'Cambalache', “un clásico argentino de 1915, cuya letra sigue teniendo una vigencia increíble, y que fue fruto de mucho trabajo y muchas vueltas de Fernando y su guitarrista de cabecera, Alfredo Lagos”. El propio cantaor compuso, entre otros, '24 de agosto', “un fandango-vals que es canción flamenca, pues se sale de los palos más tradicionales”. En este tema, según Turner, “hace una interpretación que cada vez que la escucho se me siguen poniendo los vellos de punta. Bueno, eso me pasa en ese tema y cada vez que escucho a Fernando cantar”.
Vía Flamenco World
Comienza el Curso en la Escuela de Flamenco de 'Amigos del Cante': infórmate.
lunes, 27 de septiembre de 2010
Actividades paralelas en la Bienal de 2010: Israel Galván, imágenes insólitas.
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| Clic para ampliar. Israel Galván. Imágenes insólitas Imágenes insólitas de Israel Galván, firmadas por el fotógrafo Félix Vázquez, tiene como leit motiv mostrar la evolución artística del bailaor y coreógrafo Israel Galván. En este estudio visual se recopilan fotografías de todas las propuestas artísticas de Israel de los últimos 6 años. La muestra fotográfica que nos propone Félix Vázquez recopila imágenes de sus trabajos fotográficos anteriores como “El flamenco está en el aire”, “a mí la luz” y “elementos”, expuestos en Colombia, Panamá o Nueva York y otros completamente nuevos como “imágenes insólitas” |
Quien es quien en la Bienal de flamenco 2010; backstage: artistas.
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| Artistas participantes en la Bienal flamenca 2010: clic para ampliar. |
viernes, 24 de septiembre de 2010
Sonidos flamencos para el fin de semana: Luis Moneo y José Mercé.
Entrevista con Luis Moneo, perteneciente a una de las más importantes dinastías flamencas de Jerez .
José Mercé: Entrevista con motivo de diversas actuaciones.
Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con David Pino y Niño de Pura. Hoy viernes 24.
Cante: Francisco David Pino Illares, nació en Puente-Genil, Córdoba, en 1972, es uno de los artistas flamencos mejor preparados y con más conocimientos del género. A los 15 años obtiene el Primer Premio de un Concurso Juvenil de Cante celebrado en Posadas y actúa en un gran festival en el Palacio de los Marqueses de Viana en Córdoba.En 1988 gana el Primer Premio de Cante por Saetas de Sevilla y el Primer Premio de Cante de la Peña Flamenca “Torres Macarena”. Es entonces cuando se le nombra “Cantaor Oficial” para los cursos internacionales de baile flamenco que se siguen celebrando en la actualidad en Córdoba, dirigidos por el bailaor Manuel Moreno.
Su primera gira por el extranjero será en 1990. Colabora junto al musicólogo Philippe Donnier en una conferencia sobre la musicología flamenca en el XVIII Congreso Nacional de Actividades Flamencas, trabajando posteriormente con él en unos cursos de guitarra para acompañamiento al cante en París. Le conceden el Primer Premio en el concurso de la Junta de Andalucía, y el prestigioso trofeo “Flamenco Joven del Año” otorgado por Radio Nacional de España.
En 1991 vuelve de gira por el extranjero recorriendo diversas ciudades de Alemania y Suiza, y realizando programas de radio y televisión. Interviene junto a prestigiosos artistas y críticos en varios congresos y conferencias. Obtiene con la calificación de “notable” el titulo de Profesor de Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música y Declamación de Córdoba. En 1992 comienza una nueva faceta como investigador, así como un circuito itinerante en centros de enseñanza de la mano del crítico de arte flamenco Francisco Martínez. Obtiene el Premio al Cante por Mirabrás, en Sanlúcar de Barrameda. A pesar de su juventud, David Pino tiene una importante trayectoria en el mundo flamenco, como una de las figuras más relevantes del panorama artístico, así como investigador y estudioso de los distintos aspectos de arte flamenco, que dará a conocer a través de toda la geografía nacional.
Guitarra: “Niño de Pura” (Daniel Navarro)
Daniel Navarro Cruz “Niño de Pura” nació en Sevilla, el 26 de septiembre de 1966.
Desde muy niño se siente interesado por el mundo del flamenco. Su gran afición, la guitarra.
En 1975, el guitarrista sevillano empieza a tomar clases del profesor D. Manuel Lozano, que ofrecía clases particulares a domicilio en la barriada de Bellavista.
Cuando apenas llevaba un año, el profesor se pone en contacto con su familia para hacerle saber las cualidades tan impresionantes que posee para dicho instrumento.
Con diez años recibe clases de otro guitarrista, Manolo Carmona, de Los Palacios (Sevilla). Durante todo este tiempo, aprovechando los contactos de su hermano el bailaor José Joaquín, se codea con todos los buenos guitarristas de acompañamiento y en muy poco tiempo consigue aprender lo suficiente para empezar a formar parte, junto con otras guitarras, del espectáculo de su hermano.
Adquiere en este tiempo unos extraordinarios conocimientos en el toque para bailar. A los doce años se marcha a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), para recibir clases del maestro Manolo Sanlúcar. Es con él con quien adquiere una depuradísima técnica y aprende a sentir, amar y mimar el instrumento de una forma diferente.
En muy poco tiempo el cambio fue radical y tras esta experiencia, en el año 1980 se presenta en Jerez a su primer concurso obteniendo en esta ocasión el 2º premio.
Desde 1980 a 1984, dedica la mayor parte de su tiempo a estudiar tanto el toque de acompañamiento como el de concierto y es precisamente en este año cuando se desencadena una etapa crucial en la vida profesional de este joven artista.
En agosto de 1984, conquista el Primer Premio Nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca dentro del ciclo de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.
Ese mismo año, en el mes de diciembre, consigue el Primer Premio Nacional concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y también consigue otro de los premios más importantes del mundo de la guitarra, el Premio del Concurso del Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión.
En febrero de 1985 efectúa una gira por Sudamérica donde la prensa Colombiana le otorga el premio “Zippa de Oro”. Es éste, un año lleno de trabajo, donde combina sus conciertos con el acompañamiento de las principales figuras del cante y del baile.
En 1986 graba su primer disco, titulado “Capricho de Bohemias” y en 1987 consigue el Primer Premio del I Concurso Internacional de Guitarra Flamenca organizado por la Federación de Entidades Extremeñas.
Durante los años 1988 y 1989, alterna sus estudios con actuaciones por toda la geografía española, tanto de concierto como acompañando al baile y al cante. En esta última modalidad pasa a ser guitarrista oficial de D. Juan Valderrama, con el que además de recorrer toda España interviene en una obra de teatro de Eloy Herrera titulada “Casta y Figura” donde además de guitarrista hace sus pinitos como actor teniendo un papel protagonista junto con Juan Valderrama, Dolores Abril y el propio Eloy Herrera.
En este tiempo también graba para todas las televisiones del país, hace una gira por Japón con el espectáculo “Estrellas de la Bienal” y se prepara para su próximo gran triunfo. Es precisamente en 1990 cuando consigue el Premio Giraldillo del Toque, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Con este gran premio el “Niño de Pura” decide retirarse de todos los concursos habiendo obtenido ya todos los premios importantes de la guitarra flamenca en España.
Entre 1992 y 1997 graba, con las primeras figuras del flamenco, las sevillanas y la canción andaluza, una importante cifra de discos que complementa con sus conciertos y actuaciones. Además, en el periodo señalado, graba dos nuevos discos, “Caliente” y “Maquida”, que han representado una reconocida evolución en la concepción contemporánea de la guitarra flamenca. En las últimas fechas compagina la grabación con la producción discográfica de importantes figuras del flamenco. Entre otros, hay que destacar su trabajo como autor y productor de los dos últimos discos de Aurora Vargas “Acero Frío” y “Orso Romí”, y “A mi bahía” de Pansequito.
Asímismo, es el autor del fragmento “El perro Andaluz” de la Compañía Andaluza de Danza. También ha compuesto para la compañía de José Joaquín la música de la obra “Sansueña”, y en la Bienal del 98 presentó con gran éxito el espectáculo“Compadres”, junto a Manolo Franco, con el que realizó una extensa gira por toda la geografía española, además de otros países como Méjico, Francia y Alemania.
Agustín Henke. Percusionista.
Nace en Sevilla en el Barrio de la Macarena, músico autodidacta es requerido para hacer giras por el maestro Manuel Soler, con quien amplía conocimientos en dinámica de grabación y percusión flamenca. También recibe clases con percusionistas latinos como Vitico, Luis Castillo y Jorge Luis Núñez.
Percusionista tanto de estudio como de directo. En el terreno de estudio ha trabajado con artistas como: Aurora Vargas, “el Pele”, Carmen Linares, “Niño de Pura”, J. Antonio Rodríguez, Pedro Sierra, Juan Peña “El Lebrijano” (Cuando “El Lebrijano” Canta se moja el agua, con textos de Gabriel García Márquez), Dorantes, Chano Lobato, Paco Cepero, Salmarina, Manolo Franco, Mark Reilly de Matt Bianco, Cantores de Híspalis, Romero San Juan, etc.
Ha participado en conciertos y giras con “Compadres” de “Niño de Pura” y Manolo Franco, “La Tirana” y Flamenco Republic con la compañía de María Pages.
Durante la citada Bienal impartió un curso de guitarra con el cual obtuvo un gran reconocimiento tanto en prensa como en el propio alumnado.
También participó en la Bienal de 2000 con el espectáculo “Guitarra amiga”, junto a Manolo Franco, Manuel Silveria y Pedro Sierra.
Actualmente continúa con varias producciones discográficas como Mariela, María de la Colina, Coro de Almonte, etc. y continúa ofreciendo recitales de su espectáculo “Compadres”.
La rica y extensa carrera de este joven guitarrista lo hace estar actualmente en la primera línea de la guitarra flamenca, tanto en la composición como en la guitarra de concierto y acompañamiento. Su último disco ha sido “Pozo y Caudal”.
EL PROGRAMA FLAMENCO EN RED AMPLÍA SU OFERTA DE ACTIVIDADES PARA EL CURSO 2010/2011
Ofrecerá un paquete formativo más completo, con posibilidad de dotación de créditos según la Universidad.
Flamenco en Red, un curso de iniciación al flamenco que se puso en marcha el pasado año como iniciativa del Proyecto Atalaya, y del cual forman parte las Consejerías de Economía e Innovación y Ciencia de la Junta de Andalucía y las diez Universidades públicas andaluzas, partió en su momento del impulso que el estatuto de Andalucía aportó al flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz.
Coordinado por la Universidad de Cádiz y la Universidad Internacional de Andalucía, y contando como socios con la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la Junta de Andalucía y el Centro Integrado de Tecnologías de la Información (CITI) de la UCA, Flamenco en Red 2009/2010 puso a disposición de los 386 alumnos matriculados 8 conferencias y 7 espectáculos protagonizados por importantes nombres del género.
La segunda edición del programa crece de la mano de una serie de incorporaciones que intentan mejorar la oferta para profundizar con más información y herramientas en el conocimiento y difusión del flamenco. Desde este crecimiento, el paquete formativo que se propone para este curso se denominará: Flamenco en Red Superior, y se desarrollará solo en las Universidades que se adhieran al programa.
Con una duración total de 50 horas el programa se desarrollará entre enero y mayo de 2011 y ofrecerá muy diversos contenidos tales como, Flamenco en directo, que constará de 6 espectáculos de flamenco ubicados en grandes escenarios de ciudades como Sevilla, Málaga, Cádiz, Córdoba, Huelva y Jerez, de similar nivel a los ofrecidos el pasado año y retransmitidos en directo a los espacios universitarios. Un ciclo de 6 Conferencias a cargo de especialistas en la materia como Faustino Núñez, Francisco Perujo, Marta Carrasco y Fermín Lobatón, entre otros, las Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco. Un Curso Progresivo impartido por el especialista Faustino Núñez donde se abordarán los aspectos fundamentales del flamenco y que se gestionará a través de una asignatura del Campus Virtual y los Talleres que abarcarán los aspectos fundamentales tratados en los cuatro talleres del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz.
Como el pasado año todos los contenidos serán emitidos mediante sistema de vídeo streaming y quedarán disponibles en la web del programa, www.flamencoenred.tv , asimismo cada alumno podrá seguir el curso de forma individualizada desde su propio equipo informático.
El proceso de matrícula, abierto no solo a la comunidad universitaria sino a la sociedad interesada en general, estará centralizado en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz y permanecerá disponible desde el 19 de octubre hasta el 10 de diciembre de 2010.
+ información para Universidades (FER SUPERIOR)
http://www.uca.es/web/actividades/fer/noadherido.pdf/view
+ información para inscripciones individuales (FER BÁSICO)
http://www.uca.es/web/actividades/fer/alumnos.pdf/view
XVI Bienal de Flamenco, crónica en imágenes de los últimos espectáculos.
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| Ultimas representaciones en las diversas sedes de la Bienal 2010. Clic para ampliar. |
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Crónica en imágenes de la Bienal de Flamenco, 2010: Teatro Alameda.
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| Bienal de Flaemenco 2010. Teatro Alameda, espectáculos. |
martes, 21 de septiembre de 2010
‘Cuerdas del alma’ última producción de la guitarra solista de Cañizares.
El guitarrista Cañizares presenta estos días "Cuerdas del alma", un disco hecho con "la responsabilidad de todo el mundo del flamenco", que habla de lo acontecimientos de la vida que nos conmueven y que hacen resonar nuestro interior, explica en una entrevista concedida hoy a EFE.
Las cuerdas de su alma, que están "positivas" y afinadas, suenan entre otras cosas a su infancia. "Es un disco tradicional de música flamenca, hecho con muy pocos elementos", añade.
Se trata de una vuelta a los palos tradicionales tras "Suite Iberia" (2007), una obra titánica que le tuvo tres años trabajando en la adaptación a la guitarra de la composición de Isaac Albéniz del mismo nombre.
Precisa, eso sí, que "Cuerdas del alma" no es un relajo ni una vuelta atrás. "Tengo -dice- mucha responsabilidad para con el flamenco, que es un todo o nada".
"En el momento en que una persona dice estar tocando tres minutos por soleá pero no te ha dado una señal de ello, te hace decir: 'Eso no es flamenco'. Ha perdido su carácter, su estilo", ahonda.
Galardonado con el Premio Nacional de Guitarra de Jerez en 1982, con el que se le aplaudió como "el guitarrista del futuro", Cañizares compara su carrera con los mil intentos de Edison por conseguir que una bombilla funcionase, "y de vez en cuando alguna falla todavía", bromea.
Siguiendo con la metáfora, en este disco relucen la bulería y las alegrías, con las que cree haber acertado, y destaca temas más arriesgados "que no son tan flamencos", como el vals o la balada, dedicada a su mujer.
De su larga trayectoria, en la que ha colaborado con artistas nacionales e internacionales como Peter Gabriel, Rocío Jurado, Alejandro Sanz o El Último de la Fila, destaca su experiencia junto a Paco de Lucía, que le ha aportado "mucha sabiduría".
Sobre la salud actual del mundo flamenco, y desde la óptica que le aporta su gran formación técnica, Cañizares ve jóvenes e importantes valores, pero no se cansa de pedir apoyo tanto institucional como por parte del público. Aprecia asimismo los intentos por "aflamencar otras músicas", pero se muestra contrario al uso de la palabra "fusión". "Paco de Lucía creía más en la mezcla de músicos que en la fusión de músicas, por algo lo dirá el maestro", apunta. Recién llegado de actuar en Lisboa, Cañizares presentará en vivo "Cuerdas del alma" el próximo 15 de octubre en Madrid.
lunes, 20 de septiembre de 2010
Crónica en imágenes de la Bienal de Flamenco, 2010: Teatro Central.
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| Bienal de Flamenco 2010, Teatro Central. |
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