Flamenco para escuchar: Niño de la Huerta y Diego del Gastor en 'Nuestro Flamenco'.

Entrevista con Miguel Castillo, antólogo de la "Obra completa de Niño de la Huerta".

Una aproximación a la música de Diego del Gastor. El flamenco granadino.

Festival de Jerez 2010. 5ª Proyección.

Festival de Jerez 2010 [V]: Belén Maya, Joaquín Grilo, Ibañez-Arana y Soniquete.

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El arte de la moda flamenca en SIMOF 2010.

SIMOF 2010

SIMOF 2010, en su tarea por fomentar y desarrollar el sector de la moda flamenca y el tejido industrial que hay tras ella, vuelve a ser escenario de más de 90 firmas expositoras; de 27 desfiles profesionales con 31 diseñadores/firmas en total, más el Certamen de Diseñadores Noveles. SIMOF exhibió más de 1.200 vestidos de flamenca en pasarela.

Festival de Jerez 2010. 4ª Proyección.

Javier Latorre, Mª del Mar Moreno, 'Mujerez', Peña Bacán, Rafaela Carrasco, Encarnación Marín 'La Sayago'.

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El proyecto ‘Flamenco en Red’ en nuestra web. Conferencia sobre el origen del Flamenco a cargo de José Mª Castaño.

El proyecto ‘Flamenco en red’, puesto en marcha por la Universidad de Cádiz, con el patrocinio de varias entidades, se plantea los siguientes objetivos:

-Divulgación del flamenco como elemento esencial de la sociedad y cultura andaluza. 

-Formación de nuevos públicos en la historia y códigos de la cultura y música flamencas. 

-Potenciación de las relaciones entre un arte tradicional y el sector de las nuevas tecnologías. 

-Fomento de la vinculación de un arte popular y tradicional con ámbitos académicos y universitarios. 

-Internacionalización del flamenco tomando como epicentro su espacio cultural de nacimiento y desarrollo. 

-Contribuir a la formación integral del estudiante universitario dentro del marco europeo de Bolonia.

Teniendo en cuenta que su ámbito de distribución son las Universidades adscritas, nosotros nos proponemos poner al alcance de nuestro público lo más destacado del programa. Comenzamos por publicar la conferencia de José Mª Castaño, Coordinador del Aula flamenca de la UCA, sobre orígenes del flamenco. Siguiendo el enlace del vídeo puedes visualizar las 6 partes restantes:

Fallece esta madrugada en Sevilla, Rafael 'El Negro' esposo de Matilde Coral.

El bailaor Rafael García Rodríguez, "Rafael el Negro", de 74 años, ha fallecido a las seis de esta madrugada en el Hospital Infanta Luisa de Sevilla. Rafael el Negro, esposo de la bailaora Matilde Coral, estaba ingresado en el citado centro hospitalario desde antes de Navidad aquejado de varios procesos respiratorios que agravaron su salud y que no ha podido superar.

En el momento de su fallecimiento estaba junto a él su esposa, la maestra Matilde Coral con quien tuvo tres hijos, Rafael, Rocío y María.

Rafael el Negro nació en el barrio de Triana de Sevilla. Gitano y bailaor, era considerado como uno de los más elegantes de su generación. Formó junto a su esposa Matilde Coral y el bailaor Farruco, también desaparecido, uno de los tríos más famosos del flamenco, "Los Bolecos", por el que recibieron en los años 70 el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En el año 2000 el artista fue galardonado, junto con su mujer, con el Premio Demófilo de Arte Flamenco.

Participó junto a Matilde Coral en compañías tan prestigiosas como la de José Greco, realizando giras internacionales por todo el mundo. A finales de los 70 se retiró prácticamente de los escenarios y sólo hizo esporádicas apariciones en actos de homenaje o en galas como la que se realizó en el hotel Triana hace dos años donde bailó por última vez, de manera espontánea, junto a su mujer

De él decía la desaparecida maestra Pilar López que, "es el que mejor ha bailado por bulerías elegantes", destacando su porte en escena y su majestuosidad. Era persona muy querida y respetada en el mundo del flamenco.

El velatorio del artista tendrá lugar a lo largo del día de hoy en el tanatorio de Servisa, en la barriada de San Jerónimo.

El Festival de la guitarra de Córdoba, también se promociona en New York.

Artistas tan reconocidos como Mark Knopfler, Joan Manuel Serrat, Ismael Serrano y Fito Páez actuarán en el Festival de Guitarra de Córdoba, que ayer fue presentado en Nueva York.

El festival cordobés, que se celebrará del 6 al 25 de julio en la ciudad andaluza Patrimonio de la Humanidad, contará también con la actuación de la compañía de danza de Javier Latorre, con el estreno absoluto del espectáculo «El duende y el reloj», y los artistas Paco Peña, Eva Yerbabuena y Arcángel.

El Instituto Cervantes de Nueva York fue el marco de la presentación de este festival, en coincidencia con la semana que cada año se celebra en la Gran Manzana dedicada al cante y al baile flamencos.

El delegado de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Rafael Blanco, subrayó que una de las apuestas de la ciudad es que los asistentes dispongan de más espacios, al tiempo que expresó que este evento se constituye como escaparate de la candidatura de la ciudad a la Capitalidad Cultural Europea de 2016.

Asimismo, señaló que en el Festival participarán, entre otros, los cantautores Joan Manuel Serrat e Ismael Serrano, así como el argentino Fito Páez, y que el evento se cerrará con el concierto de Mark Knopfler, líder de la banda Dire Straits disuelta en el año 1995.

También regresará a la muestra el aplaudido guitarrista gaditano Paco de Lucía y actuará la compañía de danza de Javier Latorre, que estrenará el espectáculo «El duende y el reloj», así como los artistas Paco Peña, Eva Yerbabuena y Arcángel.

Blanco destacó asimismo la presencia de otros artistas reconocidos, como Leo Brouwer, Pepe Romero, Javier Ruibal y Manolo Sanlúcar, quién impartirá un curso sobre «Naturaleza y forma de la guitarra flamenca».

Formación

En el festival de Córdoba se impartirán también clases de baile dirigidas por artistas como Inmaculada Aguilar, Javier Latorre y Matilde Coral, quien presentará como novedad su estudio «Triana por tangos».

Como muestra de lo que será el festival, el guitarrista Chico Gallardo y el cantaor Sebastián Cruz interpretaron en Nueva York varios fandangos, y para este viernes está anunciada la presentación del espectáculo de guitarra «Córdoba en el tiempo», del artista José Antonio Rodríguez, en el Skirball Center de Manhattan.

En la presentación del festival de guitarra ante el público neoyorquino participaron también el cónsul general de España en Nueva York, Fernando Villalonga, y el director del Instituto Cervantes en esta ciudad, Eduardo Lago.

Vía ABC.es

Festival de Jerez 2010. 3ª Proyección.

Festival de Jerez 2010. Ana Morales, Andrés Marín, Antonio Canales, Karen Lugo, Mixto Lobo,

y Saray García.

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La Bienal apunta pocos cambios... Transcripción del artículo de Manuel Bohórquez.

Menudo gazpacho es la XVI Bienal de Flamenco. Domingo González sigue sin saber programar un festival que le viene ancho y largo porque no es su talla, como ha demostrado ya con creces. Lo que él compone lo podría hacer mucho mejor el presidente de cualquier peña flamenca, acostumbrados a disponer con tres euros al año. Programar un festival como la Bienal no es sentarse a esperar a que los flamencos y las agencias manden sus proyectos, unos con más recomendaciones que otros. Tampoco es darle el sí a los de siempre, porque eso también es muy fácil.

Están todos los mimados por la Agencia y la Junta, conocidos ya en el mundillo como los amiguetes. Se le concede a Miguel Poveda el honor de abrir la muestra en la Plaza de San Francisco, como se hizo en la pasada edición con Manolo Sanlúcar. ¿Pero es que estamos locos? Abre Poveda y cierra Paco de Lucía. ¡Toma ya! Poveda habrá dicho: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”. Muy sencillo: pasarse a la copla. No porque haya aportado mucho al cante jondo, sino por pasarse a la copla. No se ha podido abrir la Bienal con un gran concierto de alguna gran figura de nuestro arte. Nada de eso. Con Miguel Poveda, que para eso es el cantaor y el cantante de moda. ¿Y qué va a hacer Poveda? ¡Ah! Misterio. Espero que no ofrezca un recital de copla, porque ya sería el remate. Pero hay otras sorpresas. En el Auditorio Rocío Jurado van a estar Peret, Los Chichos y Quico Veneno. El flamenco y otras aves, así se llama este ciclo, creado, al parecer, para darle una oportunidad a distintas clases de pájaros musicales, de variado plumaje. Creo que el director del festival tuvo que irse un fin de semana a alguna montaña perdida para crear este ciclo. Sobre todo el nombre. Y en el Lope de Vega nos han colocado a Valderrama hijo, otro pajarito. Éste es un lindo jilguero, como su añorado padre, aunque salvando las distancias, claro. Menos mal que vamos a tener 26 estrenos, que habrá que verlos. Espero que no se refieran a espectáculos que ya se han visto en el Festival de Jerez o a esos que llevan la etiqueta de estrenos sin inaugurar nada. Poco más que decir de esta Bienal larga -sigue siéndolo, a pesar del recorte-, sobrecargada de espectáculos que no prometen mucho y, sobre todo, sin la más mínima señal de que pueda cambiar en el futuro. Es lo que hay. Si a Sevilla le viene bien una Bienal así para atraer turismo, y a los artistas, para tener trabajo, poco que objetar. ¡Viva la Bienal y viva Sevilla!

Pinche el enlace si quiere conocer toda la programación:

http://www.bienal-flamenco.org/presentada-programacion2010.asp

'Un canto a la libertad', último disco de Pansequito. Entrevista para 'Nuestro Flamenco'.

Entrevista a Pansequito con motivo de la publicación de su disco "Un canto a la libertad", Nuestro Flamenco, 11/03/10.

Festival de Jerez 2010. 2ª Proyección.

Festival de Jerez 2010. Proyección nº II: La Truco, María José Franco, Jesús Méndez, Farruquito y Diego Carrasco.

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Sara Baras presenta en España ‘Esencia’ y se toma un periodo de descanso alejada de los escenarios.

Sara Baras presenta ‘Esencia’ en España y se despide de los escenarios temporalmente. La bailaora gaditana ha decidido hacer un alto en el camino por motivos personales durante un periodo de dos años, según informa su oficina. Pero antes, presenta en varios escenarios españoles ‘Esencia’, un espectáculo antológico que reúne una selección de piezas de las nueve obras de la compañía. El montaje ya se ha presentado en París como ‘À propos de Sara’ el pasado diciembre y en Londres como ‘The very best of Sara Baras’. Primero será la temporada madrileña, del 23 de marzo al 11 de abril de 2010 en el Teatro Häagen-Dazs Calderón. Y aún tiene previsto pasar por el Auditorio de Mallorca (17 y 18 de abril) y por el Teatro Falla de Cádiz (21 al 25 de abril) antes de hacer el paréntesis. Sara Baras suma once años de exitosa trayectoria en solitario, llevando por los principales escenarios internacionales espectáculos como ‘Sueños’, ‘Sensaciones’, ‘Carmen’, ‘Juana la Loca’ o ‘Mariana Pineda’, entre otros.

‘The best of Sara Baras’ es el contundente título del espectáculo que la artista gaditana ofrecerá sólo los días 12, 13 y 14 de marzo de 2010 en el Royal Albert Hall de Londres. La bailaora hará una selección exclusiva de coreografías escogidas entre las nueve obras que ha girado internacionalmente con su compañía durante más de una década. ‘Sabores’, ‘Sensaciones’, ‘Mariana Pineda’ o ‘Carmen’ son algunas de las más exitosas propuestas de la bailaora, que vuelve al Reino Unido avalada por la crítica. Si el ‘Daily Express’ ya dijo que tanto el baile como el espectáculo estaban “cerca de la perfección”, el ‘Daily Telegraph’ no dudó en tildarla de “flamenco superstar”. Y para comprobarlo de cerca, los lectores de Flamenco-world.com tienen la oportunidad exclusiva de reservar por adelantado las mejores butacas por teléfono o por Internet sólo entre los días 20 y 23 de octubre de 2009.

Festival de Jerez en imágenes: días 26 y 28.

Festival de Jerez 2010: Ballet Flamenco de Andalucía, María Canea y Carmen Herrera. Lola Greco-Amador Rojas-Alejandro Granados-Carmelilla Montoya. Mariana Cornejo y David Palomar. Fotografías de Javier Fernández.

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El CAF edita una colección de grabaciones de los 70, realizadas por Ricardo Pachón.

En 'Nuestro Flamenco': Presentación de la colección editada por el Centro Andaluz de Flamenco con actuaciones en directo de los años 70, grabadas por Ricardo Pachón.

Acordes de Flamenco, disponible el nº 24.

'Nuestro Flamenco': Sabicas una guitarra para la historia.

Sabicas, una guitarra para la historia (Nuestro Flamenco)

'Juan Ramón y el flamenco', publicación de Signatura ediciones.

Ediciones Signatura acaba de publicar la obra "Juán Ramón y el flamenco" con una portada magnífica : un retrato del poeta andaluz del pintor Joaquín Sorolla.

Dicha obra se compone de un disco y un libro, y "es el fruto de las actuaciones que se celebraron en el Parque del Alamillo de Sevilla durante los meses julio y agosto del año 2008".

El autor del texto, el profesor de Lengua española y Literatura, Francisco Robles Rodríguez, nos presenta una corta biografía titulada Juan Ramón Jiménez vida y obra, o vice versa, en la que pone de realce la estrecha relación que existía entre la vida del poeta y su obra. Francisco Robles Rodríguez va relacionando las diferentes etapas de la vida de Juan Ramón con su producción literaria, desde su nacimiento en Moguer un 23 de diciembre "al filo de la medianoche" - lo que le llevó a identificarse con el "niñodios" protagonista de uno de sus poemas - hasta la etapa final : el premio Nobel otorgado dos días antes de la muerte de Zenobia, su mujer, y que no pudo ir a recoger, porque su estado de salud se lo impidió, su muerte, dos años después, en 1958 ("murió sin haber regresado a España"), y el regreso de sus restos mortales a Moguer "donde hoy reposan".

Este constante vaivén entre el hombre y los numerosos extractos de sus obras ( poemas o prosa ), convierte esta biografía en un momento vivido con el poeta, en algo conmovedor y entrañable.

La segunda parte Juan Ramón Jiménez y el flamenco nace de una idea, la de equiparar un flamenco despojado de sus tópicos ("juerga, faca y faja") al poeta, quien se definió a sí mismo como "andaluz y universal". Además , Juan Ramón se declaró lector de Ferrán, autor del primer cancionero flamenco de autor La Soledad. Francisco Robles Rodríguez nos recuerda también la valiosa labor folclorista de Augusto Ferrán, quien se dedicó a "recopilar las coplas flamencas que interpretaban los cantaores de la segunda mitad del siglo XIX" y por último, cuenta que – como muchos jóvenes de su época – Juan Ramón Jiménez asistía a los espectáculos flamencos del Café Novedades de Sevilla.

Después de esta introducción, Francisco Robles Rodríguez hace un análisis interesante de los poemas seleccionados para el cante, y advierte que "se ha tenido en cuenta el encaje de esas estrofas en el peculiar corpus de las coplas flamencas". Los palos escogidos (Tango Guajira - Manuel Vallejo; Peteneras; Garrotín; Tarantas de Linares; Canción por Bulerías; Malagueña de Chacón y cantes abandolaos - Paquillo el del Gas, Rondeña, Perez de Guzmán; Siguiriyas - El Loco Mateo, Manuel Molina; Cantiñas - Pastora Pavón, El Pinini; Fandango de Huelva; Nana por Bulería ) representan "el amplio abanico del cante". "En algunos casos aparece el poema entero, en otros una selección de estrofas" advierte el autor.

En el disco se ha grabado no sólo la voz hermosísima de Rocío Márquez, acompañada por la guitarra de Niño de Brenes, sino la voz de Amalia Sánchez, quien va recitando antes de que empiece el cante, los poemas (o las estrofas) elegidos. Una recitación sobria, ya que la poesía de Juan Ramón no precisa ningún efecto superficial.

Rocío Márquez, nos da en esta grabación otra muestra de su talento interpretativo. No es tarea fácil, amoldar los versos de una poesía que no fue necesariamente escrita para ser cantada, a unos palos flamencos tradicionales, no obstante Rocío lo hace con el buen gusto que siempre la caracteriza.

Texto: www.flamencoweb.fr

Almuzara abre la serie 'Palos del flamenco' con 'Por Bulerias' de Silvia Calado.

El libro que firma Silvia Calado y que está editado por Almuzara lo dice todo en su título. Por bulerías. 100 años de compás flamenco, es un completo recorrido histórico, geográfico, literario, musical, filológico, discográfico y humano sobre este estilo del flamenco. Un palo que desde hace décadas vive su época dorada, sin duda el más representado del flamenco y el que más se ha expandido hacia otras músicas.

Por bulerías ve la luz justo un siglo después de que en 1909 Pastora Pavón grabara por primera vez este palo con su denominación actual. Magnífico momento para echar la vista atrás y recapitular. Esto es lo que hace Calado, quien además de dirigir la web flamenco-world.com ha escrito Todo sobre el flamenco (2005) y El negocio del flamenco (2007).

Lo advierte la propia autora al inicio de la obra: estamos ante un ensayo divulgativo, que no de investigación. La riqueza del libro no reside, pues, en el descubrimiento de reveladores datos que cambien la historia del palo. Su valor está en que puede considerase el monográfico sobre las bulerías más completo editado hasta la fecha. Es de agradecer la claridad en el estilo, la cuidada selección en las citas y lo amena que resulta su lectura. Estas características hacen del libro un excelente recurso para aficionados deseosos de ampliar sus conocimientos sobre el arte jondo, pero también un manual de consulta útil para expertos e investigadores.

La obra la completan dos anexos. El primero recoge las impresiones de los propios artistas sobre las bulerías y la segunda presenta una interesante guía de escucha que va desde las chuflas de Garrido de Jerez (1908) hasta ‘La cándida eréndida’ de El Lebrijano (2008).

Silvia Calado Olivo (Sevilla 1975), periodista licenciada por la Universidad de Sevilla, es directora de la revista online Flamenco-world.com. Tras completar su formación con estudios de Historia en la Universidad de Nantes, de doctorado en Comunicación Social y un máster en Comunicación Empresarial, se inicia en el periodismo en agencias y emisoras de radio nacionales como Europa Press y RNE. Durante tres años fue redactora del diario económico ‘Expansión’, puesto que compaginó con la investigación y las colaboraciones con publicaciones culturales. Autora de los libros ‘Todo sobre el flamenco’ (2005) y ‘El negocio del flamenco’ (2007), su firma es solicitada habitualmente por festivales, revistas y periódicos.

Vía Flamenko.canalsur.es

En medio de la polémica surge una perla: ‘Arena’ de Günter Schwaiger.

ARENA TRAILER from Günter Schwaiger on Vimeo.

Sinopsis
ARENA es un viaje personal al mundo de la tauromaquia. Siguiendo la dura lucha de unos jóvenes novilleros nos adentramos en su mundo complejo y arcaico lleno de alegrías y tristezas, de colores, sombras, reflexiones y metáforas. Viajando con ellos, ARENA nos recuerda también la internacionalidad de este singular fenómeno cultural occidental.

Porque no es oro todo lo que reluce… ni plata siquiera.

Para atribuir valor, el verdadero valor que un trabajo, una actuación, una composición o cualquier obra de creación tiene, hay que llegar en el análisis de su realidad siempre hasta el fondo. Exactamente eso es lo que con enorme valentía, lo cual le honra, expone el articulista y crítico de ‘Jondoweb’, quien me remite el editorial que publica en su web (encabezando los boletines de este mes de marzo), relativo a los recién entregados premios ‘Flamenco hoy’, edición del 2009, en los que participó; léase con atención:

 

Querido amigo :

Si creyera en el corporativismo profesional, gozaría de los favores y la confianza de quienes me pueden hacer la vida más cómoda. Pero tengo la insana costumbre de cuestionármelo todo, incluso a mí mismo, y esta actitud, que me procura más enemistad que cariño, me obliga personal y moralmente a hablar de nosotros, los críticos de ahora. Esos que nunca se castigan a sí mismos porque creen estar por encima del bien y del mal, y que en el ámbito del flamenco sitúan el listón a una altura fácilmente superable.

Hace unos días se celebró en Córdoba la gala de entrega de los Premios Flamenco Hoy, para los que votamos más de 60 o 70 críticos de toda España. Debo reconocer, y no lo hago en mi descargo, que este año voté con mucha prisa... demasiada... porque en el ánimo de despachar rápido el compromiso del voto, marqué mis seleccionados y no reparé en las incongruencias que presentaban los finalistas de algunas categorías. Luego, en la gala, como espectador, pero también como responsable, sentí vergüenza.

Yo, que soy uno de esos 60 o 70 críticos que votan, no alerté a la organización de que en la categoría de artista revelación, aparecía David Lagos con su segundo disco, lo que automáticamente debería descartarlo como finalista de esa categoría. Finalmente ganó, dejando sin opción a dos artistas que si son revelación. No avisé a la organización de que en la categoría de Mejor Productor (hasta hoy referida a productor discográfico) no debe aparecer una empresa de Management que no ha producido ningún disco. Los demás finalistas, si estaban asociados a un disco editado en el año, mientras que A Negro aparecía así, sin proyecto. La prisa y el exceso de trabajo, no me permitió alertar a la organización de que en la categoría de mejor DVD no debía considerarse el pack titulado "Antología" que recoge toda la obra de Estrella Morente, porque ese DVD incluido en ese producto ya fue premiado en esta misma categoría y en estos mismos premios en el año 2008. Es decir, que se le ha concedido el mismo premio dos veces al mismo trabajo...

Y estas, junto con otras perlas cuya relación convertirían en soporífero este editorial, no fueron denunciadas durante las votaciones, ni por mí, ni por nadie...

A esta circunstancia debemos añadirle que los premiados en casi todas las categorías fueron los más conocidos, salvo honrosas y escasas excepciones. Que el balance pareciera una especie de reconocimiento al glamur como único criterio, dice muy poco de la capacidad crítica del colectivo...

Lo peor fue cuando llegó el momento del ágape, y comprobé en las distintas conversaciones que mantuve con los compañeros, que de forma general, los críticos que habían votado en estos premios no habían escuchado los discos, ni leídos los libros finalistas.

Este editorial no es una declaración de intenciones, no es una denuncia, no es tan siquiera una sugerencia. Es un "mea culpa", por no haber participado más activamente en la coherencia de estos premios. A mi vergüenza, le quedará el esfuerzo de que no me confundan con este perfil de crítico que defino. Aunque debo aclarar, y ahora sí que lo hago en mi descargo, que yo si he leído, he visto y he escuchado todos los trabajos que quedaron como finalistas, y que voté con absoluto conocimiento de causa y mi criterio no fue precisamente el glamur, sino la calidad.

Kurro de la matrona, Webmaster ‘Amigos del Cante’.