Sonidos flamencos en la mediateca de rtve: Camarón en directo.

Selección de actuaciones de Camarón en directo.

Sonidos flamencos en la mediateca de rtve: Triana y su música.

Triana y su música: Un acercamiento a los estilos propios de ese enclave sevillano.

Acordes de Flamenco publica su nº 26 con un amplio reportaje de la Summa Flamenca 2010.

 

Guitarra flamenca: Flavio Rodrigues. Flamenco con toque de jazz.
A pesar de su juventud, este experimentado artista acumula años de experiencia como compositor y acompañante de grandes artistas, y como solista en más de 30 países. Después de más de 15 años trabajando y colaborando con primeras figuras del flamenco, de la música popular brasileña y de otros géneros, el músico y compositor Flavio Rodrigues decide dar a conocer su trabajo en solitario, plasmado en su nuevo disco “Anyway”. Es primer guitarrista, compositor y director musical de la Compañía de Rafael Amargo desde octubre del 2003, con la cual viaja por todo el mundo con cinco diferentes espectáculos: Amargo, Poeta en Nueva York, Íntimo, Enramblao, D. Q. Pasajero en Tránsito… y Tiempo Muerto. Ya ha actuado en los mejores y más importantes teatros de Tokio, París, en Miami, Buenos Aires, México, Barcelona y Madrid. 

Rafaela Carrasco. La libertad de expresión en estado puro.
Rafaela Carrasco teoriza con tino sobre el qué y el porqué de cada uno de los elementos que componen su arte. Con ella es inútil hablar de técnica o de estilos sin antes pararse a bucear en la psicología que motiva esa vida entregada al flamenco. De esa cabeza en ebullición surge un baile sosegado e íntimo en el que no hay más etiqueta que la del buen gusto. Rafaela no busca que salgamos del teatro con las manos chamuscadas de aplaudir. Quiere que nos vayamos a casa huérfanos de esos momentos irrepetibles que nos ha hecho vivir.    

Concursos a examen 1ª parte. Conoce de primera mano esta vivencia única.
Cada vez son más y la competición es más reñida. Su auge va en consonancia con lo competitivo del panorama musical, en general. Y aunque el mismo Paco de Lucía dijo una vez aquello de que “no todo es atletismo”, lo cierto es que presentarse y ganar concursos de guitarra puede ser una alternativa fiable en un momento como este. Cuando la competencia entre tocaores es feroz, el trabajo no abunda y los guitarristas con buen soniquete ya llegan de medio mundo. Analizamos en dos entregas, con grandes guitarristas, todos expertos y conocedores de lo que rodea estos certámenes, el mundo de los concursos de guitarra flamenca. Trampolín para unos, decepción e injusticia para otros, aprendizaje en suma.  

Apartado de técnicas. Escuela integral de flamenco.
Un nuevo número en el que nos convertimos en la mejor academia a tu alcance de las distinta disciplinas musicales, de cante y de baile. En Técnicas de guitarra, te enseñamos las claves de los arpegios para pulgar, anular y medio. En esta ocasión os proponemos un estudio para practicar el arpegio a-m-i. El pulgar, como casi siempre, se encarga de tocar los bajos. Acompañamiento al Cante: Mirabrás. El Mirabras es uno de los estilos oriundos de Cádiz, englobados dentro de las cantiñas, cantes festeros, en la que también pertenecen las Alegrías, Caracoles, Romeras y Cantiñas propiamente dichas. Al estilo de Diego del Gastor (Diego Flores Amaya): Bordónazos Gastoreños. Baile: Tangos de granada y 3ª sevillana. Falsetas Alegrías y Malagueñas.

Summa Flamenca

Los mejores espectáculos del año.
El viernes 4 de junio de 2010 fue inaugurada la quinta edición del festival madrileño Suma Flamenca. Se presentaron 33 espectáculos –únicamente la mitad de los que se presentaron el año pasado– en 15 escenarios de la capital y en diez de los municipios de la comunidad madrileña. El festival, que culmina el 2 de julio, dio el pistoletazo de partida con el concierto Recordando a Chano Lobato impartido por los cantaores el Capullo de Jerez, Juana la del Pipa y Mariana Cornejo. El espectáculo, que también formó parte de la XXVII Semana Flamenca de Alcobendas y que tuvo lugar en el auditorio municipal de dicha localidad, fue el plato fuerte del festival, ya que presenta el cante flamenco con todas sus variantes, y se lució como en años anteriores presentando una mayoría absoluta de 21 espectáculos de cante en relación a ocho funciones de baile y cuatro de toque.

La didáctica de la guitarra flamenca desde una perspectiva académica, una propuesta para normalizar los estudios de esta disciplina, realizada por Manolo Sanlúcar.

La directora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, María Ángeles Carrasco, dijo que con su 'Didáctica de la guitarra flamenca' Manolo Sanlúcar "quiere pasar del pellizco a la partitura, de lo que es el sentimiento a lo que es el conocimiento", destacó sobre esta obra formada por 10 DVD, que el guitarrista gaditano quiere tener terminada para 2012, y para la que la Agencia ha aportado 200.000 euros.

   En declaraciones a Europa Press, Carrasco señaló que "la obra es muy complicada y muy compleja, pero a la vez es muy fácil". En este sentido apuntó que Manolo quiere "es plasmar el flamenco y sentar las bases académicas de la guitarra flamenca para que cualquier persona pueda interpretar flamenco teniendo la formación correspondiente", aunque, aclaró, "el no va a dejar de lado la pasión, porque es un apasionado de este arte".

   Así, la directora explicó que esta obra "es un proyecto que nació en 2008 cuando aún era directora Bibiana Aído --actual ministra de Igualdad-- y Sanlúcar nos mandó un proyecto muy amplio, en el que pretendía elaborar una obra sobre la guitarra flamenca en sus tres aspectos fundamentales: el toque solista, y los dos de acompañamiento al cante y al baile".

   Así, continuó, "cada uno de los tres apartados quería verlos desde su punto de vista particular y quería que fuesen temas grabados en soportes audiovisuales, representados en distintas versiones, como método específico de un sistema de enseñanza para alumnos de nivel medio". "Nos dice que nos estaríamos centrando en una primera parte de esta obra pedagógica que no estaría completa hasta que llegase a un nivel profesional", añadió.

   "La Agencia del Flamenco solo hace una participación económica --que asciende a 200.000 euros desde 2008-- y Manolo asume la dirección artística, así como su dirección musical, la coordinación de la edición y la grabación de la misma, aclaró Carrasco, que añadió que "hasta el momento hay grabado un 70 por ciento del material sonoro y ahora se empieza a grabar el vídeo en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz)".

   Al hilo de lo anterior, informó de que entre este mes de julio y agosto está previsto que se citen en dicho Teatro los artistas elegido por Sanlúcar para participar en el proyecto, y entre los que se encuentran nombre de la talla de José Mercé, Eva Yerbabuena, Calixto Sánchez, Miguel Poveda, Carmen Linares, Arcángel, Manolo Franco, José Antonio Rodríguez, Javier Barón, Paco Cepero, Fernando de la Morena, Antonio 'El Pipa', y Víctor Monge 'Serranito'.

   Además, la directora quiso resaltar que "los artistas participan de una manera desinteresada y por tanto en la elaboración del calendario se han tenido en cuenta las respectivas agendas". Asimismo, anunció que "probablemente tendrá que haber una segunda parte de grabación".

COMPLETA PARA 2012

   Por otra parte, preguntada sobre cuándo verá la luz esta obra audiovisual, Carrasco contestó que "el guitarrista tiene previsto que se termine en 2012", pero dijo que "no hay un plazo establecido porque no sé si se esperará a tener la obra completa o se irá entregando fascículo a fascículo conforme se vaya teniendo", aunque el plazo de entrega del trabajo a la Agencia "está establecido por convenio", aclaró.

   Al respecto, Carrasco opinó que "tiene más lógica toda la obra completa, lo que no significa que una vez que tengamos material editado no se pueda dar a conocer, pero lo suyo sería la edición de los diez DVD --DVD/CD de 54 minutos de duración aproximadamente-- con todo el material ilustrativo que lo acompaña". Según la directora, "Sanlúcar no solo está poniendo toda la base musical del flamenco, sino que está investigando toda la historia de este arte", manifestó.  

   "Manolo Sanlúcar tenía muy claro la obra que quería hacer, necesitaba la voluntad de todos los artistas, y el apoyo institucional, y se lo hemos dado. Va a ser una obra muy importante sobre la guitarra, porque Manolo tiene todos los conocimientos para poderla desarrollar", concluyó María Ángeles Carrasco.

Vía EuropaPress.

Videos de la Peña Flamenca ‘Amigos del Cante’: Cancanilla de Málaga; Sevillanas inéditas.

Este vídeo es un diamante en bruto. Cancanilla nos ofrece unas sevillanas de factura propias e inéditas  que sólo en la intimidad unos pocos puedimos disfrutar, ahora ponemos esta grabación al alcance de nuestros aficionados y seguidores, ¡salud! y a disfrutar.

Sonidos flamencos en la mediateca de Rtve: Juan Carmona y su nueva grabación, ‘El sentido del aire’.

La guitarra de Juan Carmona en ‘Nuestro Flamenco’.

 

Juan Carmona (Lyon, Francia, 1963). Guitarrista. Desciende de una familia de herreros malagueños que emigraron a Argelia, país del que, a consecuencia de la guerra, parten en dirección a Francia. La trayectoria musical de Juan Carmona comienza a los diez años, cuando su padre le regaló la primera guitarra. Su virtuosismo llamó la atención de los profesionales y no tardó en recoger un buen ramillete de premios internacionales. Se licenció en guitarra de concierto por el Conservatorio Superior de Música de París y fue, a los 26 años, el primer profesor de Guitarra Flamenca titular de diploma nacional.

El guitarrista se trasladó a Jerez de la Frontera para beber directamente de la fuente flamenca durante ocho años. Y allí llegó no sólo a relacionarse, sino a acompañar a artistas de renombre como los cantaores Agujetas, Duquende, Terremoto Hijo, Rubichi y Antonio Malena; los bailaores Joaquín Grilo, Ana Padilla, Angelita… Además, graba con Moraíto, Rubem Dantas, Niño de Pura, Manuel Soler y Tino di Geraldo. Fruto de su estancia en España, graba su disco ‘Borboreo’ (Choc de la Musique, 1996), como homenaje Jerez; y ‘Entre dos barrios’, grabado con el cantaor José Méndez y el guitarrista Moraíto Chico. Varios galardones reconocieron entonces su valía: gana el Concurso Internacional de Jerez de la Frontera de 1988; queda finalista de los concursos de La Unión y Córdoba en 1988 y 1989; un año después consigue el Premio Villa de Medicis y el Trofeo Don Antonio Chacón; en 1992 recibe el Premio Lavoisier; y en 1994 le otorgan en Madrid el Primer Premio del Concurso Paco de Lucía.

Desde su vuelta a Francia en 1996, Juan Carmona no ha dejado de encadenar las presentaciones discográficas y los conciertos. Realiza colaboraciones con artistas de culturas musicales diversas -Birili Lagren, Babik Rheinhart, Larry Corriel, Philip Catherine, Christian Escoudé, Raphaël Fays, Louis Winsberg-, concretando en nombres de la música jazz, Subramanian y la familia Cheminari para las músicas indias e iraníes, la cantante Matlubeh de Uzbekistán y participaciones en bandas sonoras de películas como ‘La Belle Historie’, ‘Cuisines et dépendances’, ‘Sables mouvants’. Posteriormente, crea Juan Carmona Grupo, con el cual recorre escenarios de países como Francia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Inglaterra, Marruecos, Suiza, Portugal... con escalas en festivales como el Midem (1996) o el Womex (1997). En octubre de 1998, el Canal de Televisión ARTE le dedicó una emisión presentada por el maestro Yehudi Menuhin, quien le consideraba un guitarrista de excepción. Ya en mayo de 1999, se le encargó la creación de ‘Rapsodia Flamenca’, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Postdam y Juan Carmona Grupo en Alemania.

‘Orillas’ (Night&Day, 2003), disco en que participan Potito y Montse Cortés, recoge el interés de Juan Carmona por el mestizaje musical, uniendo el flamenco con los sones marroquíes. Tras este trabajo, tiene previsto publicar en la primavera de 2004 la obra ‘Sinfonía Flamenca’.

Vídeos de la Peña Flamenca 'Amigos del Cante'. Cancanilla de Málaga: Tientos-tangos.

Carmen Cortés en 'Las Noches del Fonseca', el día 8 de julio.

Carmen Cortés, nacida en Barcelona y con raíces granadinas, es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Ella misma se define esencialmente como “bailaora”, pero sin renunciar en absoluto a otras formas de creación dentro de la danza y el teatro, a través de una constante inquietud por la renovación y el encuentro entre el flamenco y otros modos y maneras de entender el baile.

El arte de Carmen ha conseguido aunar una dualidad difícil de alcanzar en el mundo del actual flamenco. Su baile, siendo auténtico y ortodoxo, convive perfectamente con las propuestas más renovadoras, integrándose sin problemas con elementos muy alejados del clásico componente racial.

Su concepción de la danza es rabiosamente independiente, buscando siempre la innovación. Dijéramos que los cánones flamencos pierden su rigidez con Carmen amoldándose a su creatividad pero sin omitir un ápice de su esencia. Su baile es elegante y sobrio, fuerte y frágil, delicadamente fiero, personalísimo, con una total entrega.

Las Noches del Fonseca
Jueves 8 de Julio 23,00 horas

Carmen Cortés

Piezas Únicas

Programa:

La puerta del silencio- granaína

Salomé – La danza del abanico

Mujeres de Lorca- Mariana pineda/soleá

Yerma- poema/taranto

Demonios o buscando duende- bodas entre músicos

Vídeos de la Peña Flamenca ‘Amigos del Cante’. Cancanilla de Málaga: Soleá.

Continuamos publicando los vídeos de la noche flamenca en que Cancanilla de Málaga nos ofreció lo mejor de su último disco 'Entre zarzales'. 

Las inclemencias meteorólogicas impiden la celebración del XL Festival Flamenco de S. Pedro.

La imponente tormenta con aparato eléctrico y aguacero que comenzó alrededor de las seis de la tarde impidió la celebración del tan esperado Festival Flamenco de verano en Zamora, que este año alcanzaba la edición número 40. Las predicciones conocidas, advertían esta posibilidad. La organización así lo hizo saber a los patrocinadores, pero no se tomaron medidas preventivas que proporcionaran solución viable, por lo que compuestos y sin novio. Muchos fueron los esfuerzos de la organización del festival este año en que la nueva directiva de 'Amigos del Cante' se estrenaba con este evento que incluye  la tradicional misa flamenca; muchos pero infructuosos. En pocas horas la copiosa lluvia obligaba a suspender los actos musicales del día a celebrar al aire libre: corrida de rejones, concierto en el nuevo auditorio y nuestro festival flamenco. Los artistas en la sede del concierto y el disgusto de la organización y patrocinadores inconmensurable. Esperamos que el próximo Festival de verano, el Festival de la Tierra del Vino, en Morales, nos depare mejor noche y se tomen las medidas para conjurar estos imprevistos. En cualquier caso convocamos a la afición flamenca zamorana para el día 17 de julio en que se celebrará dicho festival con un cartel envidiable para cualquier festival.

Crónica en imágenes de la emocionante y sentida Misa Flamenca de S. Pedro 2010

Click en icono inferior derecho para ampliar. Con Sonido.

Sfumatto-Fine ArtPhotography. F. Javier Alvarez.

La cita flamenca de San Pedro se reencuentra con Antonio Pedrero, 40 años después.

Cierto. El pintor más reconocido de la larga nómina de artistas zamoranos y sin duda el más carismático de la fecunda Escuela de San Ildefonso abrió la veda de los grandes cartelistas que este Festival -decano del flamenco nacional- y seña de identidad zamorana en nuestras entrañables Ferias y Fiestas. Inició el primero de los geniales carteles flamencos -auténticas obras de arte de la iconografía jonda de todos los tiempos- que junto con la de artistas de la talla de Torre Cavero, Coomonte, Alfonso Bartolomé, Luis Quico, Alfredo del Cueto, Parrilla, Lozano Bordell, Esteban, Patxi Acevedo, o los foráneos Moreno Galván y Ginés Jorquera, conforman una nómina de alto peso en nuestro acervo cultural de los últimos años. Este ciclo de ocho lustros lo abrió y cierra el insigne Antonio Pedrero. Para dejar entre medias un fragmento de uno de sus lienzos más conocidos “Mural del bar La Golondrina”. No obstante a Pedrero se le debe mucho más, al ser un decidido impulsor -desde aquella mítica Comisión de Fiestas- precisamente de este Festival y de otro de los iconos de nuestras Ferias, la de La Cerámica. Pero eso lo contaremos en otro momento.

Tres cantaores en la plenitud de sus carreras, dos guitarristas completamente cuajados de talento y un maestro de la sonanta. Finalmente, una bailaora con un margen de crecimiento artístico altamente interesante, y que ya pisó fuerte al llevarse el primer premio de baile, el prestigioso “Desplante” en el XLIX Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en agosto del pasado año. Atractivo cartel para cerrar cuatro décadas del Festival más antiguo del mundo, si exceptuamos los contados con los dedos de la mano dentro de la comunidad andaluza ligeramente anteriores al nuestro. Y podríamos añadir más. Si estableciéramos una comparativa en la que se relacionara la calidad y el nivel artístico con el presupuesto asignado podríamos afirmar sin ningún género de dudas que sí estamos ante el mejor Festival. O dicho de otra forma es muy difícil hacer más con menos.

Ayer hablaba del Yeyé a propósito de la imprescindible Misa Flamenca y decía lo que todo el mundo sabe. Antonio López Olmo es el cantaor profesional en plenitud de facultades más importante por los aires de Cádiz. Es decir, desaparecido el maestro Chano, Yeyé ocupa su cetro. Con esto, y remitiéndome a lo publicado ayer viernes sobran más comentarios. A propósito de su nombre artístico, decir que su polivalencia musical, muy propia de la genialidad gaditana, lo llevó a encabezar una de las murgas más famosas en la década de los sesenta, la de los Beatles de Cádiz, popularmente los “Yeyés”, de ahí Antonio el de los Yeyés. El toque del maestro jerezano José María Molero, su guitarrista habitual, es un seguro de vida para sacar lo mejor de de este destacado cantaor.

El auténtico trasgresor del flamenco elevándolo a arte supremo no es Morente es Manuel Moreno Maya, artísticamente El Pele. Éste lo hace por vocación innovadora y el otro por necesidad ante la falta de facultades. Sin embargo el granadino tiene mejor marketing para vender humo. El de Córdoba posee un conocimiento profundamente cabal del flamenco para “distorsionarlo” creativamente hasta conseguir arte sobre el arte. Y sin dejar de ser fiel a las raíces más ortodoxamente flamencas. Patrocinio Hijo, tocaor virtuoso y creativo se complementa como fino guante de badana a la mano.

Julián Estrada, junto con Calixto Sánchez, Miguel Poveda y Miguel de Tena conforma, el privilegiado grupo de “tenores” de lo jondo. Lo hemos disfrutado en diversas ocasiones en Zamora y siempre ha mostrado el crecimiento de un peldaño mas en su fino arte. Faltaba verlo en el incomparable marco de nuestro Festival, y por fin esta noche nos podrá demostrar su talento en escenario tan decano. Estará acompañado por quien mejor lo conoce y le toca: Manolo Silveria, otro versado y seguro guitarrista.

Ana Morales está llamada a ocupar lugares de privilegio en el baile de mujer, en este momento reservados a Sara Baras o Eva La Yerbabuena. Zamora será paso obligado para comerse el mundo, por lo que vendrá dispuesta, con un buen arropamiento de su compañía, a demostrar el porqué del primer premio de baile del Festival de las Minas. En suma, Festival ligeramente modesto –un poco corto de efectivos- pero que sin duda, los que están son suficientes, para elevarlo al nivel que se merece.

Félix Rodríguez Lozano

Misa flamenca de San Pedro ‘Glorificada’ por los aires de Cádiz.

A todas las múltiples cualidades profesionales que atesora Antonio López Olmo, y son muchas como luego veremos, hay que añadir la de que puede que sea el mejor concertista actual ejecutando misas flamencas. Y eso que el pasado año colocaron muy alta la cota Alfonso Salmerón y Juan Antonio Muñoz.

Este año, dentro de lo que sería un nivel altísimo de interpretación musical flamenca, es completamente distinto. Pasamos de la sobriedad, elegancia y ponderación del dúo actuante en el 2009, al arte más vivaz, penetrante y saleroso de los múltiples aromas y sabores gaditanos. Y es que eso es, eso hace y eso transmite derramándolo generosamente por el ambiente Yeyé de Cádiz: esencia pura de la tacita. Cuando Antonio canta llevado por el toque certero, flamenco e innovador de José María Molero, debemos de cerrar los ojos, y en ese momento podemos oír y notar el Levante, oler a adelfas, magnolio y pescaito frito pero sobre todo podemos ver el sol de poniente bañando con firme y envolvente luz a la Gádir eterna. Pero hay mucho más en los melismas de este gaditano del Barrio de Santa María, al conjugarse todo el majestuoso arte concentrado a lo largo de más de cuatro mil años y destilado flamencamente por el Planeta, Paquirri el Guanté, Curro Durse, Francisco La Perla, Enrique el Mellizo, La Mejorana, Aurelio Sellé, Rosa la Papera, Pericón de Cádiz, Manolo Vargas, La Perla de Cádiz y el que fue último bastión de la Caleta: El inefable y monumental Chano Lobato. Mucho peso cultural y mucha responsabilidad histórica recaen sobre los hombros de Antonio López Olmo o lo que es lo mismo Yeyé de Cádiz, el albacea y primer puntal de tan grandiosas formas de entender un flamenco tan exquisito.

De manera que este año, el cuadragésimo de nuestro decano Festival, la ofrenda mística del mismo será a las nueve de la noche, y como siempre, en San Ildefonso y con los buenos oficios del querido Don Benito Peláez al frente.

Félix Rodríguez Lozano

Un Paco de Lucía inconmensurable comparte con Winston Marsalis y Chano Dominguez el toque por Bulerías: 'El Portalón'.

Paco de Lucia. Escuchamos 'La buleria de Portalón' de Paco de Lucia, Chano Domínguez, Winston Marsalis y la Orquesta Lincon. Es una de las partes de la Suite Vitoria que ha compuesto Winston Marsalis y dedica a la ciudad vasca.

Vídeos de la Peña Flamenca 'Amigos del Cante'. Cancanilla de Málaga: Cantiñas.

Cancanilla de Málaga y Juan Antonio Muñoz. Cantiñas.

Vídeos de la Peña Flamenca ‘Amigos del Cante’. Cancanilla de Málaga: Bambera.

El pasado mes de abril nos visitaron Cancanilla de Marbella y el amigo Juan Antonio Muñoz. Ambos nos ofrecieron lo mejor de su saber flamenco, cante añejo, cante con raíz el de Cancanilla en una excelente velada flamenca, con una sonanta especialmente sugerente, el acompañamiento sobrio y austero, teñido de esencias flamencas como corresponde a un tocaor que ha desgranado su toque para el cante de grandes artistas. Te ofrecemos aquí y en nuestro canal de vídeo en youtube, cinco cantes por ambos artistas para que compartas con nosotros los timbres malagueños de Cancanilla y la musicalidad y compás de J. A. Muñoz.

Cancanilla de Málaga y Juan Antonio Muñoz. Bamberas.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Granada en la voz de Marina Heredia, última grabación.

Marina Heredia, la voz de Granada. Marina Heredia, la voz de Granada; última grabación sonora.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, el cante de Miguel Vargas.

Miguel Vargas, un cantaor por derecho. Entrevista con el profesor José Cenizo, autor del libro "El cante por derecho. Semblanza del cantaor Miguel Vargas".

Presentado el 40 Festival Flamenco de San Pedro: 'El Pele, 'Yeyé de Cádiz' y Julián Estrada, las figuras de nuestro Festival.

Ayer fue presentado el cartel del 40 Festival Flamenco de San Pedro. Esta es la crónica de La Opinión de Zamora.

A pesar de la crisis económica actual, la peña flamenca «Amigos del Cante» no renuncia a festejar el cumpleaños del Festival Flamenco de Zamora como se merece al llegar a su cuadragésima edición. Tal y como informó ayer Santiago García, responsable de la asociación cultural, las estrellas de este año serán «El Pele», Julián Estrada y «El Yeyé de Cádiz», protagonistas de la actuación que tendrá lugar el próximo 26 de junio. La Universidad Laboral volverá a ser el escenario del concierto.


«Creo que hemos confeccionado un cartel de primera calidad a pesar del momento en que nos encontramos», apuntó Santiago García, quien citó además la Misa Flamenca programada para el próximo viernes, 25. García señaló que el cartel de este año, confeccionado por Antonio Pedrero, servirá de homenaje al que el pintor zamorano realizó para la edición inaugural del festival, allá por el año 1970. Pedrero, presente en el acto, tomó la palabra para rendir un entrañable recuerdo a «aquella comisión de fiestas, algunos de cuyos miembros ya han fallecido». Además, el artista local recordó que «he utilizado como logotipo la luna que aparecía en la composición de hace cuarenta años en un nuevo cartel vistoso y simbolista».

:: XL Festival Flamenco de S. Pedro, Zamora ::

Cante:

El Pele

Julián Estrada

Yeyé de Cádiz

Toque:

Patrocinio (hijo)

Manolo Silveria

José María Molero

Baile:

Compañía de Ana Morales.


Presenta:
Juanjo Seguín

Misa Flamenca: Iglesia de S. Ildefonso, 25 de junio, 21hrs.

Cante: Yeyé de Cádiz. Toque: José María Molero

La Casa de Bernarda Alba por gitanas analfabetas del barrio chabolista del ‘Vacie’, en 'Las noches del Fonseca', Salamanca, el 8 de julio. Autenticidad, raza y musicalidad flamenca en un clásico admirado de Lorca.

Uno de los proyectos más emblemáticos del Centro Internacional de Investigación TNT es el Programa Imarginario, y dentro del mismo, todo el proyecto con El Vacie. Se trata del asentamiento chabolista más antiguo de Europa, que cuenta con un millar de habitantes y se encuentra a unos centenares de metros de TNT.

Tras el taller impartido el pasado año por Silvia Garzón con una veintena de mujeres de etnia gitana, este año Pepa Gamboa con la ayuda de dirección de Silvia va a llevar a escena \\La casa de Bernarda Alba de Lorca con nueve gitanas sin alfabetizar que por vez primera pisarán un escenario.

El montaje, que se estrenó el 8 de noviembre como cierre del II MITIN, ha levantado una enorme expectación. La mayor parte de las televisiones y demás medios de comunicación han realizado amplios reportajes sobre este histórico evento que supone una experiencia de integración social única en España. Laura García Lorca -sobrina del autor y presidenta de la Fundación Lorca-, que asistió al estreno, no dudó en decir que era una de las versiones más lorquianas y emocionantes de cuantas hubiera presenciado de esta obra. La crítica se ha deshecho en elogios.
El 11 de febrero recibió de la consejera de cultura de la Junta de Andalucía el Premio Canal Sur al Acontecimiento revelación de la temporada, compartiendo protagonismo con los otros premiados: Martirio, Alejandro Sanz, Lola Dueñas, Macaco y Kiti Manver. El espectáculo se ha presentado en Sevilla en 22 ocasiones con el aforo completo y ha iniciado ya su gira por España con llenos absolutos. El 8 de julio se presenta en el ciclo ‘Las noches del Fonseca’, en el fantástico patio del Colegio Arzobispo Fonseca de Salamanca.

Ver reportajes de Andalucía Directo (Canal Sur) y TVE1

Actrices:
Rocío Montero Maya (Bernarda)
Mari Luz Navarro (María Josefa)
Loli del Campo (Martirio)
Sonia da Silva/ Isabel Suárez (Adela)
Ana Jiménez (Magdalena)
Sandra Ramírez (Angustias)
Carina Ramírez (Amelia)
Pilar Montero (vecina-criada)
Marga Reyes/ Bea Ortega (La Poncia)

Ayudantes de dirección:
Silvia Garzón
Jero Obrador
Marga Reyes

Realización Escenografía: Antonio Marín y Damián Romero. Vestuario: Virginia Serna.

Sonido: Emilio Morales. Iluminación: Alejandro Conesa

Asesor de dramaturgia y regiduría: Jero Obrador
Dirección, dramaturgia y espacio escénico: Pepa Gamboa

La crítica ha dicho:

EL PAIS.  Madrid.  Javier Vallejo:  "Montaje magnético y esencial.  Tienen una gracia visceral.  Gamboa las dirige invisiblemente, como el imán al hierro, y a cada una según sus cualidades.  Bernarda, de gesto acre imponente, imprime al espectáculo carácter de oratorio"

EL MUNDO.  Madrid.  Javier Villán:  " Han revolucionado el panorama teatral de Sevilla y de España, por lo insólito de la apesta y por el espíritu lorquiano.  Un desenlace de una belleza inusitada"

Salen al escenario con gracia, con arte. Más autenticidad, imposible. Brillan hasta cegar, con esa naturalidad que levanta del asiento. En pie despidió el público la propuesta” Lara Martínez (ABC)

“Pocas veces se han vivido en un teatro veladas como la que anoche se vivió en el TNT. Un espectáculo muy muy especial”  Rosalía Gómez (Diario de Sevilla)

“Una de las funciones más emotivas y más entrañables de los últimos tiempos. Se pasean por el escenario con absoluto poderío y consiguen dar vida a sus papeles llenando la escena de colorido y verdad, ganándose la complicidad del público, que no podía parar de aplaudirles” Dolores Guerrero (El Correo de Andalucía)

“Los diversos cuadros son de una belleza inquietante, con momentos de magia teatral pur. El público aclamó puesto en pie” Julius Purcell (Financial Times)

" Único, insólito, espectacular. Un hito en la historia del teatro español. Una auténtica gozada de la que disfrutó el público"  Gómez Orts (La Verdad. Elche)

"El montaje es extremadamente inteligente y preciso. Cada momento es un descubrimiento escénico" . José Ramón Prado. (Levante. Castellón

"La Bernarda que Lorca quería. No se las pierdan" David Moralejo. (La Razón. Madrid)

"Una 'Bernarda' que corta la respiración. Tan tremenda, delirante y surrealista como genuina, con actrices a las que se les salían verdades a puñados por la boca y los ojos" (El Público. Madrid).

Alto nivel para el final de curso de la Escuela de baile flamenco de la Peña ‘Amigos del Cante’.

Varios han sido los espectadores presentes en el Teatro Principal que me han manifestado algo parecido a lo siguiente: “No dejes de decir que ya era hora de que Zamora demostrara que trabaja por y para el flamenco”. Y también, “No te olvides de dejar claro que en afición y formación flamenca somos la primera provincia de Castilla y León”. Para rematar por algunos otros: “Lo de hoy es la evidencia de que en Zamora no sólo gusta el flamenco sino que además se enseña y se practica”.

Más o menos estamos de acuerdo. Máxime cuando algunas de estas voces son de personas que pudiéramos considerar aficionados cabales o amantes de la música y la coreografía. En fin, ante estos comentarios uno siente cierta sensación de complicidad mezclada con algunas dudas por el riesgo de caer en el exceso al elaborar la crónica flamenca.

Como era de esperar, ante un pletórico aforo, da comienzo el espectáculo con trece componentes en una adaptación de la música clásica al arte flamenco. Hemos dicho trece pero hubo más: Mercedes González, Miguel González, Mar Montes, Jose Prieto, Tamara del Estal, Mili Pérez, Nena Prieto, Laura Delgado, Gemma Martín, Vero García, Toñi Juan, Isabel del Caño, Fátima Alonso, M. Jose San Lorenzo, Victoria San Lorenzo, Chari Villoldo, Andrea Valero y Estela Abril. Además del cantaor Emilio Salazar y el tocaor Nano Serrano hicieron las delicias del respetable durante cerca de dos horas.

Sigue Eva Peña por farruca con exquisito contorneo de cintura para arriba. Ese magistral baile en el que la fémina sin moverse apenas unos palmos en torno al epicentro escénico expresa todas las emociones posibles hacia los presentes en el auditorio.

Estela Abril con elaborada declamación y buena puesta en escena nos obsequió con “La paloma” de Rafael Alberti, dando paso a Eva Peña por Levante en voz de Morente, para terminar incluyendo el paradigmático soneto de Luís de Góngora por canción y hacer un merecido descanso.

Se reanuda la función por alegrías, en la voz del maestro del género -el recordado Chano Lobato- con diez bailaoras de exuberante colorido, para seguir con caracoles por Eva Peña arropada por siete bailaoras más. Sigue un grupo de diez para interpretar tangos. De nuevo Eva en solitario interpretando diferentes coplas. El grupo pone en escena una colombiana cantada por Rocío Jurado. Para quien no lo sepa, la de Chipiona fue una excelente cantaora por derecho que decidió orientar su carrera por otros derroteros más propicios a la comercialidad y al dinero fácil.

Cambio coreográfico en profundidad. Emilio Salazar al cante y Nano Serrano a la sonanta hacen su aparición en escena. La monumental seguiriya de Francisco la Perla –“Cuando yo me muera/ te hago un encargo/ …..”, sirve para que la diestra Eva Peña exhiba su arte con bata de media cola. Perfecta. Ha sido la gran sorpresa, que tiene que convertirse en una gran exhibición manejando la de la larga cola. Eva puede hacerlo y todos los zamoranos estaremos allí para apoyarla. A ella y a sus aplicadas alumnas. ¡Faltaría más!

Finaliza la velada con un fin de fiesta por bulerías. Cerrada ovación del público a la puesta de largo de la Escuela de Baile de la Peña Flamenca. Diez sobre diez, y que se repita en breve.

 

Félix R. Lozano

‘Cigala y Tango’ es lo último de Diego el Cigala, una grabación en directo que incluye once tangos a la manera flamenca de decir del Cigala. A la venta el próximo día 20.

"El flamenco y el tango son géneros distintos pero van de la mano, porque son músicas del alma, nocturnas y con duende", afirma Diego 'El Cigala'. El músico publica el próximo domingo el directo Cigala & Tango, grabado en Buenos Aires y en el que colaboran nombres de la música argentina como Calamaro.  

El nuevo trabajo de 'El Cigala' (Madrid, 1968) se compone de once clásicos del tango a los que el artista pone su acento flamenco, que fueron grabados en el concierto que tuvo lugar el pasado 29 de abril en el mítico Grand Rex de Buenos Aires. Entre estas canciones, temas como El día que me quieras, Sus ojos se cerraron o Tomo y obligo.

Así, y después de apostar por el género del bolero con su anterior disco Lágrimas negras, en el que participó Bebo Valdés, Diego 'El Cigala' investiga la cultura musical argentina. Según manifestó el artista, en declaraciones a Europa Press, "el tango tiene muchas maneras de jugar con el flamenco a la hora de interpretar y mucho campo, porque son músicas de verdad".

'El Cigala' explicó que, "aunque el tango tiene mucha letra, tiene también muchos dejes porque todo tiene una cadencia en tono menor que es muy parecida a la del flamenco". En este trabajo, lleva a cabo una "reinterpretación" del tango, respetando el género, "pero con el punto de 'El Cigala'". "Hay una parte de mí, porque si no, no lo haría", subrayó.

La idea de crear estas canciones surgió la primera vez que fue a Buenos Aires, hace tres o cuatro años, donde tuvo la oportunidad de tener contacto con el tango. "Me regalaron toda la antología de Gardel y empecé a darle vueltas a todo esto. Cuando tuve la oportunidad de profundizar y buscar temas comencé con el proyecto", indicó.

Estas canciones son clásicos de toda la vida que le gustan "muchísimo" y que desconocía hasta ese momento, excepto algunas como Nostalgia y El día que me quieras. Según indicó, la primera noción que tuvo sobre este género fue gracias a su tío, Rafael Farina.

   'El Cigala' relató cómo en sus primeras giras junto a Concha Márquez Piquer por Buenos Aires, se trajo tangos como Vino amargo o Los iguales, para hoy, que son clásicos de Farina. "Años más tarde, su sobrino ha ido a parar donde estuvo él", señaló.

"EL DIRECTO Y EL CALOR DEL PÚBLICO"

Además, manifestó que el mayor reto de este proyecto fue hacerlo en directo y con un tiempo de tan sólo 15 días. "En este tiempo hemos tenido que realizar los CD, DVD y un videoclip y un documental", explicó el artista. Sin embargo, indicó que el directo tiene un "frescor" que no tienen los estudios y disfrutas del "calor del público", aunque matizó que "si ese día no te pilla bien te la juegas a una carta".

Antes de realizar este directo, 'El Cigala' ya había interpretado este repertorio en La Plata, Montevideo y Córdoba, por lo que los fallos que podía haber tenido el concierto pudieron corregirse antes de ser grabadas, según explicó.

Para este proyecto, Diego 'El Cigala' ha contado con el equipo que participó también en Lágrimas negras, Picasso en mis ojos y Dos lágrimas, españoles y del otro lado del Atlántico. "Nos hemos entendido con un único lenguaje, y ha sido como si estuviéramos tocando toda la vida, ha sido increíble, y eso sólo pasa con la música", manifestó.

En otros trabajos el artista ha abordado el género del bolero y actualmente, según señaló, tiene en mente grabar un disco con una sinfónica. Además, confesó que le gustan mucho los ritmos afroperuanos y las rancheras de México. "Quiero cantar cosas que no dejen de ser flamenco en ningún momento, pero en donde pueda juntar músicas que sean de verdad", destacó.

El 22 de este mes comenzará una gira con este proyecto que le llevará a Estados Unidos (Nueva York y Miami) y Canadá, y volverá a Europa para actuar tanto en España como en Alemania, Francia, Países Bajos y Bélgica, entre otros.

Europa Press.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Marina Heredia.

Marina Heredia. La cantaora granadina presenta los cantes, que no canciones, de su tecer álbum, con la producción y guitarra de José Quevedo junto a otros tocaores como Luis Mariano o Miguel Ochando. A la charla con Marina se suma José Quevedo, el de Jerez. 

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, El Cante de Manuel Moneo.

Un recuerdo al cante de Manuel Moneo. Un acercamiento al cante del jerezano Manuel Moneo.

El próximo sábado la Escuela de baile de la Peña Flamenca ‘Amigos del Cante’ con toda la ilusión de las alumnas y profesionalidad de la directora, nos ofrecen una Gala de baile con un nivel creativo y artístico no conocido hasta ahora para poner colofón a un intenso curso 2010.

El próximo sábado día 12 de junio es el día 'D' para las apasionadas y flamenquísimas alumnas de  nuestra 'Escuela de baile'. Para la Peña es un orgullo que sus estudiantes debuten en nuestro Palacio de la música con mayúsculas; a saber, el Teatro Principal escena por donde se han paseado gentes del máximo nivel artístico del panorama actual y todas las leyendas del flamenco en sus diversas modalidades.

Son más de seis meses los que Eva Peña, la Vicepresidenta-Profesora de baile, lleva preparando esta Gala flamenca de fin de curso, mucha intensidad de ensayos, demasiadas esperanzas e ilusiones, trabajo de coordinación con los músicos y las bailaoras-alumnas... Valdrá la pena una Gala en la que habrá interesantes sorpresas no desvelables. Eva nos presenta un espectáculo (el quinto ya), divido en dos partes, una primera con concesiones al flamenco de fusión para satisfacer al público menos ortodoxo y merecido homenaje al malagueño más internacional que este año es celebrado: Pablo Picasso. En una segunda parte, flamenca a carta cabal, nos ofrece cantiñas, tangos, copla, cantes de ida y vuelta. Remate con seguiriyas, fandangos, bulerías, etc.
Recital de poesía y vestuario con fascinación, sin faltar la 'bata de cola',  nos proporcionarán los matices más flamencos y de mayor calado jondo y emocional.

Al cante patrás estará el salmantino Emilio Salazar, atendido a la sonanta por Nano Serrano, viejos rockeros del flamenco en nuestras tierras.

Si quieres conocer más de cerca a Eva Peña, puedes leer la entrevista publicada en la Opinión de Zamora recientemente [aquí].

‘Bailando las Olas’: Teatro Principal de Zamora.

Calle San Vicente. 12 junio. 21hrs.

La escuela de baile de la Peña Flamenca se hace grande en el Teatro Principal

Esta noche a las nueve y en ese incomparable marco que nos proporciona el Teatro de Zamora, Eva Peña la excelente profesora y flamante vicepresidenta de la entidad cultural flamenca, pondrá de manifiesto los seguros progresos de la florida y aplicada Escuela de Baile.

La de hoy será la quinta gala –y no hay quinto malo- de clausura del curso de baile comenzado en torno a los primeros fríos del otoño, que poco a poco se han ido tornando calientes, hasta eclosionar esta noche en un volcán de emociones artísticas sobre el escenario de nuestro entrañable coliseo.

Para los componentes de la Peña Flamenca “Amigos del Cante” no puede haber una cita más complaciente y que los llene más de orgullo que estos “finales de curso” en los que se muestran a la sociedad zamorana los progreso efectuados año tras año de una magnífica práctica flamenca, como es el baile, practicado por puro divertimento de un escogido grupo de mujeres zamoranas.

Pero si la importancia emocional está sin duda en la puesta en escena de las entusiastas alumnas, en la vistosa coreografía y en el color y calor de un público que con seguridad colmará el aforo del recinto, la Gala de esta noche tiene otra capital importancia: ver y recrearse con el baile profesional de Eva Peña. La aventajada alumna del gran icono del baile flamenco y español Marienma, pondrá en escena una segunda parte, en la que estamos seguros, la bailaora zamorana estará a la altura de las grandes figuras nacionales y es deseable que el espectáculo de esta noche marque el punto de inflexión necesario para que Eva Peña esté en las grandes citas del flamenco zamorano –entiéndase Festival de Zamora, Festival de la Tierra del Vino, Ciclo del Teatro o Noche de Villaralbo. Lo está pidiendo a voces y hoy lo va a demostrar. Bailes por cantiñas, tangos, coplas, colombiana, seguiriyas, fandangos para culminar con bulerías, además de alguna sorpresa entre medias, se irán desgranando a lo largo del esperado espectáculo. Estará bien arropada desde atrás por el cantaor Emilio Salazar y el guitarrista Nano Serrano.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, En 'Nuestro Flamenco' la obra de Chaquetón.

El cante de Chaquetón. Aproximación a la obra discográfica de Chaquetón.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Los Festivales flamencos en Madrid: 'Semana Flamenca' de Alcobendas.

Un clásico en la programación: la Semana Flamenca de Alcobendas. Entrevista con Pablo Tortosa, director de la Semana Flamenca de Alcobendas, Madrid.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Los Festivales flamencos en Madrid: 'Suma flamenca'.

Suma Flamenca, el festival de la Comunidad de Madrid. Entrevista con Juan Verdú, director del certamen flamenco en su quinta edición.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: Guillermo Cano culmina su regreso con un nuevo exito.

La aplazada Aula Flamenca del mes de mayo se llevó a cabo el pasado miércoles con concluyente éxito. Pese a la poca publicidad dada al cambio –que sepamos, únicamente La Opinión – El Correo de Zamora se hizo eco del traslado de fecha- más de las tres cuartas partes del aforo fueron ocupadas. Guillermo Cano, el cantaor de Bollullos par del Condado, secundado por el toque de Jesús Zarrias, se ganaron los favores del respetable en una tarde noche calurosa más propicia para el paseo que para el disfrute del buen flamenco.

Abren con milonga de Pepa de Oro en versión de Pepe Marchena. Siguen con muestra antológica por soleares –hasta once incluyendo el cierre-, cinco de Alcalá, dos del Mellizo –la segunda en versión del Carbonerillo-, una de Curro Frijones, una de la Andonda y otra de la Serneta, con juguetillo final de Juanillorro de Marchena. Como no podía ser de otra forma, los artistas fueron muy aplaudidos, habiendo constituido esta parte lo mejor de la velada. Continúan por Levante, estilos ampliamente dominados por el onubense: dos mineras y cartagenera. Alegrías cantiñeadas muy personales. Canción dedicada “… a las mujeres. Bueno…, y a los hombres también”. Otra buena muestra antológica por tangos, localistas –Triana, Extremadura y Jerez- y personales – Pastora y Piyayo-. Cerrando la redonda actuación por fandangos fuera de micrófono: Caracol, natural y Farina. Ambos artistas fueron despedidos con prolongada actuación y público puesto en pié. Guillermo Cano es querido y apreciado su cante en nuestra ciudad, y el se siente a gusto entre nosotros, mostrándose ayer una nueva prueba de esa simbiosis.

La próxima cita flamenca será de autentica gala. La Escuela de Baile de la Peña Flamenca cerrará el curso a lo grande en el incomparable marco del Teatro Principal. Pero eso será el próximo sábado día doce con el espectáculo “Bailando las olas” y se lo contaremos a su debido tiempo.

Félix R. Lozano.

Aula flamenca de Caja Duero: Guillermo Cano, Jesús Zarrias y Paco Vargas.

Conferencia: Paco Vargas. Cante: Guillermo Cano. Guitarra: Jesús Zarrias.

El fandango, que pasa por ser un género vocal de carácter sentencioso inspirado en temas como el mar, el campo y los pueblos, es hoy día un estilo fundamental del flamenco, no sólo por la rica variedad de la literatura de sus coplas, sino también por la valentía de sus interpretaciones. Al fandango se le puede definir como tronco de otros fandangos que después llegaron a tomar nombres propios: granaínas, malagueñas, tarantas, mineras…

Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.

Zamora. 
Salón de Actos. Miércoles 2 de junio a las 20.15 h3 €. Venta de entradas en el Salón de Actos el día de la actuación.

Nuevas lecturas para el baile flamenco femenino: Rocío Molina, 'Cuando las piedras vuelen'.

Ya es una de las grandes y se deja ver con cuentagotas, para que la buena colonia no se desparrame. Cuatro días en el Festival de Otoño (en primavera) y de nuevo la conciencia de que tenemos entre nosotros, los flamencos, a una bailaora, bailarina, artista y creadora superdotada.

“Cuando las Piedras Vuelen” es la propuesta de Rocío Molina y su gente, seis grandes artistas, seis, para la primavera del Canal. Espectáculo estrenado el pasado otoño asturiano que supone un mesurado avance hacia la estética contemporánea de la inquieta bailaora malagueña.

Aún así lo que prima aquí es la vanguardia flamenca, rol que esta artista ha asumido desde que es quien es. Y no nos pongamos más pedantes ni pelotas, que no hace falta.

Cincuenta y cinco minutos donde el escenario acoge en toda su dimensión los diferentes y minúsculos soportes que dan vida a la increíble grandeza corporal de Rocío Molina. Bailaora de rotundas formas y delicada fortaleza, capaz de llenar con su tintineo el escenario más exigente.

Desde la escueta presentación con cante y baile casi desnudo (literal), el recorrido de la danza lleva diseccionadas las facetas del bailaor. Pies sobre metal, brazos sobre el aire, figura sobre taburete, flamencura por tangos, fiesta y compás por alegrías y bulerías, frivolidad cigarro en la boca… sin olvidar guiños a la escuela clásica (mucho S XVIII en algunos giros) y una constante contemporánea que se entrelaza a la perfección con sus antecesoras. Siempre con una Rocío consagrada como ave de la noche vigilante y a la vez vigilada por los avatares de una existencia que la golpea con cada cante.

Y qué mejor acompañamiento que la música de Cano. Sus últimas producciones “Flamenco Crossover” y “Son de Ayer” modelan las estampas del espectáculo, reforzando nuestra convicción, la que habíamos puesto en este guitarrista quien, junto a Paco Cruz conforma el único momento masculino del cuadro. Nunca de relleno. Rocío hasta se viste sobre las tablas.

Dirigidos en lo musical por una espectacular Rosario “La Tremendita”, las escenas merodean desde lo trascendental a lo bucólico, desde la naturaleza primitiva al más cinematográfico de los artificios, para terminar felizmente en la sorpresa de lo imprevisible. Desechar la opción del polvo eres y en polvo te convertirás (en este caso piedra) por la vía de la esperanza es siempre de agradecer. Sobre todo si no te lo esperas.

Intensidad que no decae nunca, todos con los ojos como platos, compitiendo con los búhos y lechuzas que presiden las secuencias del montaje.

Dicen que el flamenco es una creación femenina difundida por hombres. En este caso, el misterio de la danza y el cante son obra y gracia de los espíritus femeninos, que se mueven como pez en el agua en el terreno de la noche creada por el gran Carlos Marquerie.

Rocío es piedra que vuela y golpea. Como le cantaron anoche… ”Qué dulce tiranía la de la Hermosura”

Vía ‘de flamenco.con'

Aula flamenca de Caja Duero: Velada propicia para disfrutar del cante, el toque y la palabra.

Mañana miércoles, a las ocho y cuarto de la tarde y en el salón de actos de Caja Duero, entrada por la calle Pelayo, nueva convocatoria de las ya familiares y atractivas “aulas”. En este caso la correspondiente al mes de las flores. 

Guillermo Cano, el cantaor de Bollullos par del Condado –perteneciente a la provincia de Huelva en dirección Sevilla- es de sobra conocido en Zamora ya que nos ha deleitado con su preciosista y prodigiosa voz natural tirando a laina en varias ocasiones y en todos los importantes escenarios, excepción hecha del Festival de La Tierra del Vino. A saber: Peña Flamenca, Ciclo de Flamenco del Teatro Principal, Misa Flamenca en San Ildefonso, Festival Flamenco de San Pedro del año 2006 –el trigésimo sexto-, y por último, la actuación en enero del 2008 en este mismo lugar. Precisamente unos días antes de ser premiado como mejor cantaor por los jurados de los Premios Nacionales “Flamenco Hoy” en Jerez de la Frontera. Acontecimiento del que como viene siendo habitual se hizo amplio eco este diario, además de haber pronosticado el premio al onubense con varios días de antelación.

Como saben todos los aficionados Guillermo Cano es un cantaor joven pero ya hecho completamente, enciclopédico y gran estudioso de los clásicos, entre los que cabría citar a Chacón, Vallejo, Escacena, Carbonerillo, Marchena, y por supuesto a los onubenses Rebollo, Isidro, Rengel y los hermanos Toronjo.

Dos son las grabaciones efectuadas por el de Bollullos: “Rincón del pensamiento” y “Cinco versos y un corazón …”, ambas con buena aceptación de público y crítica. 

El toque correrá a cargo de Jesús Zarrias, que si la memoria no falla visitó Zamora por última vez en marzo del 2008 en este mismo marco con una muy buena actuación acompañando a Rubito Hijo.

La conferencia será impartida por un universitario, avezado poeta, escritor, periodista, y además buen orador como no podría ser de otra forma, un profundo conocedor del mundo flamenco desde la afición cabal, el granadino de nacimiento y marbellí de adopción, Paco Vargas.

Félix R. Lozano.