Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, En 'Nuestro Flamenco' la obra de Chaquetón.

El cante de Chaquetón. Aproximación a la obra discográfica de Chaquetón.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Los Festivales flamencos en Madrid: 'Semana Flamenca' de Alcobendas.

Un clásico en la programación: la Semana Flamenca de Alcobendas. Entrevista con Pablo Tortosa, director de la Semana Flamenca de Alcobendas, Madrid.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Los Festivales flamencos en Madrid: 'Suma flamenca'.

Suma Flamenca, el festival de la Comunidad de Madrid. Entrevista con Juan Verdú, director del certamen flamenco en su quinta edición.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: Guillermo Cano culmina su regreso con un nuevo exito.

La aplazada Aula Flamenca del mes de mayo se llevó a cabo el pasado miércoles con concluyente éxito. Pese a la poca publicidad dada al cambio –que sepamos, únicamente La Opinión – El Correo de Zamora se hizo eco del traslado de fecha- más de las tres cuartas partes del aforo fueron ocupadas. Guillermo Cano, el cantaor de Bollullos par del Condado, secundado por el toque de Jesús Zarrias, se ganaron los favores del respetable en una tarde noche calurosa más propicia para el paseo que para el disfrute del buen flamenco.

Abren con milonga de Pepa de Oro en versión de Pepe Marchena. Siguen con muestra antológica por soleares –hasta once incluyendo el cierre-, cinco de Alcalá, dos del Mellizo –la segunda en versión del Carbonerillo-, una de Curro Frijones, una de la Andonda y otra de la Serneta, con juguetillo final de Juanillorro de Marchena. Como no podía ser de otra forma, los artistas fueron muy aplaudidos, habiendo constituido esta parte lo mejor de la velada. Continúan por Levante, estilos ampliamente dominados por el onubense: dos mineras y cartagenera. Alegrías cantiñeadas muy personales. Canción dedicada “… a las mujeres. Bueno…, y a los hombres también”. Otra buena muestra antológica por tangos, localistas –Triana, Extremadura y Jerez- y personales – Pastora y Piyayo-. Cerrando la redonda actuación por fandangos fuera de micrófono: Caracol, natural y Farina. Ambos artistas fueron despedidos con prolongada actuación y público puesto en pié. Guillermo Cano es querido y apreciado su cante en nuestra ciudad, y el se siente a gusto entre nosotros, mostrándose ayer una nueva prueba de esa simbiosis.

La próxima cita flamenca será de autentica gala. La Escuela de Baile de la Peña Flamenca cerrará el curso a lo grande en el incomparable marco del Teatro Principal. Pero eso será el próximo sábado día doce con el espectáculo “Bailando las olas” y se lo contaremos a su debido tiempo.

Félix R. Lozano.

Aula flamenca de Caja Duero: Guillermo Cano, Jesús Zarrias y Paco Vargas.

Conferencia: Paco Vargas. Cante: Guillermo Cano. Guitarra: Jesús Zarrias.

El fandango, que pasa por ser un género vocal de carácter sentencioso inspirado en temas como el mar, el campo y los pueblos, es hoy día un estilo fundamental del flamenco, no sólo por la rica variedad de la literatura de sus coplas, sino también por la valentía de sus interpretaciones. Al fandango se le puede definir como tronco de otros fandangos que después llegaron a tomar nombres propios: granaínas, malagueñas, tarantas, mineras…

Guillermo Cano se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, Bollullos Par del Condado (Huelva) en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002. Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena. Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’.

Zamora. 
Salón de Actos. Miércoles 2 de junio a las 20.15 h3 €. Venta de entradas en el Salón de Actos el día de la actuación.

Nuevas lecturas para el baile flamenco femenino: Rocío Molina, 'Cuando las piedras vuelen'.

Ya es una de las grandes y se deja ver con cuentagotas, para que la buena colonia no se desparrame. Cuatro días en el Festival de Otoño (en primavera) y de nuevo la conciencia de que tenemos entre nosotros, los flamencos, a una bailaora, bailarina, artista y creadora superdotada.

“Cuando las Piedras Vuelen” es la propuesta de Rocío Molina y su gente, seis grandes artistas, seis, para la primavera del Canal. Espectáculo estrenado el pasado otoño asturiano que supone un mesurado avance hacia la estética contemporánea de la inquieta bailaora malagueña.

Aún así lo que prima aquí es la vanguardia flamenca, rol que esta artista ha asumido desde que es quien es. Y no nos pongamos más pedantes ni pelotas, que no hace falta.

Cincuenta y cinco minutos donde el escenario acoge en toda su dimensión los diferentes y minúsculos soportes que dan vida a la increíble grandeza corporal de Rocío Molina. Bailaora de rotundas formas y delicada fortaleza, capaz de llenar con su tintineo el escenario más exigente.

Desde la escueta presentación con cante y baile casi desnudo (literal), el recorrido de la danza lleva diseccionadas las facetas del bailaor. Pies sobre metal, brazos sobre el aire, figura sobre taburete, flamencura por tangos, fiesta y compás por alegrías y bulerías, frivolidad cigarro en la boca… sin olvidar guiños a la escuela clásica (mucho S XVIII en algunos giros) y una constante contemporánea que se entrelaza a la perfección con sus antecesoras. Siempre con una Rocío consagrada como ave de la noche vigilante y a la vez vigilada por los avatares de una existencia que la golpea con cada cante.

Y qué mejor acompañamiento que la música de Cano. Sus últimas producciones “Flamenco Crossover” y “Son de Ayer” modelan las estampas del espectáculo, reforzando nuestra convicción, la que habíamos puesto en este guitarrista quien, junto a Paco Cruz conforma el único momento masculino del cuadro. Nunca de relleno. Rocío hasta se viste sobre las tablas.

Dirigidos en lo musical por una espectacular Rosario “La Tremendita”, las escenas merodean desde lo trascendental a lo bucólico, desde la naturaleza primitiva al más cinematográfico de los artificios, para terminar felizmente en la sorpresa de lo imprevisible. Desechar la opción del polvo eres y en polvo te convertirás (en este caso piedra) por la vía de la esperanza es siempre de agradecer. Sobre todo si no te lo esperas.

Intensidad que no decae nunca, todos con los ojos como platos, compitiendo con los búhos y lechuzas que presiden las secuencias del montaje.

Dicen que el flamenco es una creación femenina difundida por hombres. En este caso, el misterio de la danza y el cante son obra y gracia de los espíritus femeninos, que se mueven como pez en el agua en el terreno de la noche creada por el gran Carlos Marquerie.

Rocío es piedra que vuela y golpea. Como le cantaron anoche… ”Qué dulce tiranía la de la Hermosura”

Vía ‘de flamenco.con'

Aula flamenca de Caja Duero: Velada propicia para disfrutar del cante, el toque y la palabra.

Mañana miércoles, a las ocho y cuarto de la tarde y en el salón de actos de Caja Duero, entrada por la calle Pelayo, nueva convocatoria de las ya familiares y atractivas “aulas”. En este caso la correspondiente al mes de las flores. 

Guillermo Cano, el cantaor de Bollullos par del Condado –perteneciente a la provincia de Huelva en dirección Sevilla- es de sobra conocido en Zamora ya que nos ha deleitado con su preciosista y prodigiosa voz natural tirando a laina en varias ocasiones y en todos los importantes escenarios, excepción hecha del Festival de La Tierra del Vino. A saber: Peña Flamenca, Ciclo de Flamenco del Teatro Principal, Misa Flamenca en San Ildefonso, Festival Flamenco de San Pedro del año 2006 –el trigésimo sexto-, y por último, la actuación en enero del 2008 en este mismo lugar. Precisamente unos días antes de ser premiado como mejor cantaor por los jurados de los Premios Nacionales “Flamenco Hoy” en Jerez de la Frontera. Acontecimiento del que como viene siendo habitual se hizo amplio eco este diario, además de haber pronosticado el premio al onubense con varios días de antelación.

Como saben todos los aficionados Guillermo Cano es un cantaor joven pero ya hecho completamente, enciclopédico y gran estudioso de los clásicos, entre los que cabría citar a Chacón, Vallejo, Escacena, Carbonerillo, Marchena, y por supuesto a los onubenses Rebollo, Isidro, Rengel y los hermanos Toronjo.

Dos son las grabaciones efectuadas por el de Bollullos: “Rincón del pensamiento” y “Cinco versos y un corazón …”, ambas con buena aceptación de público y crítica. 

El toque correrá a cargo de Jesús Zarrias, que si la memoria no falla visitó Zamora por última vez en marzo del 2008 en este mismo marco con una muy buena actuación acompañando a Rubito Hijo.

La conferencia será impartida por un universitario, avezado poeta, escritor, periodista, y además buen orador como no podría ser de otra forma, un profundo conocedor del mundo flamenco desde la afición cabal, el granadino de nacimiento y marbellí de adopción, Paco Vargas.

Félix R. Lozano.

El BBK, dedica su ciclo flamenco de 2010, a la mujer cantaora y bailoara.

Rocío Molina, Esperanza Fernández, Laura Vital, Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y La Macanita actuarán en la Sala bbk durante el mes de junio. 
A partir del próximo 9 de junio vuelve a Bilbao el “Ciclo bbk de Flamenco” que, en su quinta edición, estará dedicado a “La Mujer en el Flamenco". La programación, que se traslada a la nueva Sala BBK de la Gran Vía, constará de cuatro citas en las que algunas de las principales figuras femeninas del cante y del baile ilustrarán las exposiciones de prestigiosos periodistas y estudiosos del género. 
Así, el miércoles 9 de junio la periodista Rosalía Gómez y la bailaora malagueña Rocío Molina tratarán el papel de “La Mujer en el Baile". El martes 15 de junio el periodista de Canal Sur Manuel Curao junto la cantaora trianera Esperanza Fernández abordarán la perspectiva de “La Mujer en el Cante”. La jornada del martes 22 de junio estará dedicada a Pastora Pavón “La Niña de los Peines”, mediante una conferencia del escritor Manuel Bohórquez y con la puesta en escena de la obra de teatro “Pastora Eterna”, de la compañía andaluza Turdetania Teatro. Finalmente, el miércoles 30 de junio, las cantaoras jerezanas Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa la Macanita, pondrán en escena el espectáculo de presentación de su trabajo“MUJEREZ”, una producción discográfica de bbk que ha sido galardonada con los Premios de la Critica Flamenca como Mejor Disco de Cante y Mejor Guitarra de Acompañamiento de 2009.
Todas las citas tendrán lugar en la nueva SALA bbk (Gran Vía 19) y comenzaran a las 20:00 horas.  Las entradas, que se pueden adquirir en la propia taquilla de la Sala, en los cajeros multiservicio BBK, la web www.bbk.es o el teléfono 944 310 310, tendrán un precio de 6 euros, con un 50% de descuento para tarjetas BBK a razón de 2 entradas por tarjeta.

Día 9 de junio, 20:00horas
La Mujer en el Baile
Conferenciantes:  Rosalía Gómez
Baile: Rocío Molina
La periodista Rosalía Gómez tratará el papel de “La Mujer en el Baile”, para lo que contará con la excepcional colaboración de la bailaora malagueña Rocío Molina, que a su temprana edad ya es considerada como uno de los mayores talentos aparecidos en la escena flamenca de las últimas décadas.

Día 15 de junio, 20:00horas
La Mujer en el Cante
Conferenciantes: Manuel Curao 
Cante: Esperanza Fernández
Guitarra: Miguel Ángel Cortes

El periodista de Canal Sur Manuel Curao, abordará la perspectiva de “La Mujer en el Cante”, para lo que contará con otra invitada de excepción, la cantaora trianera Esperanza Fernández, una de las indiscutibles figuras del panorama flamenco actual.

Día 22 de junio, 20:00horas
Flamenco y Teatro: La niña de los Peines, "Pastora Eterna"
Conferenciantes: Manuel Bohórquez 
Compañía Teatral: Tudetania Teatro
Cante: Laura Vital
Guitarra: Eduardo Rebollar

 

Esta jornada estará dedicada a la cantaora de mayor trascendencia  en historia del flamenco, Pastora Pavón “La Niña de los Peines”, que será glosada con una conferencia introductoria del escritor Manuel Bohórquez y con la puesta en escena de la obra de teatro “Pastora Eterna”, de la compañía andaluza Turdetania Teatro, en la que participará la cantaora sanluqueña Laura Vital. 

Día 30 de junio, 20:00 horas
Mujerez:
Juana, Dolores,Tomasa
Cante: Juana la de la Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa la Macanita
Guitarras: Moraito y Dieguito Agujetas

Las cantaoras jerezanas Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa la Macanita, pondrán en escena el espectáculo de presentación de su trabajo MUJEREZ, una producción discográfica de bbk que ha sido galardonada con los Premios de la Critica Flamenca al Mejor Disco de Cante y Mejor Guitarra de Acompañamiento de 2009.

Sonidos flamencos en el ‘Callejón del cante’. Al toque: Curro de Jerez presentando su última grabación.

  Guitarra y cante, cante y guitarra: es un binomio casi indisoluble para el flamenco. Hoy presentamos el último trabajo de un guitarrista reconocido que, además, canta. Pertenece a una de esas familias fundamentales del arte Jondo. Hablamos de Curro de jerez y su nuevo álbum titulado En mi tiempo. En el Cuaderno de cantes miramos hoy a la soleá con nuestro cantaor de oficio: Pedro Sanz. Y viajaremos también a Francia para conocer a una compañera de Radio Francia: está profundamente enamorada del flamenco y, además, es escritora; en Flamencos por el Mundo conocemos a Christine Diger.

Curro de Jerez (El Callejón del Cante)

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, El flamenco y la música contemporánea. En 'Nuestro Flamenco'.

Mauricio Sotelo

El flamenco y la música contemporánea. Entrevista con el compositor Mauricio Sotelo con motivo de la publicación de su obra "De oscura llama", con el cantaor Arcángel.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: el cante de Rancapino en ‘Nuestro flamenco’.

Una aproximación al cante de Rancapino.

Sonidos flamencos en la mediateca de rtve. Flamenco de la mano de J. Velázquez-Gaztelu.

Evolución de la farruca a través del tiempo (Nuestro Flamenco) La farruca para guitarra y su evolución. El cante más joven (18/05/10).

El legendario Festival de la Unión -del 3 al 14 de agosto- alcanza su 50 aniversario con un interesante proyecto y la puesta en marcha de la Fundación del mismo.

'LAS BODAS DE ORO DEL CANTE DE LAS MINAS SERÁN EL MAYOR ESPECTÁCULO DE LA HISTORIA DEL FESTIVAL'

Con esta rotundidad se ha expresado el Alcalde de La Unión y Presidente del Festival Internacional del Cante de Las Minas, Francisco Bernabé, a la hora de valorar el conjunto de actos que se van a suceder a lo largo de los próximos meses y hasta la celebración de la quincuagésima edición del Festival.
Así, Bernabé, acompañado de los Directores Generales de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Promoción Cultural de la Región de Murcia, Enrique Ujaldón y Antonio Martínez, ha empezado señalando que Su Majestad El Rey ha aceptado la Presidencia de Honor de los Actos Conmemorativos del 50 Aniversario del Festival, dándole así al evento la importancia que sin duda alguna merece dicha efeméride.
Además, ha continuado señalando que, casi con toda probabilidad antes de final de año, se va a producir la firma de la escritura de constitución de la Fundación Cante de Las Minas, que va a implicar directamente al Ministerio de Cultura y a la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, junto con el Ayuntamiento de La Unión, en la gestión y potenciación de nuestro certamen de carra a su segundo medio siglo de vida.
Igualmente, el Presidente del Festival ha anunciado que el próximo será el año en el que se cumplan dos viejos sueños de los amantes de lo jondo, pues La Unión será la sede en primavera del I Congreso Internacional de Flamenco sobre  los cantes minero levantinos y nuestro Ayuntamiento el lugar que acoja el Museo del Cante de Las Minas, que abrirá sus puertas en verano.
Finalmente, ha concluido indicando que en el día de hoy se ha formalizado, ante el Ministerio de Cultura, la petición para que le sea concedida al Festival la Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes con ocasión de cumplir sus Bodas de Oro, siendo así el certamen flamenco decano en número de ediciones de cuantas se celebran a nivel mundial.
Y todo ello, a la espera de conocer una programación que promete ser antológica o, en palabras de Bernabé, "El Festival de Festivales".

Vía: web fundacioncanteminas

La noche blanca del flamenco en Córdoba, el 19 de junio, hace pública su programación.

Dos años después y tras consolidarse como la “gran cita mundial del flamenco”, Córdoba amplía la cobertura de actividades en la tercera edición de La Noche Blanca del Flamenco que se celebrará el próximo 19 de junio. El Ayuntamiento de la ciudad ha dispuesto un amplio programa que no limita la iniciativa a un día puntual, como ocurría en las ediciones anteriores, sino que abarca actos desde principio de mes y que se aúnan en una programación denominada “Luna Creciente”.

Esta propuesta incluye recitales de pequeño formato, exposiciones y performances, entre otras iniciativas, repartidas en una programación específicamente diseñada para espacios emblemáticos como son las Caballerizas Reales, el Museo Arqueológico, la Posada del Potro o el Salón de los Mosaicos entre muchos otros.

Otra de las sorpresas se llama “Taurojondo”, espectáculo que surge de la unión de dos mundos tan íntimamente ligados como el flamenco y la tauromaquia y que se estrenará el viernes 18. Durante los días, 16, 17 y 18 de junio la Plaza de Toros albergará una serie de tabernas, bodegas y restaurantes donde los visitantes podrán disfrutar de la gastronomía típica aderezada con cante jondo.

En su apuesta por contribuir a la candidatura europea de la cultura en 2016, la tercera muestra de esta particular iniciativa estará compuesta de nuevo por espectáculos en los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Así las cosas, se prevén cinco grandes producciones donde participarán artistas de la talla de Enrique Morente, en las Tendillas; Dorantes, en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral; “El Pele”, con un espectáculo denominado “Puro Pele”, en la plaza de la Corredera; Yasmine Levi, Howe Gelb & a Band of Gypsies con Raimundo Amador y Pitingo, en la avenida República Argentina; y Luis de Córdoba y “El Cabrero”, junto a Rafael del Pino “Keko” (al baile) y Alberto Lucena (guitarra solista), en el Teatro de la Axerquía.

De igual manera, las producciones en el casco histórico tendrán lugar en el Compás de San Francisco, con el espectáculo “Capricho”, en la Plaza del Potro, con la producción “Flamencos del Sol Naciente”; en la Plaza Abades, con Tarik Banzi; el Triunfo de San Rafael, con el espectáculo “Por fiesta”; el Bailíó, donde se desarrollará “Pasión”; la Plaza Conde de Priego, con “Manolote, arte y pasión”; y en la Plaza de la Compañía, con el espectáculo “Góngora y Flamenco”.

Una de las novedades para la presente edición recae en las producciones que se llevan a cabo en los barrios más próximos al centro y en los periféricos, que por primera vez se adelantan a la fecha del día 18, una jornada antes de la celebración de La Noche Blanca del Flamenco 3. En total se concretan trece localizaciones, siete de los primeros y el resto de la periferia. Zonas como la Fuensanta, Cañero, Figueroa, Electromecánicas, Valdeolleros, Campo de la Verdad, Fátima, Villarrubia, El Higuerón, Alcolea, Santa Cruz, Trassierra y Cerro Muriano.

Todas las producciones se combinarán con actividades en plena calle para que el espectador tenga de nuevo la oportunidad de vivir l la ciudad en la noche más significativa de Córdoba y se adueñe de todos y cada uno de los rincones.

La “gran cita mundial del Flamenco” tendrá lugar en la noche del 19 de junio entre las 22:30 horas y las 07.00 del día siguiente y contará con decenas de conciertos, representaciones y actividades diversas que rebosarán de jondura el paisaje visual y sonoro de Córdoba. La variedad de las muestras abarca desde el baile, el cante y el toque más jondo y tradicional, hasta las relaciones que el flamenco mantiene con el jazz, el rock, la música étnica o el chill-out, además de con otras disciplinas artísticas como la moda o las artes audiovisuales.

La tercera edición de esta muestra fue dada a conocer en sociedad en Madrid el pasado 23 de marzo, en la Casa Patas. El acto estuvo presentado por la periodista Gemma Nierga y contó con la presencia de algunos cabezas de cartel como son David Peña “Dorantes” o el “El Pele” junto con una nutrida representación de la crítica flamenca, artistas de diferentes disciplinas, embajadores y otras personalidades.

La ciudad Patrimonio de la Humanidad, que fue pionera dentro España en postularse como candidata a Ciudad Europea de la Cultura en 2016, apuesta decididamente por esta muestra de arte popular que traspasa fronteras y conecta diferentes culturas para conseguir tal distinción.

La Noche Blanca del Flamenco sigue apostando por iniciativas que fomentan el diálogo entre culturas como discurso creativo. Por este motivo, dentro de la programación se podrán encontrar producciones con tintes culturales diversos tales como la música tradicional andalusí, los sonidos originarios de la cultura sefardí, el fado o el flamenco proveniente del país del sol naciente de la mano de artistas venidos expresamente desde Japón.

En los edificios emblemáticos se desarrollarán las actividades agrupadas bajo la denominación de “Arte Público” y en las calles que unen todos estos puntos el asistente tendrá la oportunidad de disfrutar de animación continua.

PROGRAMACIÓN:

“Este honor legitima el flamenco, el arte que he estado defendiendo toda mi vida”: Paco de Lucía, Honoris Causa por Berklee.

El guitarrista gaditano Paco de Lucía (Algeciras/España, 1947)  subió hoy al olimpo académico del prestigioso centro universitario  Berklee College of Music, de Boston (Estados Unidos), por el que fue  investido Doctor Honoris Causa, durante una multitudinaria ceremonia  celebrada en el Agganis Arena, con más de 6.000 espectadores y casi  mil estudiantes que celebraron su graduación.

El músico andaluz, que se convierte en el primer español en  recibir esta distinción,agradeció, con un breve y emocionado  discurso, leído íntegramente en inglés, el reconocimiento universitario y recordó sus "difíciles inicios", cuando él era un  niño y el flamenco estaba considerado "la música de los andaluces",  para a continuación congratularse de que hoy en día sea "una música  universal, suficientemente conocida y apreciada en todas partes",  según precisó la Sociedad General de Autores y  Editores (SGAE).

Junto a él fueron también investidos la cantante africana Angélique Kidjo, el pianista de jazz Kenny Barron y los creadores del  célebre 'Sonido de Filadelfia', Kenneth Gamble y Leon Huff.

La decisión que ha tomado la institución estadounidense responde a  la propuesta realizada por el presidente del Consejo de Dirección de  la SGAE y miembro del Board of Trustees (Consejo Rector) del Berklee  College of Music, Eduardo Bautista, quien promovió el otorgamiento de  este mérito al músico andaluz.

Bautista también trasladó a la comunidad universitaria  norteamericana la trascendencia del flamenco como "género de  extraordinaria singularidad y como seña de identidad de la riqueza  musical española". En este sentido, Paco de Lucía es el símbolo más  universal de la expresión flamenca.

Conviene recordar que fue Duke Ellington el primer músico que  recibió el Doctor Honoris Causa en 1971. Después de él, otros como  Dizzy Gillespie, Aretha Franklin, Juan Luis Guerra, David Bowie, the  Edge, Michel Camilo, Quincy Jones, Sting, Phil Collins, Chick Corea,  Rubén Blades o George Benson, han sido honrados con igual  distinción.

Impacto revolucionario

El español Paco de Lucía es uno de los mejores guitarristas del  mundo. Ganador del Grammy Latino, Paco de Lucía es el artista  flamenco más innovador e influyente de su generación. Sus discos han  tenido un impacto revolucionario, despertando el interés por el  flamenco en todo el mundo.

Nacido en el seno de una familia de guitarristas y cantantes  flamencos de Algeciras, De Lucía adoptó el estilo de vida gitano  asociado al flamenco, en el que el espíritu de comunidad, la  improvisación y la inspiración definieron su estilo más que la  formación académica.

Paco de Lucía grabó su primer álbum el año 1968, hizo su debut en  el Carnegie Hall en 1970 y ha grabado más de 30 discos. Ha colaborado  con muchos artistas, desde maestros españoles a estrellas americanas del Jazz y del Pop, como Ricardo Modrego, Camarón de la Isla, Larry  Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin y Bryan Adams (en 'Have You  Ever Really Loved a Women').

Ha definido su influyente sonido  permaneciendo fiel a sus raíces flamencas, al mismo tiempo que amplía  su talento artístico siguiendo su inspiración, según recordó en una  nota el Berklee College of Music.

El flamenco en cuatro estaciones hace las delicias de pequeños y grandes.

Con un Teatro Principal a tope, exhibiendo un florido colorido y una vitalidad –física y emocional- que sólo los más jóvenes saben dar a este tipo de espectáculos, vistió sus mejores galas para recibir a la compañía El Flamenco Vive comandada por la genial Silvia Marín. 

Siete artistas sobre el escenario. La coreografía basada en los cuatro periodos del año, o lo que es lo mismo. El flamenco en cuatro estaciones, comienza con la primavera. Al baile, la titular Silvia Marín acompañada de Marisa Adame, Rafael Peral y Miguel Valles. Al cante María Carmona, percusión Alfredo Escudero y al toque el genial tocaor multirracial Amir Haddad. La primavera es propicia para las alegrías y también para que Silvia aparezca en el escenario con un canasto de flores. Empiezan las sencillas y comprensibles matizaciones del argot flamenco: “No es bailarín/a sino bailaor/a. No es cantante sino cantaor/a. Y además esta familia –la de la soleá, en la que se incluyen las cantiñas y bulerías- tiene doce tiempos”. Casi ná. Pero los chiquillos acompañados por sus progenitores dieron palmas al compás que proponía Silvia con su didáctico magisterio.

En el verano se incluyen los cantes folclóricos –en este caso el garrotín- y los de ida y vuelta, con una magnífica interpretación de la colombiana y una apropiada coreografía en la que el baile masculino se acompaña de patinete. Más emoción, si cabe para la chiquillería, y agradable sorpresa para sus papás.

Llegamos al otoño. Y como siempre en cada estación hay cambios escenográficos además de renovaciones en el vestuario. Los verdiales, las rondeñas, los cantes abandolaos, y como es lógico, el palo matriz del fandango, ocupan el espacio escénico que sigue. En este apartado se produce uno de los episodios más significativos de la actuación. Y tal vez del espectáculo. Se le enseña a los niños a adentrarse en la necesaria comunión entre artista y público. O lo que es lo mismo, captar y compartir sensiblemente el acto artístico. Artista y espectador formando un todo en una aprensión perfecta. Este es el objetivo máximo del arte en cualquiera de sus manifestaciones: la comunicación en dos direcciones.

El invierno es presentado con la patética y magistral debla: “En el barrio de Triana / ya no hay pluma ni tintero / para escribirle a mi mare / que hace tres años  que no la veo”. La ejecución musical, que como era de esperar, conmovió muy positivamente a los niños. “El compás de seguiriya, panes con morcilla”. El espectáculo se adentra en lo más áspero a la vez más jondo del arte excelso. Para llegar a la apoteosis final.

Silvia Marín, trabaja las actitudes de tolerancia multicultural: “El flamenco es la consecuencia de las aportaciones de diversas culturas –Los gitanos, los andaluces, los árabes, y otros”. Y una demostración fehaciente de esta aseveración la representan la procedencia de los diferentes componentes de la compañía al ser presentados: Marisa y Rafael, de Barcelona; María Carmona, de La Línea de La Concepción; Amir, completamente internacional; Alfredo de Vallecas; Silvia, italiana. Y eso sí, María y Alfredo, gitanos por los cuatro cuarterones.

Trece niñas/os en escena, además de las muchas que habían participado anteriormente, bailan por sevillanas. La cosa no terminó ahí, varias mujeres fueron animadas a pisar el escenario, aunque en esta ocasión se complicó mas su aparición al tener que bailar por tangos. Todas los bordaron, dejado claro que Zamora es flamenca. Lleva muchos años en esto –tal vez por la tradición musical que atesora- por lo que el insigne Maestro de los Alcores, Antonio Mairena, la bautizó como “La Andalucía del Norte”.

Félix Rodríguez lozano

Sonidos flamencos para el fin de semana: La evolución del toque por taranta.

La evolución del toque de la taranta. La taranta en la guitarra, desde Ramón Montoya a nuestros días.

‘Flamenco en Cuatro Estaciones’ es una propuesta del Teatro Principal de Zamora que pretende acercar al público infantil la esencia del arte jondo.

El espectáculo ‘EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES’ quiere dar una imagen real y cercana de este arte como expresión musical divertida, accesible y enriquecedora. De una manera altamente pedagógica, sencilla y clara, pretendemos explicar la teoría en la que está basado el flamenco, su aplicación y práctica. Con un lenguaje familiar, comunicamos a los niños el flamenco, para que aprendan y valoren este arte universal.
Se trata de una experiencia totalmente interactiva: los niños desde las butacas y los voluntarios desde el escenario practican con nosotros y aprenden en un ambiente donde educación y diversión van de la mano.
EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES se divide en cuatro partes; cada una representa una estación del año resaltando las diferentes familias de estilos flamencos. Durante el transcurso de la actuación, alternamos las explicaciones con temas musicales interpretados por la compañía.
Durante mucho tiempo se ha definido el flamenco como una manifestación artística difícil de entender, cuyo deleite estaba sólo al alcance de expertos. Por fortuna, cada vez son más los que defienden el flamenco como arte vigente y universal que, aunque complejo, puede llegar a ser disfrutado por todos.
Siguiendo este camino, la labor de la compañía EL FLAMENCO VIVE es la de dirigirse al público infantil y familiar. Con los espectáculos de Flamenco para niños, se quiere dar una imagen cercana del arte flamenco, como expresión musical divertida, accesible y enriquecedora.

Día 7 - 20:00 horas. Entradas: A 8€ - 6€ para niños de 6 hasta 12 años. Duración: 1 hora.

Por fin flamenco para niños en Zamora.

Después de una larga travesía sin la presencia de espectáculos flamencos orientados a los más pequeños, El Teatro Principal ha programado para hoy viernes, a las ocho de la tarde, una representación de auténtico nivel destinada a los más menudos pero que sin duda también hará las delicias de los padres.

La compañía del Flamenco Vive a cuyo frente se encuentra Silvia Marín visitará por vez primera nuestra ciudad. Y ya conviene dejar claro que su visita constituirá un rotundo éxito. Las mieles del triunfo la han acompañado siempre desde su fundación en un lejano año de 1997, por todos aquellos lugares que ha visitado, hayan sido en España o en otros países europeos.

Por eso la presencia de Silvia en Zamora viene a resultar un acontecimiento para no perdérselo. En esta joven mujer se aúnan formando un todo, su condición de bailaora de flamenco y  danza, profesora de educación física, coreógrafa, pedagoga, y gestora de espectáculos teatrales. Lo hace todo y todo bien, basada su multifacética actividad en un impresionante y concienzudo programa formativo propio, desde sus comienzos -hace veinte años- en Sevilla con Manolo Marín y en Madrid en el Amor de Dios.

La coreografía que se pondrá en escena esta noche será El flamenco en cuatro estaciones, estructurada siguiendo las cuatro partes del año, con un leguaje simbólico pero comprensivo, culto a la vez que didáctico, nos adentrará en los diferentes palos del arte flamenco. Todo ello en constante interacción con los niños, por lo que no sólo esta es una obra que nos estimula creativamente los cinco sentidos, también nos obliga a desarrollar conductas participativas.

Resumiendo, espectáculo único y recomendado para chicos, grandes e intermedios.

Félix R. Lozano.

Conferencia de Cristina Cruces: El Flamenco Patrimonio de la humanidad.

Cristina Cruces nos hablará  sobre la propuesta de considerar el flamenco un patrimonio cultural único y multidimensional, y la exposición metodológica sobre sus diversas manifestaciones.

Cristina Cruces Roldán es Doctora en Antropología y Profesora Titular de Antropología Social de la Universidad de Sevilla.

Sus trabajos de investigación se han centrado en la cultura andaluza, particularmente en el estudio del Flamenco como expresión identitaria de Andalucía. Redactora del Libro Blanco de las Artes en Andalucía, en su apartado de Flamenco, el Informe Técnico para la incoación de los Registros Sonoros de la Niña de los Peines como Bien de Interés Cultural y el documento preparatorio Informe Técnico para la Declaración del Flamenco Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, de la UNESCO, para la que elaboró el documento-puente “Música andalusí y flamenco”, así como el guión y producción del documental de dos horas que acompaña la candidatura. Ha sido directora del Programa de Doctorado “El flamenco. Acercamiento multidisciplinar a su estudio”, de los proyectos de Investigación y Desarrollo del Plan Nacional I+D (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales) “Mujeres flamencas. Etnicidad, género y trabajo ante los nuevos retos profesionales” y “El flamenco global. El papel de las mujeres en los mercados internacionales: empresarias, estrategias y alianzas” y desarrollado los proyectos “Un estudio antropológico de las peñas flamencas sevillanas”, “Flamenco, Cultura del Trabajo y Sociabilidad Colectiva en Andalucía”. Miembro de la comisión Asesora del Centro de Estudios Andaluces, la Comisión Andaluza de Etnología, el Consejo Asesor de la Bienal de Arte Flamenco, el Observatorio de Flamenco de la AADF y la Fundación Machado, desde la que ha dirigido la Revista de Cultura Demófilo, ha recibido los premios de investigación “Memorial Blas Infante”, “Marqués de Lozoya”, Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla, Internacional Juan Valera de Investigación y Ciudad de Sevilla de Investigación. Cristina Cruces nos hablará  sobre la propuesta de considerar el flamenco un patrimonio cultural único y multidimensional, y la exposición metodológica sobre sus diversas manifestaciones.

Cristina Cruces Roldán es Doctora en Antropología y Profesora Titular de Antropología Social de la Universidad de Sevilla.

Sus trabajos de investigación se han centrado en la cultura andaluza, particularmente en el estudio del Flamenco como expresión identitaria de Andalucía.

Redactora del Libro Blanco de las Artes en Andalucía, en su apartado de Flamenco, el Informe Técnico para la incoación de los Registros Sonoros de la Niña de los Peines como Bien de Interés Cultural y el documento preparatorio Informe Técnico para la Declaración del Flamenco Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, de la UNESCO, para la que elaboró el documento-puente “Música andalusí y flamenco”, así como el guión y producción del documental de dos horas que acompaña la candidatura.

Ha sido directora del Programa de Doctorado “El flamenco. Acercamiento multidisciplinar a su estudio”, de los proyectos de Investigación y Desarrollo del Plan Nacional I+D (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales) “Mujeres flamencas. Etnicidad, género y trabajo ante los nuevos retos profesionales” y “El flamenco global. El papel de las mujeres en los mercados internacionales: empresarias, estrategias y alianzas” y desarrollado los proyectos “Un estudio antropológico de las peñas flamencas sevillanas”, “Flamenco, Cultura del Trabajo y Sociabilidad Colectiva en Andalucía”.

Miembro de la comisión Asesora del Centro de Estudios Andaluces, la Comisión Andaluza de Etnología, el Consejo Asesor de la Bienal de Arte Flamenco, el Observatorio de Flamenco de la AADF y la Fundación Machado, desde la que ha dirigido la Revista de Cultura Demófilo, ha recibido los premios de investigación “Memorial Blas Infante”, “Marqués de Lozoya”, Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla, Internacional Juan Valera de Investigación y Ciudad de Sevilla de Investigación.