Cómo no, otro año finaliza, una año flamenco intenso y variado, año de renovación, año de bienales, centenarios, grandes eventos y grandes pérdidas para el mundo de este arte. Pero este es el momento de la esperanza y de la alegría compartida. De los buenos deseos para el futuro y para todos los amantes del arte y de la cultura flamenca, deseos de paz, prosperidad, de superación y de camaradería. Es el momento de desprenderse de lastres inútiles y de mirar con ilusión los proyectos que están en nuestro horizonte, que son vuestros proyectos. Saboread lo mejor de esta cultura, que sin duda son sus gentes y su espíritu, cantad villancicos [flamencos si puede ser], y plantearos nuevos retos: desde la Peña flamenca ‘Amigos del Cante’ en Zamora, os deseamos que en el futuro sean satisfechas todas vuestras aspiraciones personales y también la mejor ventura; salud y flamenco, mucho flamenco del bueno en todas sus variadas e intensas expresiones.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
En vísperas de navidad, nuestras felicitaciones más flamencas para todos los cabales seguidores de este ‘flamencoblog’.
domingo, 19 de diciembre de 2010
Nos gobierna el 'Tío Sam', o el cinismo de un desgobierno socio-listo.

Sin novedad. Se trata de un gobierno que ya ha demostrado sobradamente que en la suela de su zapato izquierdo puede leerse “TALANTE” y en la del derecho “DEMOCRÁTICO”; y con esos zapatos va pisando los derechos civiles desde hace meses, en los cuales Zapatero ha impuesto 87 decretos y 79 vetos como presidente (aunque este mecanismo se reserva para asuntos de verdadera urgencia) y el primer estado de alarma de la Democracia.
Una comisión que roza el escándalo
La Asociación de Internautas que preside Víctor Domingo ha invitado a los ciudadanos a llamar a los diputados para protestar contra lo que está a punto de suceder, y a esta iniciativa se han sumado varios blogs que facilitan los correos electrónicos de los diputados integrantes de la comisión que va a aprobar este martes 21 la Ley de Economía Sostenible, y por ende la disposición segunda o Ley Sinde.
Los encargados de darle al botón verde son: Cristóbal Montoro (GP), Josep Sánchez i Llibre (GC-CiU), Pedro Azpiazu (EAJ-PNV), Ana María Oramas (GMx), María Buenaventura Puig (GER-IU-ICV), María Colldeforns i Sol (GS), Marta Gastón Menal (GS) y Baudilio Tomé Muguruza (GP), y todos ellos han sido bombardeados a correos electrónicos por parte de varios grupos anónimos de internautas para intentar detener lo que parece irrefrenable.
Pedro Azpiazu, que ha tenido a bien explicar la situación a El Confidencial en calidad de portavoz de la comisión, ha asegurado estar acostumbrado a recibir este tipo de ‘bombardeos’, contra los que se limita a poner un filtro para que todos “vayan directamente a la papelera”. Cuando le preguntamos sobre las razones por las que la LES va a aprobarse mediante una comisión de competencia legislativa plena, nos explica que se hace para agilizar su aprobación: “Llevamos muchos meses con la LES y queremos aprobarla de una vez. Si el PP se empeñara, podría llegar a forzar una votación, pero parece que todos los grupos estamos de acuerdo en que se proceda de esta manera”.
Herramientas para que digas "no" a la 'Ley Sinde' Más info en www.internautas.org
viernes, 17 de diciembre de 2010
El Aula flamenca de Caja Duero, acoge un año más la ‘Zambomba Jerezana’. El 17 de diciembre villancicos flamencos.
Cantan al Niño Dios al son de bulerías mientras depositan en su humilde portal cálidos mensajes de amor y de esperanza.
El Niño es tan cercano que estos pastores urbanos arropan su pequeña desnudez con el calor de cantes y de ritmos que alegran al recién nacido, en tanto que su madre escucha complacida requiebros de solidaridad y de admiración
por su belleza.
No son nuevas las letras, sí los mensajes y el modo de expresarlos, pues tanto los temas como las letras se dan en otras geografías. Más no son sólo coplas al Niño Dios, también se meten coplillas y romancillos picantes y de letras picarescas que tienen un rancio sabor de siglos. Son la reliquia de un tiempo que si ya no está perdido para siempre es porque se conserva vivo en el corazón de una gente que lo siente en lo más profundo de su ser, que lo renuevan cada año cuando el calendario va dejando caer, mustias y pajizas, sus últimas hojas.
Hoy entre un torbellino de panderos y zambombas, de voces alegres y de ritmos incontenibles, de juventud y de arte, Isaac Moreno nos trae un ejemplo de lo que es una Zambomba Jerezana.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Memorial Enrique Morente en Rtve. Conoce al hombre, al artista y su tiempo.
Se apagó el ronco del Albaicín. Adiós a Morente, inteligencia del Cante. Homenaje a un cantaor único.
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Escenario del Colegio Mayor San Juan Evangelista, simbólicamente vacío. CLIC EN FOTO para ver artículo. |
lunes, 13 de diciembre de 2010
Otro gran maestro que se nos va. Muere Enrique Morente, una de las voces más creativas del cante jondo.
El cantaor, a punto de cumplir los 68 años, ha fallecido tras varios días en coma en una clínica madrileña, donde había ingresado la semana pasada para someterse a una operación rutinaria.
Enrique Morente ha muerto. Ese quejío postrero se le coló de improvisto, como se inmiscuía la genialidad en su voz mientras improvisaba. Se ha ido como uno de los versos que metió a compás. En un instante. El sábado 4 de diciembre entró por su propio pie en laClínica La Luz de Madrid y, paradójicamente, allí ha conocido la oscuridad definitiva. El Pijón del Albaicín de Graná, discípulo primero del jerezano Cobitos y de Juanillo el Gitano por las cuestas moriscas de su tierra, apagó su grito abismal antes de tiempo. Con 67 años. Ha muerto sin capacidad para asumirlo. Dos operaciones tal vez demasiado rápidas, una complicación tras y otra, y el final. Morente entró en el hospital por un problema en su esófago y ha terminado dejándose las entrañas en una cama de Cuidados Intensivos. Ni el cante de su Estrella al oído ni los ruegos al cielo de su esposa Aurora han bastado. El rebelde revolucionario que rehizo los cimientos del cante ha subido ya al escenario absoluto.
Enrique Morente Cotelo, humilde albaicinero que encontró la cima de su talento en el flamenco después de trabajar como peón de zapatero o como ayudante de platero, ha pasado ya al espacio de la leyenda. Y ahora más que nunca hay que recordar su ejemplo. Cómo llegó a Madrid, con apenas 20 años, para intentar comer del cante. Cómo ya entonces había logrado quitarse de encima la huella del analfabetismo leyendo novelas del Oeste. Cómo se arrimó al trianero Pepe el de la Matrona en el bar Gayango de la capital para introducirse con él en una escuela cantaora que terminaría devolviendo al lugar que merecía, la de Antonio Chacón.
Hay que contar cómo Morente se impregnó de las esencias de Valderrama, Pepe Marchena o Porrinas, pero revolucionó su estética sobre las tablas usando ropajes de rockero. Y hay que apuntarle un logro detrás de otro. El primero, su afición. A lo largo de su vida compró la discografía flamenca entera. El segundo, su inquietud. A él le debemos la idea de meter en estilos jondos las letras de grandes poetas. El primero, en su época más contestataria, fue Miguel Hernández. Pero después han venido muchos otros. Desde Cervantes a Fray Luis de León.
Sin embargo, huyendo de encasillamientos ideológicos, de la misma manera que cantó a Hernández fue de los primeros en grabar una misa flamenca «Yo dejé de ser comunista cuando visité la Unión Soviética», solía decir. Porque otra de sus grandes virtudes fue no casarse con nadie, salvo con Aurora Carbonell, la gitana a la que se ganó por ley calé. Morente cantó a los poetas mientras rescataba las melodías de la Niña de los Peines, la Trini o el Pena.
Le dedicó al más flamenco de todos los autores, su paisano Federico García Lorca, sus mayores excentricidades musicales. Puso compás andaluz a Leonard Cohen. Cantó con una banda de rock, Lagartija Nick, en los festivales flamencos. Y por seguiriya en los certámenes de rock. Sufrió las injurias de la inquisición flamenca andaluza mientras se consagraba en el tablao Zambra de Madrid. Hizo un dúo impagable con Manolo Sanlúcar por el lado opuesto al de Paco de Lucía con Camarón. Abrió todas las puertas habidas y por haber para que sus sucesores no tuvieran que pasar por lo que habían pasado sus maestros. Y como gran genio que ha sido y seguirá siendo, se enfrentó a sus propios mentores. Tal vez la anécdota con Pepe el de la Matrona lo explique todo. A él le solía escuchar el polo y la caña. Y por puro inmovilismo Enrique decidió grabar en un disco lo que él llamó la «policaña». Entonces el Matrona, fiel garante de la tradición antepasada, le recriminó tal osadía. Y Morente le contestó: «Maestro, no se enfade, que esto lo he aprendido de usted».
Desde el 67, fecha de su primer disco con Félix de Utrera, Enrique el Granaíno ha hecho un testamento crucial que extrañamente le han querido arrebatar: su obsesión por restaurar a los primeros maestros de la Historia. En su etapa final ha sido etiquetado como un renovador heterodoxo enemistado con la tradición. Pero la realidad es que ha sido un creador mayúsculo que elevó su monumento sobre los cimientos de los clásicos. Le puso forma a los cantes de La Peñaranda o El Canario. Llegó a sentarse junto a genios de la guitarra como el Niño Ricardo o Parrilla de Jerez, con quien grabó el disco de Miguel Hernández en el 71. Ganó el Premio Nacional de Música por rescatar la obra de Antonio Chacón con el toque de Pepe Habichuela. Edificó una joya única cuando se hizo acompañar por Sabicas para el disco de 1990. Experimentó con músicos de toda laya y llevó al escenario toda clase de propuestas. Inventó giros sobre la marcha y melodías que ya son eternas. Fue el alfa de los cantes y, sobre todo, el «Omega» de la renovación. Ha sido el creador por antonomasia. Lo demostró mientras grababa el himno de Andalucía por tarantas. El productor, Isidro Sanlúcar, le pidió que probara diversas melodías. Y ante una de ellas, le exclamó: «¡Esa, Enrique, ésa!». A lo que Morente respondió: «Pues ahora pónmela para que me la aprenda».
En efecto, el granadino ha sido un verso suelto y hasta para morirse ha elegido el estrambote. Nadie sabe aún si la actuación médica ha sido la peor crítica que jamás ha recibido. Lo cierto es que, como una seguiriya corta y doliente de las que él bordaba, su colosal figura se ha desvanecido dejando un ay demasiado hondo en el aire. Porque no ha muerto un cantaor. Ha muerto una parte clave del cante.
Vía ABC digital
jueves, 9 de diciembre de 2010
Galardón para el documental ‘Tiempo de leyenda’ que explora la grabación del disco ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón en su treinta aniversario.
Imprescindibles: Documental Tiempo de Leyenda de Camarón.
El documental 'Tiempo de leyenda' ha sido galardonado con el primer premio en la categoría de documentales del XIV Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles 2010.
Documental conmemorativo del 30 aniversario de la grabación en 1979 del disco "La Leyenda del Tiempo" de Camarón. Una obra que revolucionó el mundo del flamenco. Criticada por los puristas en su momento, se convirtió en un referente del nuevo flamenco.
DURACIÓN: 56': 50''. REALIZACIÓN: Marina Collazo. DIRECCIÓN: José Sánchez Montes.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.
A veces ocurre que estos puentes, con espacios aéreos colapsados por la ambición desmedida de algunos, con el consiguiente padecimiento y la humillación para otros, nos sirven a muchos mortales para emplear tiempo en indagaciones imposibles en el devenir diario. Tal ha sido la satisfacción que me he regalado este largo fin de semana de celebraciones constitucionales, estados de alarma e inmaculadas concebidas; al poder dedicar tiempo del mismo a visualizar las interesantísimas emisiones de los espacios culturales de ‘La 2’ de Televisión española.
Si para algo ha servido la eliminación de la publicidad en el Ente Público Radiotelevisión española, ha sido sin duda, para ampliar la programación con contenidos de gran interés, léase culturales, que es lo que debe ser en una cadena como la 2 de TVE, cuyo cometido está ineludiblemente ligado al arte y a la cultura con mayúsculas. Este blog viene incluyendo numerosos contenidos multimedia del ente, relacionados con el flamenco generalmente. Hoy miércoles he podido saborear el programa ‘La mitad invisible’, programa que recoge los aspectos menos conocidos de los iconos del arte contemporáneo en muchas de sus manifestaciones: escultura, pintura, cine, danza, etc.. Es una sorpresa saber que dichos contenidos se emiten duplicados a lo largo de la semana y que también se pueden revisar nuevamente vía web. Asimismo, dicho programa, al igual que otros, dispone de blog y podcast. La guinda de estas emisiones sería, que al igual que los podcast radiofónicos, los vídeos que integran la emisión de este y otros programas culturales se pudieran descargar libremente sin recurrir a galimatías para descubrir el código encapsulado de los mismos y todas esas artimañas que obstaculizan que dichos programas, financiados con los dineros de los humildes contribuyentes en crisis, -¿what crisis?- se pudieran divulgar y compartir libremente, pues de eso se trata entiendo yo, cuando se habla de una empresa propiedad de todos los contribuyentes españoles… y catalanes, vascos, gallegos… que la cultura no entiende de fronteras ni nacionalismos ni siquiera de tribalismos, como con gran clarividencia argumenta Albert Boadella, ahora encargado de los ‘Teatros del Canal’; también en los programas de la 2. La Ciudad de los prodigios, El verdugo, El Guernica o La Alhambra de Granada entre otros, son ejemplos de los variados reportajes que se pueden encontrar en este programa que junto a Redes, Miradas 2, Retratos de danza, Los oficios de la cultura, Escala 1:1, etc.., etc., configuran una parrilla nada desdeñable.
La emisión de esta semana de ‘La mitad invisible’ ha presentado la cara menos visible del film ‘Los Tarantos’ de Francisco Rovira Beleta, la última película de Carmen Amaya. Película que llenó las salas en 1963. Fue la tercera nominación de una película española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; un éxito de público poco habitual en los años 60. Un Romeo y Julieta gitano situado en el Somorrostro de Barcelona, una mezcla de cine musical y documental que Juan Carlos Ortega intenta comprender a través del lenguaje de la película: el flamenco. Descubrimos la mitad invisible de esta película gracias a entrevistas a algunos de sus actores, expertos en cine, representantes del pueblo gitano e incluso el hijo del director.
Aquí incluimos el delicioso vídeo del programa completo para que puedas disfrutarlo sin salir de nuestro blog, para que no tengas que ir a buscar la cultura flamenca fuera de nuestras fronteras electrónicas. Incluimos también algunos enlaces de interés al final del post, para que puedas completar la información sobre la película y abarcar el fenómeno de esta bailaora en sus últimos días.
Nuestro sincero agradecimiento a RTVE por la sensibilidad con que se abordan estos temas, incluso por dedicar tiempo y esfuerzos de todo tipo a estos iconos del flamenco largo tiempo olvidados.
La mitad invisible: Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta
Otros enlaces de interés:
La película. Datos filmográficos: clic AQUÍ
Vídeos en youtube: AQUI.
jueves, 2 de diciembre de 2010
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Antonio Ortega con motivo de la publicación de su libro sobre ‘El Pali’ un trovador de Sevilla…
Entrevista con Antonio Ortega, autor del libro sobre El Pali, "El último trovador".
Antonio Ortega, en un homenaje póstumo a Francisco Palacios 'El Pali', ha realizado un estudio amplio y concienzudo de la obra y vida de este afamado escritor de sevillanas que, con sus versos plasmó la Sevilla costumbrista de su época. Durante cinco años, Ortega a indagado en la vida del denominado Trovador de Sevilla, de mano de su familia y de sus amigos más íntimos, con quienes ha pasado decenas de horas hablando de este personaje.
En el texto el autor destaca la personalidad de El Pali, a veces compleja, las largas horas que echó sentado en la calle La Aduana de Sevilla, de cómo alcanzó la gloria, aunque nunca llegó a ser reconocido en su ciudad. El autor también realiza un particular viaje por la vida del cantaor, perfilando el contexto histórico y familiar en que nació y creció Palacios, y su época.
Ahora Antonio Ortega ha querido hacer justicia a Francisco Palacios con este monumento literario a su memoria, a su trayectoria y a su persona. Un hombre que, aunque aficionado al flamenco, nunca tuvo fortuna en esta disciplina. Sin embargo con su peculiar voz, y su don para escribir sevillanas, consiguió convertirse en un referente en este palo. Hoy, sus letras, son historia.
En una entrevista concedida a Europa Press, Ortega aseguró que a través de las sevillanas de 'El Pali' se conoce la historia de Sevilla, siendo éste "uno de sus grandes triunfos". Asimismo, señaló que "Paco Palacios es el artista más genial que ha dado la historia de las sevillanas y el primer solista del género de la sevillana".
En este sentido, el periodista añadió que 'El Pali' fue "el cantautor protesta de las sevillanas, en las que denunció lo que le estaba pasando a la Sevilla de su alma". "El historiador de la Sevilla popular", dijo.
Por otro lado, Ortega apuntó que este trabajo, que se presenta hoy en Sevilla, nació mientras realizaba su anterior libro, 'Voz Canela. Bosquejo biográfico de El Bizco Amate', cuando la letra de una sevillana le llevó a establecer una relación con un sobrino de 'El Pali', quien le ofreció la posibilidad de escribir la biografía de su tío poniendo a disposición todo su archivo.
Así, reconoció que el trabajo aborda su vida desde el punto de vista artístico como personal, pues se trata de un personaje que "artísticamente daba para mucho por su complejidad, atractivo y contradicciones".
Ortega indicó que su trabajo, que comenzó a gestarse en 2005, aunque fue escritor en el mes de agosto del año pasado, se basa en el "rigor documental y la constatación de las fuentes". En este sentido, confesó que "en el flamenco somos muy dado a la mitología del dato y a la convertir en mitos a los personajes".
Además, declaró que algunos flamencólogos ortodoxos afirman que "los jóvenes investigadores están tan preparados como ellos", pero, según precisó, "el rigor al mundo del flamenco lo han traído los menos jóvenes, y los desmanes lo han cometido los menos jóvenes, también".
"se casó con Sevilla"
Del mismo modo, el escritor reiteró que 'El Pali' fue "un personaje que amo tanto a Sevilla, que hasta soñó que se casaba con ella". En este sentido, recogió, según apuntó, "la Sevilla del alma, de los pregoneros de los melones de la isla o las escobas de palma y de los artistas de adoquín".
Con este libro, según aseguró, que se pretende "cubrir una laguna, pues no se entendía que un personaje con esta magnitud no tuviera una biografía". "Sevilla le debe la concesión del título de Hijo Predilecto que se le negó en 1988, cuando se recogieron 15.000 firmas para tal fin, debido a un enfrentamiento político"
Ortega explicó a Europa Press que la obra recoge la vida artística y personal del cantaor, junto con todas las sevillanas, fandangos y villancicos transcritos, los carteles o los contratos, entre otros aspectos. Al hilo de esto, dijo que "hoy se conoce el callejero de Sevilla gracias a 'El Pali', el poeta del Arenal", barrio sevillano en el que nació y vivió "derrochando devoción" por sus calles y por su Virgen de la Piedad, de la Hermandad del Baratillo, "la rosa baratillera", como la denominaba el cantaor.
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.
El flamenco de Carlos Saura. Entrevista con el director Carlos Saura con motivo del estreno de su película "Flamenco, Flamenco".
lunes, 29 de noviembre de 2010
Antonio Rey y Antonio Mejías, ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Flamenco en la red: El sitio web de Juan el Camas.
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, la música de Rafael Andújar.
domingo, 28 de noviembre de 2010
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Maestros olvidados'.
martes, 23 de noviembre de 2010
Discografía: Inédito de Camarón con Tomatito en San Juan Evangelista, año 92. Juan Carlos Romero, publica 'Agua encendida', tercer disco de guitarra solista.
Camarón dio su último concierto el 25 de enero de 1992 en el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Acompañado al toque por Tomatito, ese día estuvo cerca de una hora actuando y dejando para el recuerdo esta grabación inédita.
Esta nueva edición coincide igualmente con la conmemoración del 60 aniversario del nacimiento de Camarón de la Isla.
Juan Carlos Romero vuelve a la guitarra solista. Tras dos trabajos para voz -‘Raíces y alas’ con Carmen Linares y ‘Tierra de calma’ con Miguel Poveda-, el guitarrista onubense edita su tercer disco. ‘Agua encendida’ presenta ocho nuevas composiciones que, según el escritor Luis Landero, se caracterizan por su “esencialidad”. La soleá ‘Como un aceite lento’, ‘Portalillo del zapatero’, la rondeña ‘Nos habitan y se van’ y la bulería ‘El vino de la herida’ son algunos de los temas de este disco, al que da título un “ritmo de soleá”. La Susi, José Mercé y José Valencia son los cantaores invitados a este trabajo, premiado con el Giraldillo del Toque en la Bienal 2010.
‘Agua encendida’ se abre con las bulerías ‘El vino de la herida’, un tema en el que colabora La Susi. Es la primera de las voces invitadas a la grabación, junto a la de José Mercé, que canta en el tema a ritmo de soleá que da título al álbum; y a la de José Valencia, voz del tercer corte, ‘Portalillo de zapatero’. La guitarra se queda a solas en las tres siguientes composiciones: la soleá ‘Como un aceite lento’, la siguiriya ‘La hora sin remedio’ y la bulería ‘Sube la marea’.
Juan Carlos Romero
En el séptimo corte, la nana ‘Mi mare a mí me cantaba’ se oye la voz de Mamá Carmen. Y el disco se cierra con la rondeña ‘Nos habitan y se van’. Los detalles de acompañamiento instrumental en este álbum los ponen músicos como los percusionistas Tino di Geraldo y Ramón Porrina, el bajista Manolo Nieto y el violinista Alexis Lefèvre, a quienes se suman Mercedes Amador y Los Mellis a los coros, y Chícharo, Juan Grande y Rafa a las palmas y jaleos.
Premio Bienal 2010
El tercer trabajo en solitario de Juan Carlos Romero se estrenó en directo en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, donde obtuvo el Premio Giraldillo del Toque. Este galardón, que se le entregará en una gala en el sevillano Teatro Lope de Vega el próximo 22 de febrero de 2011, se suma a otros destacados premios que ya jalonan su biografía artística. El pasado año recibió el Premio de la Música al mejor álbum flamenco, como autor de la música del disco ‘Raíces y alas’, interpretado por Carmen Linares y con letras de Juan Ramón Jiménez.
Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Manuel Martín, Miguel Ortega reciente ganador de la Lámpara minera 2010 y Javier Patino.
lunes, 22 de noviembre de 2010
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Moraíto y las músicas de Jerez de la Frontera, Cádiz.
Flamenco y fotografía: Paco Sánchez, entrevista.
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Yo nunca a mi ley falté', un libro de Antonio Ortega.
“Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Antonio Ortega.
Recientemente se ha presentado en 'Casa de la Provincia' la obra “Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Su autor, Antonio Ortega, desvela en este trabajo las claves que atesoran las frecuentes dudas y dificultades con las que los artistas vinculados al mundo del flamenco suelen enfrentarse en su recorrido profesional- sus derechos, sus obligaciones dentro del marco jurídico y fiscal, sus deberes con la Seguridad Social, entre otras-.
Jesús Maeztu, profesor de Derecho del Trabajo de la Universidad de Sevilla y encargado de la presentación de la obra, explicaba en el acto cómo el autor fue recabando información para documentar el trabajo asumiendo unas veces el papel de cantaor, otras de guitarrista y así sucesivamente hasta comprobar en primera persona la escasa definición de las respuestas legales que competen a las necesidades y obligaciones concretas de los artistas flamencos.
La presentación de “Yo nunca a mi Ley Falté”, que tuvo lugar a las 20,30 horas, contó con la presencia de Isabel Otero, Directora del Área de Cultura e Identidad de la Diputación de Sevilla y con la del autor, Antonio Ortega.
viernes, 19 de noviembre de 2010
Audiciones y Proyecciones en la Peña 'Amigos del Cante': Flamenco para el recuerdo, 2ª parte.
Hoy viernes 16, se proyectará la segunda y última parte de la grabación 'Flamenco para el recuerdo'. Como siempre a las 21:30, con acceso libre para el público aficionado en general, en la sede de la Peña flamenca; C/Peña Trevinca,16:
‘Nueva Frontera de Jerez’:
Cante:
- CAPULLO DE JEREZ,
- LORENZO GALVEZ RIPOLL,
- JUAN MONEO " EL TORTA
- PERICO NIÑO JERO,
- DIEGO CARRASCO,
- MORAITO CHICO.
- FERNANDO "TERREMOTO DE JEREZ,
- JUAN TALEGA,
- "EL CHOCOLATE,
- LUIS CABALLERO.
- JUAN MORAO Y
- MANUEL MORAO
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Por fin la UNESCO reconoce al FLAMENCO 'Patrimonio Cultural Inmaterial' de la humanidad.
martes, 16 de noviembre de 2010
¡Más baile, por favor…! Por Eva Peña.
‘Flamenco flamenco’ de Carlos Saura, esta semana en las pantallas españolas.
“Mañana mismo me pondría a hacer Flamenco 3”
Carlos Saura lo reconoce, que es mucho lo que ha quedado fuera. Todos los que están en ‘Flamenco, Flamenco’ “deben estar, pero hay aún muchas cosas que hacer”. Y es por ese carácter que tiene el flamenco de partir del pasado, crecer en el presente y anticipar su futuro, es decir, por esa cualidad esencial de evolucionar y que, por cierto, tan relacionada está con su fusionada génesis. Precisamente, este es el eje del segundo documental musical que el cineasta español dedica al género: la evolución, lo joven, lo porvenir. No parece, por tanto, casual, que el filme se haya rodado en el que fuera Pabellón del Futuro de la Expo’92 de Sevilla. La estructura metálica del edificio es, de hecho, lo primero y lo último que se ve en la pantalla de esta película que se estrena esta semana en los cines españoles, tras desvelarse en Montreal, Shangai y Sevilla, y mientras sigue cerrando su agenda internacional.
'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Carlos Saura
“Yo no soy capaz de apreciar el avance que hay en la película, pero según los expertos ‘Flamenco, Flamenco’ muestra importantes novedades técnicas”, admite Carlos Saura. Y pone como ejemplo la soleá por bulerías de Paco de Lucía o el modo en que Diego del Morao acompaña a Montse Cortés. Considera que es el cante la modalidad más sujeta aún a la ortodoxia, pero resalta que “es el baile donde veo una mayor revolución”. Recuerda que ya en algunos de sus trabajos con Antonio Gades, se pusieron en marcha experimentos como prescindir de la música en algunas escenas y dejar el baile con un efecto muy “ceremonial”. Después, se han dado muchos más pasos. Y le llama la atención del baile de hoy, sobre todo, “el juego, la libertad, las posibilidades, esa manera de doblar el ritmo o abandonarlo, sin ningún miedo”.
Lo ve en el zapateado de Farruquito, que estaba a su lado en la presentación del filme ante la prensa madrileña. Para el bailaor sevillano, la intervención en esta película ha sido especial pues en la primera ‘Flamenco’, recibió la alternativa de manos de su abuelo Farruco, y en esta segunda entrega quien toma el testigo es su hermano menor Manuel Fernández Montoya ‘El Carpeta’, con una pieza por bulerías. “Aquello fue algo que quedó grabado para siempre. Yo no tengo la edad ni la genialidad de mi abuelo para hacer lo que él hizo, sólo puedo sentirme orgulloso de lo que ha hecho mi hermano a sus trece años, que es algo muy difícil”, apuntó.
La opción más vanguardista de la película la ofrece, sin duda, Israel Galván, con un ‘Silencio’ que sintetiza su personal lenguaje y su arriesgado camino. Saura habla también de Rocío Molina, “que baila de una forma impensable en el flamenco de hace unas décadas”. Ella lo hace con un garrotín extraído de su montaje ‘Cuando las piedras vuelen’. Y también el cineasta aporta sus propias innovaciones. Aunque sigue trabajando con los paneles translúcidos de ‘Sevillanas’ y la metafórica iluminación de Vittorio Storaro, a esta película se añade toda una pinacoteca sobre lo andaluz y lo flamenco, que abarca autores como Romero de Torres, Zuloaga o Doré, entre otros muchos. Una herramienta que establece un intrigante juego de miradas, además de una paleta cromática más amplia. También hay reflejos en superficies no sólo verticales, sino también pavimentales. Y hay efectos especiales como la lluvia que cae sobre Eva Yerbabuena cuando interpreta la ‘Canción de cuna’ que le canta Miguel Poveda. El director explica que “en este cine musical puedo experimentar y la maravilla es que trabajan ellos y yo soy, simplemente, un voyeur que, por respeto, trato de embellecer lo que hacen y colaboro a que el público lo vea de una forma más placentera”.
Y así, a veces la cámara baila con los bailaores, como en la elegante guajira que, cantada por Arcángel, bailan Rafael Estévez, Nani Paños y Patricia Guerrero; otras, se acerca hasta la misma respiración del cantaor, como en el desgarrador martinete de José Mercé; también hace al espectador partícipe de una fiesta privada, como sucede en los cautivadores tangos de Estrella Morente; le calza los trepidantes tacones de Sara Baras; le da a escuchar a voces tan nuevas como las de Ángeles Fernández, Encarna Anillo, Jesús Méndez o Carlos García; le descubre la cara serena de Niña Pastori homenajeando a Camarón; lo asoma al interior de los pianos de Dorantes y Diego Amador; o lo transporta al otro lado de los velos que cubren a las bailarinas de la austera marcha procesional coreografiada por Javier Latorre.
“Un fermento fantástico”
Aunque es evidente que ha habido un cambio generacional, que afecta a las actitudes, las presencias, los discursos. Recuerda Carlos Saura, siempre insistente en lo disciplinados y respetuosos que son los flamencos, que cuando llegó La Paquera al rodaje de ‘Flamenco’ y vio las caras atónitas de su gente ante toda la parafernalia técnica que les aguardaba en la antigua Estación de Córdoba, se volvió a ellos y les dijo: “Hacedlo mejor que nunca porque esto va a quedar para siempre”. Y bien lo saben esas “figuras venerables” que en ‘Flamenco, Flamenco’ representan el norte de este arte: Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Tomatito, Moraíto, José Mercé, Luis el Zambo… Y bien lo sabe el propio Saura, consciente de los valiosísimos testimonios que para la historia ha recogido en su filmografía de artistas que ya se fueron como Antonio Gades, Camarón, Lola Flores, Mario Maya o Fernanda de Utrera. Ahora viene el futuro. Y Carlos Saura, que aún se siente más aficionado que experto, se declara “muy optimista a partir de lo que he estado viendo: en el flamenco de hoy hay un fermento fantástico”.
Silvia Calado. Madrid, 15 de noviembre de 2010