Ciclo Flamenco en el Teatro Principal, esta noche una interesante propuesta: Joselete de Linares y María Mezcle, Cádiz y Linares; tanto monta.

Mª Ángeles Rodríguez Cuevas nace en Sanlúcar de Barrameda el 28 de julio de 1987.
Desde muy pequeña mostraba cualidades para el baile y el cante. De hecho, con tan sólo 6 años empezó a hacer sus primeros pinitos en el baile en la academia de baile Puerto Lucero donde más tarde se integraría en el grupo “Oleaje” ( Sanlúcar de Barrameda). Muy pronto, con 11 añitos, quiso ver la luz la rama cantaora que lleva en su sangre de Los Mezcles y Los Vargas. Con esta temprana edad inicia sus primeros pasos como cantaora bajo las indicaciones del gran conocedor del flamenco Domingo Rosado de Jerez de la Frontera.
Su primera aparición en público como cantaora fue en Tele Puerto Real, en un programa de flamenco de Pepe Saldívar en marzo de 1999 con 11 años. Llevando tan sólo 4 meses estudiando el cante flamenco desde sus raíces, e interpretando ya por entonces soleá de Alcalá, la rosa, tangos y bulerías, se alza con el 1º Premio de Menores de 25 años y 1º Premio de los Cantes de Sanlúcar en el Concurso de Las Noches de bajo Guía de Sanlúcar de Barrameda el 29 de julio de 1999 (acabando de cumplir el día antes los 12 años).
A partir de aquí, podemos enumerar una gran cantidad de primeros premios por toda la geografía andaluza, entre los que destacamos: 1º Premio Joven de Cante por Livianas en Puerto Real con 12 años, 1º Joven de Cante por Peteneras en Paterna de Rivera con 12 años igualmente.
Además de concursos, Mª Ángeles Cuevas, que así fue como se conocía artísticamente al principio, y como saetera, destacamos 5 Primeros premios Jóvenes en el Concurso de Saetas de la Peña Flamenca de “La Buena Gente”Jerez, desde el año 2002 hasta el 2010, y 3 Primeros Premios Absolutos en el mismo Concurso de saetas en los años 2004, 2006 y 2008. Además finalista en los certámenes de Saetas de Baena, Málaga, Cádiz y Sevilla.
Por otro lado, además obtuvo el 1º Premio Absoluto de Saetas en Puerto Real con 14 años, 2º Premio de Saetas en San Fernando, 2º Premio de Saetas en Cádiz en el año 2008, 1ºPremio Absoluto de Saetas en Rota en el año 2009, y el 1º Premio en el Concurso Nacional de Saetas de Montilla, Córdoba en el año 2010.

 José Heredia Heredia "Joselete de Linares" nació en Linares (Jaén), en 1959. Cantaor gitano, es seguramente el cantaor más destacado actualmente de los que viven en esa provincia.
Presentándose a concursos y cantando para el baile - únicas oportunidades que tienen muchos cantaores para intentar destacar - Joselete consiguió, primero en su tierra y después en otros ámbitos más amplios, una cierta notoriedad que fue creciendo a medida que depuraba y perfeccionaba su arte. Hoy Joselete es sin duda un excelente cantaor, que domina con igual acierto estilos tan difíciles como la siguiriya y la soleá.
José ha destacado en el cante para el baile y en concursos, en los que ha ganado algunos premios. Destacan los que obtuvo en Córdoba en 1992 -el Manuel Torre y el Don Antonio Chacón y el de la segunda edición de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas en 1993.

Ciclo flamenco en el Teatro Principal, esta noche el cante joven de Cádiz en la voz de David Palomar.

David García Palomar (Cádiz, 1977). Cantaor

El cante de Palomar se impregna del sabor flamenco del gaditano Barrio de la Viña, donde nació
en 1977. A los 17 años da los primeros pasos profesionales en tablaos y academias de la ciudad.
Posteriormente, se incorpora a la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de 'Sólo por arte' en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira 'Al-Andalus' del pianista Manolo Carrasco producida por la cadena de radio Cope.
Para la compañía de la bailaora Carmen Cortés canta en espectáculo como 'Racial', de gira por
Estados Unidos, y en 'Soleá, un son eterno', que se estrena en el Teatro Albéniz de Madrid con El Güito como artista invitado. Después, pasa a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos durante más de cuatro años, con la gira internacional de 'A compás del tiempo' y varias
apariciones televisivas. La colaboración con la artista sevillana se prolonga hasta 2002, cuando
estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla la obra 'Tierra adentro'. También colabora con la compañía de Javier Latorre en espectáculos como 'Ambivalencia' y 'En el nombre de la Rosa',
estrenado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2004, así como en la obra 'Penélope' que crea para el Ballet Nacional de Murcia.
Además de trabajar con bailaores, también lo hace junto a guitarristas de la talla de Vicente Amigo. Con el músico cordobés participa en directos de 'Poeta' y de 'Ciudad de las ideas' en España y Francia. También colabora en una gira por Suiza con el quinteto de Gerardo Núñez,
quien también cuenta con él como profesor de cante en el 10º Curso Internacional de Sanlúcar.
De los artistas de su generación ha trabajado con el bailaor Jairo Barrull en la gira por Estocolmo de 'Gipsy Kids'; en Luxemburgo con 'Tres bailaores' de Daniel Navarro, Pedro Córdoba y Nacho Blanco; con la bailaora Ángeles Gabaldón en la presentación de 'Taller Flamenco' en los Jueves Flamencos de Sevilla y en el espectáculo didáctico 'Érase una vez el flamenco' en el Festival de Jerez 2006; con la bailaora Mercedes Ruiz durante 2005 con 'Dibujos en el aire' y 'Gestos de mujer'; así como en montajes de Taller Flamenco como 'Harmattan' y 'Spain'.
La voz de David Palomar también suena en discos como 'Tela marinera' de Mariana Cornejo, 'Yo sueno flamenco' y otros títulos de El Barrio, 'Aire' de José Mercé y 'La luna de Tomasa' de La Macanita y 'Monroy' de Sergio Monroy, entre otros. También graba un disco de fusión flamenca como vocalista y compositor del grupo Levantito -con el que aparece en varios programas de televisión-, participa con el tema 'Killing me softly' en el álbum colectivo 'Perversiones flamencas', y en el DVD 'Conocer nuestro flamenco'.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal de Zamora: Elu de Jerez y Toñi Fernández, abren esta edición de 2011.

Luisa Jiménez Domínguez, de nombre artístico Elu de Jerez, es una de las cantaoras más importantes del actual patrimonio flamenco. Nacida en Jerez de la Frontera en 1.972 y hermana

del también cantaor Salmonete, su voz ha destacado en los últimos años entre las promociones más jóvenes del arte jondo de nuestro tiempo. 

Dominadora de los cantes más tradicionales y puros del flamenco, destaca por soleares, seguiriyas, tonás, bulerías, tangos, alegrías, malagueñas y cantes de Levante. También hay que destacar que es una excelente saetera.

Con todo lo dicho, es normal que su presencia sea imprescindible en las Peñas y Festivales Flamencos. Entre ellos destacan: Festival de Alhaurín El Grande ( Málaga ), Festival de Los Corrales ( Sevilla ), Festival de Baeza ( Jaén ), Festival de Puebla de Cazalla ( Sevilla ), Festival de Morón de la Frontera ( Sevilla), Festival de Ceuta, Festival de la Bulería ( Jerez ), Festival de Casabermeja ( Málaga ), ó Festival de Ojén ( Málaga ). Asimismo, tiene en su haber diversos galardones, entre los que destacan: Premio "Casa del Arte Antonio Mairena", de la localidad sevillana de Mairena del Alcor, en los cantes de compás ( 1.994 ), Premio Nacional "Niña de los Peines" de Córdoba, en los cantes por soleá y bulerías ( 1.995 ), "Copa de Jerez" otorgada por la Cátedra de Flamencología de Jerez ( 1.999 ).

En el año 2.000 salió al mercado su primer disco, titulado "Elu de Jerez".

María Antonia Fernández Fernández nace en Huércal de Almería 1986, en el seno de una familia gitana de artistas flamencos. Comenzó a cantar desde muy temprana edad siguiendo los pasos de sus hermanos mayores, entre ellos "El Titi".

Desde niña aprendió a escuchar flamenco en la Peña Flamenca "El Ciego de la Playa", de Huércal de Almería, en la que escucha a grandes genios de nuestro tiempo, como Antonio "El Chocolate". 

Toñi Fernández es gitana y se siente atraída por los metales calés, como es lógico, pero está abierta a todos los maestros que puedan enseñarla. 

Toñi Fernández busca siempre el sentimiento y el pellizco, el desgarro de la voz y el compás. Es aún muy joven y tiene toda una vida por delante para fijar su estilo y enriquecerlo con las vivencias del tiempo. 

Premios:

2003: 1º Premio Concurso Venta el Compadre

2004: 2º Premio "Cantes Bajo andaluces" Concurso Jóvenes Flamencos Calasparra

2009: 1º Premio X Concurso Jóvenes Flamencos Federación Peñas Sevilla

.

Actuaciones:

Innumerables actuaciones las de esta joven cantaora

durante el periodo de 2003 a 2010 y muy

especialmente a raiz de ganar el X Concurso de

Jóvenes Flamencos de la Confederación Peñas de

Sevilla.

Próximas actuaciones:

31 de julio 2010: Festival de Montellano

(Sevilla), dedicado a los nuevos valores

9 de julio 2010: Peña Ramón Castro de

Aguadulce, en la provincia de Sevilla

10 de julio 2010: Plaza del Cristo de Alcolea

del Río, Sevilla.

El Próximo lunes día 10, comienza el Ciclo de flamenco en el Teatro Principal de Zamora.

Como ya viene siendo habitual cada año por estas fechas, el Teatro Principal de Zamora oferta su Ciclo flamenco de invierno. Esta edición claramente afectada por la economía,  se centra en artistas jóvenes más o menos consagrados, con el añadido de un grupo de flamenco fusión que a los no puristas seguro que les resulta interesante.

Arranca dicho Ciclo, pasando de los tradicionales jueves a los lunes, el próximo día diez, con las figuras de Toñi Fernández y Elu de Jerez. El 17 David Palomar, el 18 -martes- Tomás García con su formación Luna flamenca, 'Un Gato en la Luna'; una propuesta de fusión con guiños a temas sudamericanos y clásicos. Cierran el Ciclo el lunes 24, Joselete de Linares y María Mezcle. Que Uds. lo disfruten.

Alto nivel para el final de curso de la Escuela de baile flamenco de la Peña ‘Amigos del Cante’.

Varios han sido los espectadores presentes en el Teatro Principal que me han manifestado algo parecido a lo siguiente: “No dejes de decir que ya era hora de que Zamora demostrara que trabaja por y para el flamenco”. Y también, “No te olvides de dejar claro que en afición y formación flamenca somos la primera provincia de Castilla y León”. Para rematar por algunos otros: “Lo de hoy es la evidencia de que en Zamora no sólo gusta el flamenco sino que además se enseña y se practica”.

Más o menos estamos de acuerdo. Máxime cuando algunas de estas voces son de personas que pudiéramos considerar aficionados cabales o amantes de la música y la coreografía. En fin, ante estos comentarios uno siente cierta sensación de complicidad mezclada con algunas dudas por el riesgo de caer en el exceso al elaborar la crónica flamenca.

Como era de esperar, ante un pletórico aforo, da comienzo el espectáculo con trece componentes en una adaptación de la música clásica al arte flamenco. Hemos dicho trece pero hubo más: Mercedes González, Miguel González, Mar Montes, Jose Prieto, Tamara del Estal, Mili Pérez, Nena Prieto, Laura Delgado, Gemma Martín, Vero García, Toñi Juan, Isabel del Caño, Fátima Alonso, M. Jose San Lorenzo, Victoria San Lorenzo, Chari Villoldo, Andrea Valero y Estela Abril. Además del cantaor Emilio Salazar y el tocaor Nano Serrano hicieron las delicias del respetable durante cerca de dos horas.

Sigue Eva Peña por farruca con exquisito contorneo de cintura para arriba. Ese magistral baile en el que la fémina sin moverse apenas unos palmos en torno al epicentro escénico expresa todas las emociones posibles hacia los presentes en el auditorio.

Estela Abril con elaborada declamación y buena puesta en escena nos obsequió con “La paloma” de Rafael Alberti, dando paso a Eva Peña por Levante en voz de Morente, para terminar incluyendo el paradigmático soneto de Luís de Góngora por canción y hacer un merecido descanso.

Se reanuda la función por alegrías, en la voz del maestro del género -el recordado Chano Lobato- con diez bailaoras de exuberante colorido, para seguir con caracoles por Eva Peña arropada por siete bailaoras más. Sigue un grupo de diez para interpretar tangos. De nuevo Eva en solitario interpretando diferentes coplas. El grupo pone en escena una colombiana cantada por Rocío Jurado. Para quien no lo sepa, la de Chipiona fue una excelente cantaora por derecho que decidió orientar su carrera por otros derroteros más propicios a la comercialidad y al dinero fácil.

Cambio coreográfico en profundidad. Emilio Salazar al cante y Nano Serrano a la sonanta hacen su aparición en escena. La monumental seguiriya de Francisco la Perla –“Cuando yo me muera/ te hago un encargo/ …..”, sirve para que la diestra Eva Peña exhiba su arte con bata de media cola. Perfecta. Ha sido la gran sorpresa, que tiene que convertirse en una gran exhibición manejando la de la larga cola. Eva puede hacerlo y todos los zamoranos estaremos allí para apoyarla. A ella y a sus aplicadas alumnas. ¡Faltaría más!

Finaliza la velada con un fin de fiesta por bulerías. Cerrada ovación del público a la puesta de largo de la Escuela de Baile de la Peña Flamenca. Diez sobre diez, y que se repita en breve.

 

Félix R. Lozano

El próximo sábado la Escuela de baile de la Peña Flamenca ‘Amigos del Cante’ con toda la ilusión de las alumnas y profesionalidad de la directora, nos ofrecen una Gala de baile con un nivel creativo y artístico no conocido hasta ahora para poner colofón a un intenso curso 2010.

El próximo sábado día 12 de junio es el día 'D' para las apasionadas y flamenquísimas alumnas de  nuestra 'Escuela de baile'. Para la Peña es un orgullo que sus estudiantes debuten en nuestro Palacio de la música con mayúsculas; a saber, el Teatro Principal escena por donde se han paseado gentes del máximo nivel artístico del panorama actual y todas las leyendas del flamenco en sus diversas modalidades.

Son más de seis meses los que Eva Peña, la Vicepresidenta-Profesora de baile, lleva preparando esta Gala flamenca de fin de curso, mucha intensidad de ensayos, demasiadas esperanzas e ilusiones, trabajo de coordinación con los músicos y las bailaoras-alumnas... Valdrá la pena una Gala en la que habrá interesantes sorpresas no desvelables. Eva nos presenta un espectáculo (el quinto ya), divido en dos partes, una primera con concesiones al flamenco de fusión para satisfacer al público menos ortodoxo y merecido homenaje al malagueño más internacional que este año es celebrado: Pablo Picasso. En una segunda parte, flamenca a carta cabal, nos ofrece cantiñas, tangos, copla, cantes de ida y vuelta. Remate con seguiriyas, fandangos, bulerías, etc.
Recital de poesía y vestuario con fascinación, sin faltar la 'bata de cola',  nos proporcionarán los matices más flamencos y de mayor calado jondo y emocional.

Al cante patrás estará el salmantino Emilio Salazar, atendido a la sonanta por Nano Serrano, viejos rockeros del flamenco en nuestras tierras.

Si quieres conocer más de cerca a Eva Peña, puedes leer la entrevista publicada en la Opinión de Zamora recientemente [aquí].

‘Bailando las Olas’: Teatro Principal de Zamora.

Calle San Vicente. 12 junio. 21hrs.

El flamenco en cuatro estaciones hace las delicias de pequeños y grandes.

Con un Teatro Principal a tope, exhibiendo un florido colorido y una vitalidad –física y emocional- que sólo los más jóvenes saben dar a este tipo de espectáculos, vistió sus mejores galas para recibir a la compañía El Flamenco Vive comandada por la genial Silvia Marín. 

Siete artistas sobre el escenario. La coreografía basada en los cuatro periodos del año, o lo que es lo mismo. El flamenco en cuatro estaciones, comienza con la primavera. Al baile, la titular Silvia Marín acompañada de Marisa Adame, Rafael Peral y Miguel Valles. Al cante María Carmona, percusión Alfredo Escudero y al toque el genial tocaor multirracial Amir Haddad. La primavera es propicia para las alegrías y también para que Silvia aparezca en el escenario con un canasto de flores. Empiezan las sencillas y comprensibles matizaciones del argot flamenco: “No es bailarín/a sino bailaor/a. No es cantante sino cantaor/a. Y además esta familia –la de la soleá, en la que se incluyen las cantiñas y bulerías- tiene doce tiempos”. Casi ná. Pero los chiquillos acompañados por sus progenitores dieron palmas al compás que proponía Silvia con su didáctico magisterio.

En el verano se incluyen los cantes folclóricos –en este caso el garrotín- y los de ida y vuelta, con una magnífica interpretación de la colombiana y una apropiada coreografía en la que el baile masculino se acompaña de patinete. Más emoción, si cabe para la chiquillería, y agradable sorpresa para sus papás.

Llegamos al otoño. Y como siempre en cada estación hay cambios escenográficos además de renovaciones en el vestuario. Los verdiales, las rondeñas, los cantes abandolaos, y como es lógico, el palo matriz del fandango, ocupan el espacio escénico que sigue. En este apartado se produce uno de los episodios más significativos de la actuación. Y tal vez del espectáculo. Se le enseña a los niños a adentrarse en la necesaria comunión entre artista y público. O lo que es lo mismo, captar y compartir sensiblemente el acto artístico. Artista y espectador formando un todo en una aprensión perfecta. Este es el objetivo máximo del arte en cualquiera de sus manifestaciones: la comunicación en dos direcciones.

El invierno es presentado con la patética y magistral debla: “En el barrio de Triana / ya no hay pluma ni tintero / para escribirle a mi mare / que hace tres años  que no la veo”. La ejecución musical, que como era de esperar, conmovió muy positivamente a los niños. “El compás de seguiriya, panes con morcilla”. El espectáculo se adentra en lo más áspero a la vez más jondo del arte excelso. Para llegar a la apoteosis final.

Silvia Marín, trabaja las actitudes de tolerancia multicultural: “El flamenco es la consecuencia de las aportaciones de diversas culturas –Los gitanos, los andaluces, los árabes, y otros”. Y una demostración fehaciente de esta aseveración la representan la procedencia de los diferentes componentes de la compañía al ser presentados: Marisa y Rafael, de Barcelona; María Carmona, de La Línea de La Concepción; Amir, completamente internacional; Alfredo de Vallecas; Silvia, italiana. Y eso sí, María y Alfredo, gitanos por los cuatro cuarterones.

Trece niñas/os en escena, además de las muchas que habían participado anteriormente, bailan por sevillanas. La cosa no terminó ahí, varias mujeres fueron animadas a pisar el escenario, aunque en esta ocasión se complicó mas su aparición al tener que bailar por tangos. Todas los bordaron, dejado claro que Zamora es flamenca. Lleva muchos años en esto –tal vez por la tradición musical que atesora- por lo que el insigne Maestro de los Alcores, Antonio Mairena, la bautizó como “La Andalucía del Norte”.

Félix Rodríguez lozano

‘Flamenco en Cuatro Estaciones’ es una propuesta del Teatro Principal de Zamora que pretende acercar al público infantil la esencia del arte jondo.

El espectáculo ‘EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES’ quiere dar una imagen real y cercana de este arte como expresión musical divertida, accesible y enriquecedora. De una manera altamente pedagógica, sencilla y clara, pretendemos explicar la teoría en la que está basado el flamenco, su aplicación y práctica. Con un lenguaje familiar, comunicamos a los niños el flamenco, para que aprendan y valoren este arte universal.
Se trata de una experiencia totalmente interactiva: los niños desde las butacas y los voluntarios desde el escenario practican con nosotros y aprenden en un ambiente donde educación y diversión van de la mano.
EL FLAMENCO EN CUATRO ESTACIONES se divide en cuatro partes; cada una representa una estación del año resaltando las diferentes familias de estilos flamencos. Durante el transcurso de la actuación, alternamos las explicaciones con temas musicales interpretados por la compañía.
Durante mucho tiempo se ha definido el flamenco como una manifestación artística difícil de entender, cuyo deleite estaba sólo al alcance de expertos. Por fortuna, cada vez son más los que defienden el flamenco como arte vigente y universal que, aunque complejo, puede llegar a ser disfrutado por todos.
Siguiendo este camino, la labor de la compañía EL FLAMENCO VIVE es la de dirigirse al público infantil y familiar. Con los espectáculos de Flamenco para niños, se quiere dar una imagen cercana del arte flamenco, como expresión musical divertida, accesible y enriquecedora.

Día 7 - 20:00 horas. Entradas: A 8€ - 6€ para niños de 6 hasta 12 años. Duración: 1 hora.

El Pele y Patrocinio hijo se ganan a la afición de Zamora.

Después de poner los cordobeses un elegante remate a este breve pero completo ciclo, el público se entrega. Al mismo tiempo hay que resaltar una vez más, y van catorce, el altísimo nivel de profesionalidad que exhiben los trabajadores de este nuestro teatro. Desde las responsables de la taquilla hasta los técnicos, pasando por tramoyistas y acomodadores hacen de esta emblemática institución de la cultura uno de los lugares más familiares y entrañables de nuestra ciudad. ¡Enhorabuena y a seguir así!

Se inicia el concierto con la salida de Antonio de Patrocinio Hijo con sones por zambra, para presentarse cantando Manuel Moreno Maya, artísticamente El Pele, por dicho palo sobre letra de García Lorca. Con el percusionista Cesa Moreno, El Güito, primo hermano del Pele, sobre el escenario, generosa entrega por soleares, hasta nueve: Alcalá, Joaquín y Agustín; Triana Silverio, Zurraque y Pineda; y soleá por bulería, Antonio La Peña y La Moreno. Recitado poético con los sones de la bajañí de fondo para encarar la malagueña del Mellizo, precedida de media granaina y coronada con fandango de Lucena. El público en su salsa aplaudía a rabiar. Seguiriyas, también con recitado previo, para abrirlas por Francisco La Perla, Juanichi El Manijero y espectacular cierre por El Ciego La Peña. Continúan con tres fandangos del Carbonerillo, pero como todo su cante de factura muy personal. En la previa, el mismo día de la actuación lo anticipábamos: El Pele es un transgresor pero desde el profundo conocimiento de los cantes y sus variantes. Además es un avezado ejecutor que domina los silencios como nadie. Siguen alegrías personalísimas, más bien entre cantiñas y alegrías. “Alfonsina y el mar”, famosa interpretación de Mercedes Sosa en 1969, en este caso interpretada como canción por bulería, pertenece a su último disco “Ocho guitarras … y un piano”. Despiden la actuación con los famosos tangos “Vengo del Moro”, siendo agradecido con un caluroso y prolongado aplauso. El Pele es querido en Zamora y ayer se lo demostró de nuevo la numerosa afición.

Félix R. Lozano

XIV Ciclo flamenco del Principal: El Pele y Patrocinio hijo, cierran la edición de este año.

Manuel Moreno Maya, artísticamente El Pele, es un innovador, a veces un transgresor que viene de largo en el mundo del flamenco. Pero no conviene equivocarse. El cordobés, gitano por los cuatro cuarterones, conoce el cante, sus entresijos y misterios, que diría su paisano el insigne Ricardo Molina y además los conoce e interpreta con extensión enciclopédica. Y tampoco se corta un pelo, como demostró el pasado año por estas fechas cuando se arrancó por toná en la sala multimedia de Los Museos de la Atalaya, antigua Bodega de RUMASA -en Jerez de la Frontera-, al recoger el premio al mejor disco  de cante “Ocho guitarras …. y un piano”. Arrancando una sonora ovación de todos los presentes. Tampoco se cortó yendo de telonero con Prince y con David Bowie hace unos años. Además creemos que ese tipo de iniciativas abren y amplían las fronteras del cante dándolo a conocer a públicos que si no fuera por ellas tendrían un acceso más difícil y a veces imposible. El Pele es de esos que llega a otros públicos pero que como veremos esta noche también conoce y domina el cante por derecho. Le acompaña su compatriota Antonio de Patrocinio Hijo, un consagrado guitarrista que ya hemos tenido la suerte de escuchar por estos lares, la última en mayo del 2008 tocándole a Rafael Ordóñez en Caja Duero.

¡Qué la noche sea propicia!

Félix R. Lozano

3ª Jornada del Ciclo Flamenco del Teatro Principal: El Pele. Jueves 18 de febrero.

Nace en Córdoba un día del mes de enero de 1954 en el seno de una familia gitana por los cuatro costados. A través de ella le llegan a El Pele los primeros impulsos flamencos, las primeras semillas jondas que habrían de germinar en ese corazón gitano y musical de El Pele, un personaje importantísimo para la historia del flamenco que en estos momentos se escribe para un nuevo milenio.

Hacer un recorrido por el itinerario flamenco de El Pele es descubrir una importantísima trayectoria artística que va mucho más allá del simple triunfo en un festival o de la conquista de una afición cualquiera en cualquier peña del mapa flamenco, con todo lo que ello lleva -y El Pele también ha recorrido estos caminos- de prestigio y de consideración artística.

Pero El Pele ha hecho más. Su intuición musical, sus conocimientos artísticos y su personalidad buscadora de nuevas formas y de nuevas modas arrancando siempre de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los escenarios más dignos del mundo con las primerísimas figuras de la música de todas las latitudes posibles.

Un día veraniego del año 1990, el genial David Bowie escuchó un disco de El Pele. Tan ganado quedó su arte, que decidió llevarlo para que abriera sus conciertos. Así lo hizo en Madrid y en Barcelona. Antes había sido Prince quien había sido ganado por el arte gitano y jondo de El Pele. Y es que ya lo hemos dicho en otras ocasiones, las músicas del mundo encuentran en el flamenco frescura y pureza, mientras el flamenco, con las músicas del mundo, se enriquece en horizontes, encuentra nuevas técnicas y comparte propuestas expresivas.

Así es como El Pele ha llevado su arte por todos los escenarios del mundo, sin complejos de inferioridad con otras músicas, con orgullo de ser y cantar flamenco, abierto a todos los encuentros, pero defensor de las purezas jondas que encierra el cante flamenco, un cante que es patrimonio de Andalucía y, por eso mismo, patrimonio del mundo.

La trayectoria artística de El Pele viene marcada por la incansable búsqueda de nuevos horizontes desde las más puras raíces, su eterna inquietud por conocer y recrear a su propio estilo; ésto le ha llevado a estar considerado como un innovador con la necesaria prudencia y respeto a no perder sus principios. En su carrera, encontramos claros ejemplos de ello.

Su encuentro con el guitarrista Vicente Amigo supone una revolución interna de sí mismo, y de donde nace un hito en el mundo de la discografía flamenca, "Poeta de esquinas blandas", en el que se incluyen temas que han llegado a ser himnos de flamenquería como fue "Vengo del Moro".

"El Pele es un cantaor en libertad que flirtea con quien quiere y como quiere, y que puede vivir cuanto quiera en el corazón de las gentes".

2ª jornada en el Teatro Principal: El poderío de las voces y el magisterio de las sonantas.

Miguel de Tena se encontraba envuelto en los entre sudores de la paternidad, y aunque sea “multíparo”, hay situaciones en las que “siempre es la primera vez”. Por esta razón y porque se iba “pitando p´a La Puebla” sin pernoctar en nuestra ciudad, abrió la noche. Es posible que cuando estas letras vean la luz el pacense pueda ser ya padre. ¡Qué sea enhorabuena!. Malagueña doble del Mellizo dedicada a Daniel Pérez director del teatro y aficionado cabal, bellamente rematada por fandango de Cayetano Muriel -Niño de Cabra- y fandango de Lucena. Al terminar la malagueña, el público -entendido y respetuoso donde los haya- no pudiendo contenerse irrumpe en aplausos. Farruca, cante que si no recordamos mal, no se oía desde la penúltima vez que Menese visitó nuestra ciudad. Soleares seis, alcanzando el cenit desde nuestra modesta opinión en la primera del Mellizo y en la cuarta de Ramón el de Triana. Magnífica muestra antológica de tangos extremeños, a los qué, partiendo de la armoniosa musicalidad que atesoran, Miguel los dota de un riquísimo conjunto de melismas. Rematan la redonda actuación por fandangos fuera de micrófono. Los dos primeros de Manuel Vallejo para marcar territorio, el tercero de El Pena y los tres últimos de Porrina de Badajoz. Prolongado aplauso y descanso.

Empieza la segunda parte con una cuidada puesta en escena por parte de Gema Jiménez, con vestido de faralaes incluido y camisa de Eduardo Rebollar a juego por colorido. Granaina y media granaina en la linéa de Antonio Chacón. Ramillete suculento de soleares, hasta ocho, entre las que destacaríamos las de Silverio, El Fillo, Ramón y las del Zurraque. Muy aplaudidas. Cartagenera y taranto sentando plaza en una chica que no ha cumplido aún los veinticinco años. Caracoles siguiendo la estela del gran Chacón, Don Antonio. Sin duda cantaor de cabecera de la jienense, lo que prueba la solvencia de sus referencias cantaoras. Finaliza la redonda velada por fandangos fuera de micrófono. Aplausos y público satisfecho. Próximo jueves, último del ciclo, El Pele y Patrocinio Hijo. Nos vemos.

Félix R. Lozano. En la foto, cantaor y tocaor hacen voces en camerinos.

Ciclo flamenco del Teatro Principal: Dos lámparas mineras con brillo propio y dos sonantas de ‘postín’.

Supone un enorme atractivo poder disfrutar nuevamente en Zamora a Miguel de Tena y Gema Jiménez. Claramente hoy es el día grande de la programación para el ciclo de este año. Además, los cantaores estarán bien secundados por dos excelentes guitarristas: Antonio Carrión y Eduardo Rebollar.

El pacense Miguel de Tena acompaña a su minuciosa formación flamenca previa, dentro de la comunidad extremeña, una destilada y exquisita maceración de su arte en uno de los epicentros sevillanos del cante cabal, La Puebla de Cazalla. Y en buena compañía directa, la familia de los Rubitos. A lo que cabe añadir la generalizada demanda que de sus excelsas facultades se hace por toda Andalucía, con la consiguiente práctica y constante aprendizaje. Porque Miguel es de los que siempre está dispuesto a instruirse, lo que significa que sabe y quiere escuchar. Por eso a su altísimo nivel actual hay que sumarle el continuado proceso de crecimiento. ¿A dónde puede llegar? No lo sabemos con exactitud. Sí podemos afirmar que junto con su tocayo Poveda, Maite Martín, Rocío Segura o la misma Gema Jiménez son “Lámparas Mineras” que con el paso del tiempo aumentan de forma ostensible su intensidad luminaria. Es más, viendo al extremeño en el contexto de la historia y ciñéndonos al cante de hombre payo, lo podemos empezar a situar adyacente al citado Poveda, -y salvando como es lógico lo singular de cada artista y limitándonos a sólo unos pocos-, junto a Antonio Chacón, Manuel Escacena, José Cepero, Pepe Marchena, Fosforito, y cómo no junto Manuel Vallejo, del que por cierto, Miguel es el mejor ejecutor de sus dificultosos cantes. Planteado sin rodeos, Miguel de Tena dejará huella imperecedera en la gloriosa historia de nuestro arte más genuinamente español. Forma lujosa pareja con un guitarrista altamente valorado en nuestra tierra, y al que tenemos la dicha de disfrutar con cierta frecuencia, auque no con toda la que desearíamos ya que lo bueno siempre sabe apoco: Antonio Carrión.

 

La jiennense de Jódar, Gema Jiménez, fue la indiscutible ganadora de La Lámpara Minera del dos mil cinco, y ese merecido reconocimiento lo alcaza a los veinte años. Por lo tanto, no ha llegado al cuarto de siglo y ya tiene un pasado que la avala. Pero seguro que su mayor capital no está en su corto pasado. Está en su madurez, a veces impropia de su edad, en su obstinado deseo de superación, en su disposición para el esfuerzo y en sus condiciones naturales para ejecutar los cantes exprimiéndolos hasta sacar su último jugo flamenco. La compañía musical vendrá dada por Eduardo Rebollar un avezado guitarrista sevillano con destacada experiencia en toque para baile, cante o composición, como se demostró con creces en su paso por La Cuadra de Salvador Távora.

Por todo lo dicho, quedamos a la espera de la que puede ser otra noche mágica dentro del contexto de este consagrado ciclo flamenco.

Félix R. Lozano.

Ciclo de Flamenco, Teatro Principal. Jueves 11: Miguel de Tena y Gema Jiménez.

MIGUEL TENA. Nace en Ruecas (Badajoz) 1976, a partir de los catorce años comienza a relacionarse con el flamenco a través del fandango. En Melilla, realizando el servicio militar tiene ocasión de frecuentar los ambientes flamencos y la oportunidad de escuchar: a Antonio Mairena, Menese, Fosforito, Camarón, etc. Tras las obligaciones castrenses, inicia una peregrinación por las peñas flamencas extremeñas incluyendo la de Don Benito que le da el apoyo creyendo en su persona y en el arte que lleva dentro. En 1997 contacta con el guitarrista Romero de Badajoz, que le inculca los secretos del cante. Es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y un poderío extraordinario en los cantes libres.Tiene varias grabaciones en el mercado, recopilación del flamenco en la provincia de Badajoz Vol. 15 y de Extremadura a lo Ferro.

En 2004 presentó su último disco VAIVEN, acompañado por un buen ramillete de de guitarristas como: Antonio Carrión, Manolito Herrera, Antonio Reyes, Familia Vargas y Francisco Pinto. Ha participado con Chaquetón, El Flecha, Talegón y otros en el disco-libro didáctico con el título "Cante por Cante".

El 12 de agosto de 2006 se alza con la LÁMPARA MINERA de la 46 edición del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión.

GEMA JIMÉNEZ. Nacida en la ciudad jiennense de Úbeda, natural de Jódar. Una de las revelaciones del Cante Flamenco actual. No esconde de dónde es, y allá por dónde va deja el nombre de Jódar en lo más alto.

se lanzó a la aventura de los concursos de cante flamenco, por distintas provincias, principalmente y en su mayoría andaluzas. Es en estos momentos cuando Gema Jiménez experimenta una transformación, tendente a su profesionalización como cantaora de flamenco.

En dicho contexto fue cosechando ciertos logros de la competición, pero los más importantes fueron los de carácter formativo, adquiriendo lo que comúnmente se conoce en el argot flamenco como “tablas”. Continuó en esta línea principalmente formativa dentro del cante, y logró obtener una beca, por medio de un concurso en Granada. Esta la beca le permitió estudiar en Cristina Heeren y le abrió el abanico de posibilidades en la realización de otros cursos de técnica vocal, por ejemplo como el impartido por Calixto Sánchez Ha conquistado un lugar privilegiado en el mundo del flamenco por méritos propios e importantes premios, y lo mejor de todo es que su carrera sigue creciendo.

Tras esporádicas apariciones al cante y después de unos años dedidada al baile, empezó a participar en concursos y con tan solo 16 años consiguió sus primeros galardones. En el año 2004-2005 llegó la consagración de su carrera con la obtención del Melón de Oro, las Tarantas de Linares y la Lámpara Minera, entre otros premios.

Buen comienzo del Ciclo con un José de la Tomasa entregado.

La profesionalidad sobre el escenario y la siempre sorprendente creatividad poética de su repertorio son valores que cotizan al alza en el sevillano. Tal es su vena compositora que, según nos manifestó ayer, está próxima la edición de su tercer libro de coplas flamencas. Es más, también nos dijo que la letra de la segunda seguiriya, la de Paco La Luz, la había compuesto viniendo hacia nuestra ciudad.

Empieza el concierto por aires de malagueña: Antonio Chacón, El Canario y rondeña primitiva. Muy aplaudido y con el público entregado. “Vamos ahora, con los cantes de L´Alamea. Lo llaman bulería por soleá, pero antes le decían soleá pá escuchá”. Antonio La Peña, Curro Frijones, María La Moreno dos, y El Gloria fueron evocados entre los augustos muros del entrañable coliseo.

“M´acuerdo la primera vez que vine a Zamora con un cochecito, venía conmigo Chano Lobato, ese gran profesional, buena persona, y magnífico compañero. ¡Van por el!. Alegrías con el juguetillo inicial muy personalizado y una letra final alusiva a grandes artistas gaditanos: intérpretes –Aurelio Sellé, Manolo Vargas y La Perla- y un excelso creador –Enrique El Mellizo-. Muy aplaudidas.

Cantes minero levantinos de perfecta ejecución, taranto y cartagenera para dar paso a tres fandangos personales aunque en alguno de sus tercios nos recordaron a Vallejo.

Seguiriyas. “Son como el himno de mi familia, además de que sé que en Zamora gustan mucho estos cantes”. La primera, muy forzada al sello personal, de Francisco La Perla, la segunda de Paco La Luz y por último Ciego La Peña. La verdad es que José es un gran seguiriyero -de casta le viene al galgo-, y además de hacer una ejecución ajustada al modelo es capaz de imprimirle su impronta personal, para que siendo la misma, suene distinta. A eso se le llama creatividad artística.

Encaran el final por bulerías con una buena muestra de diferentes aires geográficos. “Morón puso la guitarra / Jerez puso el compás / Sevilla el sentimiento / y Zamora lo demás”.

Se despiden los dos artistas de píe, al borde del escenario, con cantes por toná, recibiendo una mayúscula ovación por parte del respetable.

Próximo jueves, dos jóvenes pero aventajados cantaores: Miguel de Tena y Gema Jiménez.

Felix R. Lozano

Los aires de la Alameda sevillana vuelven a Zamora. XIV Ciclo flamenco en el Teatro Principal.

Efectivamente, el mejor representante vivo y en activo de lo que representó La Alameda de Hércules en la capital hispalense, es José el de la Tomasa. A propósito del pasado Festival de San Pedro decíamos de José Georgio lo siguiente: “El hijo de Pies de Plomo y de la Tomasa. Ha recibido cual crisol de esencias flamencas, la larga y dilatada experiencia de su padre en las recónditas y fecundas noches de La Alameda de Hércules, junto a la carga genética de su madre, Torre por Soto. O lo que es lo mismo José de la Tomasa es nieto de Pepe Torre y sobrino nieto del legendario Manuel Torre. Su cante es un fiel alegato de los eternos y musicales ecos de la Alameda con buenos aderezos de Triana.”

Por esa última actuación, y por las innumerables veces que el sevillano ha estado en nuestra ciudad, es de sobra conocido. Es más, tiene un nutrido grupo de seguidores dispuestos a arroparlo con su presencia y sus sentidos aplausos. Y esos partidarios se distribuyen por la capital, Toro, Guareña y Tierra del Vino. Por todo ello esta noche, es segura la presencia de significados aficionados de la provincia, además de los de la ciudad.

Decir asimismo, que el de la Tomasa es un cantaor dominador de diversos palos, pero que si tenemos que destacarlo en algo nos quedamos con esas soleares del Jerezano Curro Frijones, que con tanto sabor flamenco sabía decir su abuelo, además de esa seguiriya atribuida al Planeta, todavía toná en boca de los Torre: “A la luna le pío, la del alto cielo…..”, igualmente recibida por José de su abuelo Tomás vía materna.

Estará arropado por un buen guitarrista muy centrado en la guitarra de acompañamiento y en los ecos sevillanos: Antonio Moya.

Félix R. Lozano.

Ciclo Flamenco del Teatro Principal de Zamora: José de la Tomasa abre esta edición el próximo jueves, 4 de febrero.

Teatro Principal de Zamora, jueves 4 de febrero; 21h. Al cante: José de la Tomasa. Toque: Antonio Moya.

Nombre artístico de José Georgio Gutierrez.

Sevilla, 1951. Cantaor. Sobrino-nieto de Manuel Tomasa y Pies de Plomo. Aunque siempre se alternó cantando en fiestas familiares y en reuniones de cabales, su revelación artística se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor, después de haber formado parte del grupo Triana, intérpretes de folk andaluz. Su consagración le llegó al ganar en el Concurso Nacional de arte Flamenco de Córdoba, en 1976, el premio Manuel torre por siguiriyas y tonás. A partir de este triunfo actúa en peñas flamencas y comienza a participar en los festivales andaluces, de los que actualmente es una de sus primeras figuras. Su cualidad de letrista se refleja en su discografía, así como su capacidad de repertorio.

Se presentó en Madrid, en 1984, en uno de los festivales del homenaje a Federico García Lorca, celebrado en el Teatro Español, repitiendo ante el público madrileño, en el Teatro Alcalá Palace, durante la cumbre Flamenca de 1985. Ha sido finalista del premio El Compás del Cante, en 1984, y del Giraldillo del Cante, en 1980.

Numerosos críticos y flamencólogos han glosado su personalidad artística, suscitando comentarios como los siguientes: Miguel Acal: "Habrá que prestar mucha atención a este joven cantaor que puede ser una pieza básica, en el engranaje del flamenco de los próximos años".

Manuel Ríos Ruiz: "Ante el cante de José de La Tomasa intuimos dos aspectos característicos. Uno, su conocimiento de los estilos y su permanente deseo de interpretarlos con la mayor exactitud. Otro, los matices de su voz, un tanto opaca pese a su rajo agitanado. La conclusión que sacamos de estas dos premisas, es que su enorme preocupación por seguir las reglas le priva de cierto y preciso desmelenamiento. Su desgarro, como todo su cante, lleva implícito quizá demasiado estudio y cierto temor al descalabro. Sus cualidades son innegables y sus posibilidades, todas. Pero le cuesta pellizcar. Le pesa en demasía la herencia. Y la herencia no debe convertirse en una monotonía o en una perfección que pide continuamente cumplimiento. Hay que manejarlo con mayor libertad. El día que así lo decida, José de La Tomasa alcanzará el cenit de su cante, su auténtica personalidad".

La duplicación en la oferta flamenca.

El tener donde elegir, como todo en la vida, tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En este caso nos quedamos con lo ventajoso de la libre elección. Para hoy sábado dos son las alternativas que se nos ofrecen, distintas pero con un denominador común: el baile como protagonista principal.

Empecemos por la más popular y entrañable. Un año más, las escuelas de baile flamenco de Eva Peña se darán cita en el centro cultural de Caja España en La Marina. Será a las ocho y media de la tarde. El trabajo de todo un año en el que participan desde niñas hasta abuelas, se mostrará al público en la que seguro será una interesantísima puesta en escena. Espectáculo muy recomendable, que además tiene el aliciente de la gratuidad.

La segunda propuesta, también de alto interés, se nos ofrece en el Teatro Principal y está encuadrada en el II Festival Flamenco de Castilla y León, abreviadamente Calé.

Mayte Bajo, junto con su compañía compuesta por Miguel Ángel Recio al piano; Raúl Olivar a la guitarra; Iván Carlón a la flauta; Rafa a la percusión; José salinas al cante y Manuel Alejo como tenor, nos ofrecerán un magnífico espectáculo de danza española al mejor estilo de la recientemente fallecida Mariemma. Además, parte de la coreografía de ésta se encontrará presente en el escenario. Por consiguiente, el gran atractivo de la velada nos vendrá dado por esa contextualización del flamenco dentro del baile español, del que se beneficia y al que nutre con su especial sesgo artístico. La escuela bolera, que tanto ha aportado no sólo al baile si no también al flamenco en general; la danza folclórica; el baile flamenco propiamente dicho y la danza estilizada, se mostrarán esta noche de forma nítida sobre las tablas del Teatro Principal a las nueve de la noche.

Como destacada curiosidad, se da la paradoja que tanto nuestra Eva Peña como la vallisoletana Mayte Bajo fueron alumnas de la inmortal para el arte español, Mariemma. Ambas, sin duda, alumnas aventajadas.

En otro orden de cosas, resaltar la exitosa puesta de largo como guitarra solista del madrileño Antonio Rey el pasado jueves en Zamora.

CALÉ alcanza el punto álgido desde hoy jueves, hasta el sábado.

Tres días seguidos con flamenco de altura para todos los gustos anteceden a la misa del día 26 y al XXXIX Festival de San Pedro el sábado 27. Tres días con cuatro programaciones de las que iremos informando oportunamente.

El II Festival Flamenco de Castilla y León, está dedicado hoy jueves a la guitarra. También será sobre el escenario del Teatro Principal a la nueve de la noche.

El Guitarrista Antonio Rey Navas (Madrid, 1981) nos mostrará sus hechuras tocaoras como solista. Y desde luego bien venido sea. Su segunda presencia en poco más de cuatro meses nos va a permitir comparar las dotes flamencas del madrileño desde otro ámbito. Su primera visita a nuestra ciudad fue para tocarle al Farruco como primera guitarra. Esto ocurrió el pasado cinco de Febrero coincidiendo con el XIII Ciclo de flamenco del Teatro Principal. Sin embargo, la visita de hoy prefijará su ejecución como concertista.

Los que llenábamos completamente el aforo del Teatro en aquella ocasión, pudimos comprobar el alto nivel del grupo que acompañaba a la figura central del espectáculo, el bailaor.

Esta noche se cambian las tornas y la protagonista será la guitarra, sin embargo volveremos a ver a lo más granado de ese acompañamiento. Esto es: Pedro El Granaino, al cante; Bernardo Parrilla al violín e Isidro Suárez a la percusión; además de Popo al bajo.

Desde la infancia la guitarra ha sido la compañera inseparable para el niño Antonio, de manera que sus primeros escarceos en el mundo del espectáculo se remontan a los albores de su pubertad. A partir de entonces, y a pesar de su juventud, se ha curtido en mil batallas, muchas de ellas con el solo fin de formarse, por eso en algunos ambientes flamencos lo pusieron “el espía”, por su avidez en el aprendizaje de la sonanta. Su toque ha estado detrás del baile de la familia Farruco, Manuela Carrasco o Antonio Canales, pero también ha acompañado al cante en numerosas ocasiones. Su papel como solista fue refrendando en el Festival de Las Minas de La Unión cuando en el 2003 recibió el primer premio del concurso de guitarra, denominado Bordón Minero. Dispone de un disco en el mercado.

Félix R. Lozano.

CALÉ 09. Antonio Rey en el Teatro Principal, jueves 18.

El guitarrista madrileño Antonio Rey es uno de los valores más firmes de la guitarra actual. Después de años de acompañar a grandes artistas como Farruquito, Farruco, Manuela Carrasco o Antonio Canales acaba de debutar discográficamente con 'A través de ti'.

Producido por Gerardo Núñez, el álbum presenta nueve composiciones personales, en las que define y defiende su vigoroso estilo, ya avalado por premios como el del Certamen de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera. Su repertorio se mueve entre las composiciones musicadas por palos como rumba y bulería, y los íntimos solos de guitarra a compás de soleá o rondeña.

TEATRO PRINCIPAL DE ZAMORA

JUEVES 18, 21:00 Hrs.