“Mañana mismo me pondría a hacer Flamenco 3”
Carlos Saura lo reconoce, que es mucho lo que ha quedado fuera. Todos los que están en ‘Flamenco, Flamenco’ “deben estar, pero hay aún muchas cosas que hacer”. Y es por ese carácter que tiene el flamenco de partir del pasado, crecer en el presente y anticipar su futuro, es decir, por esa cualidad esencial de evolucionar y que, por cierto, tan relacionada está con su fusionada génesis. Precisamente, este es el eje del segundo documental musical que el cineasta español dedica al género: la evolución, lo joven, lo porvenir. No parece, por tanto, casual, que el filme se haya rodado en el que fuera Pabellón del Futuro de la Expo’92 de Sevilla. La estructura metálica del edificio es, de hecho, lo primero y lo último que se ve en la pantalla de esta película que se estrena esta semana en los cines españoles, tras desvelarse en Montreal, Shangai y Sevilla, y mientras sigue cerrando su agenda internacional.
“Yo no soy capaz de apreciar el avance que hay en la película, pero según los expertos ‘Flamenco, Flamenco’ muestra importantes novedades técnicas”, admite Carlos Saura. Y pone como ejemplo la soleá por bulerías de Paco de Lucía o el modo en que Diego del Morao acompaña a Montse Cortés. Considera que es el cante la modalidad más sujeta aún a la ortodoxia, pero resalta que “es el baile donde veo una mayor revolución”. Recuerda que ya en algunos de sus trabajos con Antonio Gades, se pusieron en marcha experimentos como prescindir de la música en algunas escenas y dejar el baile con un efecto muy “ceremonial”. Después, se han dado muchos más pasos. Y le llama la atención del baile de hoy, sobre todo, “el juego, la libertad, las posibilidades, esa manera de doblar el ritmo o abandonarlo, sin ningún miedo”.
Lo ve en el zapateado de Farruquito, que estaba a su lado en la presentación del filme ante la prensa madrileña. Para el bailaor sevillano, la intervención en esta película ha sido especial pues en la primera ‘Flamenco’, recibió la alternativa de manos de su abuelo Farruco, y en esta segunda entrega quien toma el testigo es su hermano menor Manuel Fernández Montoya ‘El Carpeta’, con una pieza por bulerías. “Aquello fue algo que quedó grabado para siempre. 
La opción más vanguardista de la película la ofrece, sin duda, Israel Galván, con un ‘Silencio’ que sintetiza su personal lenguaje y su arriesgado camino. Saura habla también de Rocío Molina, “que baila de una forma impensable en el flamenco de hace unas décadas”. Ella lo hace con un garrotín extraído de su montaje ‘Cuando las piedras vuelen’. Y también el cineasta aporta sus propias innovaciones. Aunque sigue trabajando con los paneles
Y así, a veces la cámara baila con los bailaores, como en la elegante guajira que, cantada por Arcángel, bailan Rafael Estévez, Nani Paños y Patricia Guerrero; otras, se acerca hasta la misma respiración del cantaor, como en el desgarrador martinete de José Mercé; también hace al espectador partícipe de una fiesta privada, como sucede en los cautivadores tangos de Estrella Morente; le calza los trepidantes tacones de Sara Baras; le da a escuchar a voces tan nuevas como las de Ángeles Fernández, Encarna Anillo, Jesús Méndez o Carlos García; le descubre la cara serena de Niña Pastori homenajeando a Camarón; lo asoma al interior de los pianos de Dorantes y Diego Amador; o lo transporta al otro lado de los velos que cubren a las bailarinas de la austera marcha procesional coreografiada por Javier Latorre.
“Un fermento fantástico”
Aunque es evidente que ha habido un cambio generacional, que afecta a las actitudes, las presencias, los discursos. Recuerda Carlos Saura, siempre insistente en lo disciplinados y respetuosos que son los flamencos, que cuando llegó La Paquera al rodaje de ‘Flamenco’ y vio las caras atónitas de su gente ante toda la parafernalia técnica que les aguardaba en la antigua 
Silvia Calado. Madrid, 15 de noviembre de 2010
Este pasado fin de semana se ha representado en el Teatro Calderón de Valladolid, durante cuatro días, el espectáculo flamenco “Carmen” por la Compañía de Antonio Gades.
A pesar del alto precio de las entradas, −algo ya habitual en los espectáculos de baile− y la incomprensible mala visibilidad de dicho Teatro; gran respuesta del público, quizá por las escasas ocasiones que tenemos en Castilla y León de ver compañías de baile flamenco o buenos solistas.
La Compañía de Antonio Gades es resultado de la creación de la Fundación de Antonio Gades, que se constituyó antes de morir el artista para conservar su obra y promocionarla. La Compañía ha recuperado sus grandes obras: Carmen, Bodas de Sangre, la Suite Flamenco y Fuenteovejuna.
Con un elenco de jóvenes bailarines, se mantiene la idea original del creador: sus coreografías, en ellas se ve plasmado claramente el sello Gades.
En ésta ocasión se presentaba oficialmente a los primeros bailarines, a saber: Vanesa Vento y Ángel Gil en el papel de Carmen y D. José respectivamente: ambos hicieron un gran trabajo de expresividad y buen baile.
Al igual que las nueve bailarinas y cinco bailarines, con la sencillez cómo protagonista y ahí es dónde estaba la belleza, una claridad y sonido justo y preciso en los zapateados, marca inconfundible de la casa Gades, sin artificios que sólo hacen ruido y resultan innecesarios.
El vestuario de ensayo, con los “maillots” que nos evocan a las que éramos estudiantes de danza en aquella época de los años 80 y 90, yo misma en ese mismo Teatro Calderón, antes de la reforma, cuándo subíamos aquellas viejas escaleras de ruidosa madera hasta la Escuela de danza de Marienma que se encontraba en los pisos altos del Teatro. Y ese ambiente de clase y ensayos es cómo se representa la obra, al igual que la famosa película “Carmen” de Carlos Saura con Antonio Gades y Cristina Hoyos.
Así comienza el espectáculo con una clase de flamenco y los ensayos de una compañía que va a representar “Carmen”. Se encuentran en un estudio de baile, y la compañía permanece en el escenario toda la obra.
De ese modo se va desarrollando el argumento de la obra: la escena de la tabacalera, la aparición de D. José, el torero, la fiesta y el drama, lo cómico y los momentos de profundo silencio.
Musicalmente alternando el audio de momentos de la ópera de Prosper Mérimée, con la música en directo a través de las profundas voces flamencas de Ángela Núñez “La Bronce”, Gabriel Cortés, Enrique Pantoja, Joni Cortés, Alfredo Tejada y las guitarras de Antonio Solera y Camarón de Pitita. Desde el “Verde que te quiero verde” casi susurrado hasta la explosión de la alegría en la fiesta por bulerías con la obligada “patá” por bulerías; mucho arte y frescura.
Destacar también el estupendo trabajo de iluminación de Roger Goffinet, siguiendo la técnica de Dominique You, el que fuera durante muchos años iluminador de Gades. Importante también la labor de dirección artística de Stella Arauzo.
Con un final, mejor dicho varios finales inesperados, regados de numerosos aplausos de un público entregado que agradecía sin parar que no acabara la obra, realmente una idea de finalizar original y muy bonita.
En estos tiempos de tanta experimentación artística dónde a veces el espectador no comprende bien lo que está viendo es un placer para los sentidos ver algo tan aparentemente sencillo, pero tan bello y bien hecho, un recuerdo tan cercano al maravilloso maestro Gades.
En propias palabras de Gades: “He tratado de llevar al baile la belleza plástica, la poesía, la música, el ritmo…”
Objetivo conseguido, gracias maestro… estaría orgulloso de ver su espíritu tan bien plasmado en el escenario…
Eva Peña, es profesora de baile flamenco en la Peña ‘Amigos del Cante’
Nuestro Flamenco - Una historia social del flamenco.
El pianista Chano Domínguez ha llevado a cabo en su nuevo álbum, Piano ibérico, una revisión libre de los compositores Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, cuatro pioneros del flamenco que han inspirado un disco que cuenta con tres creaciones propias del músico gaditano. El nuevo álbum del pianista andaluz saldrá a la venta el 23 de noviembre y estará integrado por 10 piezas.
Uno de los acercamientos del artista a estos "padres" del piano flamenco llega con el recuerdo de la obra Música callada, de Mompou, a quien ha recurrido el pianista para construir dos tangos que se enriquecen con la voz rota del cantaor Blas Córdoba.
El formato elegido para llevar a cabo este proyecto ha sido el cuarteto flamenco. El piano aparece "enfrentado al baile y el cante flamenco y a la percusión", sentenció Domínguez. Mención aparte merece la composición El puerto, inspirada en la obra Suite Iberia, de Albéniz.
Chano Domínguez abre su último trabajo con Mantrería, una bulería que es una de las tres composiciones propias junto a Cuando te veo pasar y Canción triste. El artista resaltó la labor de los músicos que le han acompañado en la grabación de Piano ibérico.Se trata de un grupo integrado por Tomás Moreno, Tomasito (taconeo y palmas); Israel Suárez, Piraña (percusión); y Blas Córdoba, El Kejío (voz y palmas).
Vía ‘El País’.
El certamen, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011, tendrá lugar en diversos escenarios. En sus diferentes ciclos se integran diversas tendencias artísticas del baile flamenco y español, sin olvidar el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas.
El XV Festival de Jerez reflejará las inquietudes artísticas de varias generaciones del baile, guiadas por “el deseo común de seducir, enamorar y emocionar”. Así lo expresó María Dolores Barroso, delegada municipal de Cultura, en la presentación de la programación de este certamen que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. Al acto también asistieron Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Custodio, en representación de la Obra Social de Cajasol, así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.
La muestra, dedicada al baile flamenco y español, cuenta además con ciclos relacionados con el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas, sin olvidar un área formativa que incluye 44 cursos y talleres. A todo ello se suma unas actividades complementarias diseñadas como foro de presentaciones, charlas y debate de todo lo que acontece en torno al flamenco, puesto que el Festival de Jerez concibe este arte desde la globalidad de sus diferentes manifestaciones.
“Esta nueva edición viene marcada por el reconocimiento de un presente esplendoroso, representado por una generación que ahora se encuentra en su plena madureza creativa y que nos está ofreciendo sus mejores trabajos”, aseguró María Dolores Barroso, delegada de Cultura y vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora de este evento. A esa “madurez creativa” le dará rienda suelta en el coliseo jerezano Antonio El Pipa, que abre el certamen estrenando un nuevo espectáculo (‘Danzacalí, danzar de los gitanos’). En esa misma tesitura generacional se encuentran Eva Yerbabuena, Javier Barón, Isabel Bayón y Javier Latorre, a quienes avalan no sólo una trayectoria sino importantes premios conseguidos. Compartirán con El Pipa el vértigo del estreno, Rosario Toledo con Joaquín Grilo como artista invitado (‘Hay fuego en tus ojos’). Ya en Sala Compañía, este “presente esplendoroso” recala en el baile de Belén Maya –también de estreno junto a Jesús Méndez- y Ángel Muñoz. El cante de Miguel Poveda se hace un hueco merecido en el Teatro Villamarta, con su peculiar homenaje a la historia del flamenco.
Irrupción de los jóvenes
Sin embargo, en el XV Festival de Jerez los jóvenes “irrumpen con fuerza”, señaló la delegada municipal. Ese impulso les viene de su iniciativa, que desemboca en la creación de sus propias compañías y la presentación de nuevas propuestas. En este apartado, se sitúan Olga Pericet, que pondrá en escena por primera vez ‘Rosa, metal y ceniza’. Igual le sucede a Mercedes Ruiz y sus ‘Perspectivas’. En el formato de Sala Compañía también estrenará Andrés Peña –junto a Pilar Ogalla- y Leonor Leal, acompañada por Juan Parra y Ana María López, dos de sus maestros.
Y es que, en este cruce de generaciones, no podían faltar los maestros, “nuestros clásicos a los que siempre hay que volver”, en palabras de Barroso. Este es el caso de Manuela Carrasco, que presenta su nuevo trabajo (‘Suspiro flamenco’) y La Farruca, que se atreve a montar un ‘Homenaje a los Grandes’. Algunos de estos ‘grandes’ ya no están en activo, pero pueden aportar en el ciclo ‘Vivencias’ su testimonio oral sobre lo acontecido en el devenir artístico de otros tiempos.
Tampoco hay que olvidar a los clásicos, una referencia coreográfica que ha originado una lectura diferente de estos textos y una fuente de inspiración muy provechosa. ‘La Celestina’ lleva la firma de Javier Latorre, con música de Chicuelo, pero sus intérpretes serán los miembros del Ballet de Kojima.
El baile seguirá siendo protagonista en Sala Compañía con los ciclos ‘Solos en Compañía’ y ‘Los Novísimos’. En el primero podremos ver las evoluciones de Adela Campallo, Anabel Veloso y José Maya, mientras que en el segundo aparecen Jesús Fernández, Lola Pérez y Ana María Blanco.
Al margen del baile, el cante y la guitarra siempre tienen su espacio propio dentro del certamen. El cante, en el Palacio de Villavicencio, contará, entre otros, con los últimos premiados en La Unión, además del jerezano Luis Moneo. La fusión del flamenco con otras músicas se concentra en la Sala Paúl, “convertida en un espacio donde se diluyen las fronteras”, indicó la vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta. En este espacio se podrá disfrutar de las guitarras de Santiago Lara y Jesús ‘El Bolita’, del cante de Rosario La Tremendita en compañía de Mohammad Motamedi y de los nuevos sonidos de Ultra High Flamenco UHF.
Enseñanza flamenca
La programación del certamen tampoco olvida la enseñanza de este arte. Además de su área formativa, el público podrá aprender a distinguir los palos en el Centro Andaluz de Flamenco (CAF) en un espectáculo concebido como un taller didáctico. Estas iniciativas de divulgación se extienden a los más pequeños, a través del grupo Soniquete que, en horario matutino, impartirá su peculiar ‘Asignatura flamenca’. Y no se quedan ahí. En esta edición se introduce como novedad la realización de distintos recorridos destinados a grupos, “con una oferta que incluye asistencia a espectáculos, además de charlas y talleres”.
El gran elenco artístico que se ofrece en el certamen no se queda en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Palacio Villavicencio, Sala Paúl y Centro Andaluz de Flamenco. Los participantes en este acontecimiento podrán seguir viviendo el flamenco en las peñas de Jerez durante la noche. De otro lado, las actividades complementarias incluyen presentaciones, conferencias y coloquios en lo que se denomina ‘Las tertulias de la Bodega’, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés.
El Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta- es “un proyecto vivo y en continua evolución como el arte al que se debe”, según María Dolores Barroso. A su juicio, no sólo estamos ante un evento de dimensión internacional, sino a “una eclosión de flamenco que, durante 16 días, inundará la ciudad”. A su juicio, este certamen es “un espacio abierto”, concebido como “el escaparate de una realidad múltiple, donde no existen exclusiones”.
“Enfoque integral”
Por su parte, Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, señaló que Jerez es una de las ciudades “donde se respira el flamenco” y que esta disciplina artística se transmite en familia de padres a hijos. “Es un arte complejo”, añadió, y alabó la capacidad creativa que en él han desplegado los jerezanos. Destacó “el enfoque integral” del certamen, su “dimensión internacional” y su vinculación con el turismo cultural, lo que le otorga una capacidad para generar economía.
En su opinión, no existen datos suficientes sobre el volumen de negocio que el flamenco propicia, tan solo aproximaciones. Paulino Plata se mostró partidario de llevar a cabo estudios más concretos que demuestren con cifras que “el euro que se invierte tiene un retorno multiplicado por bastantes enteros”.
Respecto a la candidatura promovida por su departamento para que la Unesco considere al flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se mostró convencido de que esta declaración tendrá lugar la próxima semana. “Están todos los mimbres para ese gran cesto”, dijo de forma gráfica, tras mencionar el expediente presentado y la campaña promocional para llegar a este fin.
“Ojalá la declaración de la Unesco sea favorable”, afirmó César Custodio. El representante de Cajasol Obra Social resaltó la vinculación de la entidad financiera con “una cultura tan ancestral como el flamenco”. Este apoyo de patrocinio también se extiende al Ministerio de Cultura, a través del Inaem. El acto de presentación contó, además, con la presencia de Carmen Aumesquet (Consejo Regulador del Jerez), José Argudo (González-Byass), David Fernández (director de Diario de Jerez) y Daniel Riba (Radio Jerez Cadena Ser), organismos y empresas colaboradoras.
La calidad de la oferta del Festival de Jerez es reconocida tanto por la crítica como por el público. En su última edición, 34.000 personas participaron en el certamen, situando el nivel de ocupación de las 135 actividades programadas en el 93 por ciento.
758 alumnos, procedentes de 35 países, se inscriben en el área formativa del certamen en sólo dos semanas tras la apertura del plazo.
En sólo dos semanas un total de 758 alumnos, procedentes de 35 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XV Festival de Jerez, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. El plazo de inscripción para los 44 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 1 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 70,8 por ciento para una oferta que asciende a 1070 plazas.
Este elevado ritmo de inscripciones –ligeramente superior al del pasado año- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados son 15 y, al igual que en ediciones anteriores, las previsiones son alcanzar el cien por cien de ocupación.
Flamenco y Universidad. Entrevista con Luis de Córdoba, director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba.
Rafael Romero en su discografía. Entrevista con José Manuel Gamboa, autor del disco-libro "Rafael Romero, ¡cantes de época!"
El nuevo trabajo de 'El Cigala' (Madrid, 1968) se compone de once clásicos del tango a los que el artista pone su acento flamenco, temas que fueron grabados en el concierto que tuvo lugar el pasado 29 de abril en el mítico Grand Rex de Buenos Aires. Entre estas canciones, temas como “El día que me quieras”, “Sus ojos se cerraron” o “Tomo y obligo”.
11 DE DICIEMBRE
Multiusos Sánchez Paraíso.
22:00H.
Precios:
Silla de pista 28 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Grada baja 25 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Grada lateral 20 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Hoy conocemos un nuevo trabajo discográfico. Se titula Antonio Mairena. Andanzas de unos Días de Noviembre por la Vía de la Plata y recoge una de las últimas intervenciones públicas del maestro. Nos lo cuenta el máximo responsable de esta iniciativa: Federico Vázquez, presidente de la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura. También hoy damos la bienvenida al cantaor Manuel de Paula, que en esta nueva temporada se incorpora al Callejón del Cante para hablarnos de los viejos maestros: aquellos de los que aprendieron él, y toda su generación. Y en Flamencos por el Mundo, conocemos a la cantaora y guitarrista Salvadora Galán, nacida en España, pero residente en Estados Unidos.
Homenaje a D. Antonio Mairena con motivo de su centenario, rememorando su actuación en el Teatro Principal de Zamora.
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Dos bailaoras que cultivaron una rivalidad que benefició a ambas, por que las dos eran buenas bailaoras en diferentes estilos y fueron las más famosas de la época.
