En vísperas de navidad, nuestras felicitaciones más flamencas para todos los cabales seguidores de este ‘flamencoblog’.

Cómo no, otro año finaliza, una año flamenco intenso y variado, año de renovación, año de bienales, centenarios, grandes eventos y grandes pérdidas para el mundo de este arte. Pero este es el momento de la esperanza y de la alegría compartida. De los buenos deseos para el futuro y para todos los amantes del arte y de la cultura flamenca, deseos de paz, prosperidad, de superación y de camaradería. Es el momento de desprenderse de lastres inútiles y de mirar con ilusión los proyectos que están en nuestro horizonte, que son vuestros proyectos. Saboread lo mejor de esta cultura, que sin duda son sus gentes y su espíritu, cantad villancicos [flamencos si puede ser], y plantearos nuevos retos: desde la Peña flamenca ‘Amigos del Cante’ en Zamora, os deseamos que en el futuro sean satisfechas todas vuestras aspiraciones personales y también la mejor ventura; salud y flamenco, mucho flamenco del bueno en todas sus variadas e intensas expresiones.

Nos gobierna el 'Tío Sam', o el cinismo de un desgobierno socio-listo.

En materia de propiedad intelectual, hemos sido gobernados desde 2004 por la administración estadounidense (primero la de Bush y luego la de Obama), y con mayor presencia desde que llegase Zapatero a la Moncloa, tal y como han revelado las filtraciones de WikiLeaks, relativas a los cables de la embajada estadounidense y las conversaciones de ésta con los tres ministros de Culturaque ha habido hasta hoy (amén de otros –como Sebastián y De la Vega- y el líder de la oposición, Mariano Rajoy).

19-12-2010 -  Agustin Bravo / El Confidencial .- Seis años después, nos encontramos a escasos tres días de la aprobación de la criatura en el Congreso. Se trata de ‘lo mejor’ que ha sido capaz de sonsacar la embajada norteamericana a este ‘paraíso pirata’ que es para ellos España: la Ley Sinde, la cual viaja de polizonte como Alien ‘el octavo pasajero’ dentro la Ley de Economía Sostenible, y que llegará hasta el Senado sin ser debatido en el pleno de la cámara gracias a un mecanismo conocido como “competencia legislativa plena”. Se trata en teoría un mecanismo que se aplica a proyectos de poca importancia para aliviar de trabajo al pleno, pero este Gobierno ya va de perdidos al río, y aprovecha las navidades para perpetrar política, cuando la mayoría sólo piensa en si podrá llegar a tiempo a sus destinos vacacionales.

Sin novedad. Se trata de un gobierno que ya ha demostrado sobradamente que en la suela de su zapato izquierdo puede leerse “TALANTE” y en la del derecho “DEMOCRÁTICO”; y con esos zapatos va pisando los derechos civiles desde hace meses, en los cuales Zapatero ha impuesto 87 decretos y 79 vetos como presidente (aunque este mecanismo se reserva para asuntos de verdadera urgencia) y el primer estado de alarma de la Democracia.

Una comisión que roza el escándalo

La Asociación de Internautas que preside Víctor Domingo ha invitado a los ciudadanos a llamar a los diputados para protestar contra lo que está a punto de suceder, y a esta iniciativa se han sumado varios blogs que facilitan los correos electrónicos de los diputados integrantes de la comisión que va a aprobar este martes 21 la Ley de Economía Sostenible, y por ende la disposición segunda o Ley Sinde.

Los encargados de darle al botón verde son: Cristóbal Montoro (GP), Josep Sánchez i Llibre (GC-CiU), Pedro Azpiazu (EAJ-PNV), Ana María Oramas (GMx), María Buenaventura Puig (GER-IU-ICV), María Colldeforns i Sol (GS), Marta Gastón Menal (GS) y Baudilio Tomé Muguruza (GP), y todos ellos han sido bombardeados a correos electrónicos por parte de varios grupos anónimos de internautas para intentar detener lo que parece irrefrenable.

Pedro Azpiazu, que ha tenido a bien explicar la situación a El Confidencial en calidad de portavoz de la comisión, ha asegurado estar acostumbrado a recibir este tipo de ‘bombardeos’, contra los que se limita a poner un filtro para que todos “vayan directamente a la papelera”. Cuando le preguntamos sobre las razones por las que la LES va a aprobarse mediante una comisión de competencia legislativa plena, nos explica que se hace para agilizar su aprobación: “Llevamos muchos meses con la LES y queremos aprobarla de una vez. Si el PP se empeñara, podría llegar a forzar una votación, pero parece que todos los grupos estamos de acuerdo en que se proceda de esta manera”.

Herramientas para que digas "no" a la 'Ley Sinde'   Más info en www.internautas.org

El Aula flamenca de Caja Duero, acoge un año más la ‘Zambomba Jerezana’. El 17 de diciembre villancicos flamencos.

Cada año, cuando los fríos dejan caer su manto anunciador de villancicos y de mazapanes, de anises redentores y de pestiños enriquecidos con miel y ajonjolí, hombres y mujeres anónimos jerezanos, jóvenes y adultos, niños y mayores evocadores de infancias lejanas, se agarran a sus cántaros lebrijanos de tierras albarizas que golpearán con suelas de alpargata, a sus zambombas de piel de conejo y cañas de mimbre, a sus botellas de aguardiente o a sus panderetas tintineantes y nos transportan a un mundo de músicas y de recuerdos ya de imposible vuelta atrás.
Cantan al Niño Dios al son de bulerías mientras depositan en su humilde portal cálidos mensajes de amor y de esperanza.
El Niño es tan cercano que estos pastores urbanos arropan su pequeña desnudez con el calor de cantes y de ritmos que alegran al recién nacido, en tanto que su madre escucha complacida requiebros de solidaridad y de admiración
por su belleza.
No son nuevas las letras, sí los mensajes y el modo de expresarlos, pues tanto los temas como las letras se dan en otras geografías. Más no son sólo coplas al Niño Dios, también se meten coplillas y romancillos picantes y de letras picarescas que tienen un rancio sabor de siglos. Son la reliquia de un tiempo que si ya no está perdido para siempre es porque se conserva vivo en el corazón de una gente que lo siente en lo más profundo de su ser, que lo renuevan cada año cuando el calendario va dejando caer, mustias y pajizas, sus últimas hojas.
Hoy entre un torbellino de panderos y zambombas, de voces alegres y de ritmos incontenibles, de juventud y de arte, Isaac Moreno nos trae un ejemplo de lo que es una Zambomba Jerezana.

Artistas: Guitarra, Isaac Moreno. José Gálvez, zambomba y Coro. María Moreno ‘La Mona’ y Sonia García, cante y baile.

Auditorio Caja Duero, 20:15h. 17 de diciembre de 2010.

Memorial Enrique Morente en Rtve. Conoce al hombre, al artista y su tiempo.

Haz clic en la imagen para cargar la web con numerosos documentos de audio, vídeo, imagenes, entrevistas y testimonios. Ten paciencia, pues tarda en cargarse según la velocidad de conexión a la red.

Se apagó el ronco del Albaicín. Adiós a Morente, inteligencia del Cante. Homenaje a un cantaor único.

Escenario del Colegio Mayor San Juan Evangelista, simbólicamente vacío. CLIC EN FOTO para ver artículo.

Se apagaron los melismas morentianos. Se ha muerto Morente. Se nos fue El Maestro. El Ronco del Albaicín, como le gustaba llamarse a sí mismo, ya no nos estremecerá más con su voz herrumbrosa, su cante sin trampas y su pellizco inimitable. Enrique Morente Cotelo (Granada,  1942), cantaor excelso, bohemio de manual y uno de los músicos más importantes del siglo XX español.

Dedicamos este post al maestro publicando el especial que 'El País' en la edición impresa nacional y madrileña de ayer, editó a la memoria de un cantaor singular como pocos por su entrega al arte, la innovación y al engrandecimiento de un estilo musical para el que ya es imprescindible. Zamora lo acogió en numerosas ocasiones y en nuestra peña tuvimos la fortuna de disfrutar compartiendo momentos memorables, personales y musicales. Hasta luego maestro.

Haz clic en la imagen superior y podrás navegar por el artículo, imprimirlo y compartirlo, pero siempre disfrutarás rememorando la persona y obra de Morente, 'el ronco del Albaicín'. 

ULTIMA HORA: Parten los restos de Enrique hacia Granada.

Otro gran maestro que se nos va. Muere Enrique Morente, una de las voces más creativas del cante jondo.

El cantaor, a punto de cumplir los 68 años, ha fallecido tras varios días en coma en una clínica madrileña, donde había ingresado la semana pasada para someterse a una operación rutinaria.

Enrique Morente ha muerto. Ese quejío postrero se le coló de improvisto, como se inmiscuía la genialidad en su voz mientras improvisaba. Se ha ido como uno de los versos que metió a compás. En un instante. El sábado 4 de diciembre entró por su propio pie en laClínica La Luz de Madrid y, paradójicamente, allí ha conocido la oscuridad definitiva. El Pijón del Albaicín de Graná, discípulo primero del jerezano Cobitos y de Juanillo el Gitano por las cuestas moriscas de su tierra, apagó su grito abismal antes de tiempo. Con 67 años. Ha muerto sin capacidad para asumirlo. Dos operaciones tal vez demasiado rápidas, una complicación tras y otra, y el final. Morente entró en el hospital por un problema en su esófago y ha terminado dejándose las entrañas en una cama de Cuidados Intensivos. Ni el cante de su Estrella al oído ni los ruegos al cielo de su esposa Aurora han bastado. El rebelde revolucionario que rehizo los cimientos del cante ha subido ya al escenario absoluto.

Enrique Morente Cotelo, humilde albaicinero que encontró la cima de su talento en el flamenco después de trabajar como peón de zapatero o como ayudante de platero, ha pasado ya al espacio de la leyenda. Y ahora más que nunca hay que recordar su ejemplo. Cómo llegó a Madrid, con apenas 20 años, para intentar comer del cante. Cómo ya entonces había logrado quitarse de encima la huella del analfabetismo leyendo novelas del Oeste. Cómo se arrimó al trianero Pepe el de la Matrona en el bar Gayango de la capital para introducirse con él en una escuela cantaora que terminaría devolviendo al lugar que merecía, la de Antonio Chacón.

Hay que contar cómo Morente se impregnó de las esencias de Valderrama, Pepe Marchena o Porrinas, pero revolucionó su estética sobre las tablas usando ropajes de rockero. Y hay que apuntarle un logro detrás de otro. El primero, su afición. A lo largo de su vida compró la discografía flamenca entera. El segundo, su inquietud. A él le debemos la idea de meter en estilos jondos las letras de grandes poetas. El primero, en su época más contestataria, fue Miguel Hernández. Pero después han venido muchos otros. Desde Cervantes a Fray Luis de León.

Sin embargo, huyendo de encasillamientos ideológicos, de la misma manera que cantó a Hernández fue de los primeros en grabar una misa flamenca «Yo dejé de ser comunista cuando visité la Unión Soviética», solía decir. Porque otra de sus grandes virtudes fue no casarse con nadie, salvo con Aurora Carbonell, la gitana a la que se ganó por ley calé. Morente cantó a los poetas mientras rescataba las melodías de la Niña de los Peines, la Trini o el Pena.

Le dedicó al más flamenco de todos los autores, su paisano Federico García Lorca, sus mayores excentricidades musicales. Puso compás andaluz a Leonard Cohen. Cantó con una banda de rock, Lagartija Nick, en los festivales flamencos. Y por seguiriya en los certámenes de rock. Sufrió las injurias de la inquisición flamenca andaluza mientras se consagraba en el tablao Zambra de Madrid. Hizo un dúo impagable con Manolo Sanlúcar por el lado opuesto al de Paco de Lucía con Camarón. Abrió todas las puertas habidas y por haber para que sus sucesores no tuvieran que pasar por lo que habían pasado sus maestros. Y como gran genio que ha sido y seguirá siendo, se enfrentó a sus propios mentores. Tal vez la anécdota con Pepe el de la Matrona lo explique todo. A él le solía escuchar el polo y la caña. Y por puro inmovilismo Enrique decidió grabar en un disco lo que él llamó la «policaña». Entonces el Matrona, fiel garante de la tradición antepasada, le recriminó tal osadía. Y Morente le contestó: «Maestro, no se enfade, que esto lo he aprendido de usted».

Desde el 67, fecha de su primer disco con Félix de Utrera, Enrique el Granaíno ha hecho un testamento crucial que extrañamente le han querido arrebatar: su obsesión por restaurar a los primeros maestros de la Historia. En su etapa final ha sido etiquetado como un renovador heterodoxo enemistado con la tradición. Pero la realidad es que ha sido un creador mayúsculo que elevó su monumento sobre los cimientos de los clásicos. Le puso forma a los cantes de La Peñaranda o El Canario. Llegó a sentarse junto a genios de la guitarra como el Niño Ricardo o Parrilla de Jerez, con quien grabó el disco de Miguel Hernández en el 71. Ganó el Premio Nacional de Música por rescatar la obra de Antonio Chacón con el toque de Pepe Habichuela. Edificó una joya única cuando se hizo acompañar por Sabicas para el disco de 1990. Experimentó con músicos de toda laya y llevó al escenario toda clase de propuestas. Inventó giros sobre la marcha y melodías que ya son eternas. Fue el alfa de los cantes y, sobre todo, el «Omega» de la renovación. Ha sido el creador por antonomasia. Lo demostró mientras grababa el himno de Andalucía por tarantas. El productor, Isidro Sanlúcar, le pidió que probara diversas melodías. Y ante una de ellas, le exclamó: «¡Esa, Enrique, ésa!». A lo que Morente respondió: «Pues ahora pónmela para que me la aprenda».

En efecto, el granadino ha sido un verso suelto y hasta para morirse ha elegido el estrambote. Nadie sabe aún si la actuación médica ha sido la peor crítica que jamás ha recibido. Lo cierto es que, como una seguiriya corta y doliente de las que él bordaba, su colosal figura se ha desvanecido dejando un ay demasiado hondo en el aire. Porque no ha muerto un cantaor. Ha muerto una parte clave del cante.

Vía ABC digital

Galardón para el documental ‘Tiempo de leyenda’ que explora la grabación del disco ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón en su treinta aniversario.

 Imprescindibles: Documental ’Tiempo de Leyenda’ de Camarón.

El documental 'Tiempo de leyenda' ha sido galardonado con el primer premio en la categoría de documentales del XIV Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles 2010.

 

Documental conmemorativo del 30 aniversario de la grabación en 1979 del disco "La Leyenda del Tiempo" de Camarón. Una obra que revolucionó el mundo del flamenco. Criticada por los puristas en su momento, se convirtió en un referente del nuevo flamenco.

DURACIÓN: 56': 50''. REALIZACIÓN: Marina Collazo. DIRECCIÓN: José Sánchez Montes.

La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.

A veces ocurre que estos puentes, con espacios aéreos colapsados por la ambición desmedida de algunos, con el consiguiente padecimiento y la humillación para otros, nos sirven a muchos mortales para emplear tiempo en indagaciones imposibles en el devenir diario. Tal ha sido la satisfacción que me he regalado este largo fin de semana de celebraciones constitucionales, estados de alarma e inmaculadas concebidas; al poder dedicar tiempo del mismo a visualizar las interesantísimas emisiones de los espacios culturales de ‘La 2’ de Televisión española.

Si para algo ha servido la eliminación de la publicidad en el Ente Público Radiotelevisión española,  ha sido sin duda, para ampliar la programación con contenidos de gran interés, léase culturales, que es lo que debe ser en una cadena como la 2 de TVE, cuyo cometido está ineludiblemente ligado al arte y a la cultura con mayúsculas. Este blog viene incluyendo numerosos contenidos multimedia del ente, relacionados con el flamenco generalmente. Hoy miércoles he podido saborear el programa ‘La mitad invisible’, programa que recoge los aspectos menos conocidos de los iconos del arte contemporáneo en muchas de sus manifestaciones: escultura, pintura, cine, danza, etc.. Es una sorpresa saber que dichos contenidos se emiten duplicados a lo largo de la semana y que también se pueden revisar nuevamente vía web. Asimismo, dicho programa, al igual que otros, dispone de blog y podcast. La guinda de estas emisiones sería, que al igual que los podcast radiofónicos, los vídeos que integran la emisión de este y otros programas culturales se pudieran descargar libremente sin recurrir a galimatías para descubrir el código encapsulado de los mismos y todas esas artimañas que obstaculizan que dichos programas, financiados con los dineros de los humildes contribuyentes en crisis, -¿what crisis?- se pudieran divulgar y compartir libremente, pues de eso se trata entiendo yo, cuando se habla de una empresa propiedad de todos los contribuyentes españoles… y catalanes, vascos, gallegos… que la cultura no entiende de fronteras ni nacionalismos ni siquiera de tribalismos, como con gran clarividencia argumenta Albert Boadella, ahora encargado de los ‘Teatros del Canal’; también en los programas de la 2. La Ciudad de los prodigios, El verdugo, El Guernica o La Alhambra de Granada entre otros, son ejemplos de los variados reportajes que se pueden encontrar en este programa que junto a Redes, Miradas 2, Retratos de danza, Los oficios de la cultura, Escala 1:1,  etc.., etc., configuran una parrilla nada desdeñable.

La emisión de esta semana de ‘La mitad invisible’ ha presentado la cara menos visible del film ‘Los Tarantos’ de Francisco Rovira Beleta, la última película de Carmen Amaya. Película que llenó las salas en 1963. Fue la tercera nominación de una película española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; un éxito de público poco habitual en los años 60. Un Romeo y Julieta gitano situado en el Somorrostro de Barcelona, una mezcla de cine musical y documental que Juan Carlos Ortega intenta comprender a través del lenguaje de la película: el flamenco. Descubrimos la mitad invisible de esta película gracias a entrevistas a algunos de sus actores, expertos en cine, representantes del pueblo gitano e incluso el hijo del director.

Aquí incluimos el delicioso vídeo del programa completo para que puedas disfrutarlo sin salir de nuestro blog, para que no tengas que ir a buscar la cultura flamenca fuera de nuestras fronteras electrónicas. Incluimos también algunos enlaces de interés al final del post, para que puedas completar la información sobre la película y abarcar el fenómeno de esta bailaora en sus últimos días.

Nuestro sincero agradecimiento a RTVE por la sensibilidad con que se abordan estos temas, incluso por dedicar tiempo y esfuerzos de todo tipo a estos iconos del flamenco largo tiempo olvidados.

La mitad invisible: Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta

Otros enlaces de interés:

La película. Datos filmográficos: clic AQUÍ

Vídeos en youtube: AQUI.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Antonio Ortega con motivo de la publicación de su libro sobre ‘El Pali’ un trovador de Sevilla…

Entrevista con Antonio Ortega, autor del libro sobre El Pali, "El último trovador".

Antonio Ortega, en un homenaje póstumo a Francisco Palacios 'El Pali', ha realizado un estudio amplio y concienzudo de la obra y vida de este afamado escritor de sevillanas que, con sus versos plasmó la Sevilla costumbrista de su época. Durante cinco años, Ortega a indagado en la vida del denominado Trovador de Sevilla, de mano de su familia y de sus amigos más íntimos, con quienes ha pasado decenas de horas hablando de este personaje. 
En el texto el autor destaca la personalidad de El Pali, a veces compleja, las largas horas que echó sentado en la calle La Aduana de Sevilla, de cómo alcanzó la gloria, aunque nunca llegó a ser reconocido en su ciudad. El autor también realiza un particular viaje por la vida del cantaor, perfilando el contexto histórico y familiar en que nació y creció Palacios, y su época. 
Ahora Antonio Ortega ha querido hacer justicia a Francisco Palacios con este monumento literario a su memoria, a su trayectoria y a su persona. Un hombre que, aunque aficionado al flamenco, nunca tuvo fortuna en esta disciplina. Sin embargo con su peculiar voz, y su don para escribir sevillanas, consiguió convertirse en un referente en este palo. Hoy, sus letras, son historia.

En una entrevista concedida a Europa Press, Ortega aseguró que a través de las sevillanas de 'El Pali' se conoce la historia de Sevilla, siendo éste "uno de sus grandes triunfos". Asimismo, señaló que "Paco Palacios es el artista más genial que ha dado la historia de las sevillanas y el primer solista del género de la sevillana".

En este sentido, el periodista añadió que 'El Pali' fue "el cantautor protesta de las sevillanas, en las que denunció lo que le estaba pasando a la Sevilla de su alma". "El historiador de la Sevilla popular", dijo.

Por otro lado, Ortega apuntó que este trabajo, que se presenta hoy en Sevilla, nació mientras realizaba su anterior libro, 'Voz Canela. Bosquejo biográfico de El Bizco Amate', cuando la letra de una sevillana le llevó a establecer una relación con un sobrino de 'El Pali', quien le ofreció la posibilidad de escribir la biografía de su tío poniendo a disposición todo su archivo.

Así, reconoció que el trabajo aborda su vida desde el punto de vista artístico como personal, pues se trata de un personaje que "artísticamente daba para mucho por su complejidad, atractivo y contradicciones".

Ortega indicó que su trabajo, que comenzó a gestarse en 2005, aunque fue escritor en el mes de agosto del año pasado, se basa en el "rigor documental y la constatación de las fuentes". En este sentido, confesó que "en el flamenco somos muy dado a la mitología del dato y a la convertir en mitos a los personajes".

Además, declaró que algunos flamencólogos ortodoxos afirman que "los jóvenes investigadores están tan preparados como ellos", pero, según precisó, "el rigor al mundo del flamenco lo han traído los menos jóvenes, y los desmanes lo han cometido los menos jóvenes, también".

"se casó con Sevilla"

Del mismo modo, el escritor reiteró que 'El Pali' fue "un personaje que amo tanto a Sevilla, que hasta soñó que se casaba con ella". En este sentido, recogió, según apuntó, "la Sevilla del alma, de los pregoneros de los melones de la isla o las escobas de palma y de los artistas de adoquín".

Con este libro, según aseguró, que se pretende "cubrir una laguna, pues no se entendía que un personaje con esta magnitud no tuviera una biografía". "Sevilla le debe la concesión del título de Hijo Predilecto que se le negó en 1988, cuando se recogieron 15.000 firmas para tal fin, debido a un enfrentamiento político"

Ortega explicó a Europa Press que la obra recoge la vida artística y personal del cantaor, junto con todas las sevillanas, fandangos y villancicos transcritos, los carteles o los contratos, entre otros aspectos. Al hilo de esto, dijo que "hoy se conoce el callejero de Sevilla gracias a 'El Pali', el poeta del Arenal", barrio sevillano en el que nació y vivió "derrochando devoción" por sus calles y por su Virgen de la Piedad, de la Hermandad del Baratillo, "la rosa baratillera", como la denominaba el cantaor.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.

El flamenco de Carlos Saura. Entrevista con el director Carlos Saura con motivo del estreno de su película "Flamenco, Flamenco".

Antonio Rey y Antonio Mejías, ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Antonio Rey, a la guitarra, y Antonio Mejías, al cante, son los dos únicos premios nacionales que ha dado de sí la última noche de la fase con opción a premio del XIX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, pues el jurado ha decidido, en última instancia, dejar desierto el galardón de baile.

Según ha informado la organización en un comunicado, tras esta resolución, el guitarrista de Jerez une su nombre al prestigioso elenco de maestros que ha recibido el Premio Nacional en el denominado como Concurso de Concursos: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo o Paco Peña, entre otros. Por su parte, el cantaor de Montilla (Córdoba) se une a grandes artistas, como Fosforito, Antonio Mairena, El Pele, Bernarda y Fernanda de Utrera o Mercé.

Trayectoria

Antonio Rey Navas, madrileño de nacimiento (1981), pero jerezano de corazón, comenzó su carrera artística en tablaos de México, cuando apenas contaba con diez años. Ahí fue donde aprendió las bases de ritmo y de técnica, acompañando al cante y al baile.

Poco después fue reclamado por la bailarina Yoko Komatsubara para realizar la que sería su primera gira por Japón. A los 17 años llegó a Madrid, donde actuó en Casa Patas acompañando a su hermana, la bailaora y cantaora Mara Rey, sin saber de la presencia de un 'oteador': Antonio Canales. El bailaor sevillano lo fichó para su compañía, donde descubrió otra escuela, la de Cañorroto.

La honestidad del cantaor Antonio Mejías y la sensibilidad del toque de guitarra de Antonio Rey deslumbraron en la gala de clausura de la XIX edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en la que los dos premiados han demostrado que el flamenco, más que nada, es emoción.

Las más de 800 personas que asistieron en el Gran Teatro de Córdoba a la entrega de premios de este certamen, uno de los más prestigiosos de España y que echó a andar en 1956, ha refrendado con sonoras ovaciones el fallo del jurado compuesto, entre otros, por Manolo Sanlúcar, "Fosforito", Arcángel y Antonio "El Pipa", que, sin embargo, decidieron dejar desierto el premio a la categoría de baile.

El ganador del premio de cante, Antonio Mejías, (Montilla, Córdoba, 1979), que ha estado acompañado a la guitarra por Francisco Pinto y tres palmeros, cantó por soleares, malagueñas, seguiriyas, bulerías y tanguillos de Cádiz.

Mejías ha demostrado que es un cantaor honesto que refleja en su arte lo que ha sufrido en sus propias carnes, como cuenta en las letras que él mismo escribe como terapia de desengaños amorosos.

Natural sobre las tablas y dando calor a su guitarrista, Antonio Mejías ha disfrutado del día más feliz de su vida por haber cumplido su sueño de ganar este concurso, como él mismo ha indicado al inicio de su actuación.

Por su parte, Antonio Rey, premio nacional de guitarra, ha arrancado su concierto solista con la taranta "Recuerdos" y la rondeña "Al tío Pepe Habichuela", ambas compuestas por él, mientras que el cantaor Antonio Zúñiga le ha acompañado con una granaína y el bailaor "El Polito" en una alegría.

Rey, que de seguir así podría ser un digno sucesor de Vicente Amigo, ha defendido su galardón con energía, sensibilidad, ternura y garra.

Con una pulsación elegante, el guitarrista lo ha sido aún más cuando ha tenido palabras de reconocimiento para "Niño Seve", Salvador Gutiérrez y Raúl Mannola, que pasaron junto a él a la final del concurso.

"A pesar de haber ganado me siento nervioso tocando para ellos", ha dicho Rey, de 29 años y madrileño de nacimiento, aunque jerezano de corazón.

En la ceremonia también han participado como invitados los bailaores Javier Latorre y Marco Flores, ganadores de este concurso en 1989 y 2007, que ha derrochado arte en las tablas del Gran Teatro de Córdoba bailando "Réquiem por Antonio", "Martinete Cabales" y una bulería.

La llama de este concurso, de carácter trienal, surgió de la mano de Anselmo González Climent, argentino e hijo de padres gaditanos, que publicó su "Flamencología" en 1955, una obra que dejó prendado al poeta cordobés Ricardo Molina, y que le impulsó a concebir un certamen de cante jondo con el deseo de no dejar en el olvido el concurso que se celebró en Granada en 1922 impulsado por Manuel de Falla y Federico García Lorca.

Durante sus 54 años de vida, grandes maestros del flamenco como "Fosforito", Antonio Mairena, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Mario Maya o José Mercé, se han alzado con alguno de los galardones que otorga este prestigioso certamen.

Flamenco en la red: El sitio web de Juan el Camas.

De vez en cuando se encuentran estas perlas flamencas en la red: autenticidad, espontaneidad y música flamenca enduendada. Esta es la web de Juan López Romero Jiménez, 'Juan el Camas',  'Chiquito de Camas'; dedícale un ratito y percibe sus aromas... compás en estado puro y duende a rabiar. No sé por qué me recuerda tanto a Chano Lobato...

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, la música de Rafael Andújar.

Nuestro Flamenco - Una aproximación a la guitarra de Rafael Andújar, el cante de Luis el Zambo y José Cepero.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Maestros olvidados'.

El siglo XX ha sido grande en artistas flamencos pero muchas veces la memoria se vuelve demasiado frágil. Por eso es recomendable mirar de vez en cuando por el  retrovisor e intentar ser justo con el legado de muchos flamencos cuyo nombre va dejando de conjugarse en la boca de los artistas y los aficionados más jóvenes. En esta edición del Callejón del Cante  escuchamos a cantaores como Manuel de Angustias, Joselero, Santiago Donday, Manolo Vargas o Juan Varea. Y además, Manuel de Paula, en su sección Maestros del flamenco nos habla de otro de estos grandes artistas olvidados: el Sernita. 

Discografía: Inédito de Camarón con Tomatito en San Juan Evangelista, año 92. Juan Carlos Romero, publica 'Agua encendida', tercer disco de guitarra solista.

Camarón con Tomatito en San Juan Evangelista, año 1992. Cd.


Camarón dio su último concierto el 25 de enero de 1992 en el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Acompañado al toque por Tomatito, ese día estuvo cerca de una hora actuando y dejando para el recuerdo esta grabación inédita.
Esta nueva edición coincide igualmente con la conmemoración del 60 aniversario del nacimiento de Camarón de la Isla.

Contenidos: 

1. Salud es lo que yo quiero (Soleá por bulerías)

2. Nunca llueve como truena (Taranta / Cartagenera)

3. De oro y marfil

4. El pelo de mi Dolores (Tangos)

5. Fandangos en el Johnny.

Intérpretes: 

Camarón: cante

Tomatito: guitarra.

Juan Carlos Romero vuelve a la guitarra solista. Tras dos trabajos para voz -‘Raíces y alas’ con Carmen Linares y ‘Tierra de calma’ con Miguel Poveda-, el guitarrista onubense edita su tercer disco. ‘Agua encendida’ presenta ocho nuevas composiciones que, según el escritor Luis Landero, se caracterizan por su “esencialidad”. La soleá ‘Como un aceite lento’, ‘Portalillo del zapatero’, la rondeña ‘Nos habitan y se van’ y la bulería ‘El vino de la herida’ son algunos de los temas de este disco, al que da título un “ritmo de soleá”. La Susi, José Mercé y José Valencia son los cantaores invitados a este trabajo, premiado con el Giraldillo del Toque en la Bienal 2010.

‘Agua encendida’ se abre con las bulerías ‘El vino de la herida’, un tema en el que colabora La Susi. Es la primera de las voces invitadas a la grabación, junto a la de José Mercé, que canta en el tema a ritmo de soleá que da título al álbum; y a la de José Valencia, voz del tercer corte, ‘Portalillo de zapatero’. La guitarra se queda a solas en las tres siguientes composiciones: la soleá ‘Como un aceite lento’, la siguiriya ‘La hora sin remedio’ y la bulería ‘Sube la marea’.
Juan Carlos Romero
En el séptimo corte, la nana ‘Mi mare a mí me cantaba’ se oye la voz de Mamá Carmen. Y el disco se cierra con la rondeña ‘Nos habitan y se van’. Los detalles de acompañamiento instrumental en este álbum los ponen músicos como los percusionistas Tino di Geraldo y Ramón Porrina, el bajista Manolo Nieto y el violinista Alexis Lefèvre, a quienes se suman Mercedes Amador y Los Mellis a los coros, y Chícharo, Juan Grande y Rafa a las palmas y jaleos.
Premio Bienal 2010
El tercer trabajo en solitario de Juan Carlos Romero se estrenó en directo en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, donde obtuvo el Premio Giraldillo del Toque. Este galardón, que se le entregará en una gala en el sevillano Teatro Lope de Vega el próximo 22 de febrero de 2011, se suma a otros destacados premios que ya jalonan su biografía artística. El pasado año recibió el Premio de la Música al mejor álbum flamenco, como autor de la música del disco ‘Raíces y alas’, interpretado por Carmen Linares y con letras de Juan Ramón Jiménez.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Manuel Martín, Miguel Ortega reciente ganador de la Lámpara minera 2010 y Javier Patino.

Salón de Actos. Viernes 26 de Noviembre a las 20.15 h

3 €. Venta de entradas en el Salón de Actos el día de la actuación.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Moraíto y las músicas de Jerez de la Frontera, Cádiz.

Nuestro Flamenco - Moraíto y la música de Jerez. Un acercamiento a la guitarra de Moraíto y el cante de Niño Medina.

Flamenco y fotografía: Paco Sánchez, entrevista.

El callejón del cante: Paco Sánchez, fotógrafo flamenco. Como toda manifestación artística, el flamenco se ha convirtiendo en fuente de inspiración para otros lenguajes expresivos, entre ellos, la fotografía. Hoy en El Callejón del Cante tenemos a uno de los más interesantes fotógrafos de nuestro tiempo: Paco Sánchez.  En la tribuna de opinión, el cantaor Juan Pinilla ejerce de portavoz de un movimiento que reclama más ayudas para el flamenco en los pueblos de Andalucía. Y terminamos con nuestro Flamencos por el Mundo, donde conocemos al promotor y programador José Guillén, responsable de las Hibernales Flamencas que se están desarrollando estos días en la localidad francesa de Beziers.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Yo nunca a mi ley falté', un libro de Antonio Ortega.

El callejón del cante - Libro Yo nunca a mi ley falté. Programa radiofónico para la difusión internacional del arte flamenco. Se trata de una combinación de música, información y didáctica que quiere acercar esta expresión tan rica y hermosa a todos los rincones del planeta, y viceversa, es decir, prestar especial atención a la actividad que desarrollan los amantes del flamenco por todo el mundo.

“Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Antonio Ortega.

“Yo nunca a mi ley falté”, primer verso de una soleá de la Serneta, jerezana de Triana, es el título de esta obra en la que su autor trabaja los aspectos jurídicos que competen al mundo de los artistas flamencos en su actividad profesional.


Recientemente se ha presentado en 'Casa de la Provincia' la obra “Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Su autor, Antonio Ortega, desvela en este trabajo las claves que atesoran las frecuentes dudas y dificultades con las que los artistas vinculados al mundo del flamenco suelen enfrentarse en su recorrido profesional- sus derechos, sus obligaciones dentro del marco jurídico y fiscal, sus deberes con la Seguridad Social, entre otras-.

Jesús Maeztu, profesor de Derecho del Trabajo de la Universidad de Sevilla y encargado de la presentación de la obra, explicaba en el acto cómo el autor fue recabando información para documentar el trabajo asumiendo unas veces el papel de cantaor, otras de guitarrista y así sucesivamente hasta comprobar en primera persona la escasa definición de las respuestas legales que competen a las necesidades y obligaciones concretas de los artistas flamencos.

La presentación de “Yo nunca a mi Ley Falté”, que tuvo lugar a las 20,30 horas, contó con la presencia de Isabel Otero, Directora del Área de Cultura e Identidad de la Diputación de Sevilla y con la del autor, Antonio Ortega.