Lola Fernández aborda la enseñanza del piano flamenco en una nueva colección.

Flamenco al Piano es un método concebido para enseñar a los pianistas a tocar flamenco. En este tratado, no sólo pianistas sino compositores, teóricos y músicos en general encontrarán un estudio minucioso de la rítmica, armonía, melodía y estructuras formales de cada uno de los palos flamencos y su aplicación práctica al piano. Nos encontramos ante un material didáctico novedoso que integra, además de partituras para el aprendizaje y la interpretación del flamenco tradicional, recursos para la improvisación, composición y fusión del flamenco.
La colección Flamenco al Piano se inicia con este volumen dedicado a la Soleá, no en vano considerada “la madre de los cantes” dada la riqueza de sus estructuras musicales.
Formato: A4 136 páginas. Español - Inglés.

Juan Peña "El Lebrijano" y Antonio Canales, figuras destacadas del XXXVIII Festival Flamenco de Zamora.

Presentada la XXXVIII Edición del Festival Flamenco de San Pedro, en Zamora.

En el Ayuntamiento de Zamora, se presentó el Festival flamenco anual de nuestras fiestas patronales, que este año alcanza la honrosa cifra del número 38, siendo uno de los festivales más consolidados de la geografía nacional y sin duda el primero de Castilla y León y gran parte del norte peninsular. Por su historia han pasado figuras de la talla de Mairena, Camarón, Calixto Sánchez, Carmen Linares, José Menese, las hermanas de Utrera, el propio Juan Peña y un largo etc de artistas de todas las disciplinas del flamenco, sin olvidar las mejores comapañías de baile como lo es la de esta edición, en la que se ha elegido a la figura indiscutible de Antonio Canales. Pero, sin lugar a dudas, la figura indiscutible del Festival es el gran Juan Peña, el de Lebrija, cantaor largo perteneciente a una de las grandes dinastías del cante flamenco. Juan Peña acaba de publicar un disco poniendo en clave flamenca letras de G. García Márquez, largamente pergeñado.
Junto al de Lebrija, Canela de San Roque y Elu de Jerez. De nuevo una mujer se sube a la escena flamenca Zamorana. No hay que olvidar la misa flamenca, espectáculo conmovedor donde los haya y que en esta edición cuenta con un potente y largo cantaor de Paradas, Sevilla; ya conocido entre la afición zamorana: "el Quincalla".

.:: XXXVIII Festival Flamenco de Zamora ::.

Cante:
Juan Peña "El Lebrijano"
Canela de San Roque
Elu de Jerez

Baile:
Compañía de Antonio Canales


Toque:Pedro Peña,
Antonio Carrión y Pascual de Lorca

Palmas: Juan Reina y Juanito "El Indio".

Presenta: Juan Berdú
Puerta del Obispo, 27 de Junio de 2008, 22,30h. Zamora.

.:: Misa Flamenca ::.

Cante: Manuel Vera "El Quincalla"
Toque: Manolo Herrera

Iglesia Parroquial de S. Ildefonso. 26 de Junio de 2008, 21,00h.

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El Aula Flamenca de Mayo supo a poco.

Cuando alcanzamos la sensación de lo breve generalmente es por que lo que traemos entre manos es gratificante. Pues así fue el pasado martes con la correspondiente cita flamenca auspiciada por Caja Duero. Los que nos congregamos en su salón de actos en torno a la música y a las anécdotas flamencas disfrutamos considerablemente.
Abrió el acto como es preceptivo, Manuel Martín Martín, al que apodara el siempre recordado, por su aportación impagable al mundo del flamenco, y para los zamoranos, por su especial cariño a nuestra ciudad, Paco Vallecillo: “Martillo de herejes flamencos”. Contó interesantes episodios de los entresijos jondos, como el referido al matrimonio “de conveniencia humanitaria” entre el mal logrado Turronero y la viuda del Che, o la precocidad al noticiar la gravedad de Camarón hospitalizado en EE.UU., o lo que tardaba en vestirse de Pepe Marchena Pepe Marchena. No se olvidó en ningún momento de hacer hincapié en sus innumerables enemistades -pero no por parte mía, si no por parte de ellos-, a lo largo de sus treinta y dos años como crítico flamenco.
El cantaor Rafael Ordóñez era la primera vez que actuaba en nuestra ciudad, y por lo afectuoso de la conversación con el presidente Eduardo Abril, parecería, y sería deseable, que no fuera la última. Ordóñez dio pequeñas, pero significativas pruebas, para hacer honor a los calificativos dispensados el pasado martes en estas mismas páginas: Cantaor enciclopédico y aficionado cabal. Y si no, atiéndase a sus cantes muy bien aderezados con la guitarra por el también cordobés Patrocinio Hijo.
Abren con dos malagueñas, la primera de La Trini, versionada por Bernardo El de Los Lobitos y la segunda de Baldomero Pacheco para rematar por aires abandolaos. Caracoles con la letra original del insigne Antonio Chacón “Como reluce, como reluce / la calle de Alcalá / cuando suben y bajan / los andaluces”. Siguen por serrana, continuada por seguiriya de Perico Frascola y rematada con la de cambio de María Borrico. “Y como me siento a gusto entre Uds., que se que en Zamora hay muy buenos aficionados, no suelo cantar por seguiriyas después de lo anterior pero en este caso lo voy a hacer”. Seguiriyas. La primera de Manuel Torre, la segunda de Manuel Cagancho, la tercera de Manuel Molina y el remate por cabales del Loco Mateo. Aplauso de auténtica gala.
La próxima ronda flamenca queda fijada para el martes 17 de Junio, en la que el Aula de Caja Duero coincidirá con la V Portada del XXXVIII Festival Flamenco de Zamora, conformadas ambas actividades por el Club “La Opinión-El Correo de Zamora”.

Félix R. Lozano para la Peña Flamenca "Amigos del Cante", Zamora-2008.

Aula flamenca de Caja Duero. Por Félix R. Lozano

Hoy martes 27, y como viene siendo habitual a las 20,30 horas, tendrá lugar la correspondiente Aula Flamenca del mes de Mayo. Actividad organizada y financiada por Caja Duero, que se desarrolla en su salón de actos, y que una vez más correrá a cargo de un conferenciante, un cantaor y el correspondiente guitarrista.

Empezaremos por el orador sevillano de Écija, Manuel Martín Martín. No en vano su presencia en Zamora vuelve a ser un lujo. Periodista e investigador especializado en flamenco como lo atestigua su continuada presencia en los puntos de encuentros acreditados por excelencia sobre lo jondo: Los Congresos Nacionales. A nuestra ciudad le cabe el honor de acoger el primero que salía de Andalucía en 1978, pero también el que marca un antes y un después al establecer las bases de lo que iban a ser definitivamente los auténticos foros científicos sobre el flamenco. La imprescindible obra de Manuel Martín ha sido reconocida convenientemente como consta en su nutrido currículo: “Mención Especial del Premio de Periodismo Ricardo Molina, de Córdoba (1986), el I Premio Nacional de Periodismo ‘Antonio Mairena’ (1987), Premio Nacional de Periodismo ‘Ciudad de La Unión’ (1987), Premio a la Mayor Cobertura de Espectáculos Flamencos (1999), Premio Nacional de Flamencología en su modalidad de ‘Crítica Periodística’ (1999), único concedido hasta el momento en la historia del flamenco, Premio Nacional de Ensayo Flamenco Niño Medina (2001) y Premio de Investigación y Crítica de la Bienal Málaga en Flamenco 2006”.
El cantaor cordobés Rafael Ordóñez, no excesivamente conocido en “La Andalucía del Norte” pero de sobra apreciado en la del Sur, como lo atestiguan los innumerables reconocimientos de las peñas andaluzas y otras instituciones flamencas, es un cantaor enciclopédico y aficionado cabal. Es decir, que estudia el flamenco, se preocupa de su fiel ejecución y domina una gran variedad de palos y variantes. Por ejemplo, la obtención del premio “Dolores La Parrala” en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, lo consigue por la interpretación de serranas, polo y caña. Es deseable que hoy nos deleite con cantes a los que cada vez son menos proclives los artistas que nos visitan.
A Ordóñez lo acompañará el también cordobés Patrocinio Hijo, vástago de Antonio de Patrocinio, está especializado en el toque para cante y baile pero sobre todo de los artistas cordobeses. A sus treinta y cinco años ha recorrido un nutrido grupo de países con la compañía de Luís de La Carrasca o el Pele. Sin duda un buen complemento para el cante de Rafael.

Félix Rodríguez Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante" de Zamora.

Miguel de Tena en el sello discográfico RTVE Música.

Sale al mercado la edición Lámpara Minera volumen 2, producido por el sello de RTVE y en esta edición cuenta con el cante del flamante ganador de la Lámpara Minera del 2006, Miguel de Tena.
Este cantaor extremeño, que consiguió este premio en un momento en el que el flamenco se debatía en una exclusividad tonta por parte de Andalucía, alzarse con la Lampara Minera, demostrando que Extremadura, aún tiene que decir algo.
Este disco se abre con un ramillete de Tangos Extremeños, con estilos de la Plaza Alta, con letras dedicadas a los cantaores extremeños. Prosigue con uno de los cantes insignia de este cantaor. Miguel de Tena está sublime en la granaína y media de Vallejo.
Carátula "Lámpara minera" de Miguel de TenaFieles aires de Pencho Cros y Encarnación Fernández, en las dos mineras, dejando patente que el otorgamiento de la Lampara Minera del 2006 no es una casualidad.
En el Cuplé por bulerías con la letra archiconocida de Maria de la O se puede observa que Tena no esta suelto del todo con el compás. Sigue con Malagueña dedicada a su hijo, acordándose del Niño el Huerto en versión de Vallejo y Fandango de Cayetano Muriel, realizada de manera asombrosa y muy fiel a los maestros.
Continúa Miguel con un cante prácticamente olvidado: una milonga fiel a las formas de Pepe El Molinero, que en definitiva, obedece a matices de Palanca. En este cante Miguel se encuentra a gusto, y le saca partido gracias a sus excepcionales condiciones de voz.
El siguiente corte es otro de los cantes con los que este cantaor se identifica. Realiza de manera asombrosa los aires de Vallejo, en los que hoy por hoy, me atrevo a asegurar, es casi imposible mejorar este cante.
En la Taranta suena Manolo Romero, aunque en su final se le va algo de entonación. Y cierra este disco con una cante de su tierra, los Jaleos Extremeños, con aires de Juan Cantero y La Marelu. En los Jaleos le ocurre lo mismo que en el cuplé por bulerias, que presenta pequeñas lagunas con el compás.
Baqueteado en mil escenarios y con numerosos premios en su haber, Miguel de Tena era considerado un gran artista antes de alzarse con la lámpara minera, y así queda patente en este disco que presenta el sello RTVE por este motivo, con el que el cantaor se viene a afianzar muy cerca de la primera línea de las figuras del flamenco.

jondoweb.com.

“Con la edición de este disco compacto esperamos consolidar la colección que iniciamos el año pasado, y que denominamos “Lámpara Minera”, con la finalidad de promocionar más aún a las jóvenes promesas que en cada edición de nuestro certamen se alzan con tan ansiado y prestigioso galardón.
“… El ganador del máximo galardón de nuestro Festival, se encierra en el estudio, y graba, además de aquellos palos, otros tantos para testimoniar que además de ser un notable o sobresaliente conocedor e intérprete de tan trágicos y difíciles cantes como lo son los de nuestra sierra, también destaca o certifica un buen nivel en otros palos, con una clara tendencia a ser un cantaor completo, un cantaor “largo”, como dicen los buenos aficionados.
“Y precisamente eso es lo que hace nuestro último ganador de la Lámpara –Manuel de Tena--. Además de grabar mineras y taranta, se adentra con maestría en los cantes de su tierra –Extremadura--, y sigue con admiración la escuela estilística de Manuel Vallejo.

J. Manuel Sanes Vargas
Alcalde de la Unión y Presidente del Festival del Cante de la Minas.

Almoraima, libro de partituras, a la venta en junio.

Cuarto volúmen de la colección oficial de transcripciones de la obra de Paco de Lucía. Incluye solfeo, tablatura y digitación de ambas manos, así como explicaciones y consejos útiles en español e inglés. Transcripción por Enrique Vargas.
Paco de Lucía, emplea en “Almoraima” varias innovaciones sin precedentes hasta la fecha: Cada uno de los ocho temas del disco tienen más de una, y a veces hasta cinco pistas de guitarra; bajo eléctrico; percusión; una pista de guitarra tapá y, de vez en cuando, laúd y cante. Todos estos elementos han dificultado tremendamente la tarea de la transcripción. A pesar de ello, el maestro Enrique Vargas ofrece en cada tema diferentes soluciones siempre con la máxima fidelidad al original.
Todas las piezas son perfectamente ejecutables tanto para un solo como para un dueto (con excepción de la rumba y sevillanas que sólo son aptas para dueto). Cada tema viene además precedido por anotaciones explicativas bilingües castellano/inglés. Las partituras están presentadas en solfeo y en cifrado. Tanto las digitaciones de ambas manos como los matices dinámicos y técnicos se presentan de la forma más pormenorizada posible.

50 años de flamencología. José Blas Vega.

El eminente polígrafo (biógrafo, lexicógrafo, ensayista, etcétera), bibliófilo, librero de viejo (regenta la madrileña librería El Prado) y coleccionista José Blas Vega es el maestro venerable de todas las generaciones de investigadores y escritores flamencos actuales. Es, acaso, el autor que más títulos y horas de escritura ha dedicado a este arte. Al margen de su monumental Diccionario enciclopédico del flamenco (coescrito con Manuel Ríos Ruiz), varias de sus monografías son imprescindibles para la recta comprensión intelectual de este arte: personalmente destaco su biografía de Chacón y su trabajo sobre los cafés cantantes de Sevilla. Al margen de ello queda su faceta de productor discográfico, donde colaboró al alumbramiento de parte de lo mejor de la discografía flamenca de la segunda mitad del siglo XX. Ninguno de los que nos dedicamos a estos menesteres de la escritura flamenca hemos podido pasar sin leer parte de su obra, como cualquier aficionado con una mínima inquietud intelectual.
El maestro presenta ahora una obra miscelánea que da fe de la multitud de intereses que lo han ocupado estos 50 años: medio siglo, tanto de la disciplina, como de su personal dedicación a ella, ya que sus inicios en el género se producen, a temprana edad, a corta distancia temporal del alumbramiento del mismo. El propio autor confiesa en el prólogo a esta obra que su afición coleccionista de objetos flamencos (fotografías, programas de mano, libros, etcétera) le sobrevino a los pocos años de vida, en concreto como joven aficionado pidiendo fotos firmadas da los artistas de las troupes.
Este libro es una recopilación de papeles volanderos: conferencias, prólogos, homenajes, libretos de discos, capítulos de libros colectivos, etcétera, naturalmente retocados y adaptados a las características de un libro. Así, delante de nuestros ojos desfilan las reflexiones de nuestro autor sobre los cafés cantantes, Silverio Franconetti, Antonio Chacón, Manolo de Huelva, las relaciones de Picasso o Falla con el flamenco, o de éste con el mundo de los toros, etcétera. Todo ello aderezado con abundante material gráfico procedente del archivo del autor, uno de los más completos y mejor conservados del género. Y, para que ninguna faceta humana (intelecto, corazón y sentidos), quede con apetencia, la obra se completa con una selección de cantes de las pizarras pertenecientes al archivo de Blas Vega. Con excelente sonido, oímos las voces de Niño de Cabra, Paca Aguilera, Isabelita de Jerez, Juan Breva, Pepe de la Matrona, El Pena o el gran Aurelio de Cádiz. Y las guitarras acompañantes de Ramón Montoya y Manolo de Badajoz y solista de Manolo de Huelva. Destaca la pulcritud del toque en solitario del mítico intérprete onubense, sobre todo porque hoy sus grabaciones resultan inaccesibles para el gran público. También es emocionante escuchar la voz del mítico Bernardo el de los Lobitos, trasmisor de la escuela chaconiana y maestro de grandes intérpretes actuales como Enrique Morente. De hecho, Blas Vega está preparando un monográfico sobre el autor, libreto de la obra completa de Bernardo que se editará con el patrocinio del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra, de donde era natural el cantaor. Los cantes, de éste y de los demás intérpretes, son de las primeras décadas del siglo XX, aunque están sin fechar en esta edición.
Enhorabuena, de nuevo, maestro. Y a la labor en pro del flamenco de la editorial El Flamenco Vive, que suma un nuevo volumen imprescindible a su colección.

Contenido del Cd :

1 Malagueña
2 Alegrias
3 Bulerias Jerezanas
4 Fandangos
5 Sevillanas bailables
6 Alegrias
7 Mirabras
8 Martinetes
9 Soleares
10 Soleares
11 Malagueña estilo fosforo
12 Marianas
13 Malagueña de Enrique " El Mellizo "
14 Buleria
15 Tango
16 Malagueñas de la Trini
17 Guajiras
18 Malagueña
19 Garrotin
20 Malagueñas
21 Soleares

Vía el Diario de Sevilla

Antología flamenca de Rocío Jurado: a la venta el 27 de mayo.

Su buen hacer en el campo del flamenco no tuvo nada que envidiar a sus interpretaciones copleras. Aunque la canción melódica se impuso en el terreno comercial, el desgarro de su voz al compás de una guitarra le situó a la altura de las grandes cantaoras de nuestro país. Casi dos años después de su muerte, su discográfica, Sony BMG, recopila en un doble CD+DVD la antología flamenca de Rocío Jurado más completa que se ha publicado hasta la fecha.
'Flamenco' contiene dos cds en los que se tocan todos los palos del género. En total, 39 cantes por bulerías, soleás, granaínas, malagueñas, tangos, fandangos, tarantos, romeras, siguirillas, sevillanas, tientos, bamberas, alegrías, serranas, verdiales, colombianas, cantiñas, toná...
En ellos, Rocío Jurado pone su voz a autores como Rafael Alberti, Diego Carrasco, El Lebrijano, Manolo Sanlúcar, Carlos Lencero, Ricardo Pachón, Felipe Campuzano, Antonio y Carlos Murciano o Quintero, León y Quiroga.
El DVD ofrece además diez actuaciones de la chiclanera en TVE grabadas entre 1976 y 1994.
El vínculo entre la artista y el flamenco se forjó cuando era una adolescente. Según el escritor Antonio Murciano, era nieta de El Piliya, ahijada de El Caena e hija de Fernando Mohedano, 'padre de los gitanos de Chipiona'. A los 17 años, ganó el primer premio en el I Festival de Cante Jondo por cantes de Cádiz y Huelva y siendo aún menor de edad, trabajó en el tablao 'Los Canasteros' de Manolo Caracol y Pastora Imperio la contrató para su local 'El Duende'.
"Es una mujer del pueblo, que toma del pueblo toda la fuerza y la revierte al pueblo, enriquecida por la música y el prodigio de su voz", dijo de ella Antonio Gala. Un año después de su muerte, su arte se ofrece de nuevo al pueblo.
El CD saldrá a la venta el 27 de mayo. La foto de portada es cortesía de la familia Jurado, que también ha supervisado y aprobado el contenido del álbum.

Vía El Mundo.es

Flamencos Singulares en Caja Duero.

Con la actuación de Manuel Martín que impartirá la conferencia flamenca, el cante de Rafael Ordóñez y la guitarra de Patrocinio hijo, cierra el mes de mayo el aula flamenca de la Obra Social de Caja Duero intitulada "Flamencos Singulares".

Día 27/5, 20:30hrs. Entrada 3 €. Salón Caja Duero en sede Central, C/Pelayo.

Montamarta flamenca. Por Félix R. Lozano

Nos gustaría decir que la doble sesión de la tarde y de la noche del sábado, o lo que es lo mismo, la obra teatral “Ansias de libertad” y la V Gala flamenca, fueron un completo éxito, como sin duda lo fue en lo que respecta a los artistas y a las más de quinientas personas que se dieron cita en el magno polideportivo. Para que ese éxito fuera completo sobraron quince o veinte borregos sin esquilas que con la connivencia de alguno de los bares trataron desde el principio de reventar los actos. No lo consiguieron, pero le restaron el lustre que por si mismos habrían tenido. No se merece ni la honorabilidad del pueblo de Montamarta ni la grandeza del flamenco la presencia de dichos mamarrachos bravucones, por lo que se echó de menos la correspondiente llamada a la guardia civil.
Estos hechos son más lamentables si cabe, al tener en cuenta el esfuerzo económico y humano de la corporación y de ese modelo de excelente alcalde que es Rogelio Conde, para que todo resultara perfecto. Y como no, las hábiles negociaciones de un Eduardo Abril para hacer posible lo que a veces debería entrar en el terreno de los milagros.
Como ya se ha dicho la programación flamenca del sábado 17 constaba de dos partes. En la primera, es decir la obra de teatro, en la que participaron ocho artistas, dos artistas invitados y dos técnicos, en total doce personas, fueron ejecutados once cantes como vertebración musical del drama humano. Toná, seguiriya de Diego Marrurro, soleares de Alcalá de Joaquín el de La Paula, malagueña de Chacón, tientos – tangos, bulerías y canción por bulerías, nueva tanda de bulerías perfectamente interpretadas al baile por ese primor de la estética de las formas que es Samantha Alcón, milonga con la curiosidad añadida de meter por este palo la legendaria letra “A quién le contaré yo / las fatiguitas que estoy pasando, / se las voy a contar a la tierra / cuando me estén enterrando”, habitualmente cantada por soleares de Alcalá, concretamente de Tío Joaquín. Sigue una magnífica granaina y media granaina interpretadas por El Quincalla, finalizando Paco Cruz “Tío Curro” con la caña. Emotivos aplausos con el público puesto en pie y todos los artistas saludando sobre el magno escenario de diez metros de boca.
Después del consiguiente descanso recuperador, se encara la Gala Flamenca abierta por Manuel Vera Parrilla, “El Quincalla”, al toque José Luís Scott, sobrino de José Menese, su padre es hermano de Remedios la madre del egregio cantaor de la Puebla de Cazalla, jabera, verdiales y flamenco abandolao, romera y cantiñas, seguiriyas: Tomas El Nitri, Tío José de Paula y Perico Frascola. Hacía mucho tiempo que no oíamos interpretación seguiriyera de tan alta ejecución jonda, sobre todo en la de cambio, en la de Los Puertos. Eso es pelear con el cante y quejarse por derecho. Bulerías y canción por bulerías para terminar por fandangos. El primero de Manuel Torre, el segundo de Antonio el de La Carzá, versionado por Juanito Valderrama y el último de Rafael Pareja de Triana, grabado por El Niño Gloria. Pese a la tardía hora de la noche y al frío, el numeroso público recompenso, puesto en pie, como los artistas se merecían.
Con la misma guitarra continua Paco Cruz Jiménez, “Tío Curro” (El apellido Cruz es el mismo que le dio el herrero Rafael a su hijo “Niño de Rafael”, y después “El Niño de Mairena”, para finalmente ser Antonio Mairena, o lo que es lo mismo Antonio Cruz García, el más grande de los cantaores de este excelso arte). Dos fandangos con regusto a Manuel Torre, para hacer frente a la consiguiente entrega de soleares. Empieza con recitado, sigue con Alcalá, Joaquín el de La Paula y Agustín Talega, Utrera con La Serneta, para finalizar con aires de Curo Frijones interpretados por Fernando Terremoto padre. El público los premia como merecen.
Remata esta jornada flamenca Rufo de Santiponce con la guitarra de Cándido Martín. Milonga y fandangos de Huelva recordando a los hermanos Toronjo.
Día pletórico de arte excelso el que se ha vivido en Montamarta y en el que se ha puesto el listón alto para programaciones venideras de otros municipios zamoranos.

Félix Rodríguez Lozano, para la Peña Flamenca "Amigos del Cante"; Zamora 2008.

Montamarta "grita" por el flamenco. Por Félix R. Lozano.

Y no es para menos. La sesión doble de hoy sábado 17, a las 20,30 horas y a las doce de la noche, pone al cercano pueblo del embalse, después de los Festivales de Morales del Vino y Villaralbo, a la cabeza de las citas flamencas provinciales. Es evidente que su Ayuntamiento con el dinámico alcalde Rogelio Conde al frente están porque Montamarta disfrute y exhiba cultura jonda. Sin duda uno de los acontecimientos del año.

Empezaremos por la obra de teatro ANSIAS DE LIBERTAD, a cargo del Grupo Teatral Arriate de Sevilla. Como bien se especifica en el argumento general “Se trata de un canto del pueblo andaluz, de un canto trágico, real, lleno de esperanza y reflexión, o mejor dicho, abierto a ello, y la forma de expresar ese sentir. Este vivir andaluz se realiza a través de unas de sus formas más genuinas: el cante y el baile flamenco, grandeza y tragedia de la vida”. La representación, que no llega a la hora y media, se estructura en torno a la decena de cantes en torno a las grandes cuestiones humanas, a veces expuestas de forma dicotómica: La vida y la muerte, el amor y los celos, la libertad y la opresión, etc. Estas comunes preocupaciones, a pesar de que se muestren con trasfondo andaluz y flamenco, le dan a la obra una comprensión universal, incluso en el sentido de “para todos los públicos”. En cuanto el despliegue de medios decir que son siete los artistas participantes además de los correspondientes técnicos de luces y sonido, para un complejo entramado escénico.
Finalizada la representación y recuperadas las fuerzas mediante la correspondiente cena, se dará comienzo, a la V GALA FLAMENCA, con artistas participantes en la obra. Dichos artistas son los que siguen. Al cante: El Quincalla de Paradas, Rufo de Santiponce y Paco Cruz. Al baile: Samantha Alcón y Silvia López. Serán acompañados por las sonantas de Cándido Martín e Ismael Vera.
El director artístico de la doble sesión es Manuel Vera Parilla, El Quincalla de Paradas. Sobradamente conocido cantaor por estos lares ya que ilustro la magnífica conferencia, base de su última publicación “50 años de flamencología”, impartida por José Blas Vega en Noviembre del 2006. Además de participar en el completo Festival de la Tierra del Vino, en Morales, el pasado año.
Claros ingredientes para que todos, amantes del flamenco, del teatro y de la cultura en general, se acerquen a Montamarta a disfrutar con los cinco sentidos.

Félix R. Lozano, Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", Zamora 2008.

La Junta de Andalucía asegura que el Centro Andaluz de Flamenco "CAF", no desaparece.

La Consejería de Cultura ha difundido un comunicado en el que asegura que el Centro Andaluz de Flamenco «no desaparece», a pesar de que en el BOJA del 2 de mayo figurara la supresión de este organismo.

El viceconsejero de Cultura de la Junta de Andalucía, José María Rodríguez, manifestó que el Centro Andaluz de Flamenco seguirá abriendo sus puertas en Jerez de la Frontera, tal y como lo ha venido haciendo en los últimos 15 años. «El Centro no sólo seguirá albergando un patrimonio que le hace ser el primer centro de documentación sobre arte flamenco del mundo, sino que continuará contando con el máximo apoyo de la Consejería de Cultura», dijo en un comunicado.
En relación con las informaciones aparecidas, el viceconsejero de Cultura aclaró que el Centro Andaluz de Flamenco, que seguirá bajo la dirección de Olga de la Pascua, «no desaparece ni cierra sus puertas». El cambio organizativo de la Consejería ha traído consigo que el Centro pase a depender de la recién creada Dirección General de Industrias Culturales y Artes Escénicas, «pero no la supresión del Centro ni del servicio que presta a expertos, investigadores y aficionados al flamenco».
Asimismo, José María Rodríguez recalcó que el Centro Andaluz de Flamenco coordinará sus actividades a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, y que continuará recibiendo el máximo apoyo de la Consejería de Cultura, «que entiende el flamenco como uno de los mayores exponentes de la identidad cultural andaluza. Es un vehículo de expresión de sentimientos profundamente enraizados en nuestra tradición, depositario de valores sociales, económicos y culturales», concluye la nota nformativa.
Ver noticia en prensa [aquí]. Ver comentario original [aquí].

Festival de la guitarra de Córdoba, 2008.

En el mes de julio, Córdoba (España) se convierte en la “ciudad de la guitarra”. El Festival de Córdoba es el referente cultural y lúdico de la ciudad durante este período del verano cordobés.

El Festival, que cumple veintiocho años de edad, posee una merecida fama nacional e internacional entre los amantes de la guitarra debido a la alta calidad de intérpretes y profesores que participan, ofrece dos áreas complementarias. Por un lado, el denominado PROGRAMA FORMATIVO, con cursos sobre construcción de guitarra, guitarra antigua, guitarra clásica, flamenca, contemporánea, moderna, cursos de composición para guitarra, y cursos de baile y cante flamenco. Por otro lado, el PROGRAMA DE GRANDES CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS que se desarrollan en recintos y plazas emblemáticos de la ciudad (Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Alcázar de los Reyes Cristianos, Caballerizas Reales, Palacio de Congresos, Plaza de Capuchinos, Plaza de la Corredera, Plaza del Potro...) que hacen de la noche cordobesa una auténtica delicia.
Por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la guitarra flamenca de la talla de Paco de Lucía, Paco Peña, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Sabicas, José A. Rodríguez, Paco Serrano, y Tomatito, entre otros.
Pero la guitarra flamenca no es la única protagonista; otros pilares sobre los que se sustenta la oferta guitarrística son el jazz y la guitarra moderna, con nombres legendarios como B.B. King, Patt Metheny, Larry Coryell, Carlos Santana, John McLaughlin, Mike Stern, Toquinho, Raimundo Amador, John Scofield, Joe Satriani, Larry Carlton, Robben Ford y muchos más.
La música clásica y antigua también tiene cabida en la programación del festival (Pepe Romero, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, Leo Brouwer, Dúo Assad, Costas Cotsiolis, Philippe Donnier, Rolf Lislevand, Paul O´Dette, Hopkinson Smith, Kazuhito Yamasita, Roland Dyens, David Russell, Ricardo Gallén, Carles Trepat, Stefano Grondona…).
Para completar la oferta musical, la guitarra sirve como excusa para dar cabida a un gran número de espectáculos, conciertos, proyecciones de cine, exposiciones, edición de libros, jornadas de estudio sobre Historia de la Guitarra y conferencias.
En este [enlace] tienes toda la información sobre actividades musicales, formativas y complementarias.

Fiestas de Montamarta, 17 de mayo: Espectáculo escénico y V Gala Flamenca.

Ansias de Libertad se titula la obra que la compañía Arriate de Sevilla nos presenta como propuesta de flamenco escénico para la noche del 17 de mayo en la flamenca localidad zamorana de Montamarta. Con la organización, como viene siendo habitual, de la Peña Flamenca "Amigos del Cante" y con motivo de sus fiestas patronales.
Dicha localidad apuesta cada año más alto en su oferta musical flamenca y nunca mejor dicho pues este año, a su conocida noche flamenca, que en la presente ocasión se ha convertido en una imponente Gala Flamenca con cante, baile y toque, se añade el drama flamenco que nos traen los sevillanos. Arriate de Sevilla es una Compañía liderada por Manuel Vera Parrilla, "Quincalla de Paradas", cantaor potente, largo y gran conocedor de la escena pues anteriormente ha formado parte de la compañía La Cuadra de Sevilla, de Salvador Távora, cantaor de sobra valorado por la afición zamorana tras su paso por la Peña Flamenca y su participación en el III Festival Flamenco de la Tierra del Vino, en Morales del Vino, con notable éxito entre los cabales de nuestra comunidad.

:: Drama flamenco en Escena: "ANSIAS DE LIBERTAD" ::

Cante: Manuel Vera Parrilla, José A. López Rufo
y Francisco Cruz Jiménez.

Baile: Silvia Moreno y Silvia López.

Toque: Cándido Martín e Ismael Vera.

Hora: 20:30


:: V GALA FLAMENCA DE MONTAMARTA ::

Cante: "Quincalla de Paradas", Rufo de Santiponce
y Paco Cruz.

Baile: Samantha Alcón y Silvia López.

Toque: Cándido Martín e Ismael Vera.

Hora: 24:00

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27 son los títulos que actualmente alcanza la colección de facsímiles de antigüedades bibliográficas flamencas de Extramuros.

La Editorial Extramuros cuenta en su colección "Flamenco y Folclore andaluz", con 27 títulos que como el que ilustra este post, reproducen joyas literarias que cualquier aficionado debería tener en su librería particular, es por eso, por lo que cualquier entidad dedicada a la divulgación, estudio o práctica de este arte debería aprovechar la ocasión que esta editorial brinda al mundo flamenco.
Recogidos en bibliotecas, instituciones y colecciones privadas de difícil acceso, la colección nos brinda títulos como The zincali or, an account of the gypsies of Spain’ del viajero George Borrow, o ‘Escenas andaluzas’ de Estébanez Calderón, una obra de 1847; y dos ediciones de la ‘Colección de cantes flamencos’ de Demófilo, una de 1881 y otra de 1887. Aunque la más antigua es ‘Crotalogía o ciencia de las castañuelas’ de 1792.
Con una cuidada edición, “los contenidos del facsímil permanecen fieles a la edición original, cuidándose con esmero la tipografía, composición, ilustraciones y armonía de sus páginas, respetando al máximo las características del libro original”. Editorial Extramuros. Catálogo aquí.

Suma Flamenca. Madrid 2008. 17/05 al 15/06.

Después de haber abierto la brecha del flamenco entre los festivales de la Comunidad de Madrid, Suma Flamenca se ha convertido, con sólo dos ediciones, en una de las propuestas culturales y artísticas más seguidas por los madrileños. Por eso es para mí una gran satisfacción presentar ahora la edición de “la vencida” según el refranero popular: la tercera, la que lo afianzará definitivamente. Y no solamente como el encuentro flamenco más importante de nuestra región —que ya lo es— sino como uno de los foros de referencia en su género para artistas y público de toda España.

Desde el principio su fórmula ha sido sencilla -como requiere el arte que sabe defenderse a sí mismo por su valor intrínseco- pero de insuperable eficacia: la presencia de los más grandes nombres del presente y la apuesta por los grandes del futuro próximo. Como marco de su arte, espacios artísticos de nuestro patrimonio histórico, y junto a esto, la reflexión y el diálogo en torno a mesas y ciclos, el espacio para la memoria mediante homenajes y reconocimientos a figuras y lugares que ha hecho grande al flamenco, y un espacio para el público —y quién sabe si, entre él, los artistas— de mañana: los niños.
Tampoco hemos de olvidar en esta ecuación de éxito el papel que juega Madrid: el escenario que hace más grandes a los grandes y el altavoz que hace llegar los ecos del éxito hasta todos los rincones del planeta arte. Porque quien triunfa en Madrid, ha triunfado en todas partes. Así es desde hace tiempo y así será cada vez más.
Así, pues, hace ahora dos años, en 2006, la Consejería de Cultura y Turismo aceptó con Suma Flamenca la realidad de reconocer por fin el flamenco como parte del universo cultural madrileño y el reto de que Madrid ocupara el lugar que le correspondía como una de sus capitales. Y no nos hemos equivocado, porque el festival está colmando todas nuestras expectativas y, por lo que hemos visto en las dos pasadas ediciones, las de los aficionados. Por eso me gustaría decir a quienes aún no lo son, pero alguna vez han sentido algo de curiosidad por el flamenco o están abiertos al Arte con mayúsculas en la variedad que sea, que ahora es el mejor momento de acercarse: nunca encontrarán una oportunidad más adecuada de descubrir el flamenco y aprender a disfrutarlo que en Suma Flamenca.

Toros y Cante en Zamora. Por Félix R. Lozano.

Tengo que empezar diciendo que de toros no entiendo nada, pero no tengo malas habilidades de observación y soy un modesto aficionado al flamenco. Desconozco si hay precedentes de unión de ambas artes, pero puedo afirmar con rotundidad que los protagonistas de la corrida, es decir, los actores – toreros y los espectadores – aficionados, presentes el pasado domingo día 4 en el coso zamorano, aprobaron la fórmula. Es más me atrevería a decir que le dieron matricula de honor. De los otros protagonistas, los animales, no tengo opinión. Hechos. Los reiterados y sonoros aplausos no ya al final de la ejecución de cada palo (estilo flamenco), que se producían siempre, también ocurrían al final de cada copla (estrofa), incluso en varias ocasiones al finalizar el tercio (verso). Normalmente cuando el público aplaude y lo hace de forma intensa es que está satisfecho. Más hechos. Se había pactado con los flamencos no hacer más de dos coplas de cada cante durante el toreo de muleta, y cual sería la sorpresa de los organizadores cuando ya en el primer toro David Luguillano pidió a los artistas que continuaran con el cante, proceder que repitieron varios toreros más. ¿Significaría que deseaban que su lidia fuera acompañada? En todas las ocasiones en que se produjo la vuelta al ruedo los diestros saludaron con la correspondiente reverencia a Pilar Villarejo y al tocaor Diego Gallardo. Como saludaron de forma claramente ostensible, tanto ellos como sus respectivas cuadrillas, dirigiéndose a la meseta de toriles cuando hacían el paseíllo de despedida. Sobre dicha meseta estaban los artistas flamencos, por lo que es de suponer que era a ellos a quienes saludaban mostrándose agradecidos. ¿O no? Máxime cuando aumentaba dichos saludos al ser correspondidos por La Ratita. Más aspectos destacables. No se detectaron entre el público conductas de castigo del tipo de silbidos, verbalizaciones de “fuera”, “basta”, etc. en ningún momento de la actuación. Por el contrario fueron decenas de aficionados –a los toros– los que manifestaron expresamente a los organizadores lo acertado de la fórmula, durante y después del Festival Taurino.
Centrándonos ya en la actuación musical, decir que fue variada y redonda. Eso sí en ningún momento hubo cante por tonás ni por mineras. Es más, no hubo ningún apunte de cante minero levantino en toda la tarde. Abren el espectáculo por alegrías, siguen dos fandangos del Niño Gloria para dar pase a las bulerías por soleá al iniciar la faena de muleta David Luguillano, al que La Ratita premió nuevamente en la vuelta al ruedo con un fandango alusivo a la valentía del torero, cante de Porrinas de Badajoz. La muleta de Oscar Higares se vio adornada con dos seguiriyas: Antonio Cagancho y El Ciego de la Peña. A Eduardo Gallo le tocó cante por soleá: La primera de Enrique el Mellizo, Paquirri El Guanté, Tía Jilica de Marchena, Curro Frijones y la segunda del Mellizo. Las faenas de muleta del Capea fueron amenizadas por rondeña y fandangos de Ronda. Las del zamorano Sergio Marín por tientos y las del jerezano Miguel Ángel Sánchez por bulerías. Preciosa estampa de remate: dos artistas de Badajoz, cantándole por bulerías a un novillero de Jerez, en la plaza de toros de Zamora.
Y aquí termina la historia. Como se apunto más arriba, con los protagonistas de la arena saludando a los artistas y el público pidiendo la repetición de la hermandad entre toros y flamenco.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

San José Obrero viste sus mejores Galas en la XII Noche Flamenca.

Se había pronosticado la importancia de La Noche número doce y el público abarrotaba el polideportivo de la Josa. El zamorano barrio ha consolidado con los años una cita flamenca, que junto con el Ciclo del Teatro Principal, se convierten en las de más tradición después del Festival de San Pedro. Para la ocasión dos artistas de tronío: Antonio Izquierdo Castellano, artísticamente Merenguito, al cante y Antonio Rodríguez Real, Antonio Reyes al toque.
Abre la noche el presidente peñista Eduardo Abril haciendo constar el gran mérito de la Comisión de Fiestas para conseguir que año tras año San José Obrero se consolide como referencia flamenca de obligado disfrute.
Comienza la actuación con aires de “ida y vuelta” en el decir de Antonio Murciano, concretamente por guajiras, palo con el que de inmediato los artistas se ganaron completamente al respetable. Fuertes aplausos.
Continúan por malagueña del Mellizo, con un curioso prefacio: “Perdón Dios mío…”, granaina según popularizara Pepe Marchena, para encarar la doble del legendario gaditano del barrio de Santa María. Prolongada ovación.
Siguen canción por bulerías: “El arriero, los ejes de mi carreta, etc.”. Más aplausos.
Tanda de soleares trianeras que Merenguito anuncia como “Soleás grandes apolás”, con tinte bastante personal, no obstante se vislumbraban sones precisos de Silverio versionado por El Tenazas de Morón, de El Quino, El Pancho, de Juan Breva o el mismísimo Antonio Mairena con esa estrambótica atribución a Charamusco. ¿Quién fue Charamusco?
Fandangos. El primero de Angelillo pero que para nosotros era del Carbonerillo, el segundo muy personalizado de Marchena (Posiblemente de Rafael Pareja) y el tercero de Paco Toronjo, lo canta fuera de micrófono. Los aplausos de un público entregado completamente cortaron como cuchillos la interpretación de los fandangos. Lo que se pierde en estética se gana en emotividad.
Rematan la actuación por bulerías, con despedida apoteósica del respetable levantándose de sus asientos.
Posteriormente, y después de un “tente en pie” continuó la noche en La Peña Flamenca, que había decretado “jornada de puertas abiertas” para las muchas personas que la quisieron visitar. Allí de manera más informal los artistas nos obsequiaron con las mejores perlas cultivadas de su repertorio: Soleares alfareras, tangos del Piyayo y farruca, antología de cantiñas: Cantiñas, mirabrás, alegrías de Códoba, cantiñas del Pinini, y juguetillo de alegrías, toque solista de Antonio Reyes por granaina y cante de Merenguito para terminar con minera y taranta en homenaje al desaparecido Pencho Cros.
Noche memorable para celebrar este XII encuentro flamenco en el barrio más dinámico y sensible al arte con mayúsculas de nuestra entrañable Zamora.

Félix R. Lozano.

XII Noche flamenca en San José Obrero, Zamora.

Una docena de programaciones suponen para cualquier acontecimiento cultural superar la infancia para encarar la edad adulta a través de la rica transición adolescente. En este caso el zamorano y flamenco barrio ha conseguido que el arte jondo forme parte de sus nutridas señas de identidad. Un icono imprescindible en la vida lúdica de sus vecinos. Y como la docena no es dígito despreciable, su Comisión de Fiestas convenientemente asesorada por La Peña Flamenca, ofrecen para hoy sábado a las diez de la noche y en el pabellón de La Josa, la que sin duda va a ser noche memorable de cante y toque con Merenguito y Antonio Reyes.

Antonio Izquierdo Castellano, conocido artísticamente como Merenguito, nace en Madrid hace sesenta y tres años ocupando un lugar destacado no sólo en los ambientes flamencos de la capital, donde es respetadísimo y considerado, si no en todo el orbe flamenco. Merenguito, en la historia del flamenco de Madrid forma parte de su cuadro de honor para la posteridad. Cantaor enciclopédico donde los haya, maestro de maestros y aficionado cabal. Es de los pocos artistas para los que actualmente el flamenco no tiene secretos, permitiéndose el derecho de su ajustada ejecución y de su preclara transmisión docente. Muchos beben, y otros deberían de hacerlo, en su magisterio jondo. Dispone de varias grabaciones en el mercado, pero sin duda nos quedamos con su magno proyecto didáctico inacabado en DVD “Cante flamenco paso a paso. Volumen I (Alegrías, Tangos de Extremadura, Tonás y La Caña”.
Antonio Reyes, catalán afincado en Getafe, nace en 1967, siendo uno de los guitarristas más polifacéticos de la actualidad, lo que le proporciona la categoría de músico generalista con unos profundos conocimientos flamencos. Tocaor de larga experiencia acompañando a maestros consagrados tanto para baile como para cante, así volverá a hacerlo esta misma noche. ¡ Que se disfrute!

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Adelanto de Actividades: Mayo, Junio, Julio y Agosto flamencos en Zamora.

Artistas de la talla de Antonio Canales, Toni "El Pelao" y "La Uchi", junto con Manuel de los Santos Pastor "Agujetas", recalarán próximamente en nuestra flamenquísima Zamora, para ofrecernos su arte en los principales festivales que la Peña Flamenca "Amigos del Cante" organiza: a saber:
XXXVIII Festival Flamenco de San Pedro, IV Festival Flamenco de la Tierra del Vino y I Festival Flamenco del Duero, en Villaralbo. No te pierdas en Montamarta, el día 17, "Ansias de Libertad" de la compañía Arriate de Sevilla, obra escénica flamenca y la V Gala Flamenca de Montamarta, a las 20:30 y 24:00hrs. respectivamente.
Esta noche en "La Josa de San José Obrero: Merenguito.
Y para rematar este post, una perla de la última actividad flamenca en nuestra Peña: El Torta por bulerías. Ahí va.

El Torta, Bulerías.