Flamenco III Biennale 2011: Rocio Molina.

El nivel artístico e interpretativo de algunos certámenes en el extranjero, es incontestable, disfruten de estas grabaciones. Rocío Molina al baile.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal de Zamora: Elu de Jerez y Toñi Fernández, abren esta edición de 2011.

Luisa Jiménez Domínguez, de nombre artístico Elu de Jerez, es una de las cantaoras más importantes del actual patrimonio flamenco. Nacida en Jerez de la Frontera en 1.972 y hermana

del también cantaor Salmonete, su voz ha destacado en los últimos años entre las promociones más jóvenes del arte jondo de nuestro tiempo. 

Dominadora de los cantes más tradicionales y puros del flamenco, destaca por soleares, seguiriyas, tonás, bulerías, tangos, alegrías, malagueñas y cantes de Levante. También hay que destacar que es una excelente saetera.

Con todo lo dicho, es normal que su presencia sea imprescindible en las Peñas y Festivales Flamencos. Entre ellos destacan: Festival de Alhaurín El Grande ( Málaga ), Festival de Los Corrales ( Sevilla ), Festival de Baeza ( Jaén ), Festival de Puebla de Cazalla ( Sevilla ), Festival de Morón de la Frontera ( Sevilla), Festival de Ceuta, Festival de la Bulería ( Jerez ), Festival de Casabermeja ( Málaga ), ó Festival de Ojén ( Málaga ). Asimismo, tiene en su haber diversos galardones, entre los que destacan: Premio "Casa del Arte Antonio Mairena", de la localidad sevillana de Mairena del Alcor, en los cantes de compás ( 1.994 ), Premio Nacional "Niña de los Peines" de Córdoba, en los cantes por soleá y bulerías ( 1.995 ), "Copa de Jerez" otorgada por la Cátedra de Flamencología de Jerez ( 1.999 ).

En el año 2.000 salió al mercado su primer disco, titulado "Elu de Jerez".

María Antonia Fernández Fernández nace en Huércal de Almería 1986, en el seno de una familia gitana de artistas flamencos. Comenzó a cantar desde muy temprana edad siguiendo los pasos de sus hermanos mayores, entre ellos "El Titi".

Desde niña aprendió a escuchar flamenco en la Peña Flamenca "El Ciego de la Playa", de Huércal de Almería, en la que escucha a grandes genios de nuestro tiempo, como Antonio "El Chocolate". 

Toñi Fernández es gitana y se siente atraída por los metales calés, como es lógico, pero está abierta a todos los maestros que puedan enseñarla. 

Toñi Fernández busca siempre el sentimiento y el pellizco, el desgarro de la voz y el compás. Es aún muy joven y tiene toda una vida por delante para fijar su estilo y enriquecerlo con las vivencias del tiempo. 

Premios:

2003: 1º Premio Concurso Venta el Compadre

2004: 2º Premio "Cantes Bajo andaluces" Concurso Jóvenes Flamencos Calasparra

2009: 1º Premio X Concurso Jóvenes Flamencos Federación Peñas Sevilla

.

Actuaciones:

Innumerables actuaciones las de esta joven cantaora

durante el periodo de 2003 a 2010 y muy

especialmente a raiz de ganar el X Concurso de

Jóvenes Flamencos de la Confederación Peñas de

Sevilla.

Próximas actuaciones:

31 de julio 2010: Festival de Montellano

(Sevilla), dedicado a los nuevos valores

9 de julio 2010: Peña Ramón Castro de

Aguadulce, en la provincia de Sevilla

10 de julio 2010: Plaza del Cristo de Alcolea

del Río, Sevilla.

De la mano de RDM editorial, nace ‘Guitarrista online’ un portal dedicado a la guitarra, en cualquier especialidad.

Crónica del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas.

El pasado fin de semana, durante los días 21, 22 y 23, ha tenido lugar en Antequera el “II CONGRESO INTERNACIONAL DE PEÑAS FLAMENCAS” organizado por la Federación de Peñas Flamencas de Málaga con el objetivo de continuar analizando el  momento actual de las peñas flamencas y sacar conclusiones de interés para el futuro de las mismas. Esta edición del Congreso se ha celebrado en la ciudad de Antequera con un  número bastante importante de congresistas que han debatido los diferentes temas propuestos por la organización:

• Funcionamiento de las peñas flamencas.
• Artistas y actividades flamencas en las peñas.
• Los medios de comunicación y las peñas.

La mesa de inauguración del congreso estaba compuesta por  D. Paulino Plata Cánovas (Consejero de Cultura de la junta de Andalucía), D. Salvador Pendón Muñoz (Presidente de la Diputación de Málaga), D. Ricardo Millán Ruiz (Alcalde de Antequera), D. José María Segovia Salvador (Presidente de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas) y D. Diego Pérez Castillo (Presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga). Al acto también asistieron Doña María de los Ángeles Carrasco (Directora de la Agencia Andaluza del Flamenco) y Doña Carmen Pena (Concejala de Cultura de Antequera). Todos ellos coincidieron en la importancia que tiene el flamenco dentro de nuestra cultura y el papel importante que vienen desempeñando las peñas para el mantenimiento y difusión del mismo. Asimismo, el Consejero de Cultura anunció importantes acciones que partirán desde la Junta de Andalucía encaminadas, principalmente, a llevar el flamenco a las escuelas.

A continuación, los numerosos asistentes pudieron disfrutar de una magnifica conferencia ofrecida por el poeta granadino      D. Luís García Montero que versó sobre la estrecha relación que existe entre el flamenco y la poesía, tanto la más popular nacida de autores casi analfabetos (los primeros flamencos) como la de autores  de la talla de Lorca, Alberti, Machado, Rosales,……….. El final de la conferencia fue muy emotivo al recordar García Montero al cantaor recientemente fallecido Enrique Morente quién dedicó buena parte de su vida artística a interpretar poesías de diferentes genios de la rima.

El sábado por la mañana se presentaron las primeras ponencias; una por parte de D. Francisco Viedma Vílchez (Pte. De la Federación de Peñas Flamencas de Jaén) titulada “El flamenco Patrimonio de la Humanidad y las Peñas Flamencas: responsabilidad del movimiento peñístico”). El ponente hizo un recorrido por el ayer y hoy de las peñas flamencas e hizo hincapié en la importancia de estas en el entramado flamenco. También manifestó la necesidad  de que desde la Administración Pública se tomen las medidas necesarias para que el flamenco no caiga en manos del libre mercado por temor a la pérdida de los auténticos valores culturales en benéfico de los meramente económicos. En cuanto a la financiación de las peñas, destacó la importancia que desde la Administración Pública se ayude a las peñas tanto en lo económico como facilitándole todos los procesos de gestión para solicitar ayudas; Los Ayuntamientos deben ceder locales idóneos  y contribuir a su mantenimiento; La Junta de Andalucía debe proteger a las Peñas Flamencas declarándolas “Bien de Interés Cultural”; la otra ponencia, de D. Juan García Chaparro (Pte. De la Peña Flamenca “El Piyayo” del Rincón de la Victoria (Málaga), titulada “La financiación de las peñas Flamencas”, coincide con la anterior en cuanto a la importancia de las peñas en el flamenco  y destacó la necesidad de absoluta implicación del socio con su peña. En cuanto a las instituciones Públicas, ve necesario que a primeros de año asigne a cada peña unas cantidades fijas, según su trayectoria de actividades, y facilite los trámites para llegar a ellas; se podría canalizar entre la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas y la Agencia Andaluza del Flamenco. En cuanto a los locales o sedes, los Ayuntamientos deben proporcionarlo a las peñas como entidades culturales que son.

A continuación se formó la Primera Mesa Redonda, con  el tema “Las Peñas”,  compuesta por el Presidente de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía, los Presidentes de las Federaciones de Jaén, de Córdoba, de Huelva,  de Extremadura y la Presidenta de la Peña “El Castillo de Ardales”.
De esta mesa se pueden destacar las principales conclusiones:

1. Importancia de las Peñas  en la labor desarrollada en la conservación, difusión, enseñanza etc. del flamenco.
2. Importancia de la gestión de los recursos, tanto humanos como económicos.
3. Opinión ampliamente compartida, casi unánime, de las trabas burocráticas para acceder a subvenciones, deberían adecuarse a la funcionalidad. La mayoría de las peñas desisten en la solicitud a las Instituciones, renunciando a la misma, por las dificultades que plantea la tramitación burocrática de la misma.
4. Importancia de la labor docente de las Peñas en los centros educativos, labor que deben respaldar la Institución pertinente, Cultura, Educación…, aportando los recursos necesarios e incluyendo al flamenco en el currículo escolar.
5. Se invita a los presentes a reflexionar, si las peñas son atractivas para la juventud. Seguir buscando mecanismos que atraigan el interés de los jóvenes, si algunas peñas lo consiguen, la cuestión sería buscar la fórmula adecuada.

Por la tarde se presentó la Ponencia de D. Andrés Cansino (Profesor y guitarrista flamenco) titulada “La relación entre los artistas y las peñas flamencas”. En ella relató sus inicios ligados a las peñas flamencas y recalcó la importancia de estas para todos los artistas en sus comienzos y durante du vida profesional. Andrés dijo que, en general, las relaciones son muy buenas pero dependiendo siempre de aspectos personales. También vino a decir que entre  los peñistas y los artistas tiene que haber respeto y comprensión mutua. Ve necesario que los escenarios se adapten, en la  medida de lo posible, para que los artistas puedan trabajar en  mejores condiciones: mejorando, sobre todo, megafonías y tablaos para el baile.

A continuación, en la mesa  redonda “Artistas y actividades flamencas en las peñas”, compuesta por D. Antonio Fernández Díaz “Fosforito” (Llave de Oro del Cante), D. Andrés Cansino (Guitarrista),D. Isidoro Pérez (Guitarrista y Presidente de la Federación de Granada), D. Jerónimo Roldan (Secretario de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas), Doña Susana Lupiañez “La Lupi” (Bailaora), Doña Virginia Gámez (Cantaora) y D. Miguel Navarro (Coordinador de la Escuela de Cante y Artistas de la Federación de Málaga) se debatió sobre las relaciones de los artistas con las peñas y se sacaron conclusiones similares a las de la ponencia anterior:

1. Hubo unanimidad en que no existe distanciamiento entre las peñas y los artistas, las relaciones son buenas, lo que pasa es que las circunstancias van cambiando y a medida que estos  van creciendo artística y profesionalmente les queda menos tiempo para visitar las peñas y relacionarse con ellas.
2. Tiene que haber entendimiento entre las peñas y los artistas.

En la mañana del domingo, D. Gonzalo Rojo Guerrero expuso su conferencia “La prensa y el flamenco” en la cual puso de manifiesto que el flamenco tradicionalmente, y salvo raras excepciones,  no solo despertó poco interés por los medios de comunicación sino que tuvo muy “mala prensa” ocupándose especialmente de destacar los aspectos “negativos” de ese mundo cultural. En la actualidad no ha cambiado mucho la situación y el flamenco sigue siendo el gran olvidado, y a veces maltratado, por los medios que se decantan por lo comercial y crematístico frente a las noticias localistas del flamenco.

Posteriormente, en la mesa redonda “Los medios de comunicación y las peñas”, compuesta por D. Gonzalo Rojo (Periodista y Crítico Flamenco), D. Antonio Núñez Romero (Pte. De la Federación de Peñas Flamencas de Cádiz), D. Francisco Valero Vargas (Escritor y Crítico Flamenco) y D. Juan Pérez Cubillo (Asesor de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de  Córdoba) se sacaron, entre otras, las siguientes conclusiones:

1. Que las noticias de flamenco de las peñas no les interesan a los medios
2. Hay que hacer ver a los medios que las noticias flamencas si interesan a un gran público, que somos nosotros mismos ( 350 peñas con doscientos socios de promedio son unas 70.000 personas solo en Andalucía)
3. Solo las revistas digitales publican prácticamente todo lo que se les envía.
4. Existe la necesidad de crear un servicio de información a los medios desde las propias federaciones e intentar involucrar a los medios dentro de nuestras actividades.

Con la presentación de las conclusiones se puso fin a este II CONGRESO INTERNACIONAL DE PEÑAS FLAMENCAS entre las felicitaciones de los congresistas a la Organización y el ánimo para preparar la siguiente edición con nuevos temas de interés para las Peñas Flamencas.
Entre ponencia y ponencia, entre mesas redondas, en la noche del sábado los congresistas y acompañantes disfrutaron de una magnifico recital de cante, a cargo de Andrés Lozano y Antonia Contreras y del baile de la Lupi y su cuadro flamenco.

RESUMEN CONCLUSIONES DEL II CONGRESO INTERNACIONAL DE PEÑAS FLAMENCAS

Conclusiones de la mesa redonda “los medios de comunicación y las peñas”:

1. los medios se han globalizado y por tanto las noticias de índole local o provincial han perdido fuerza en los medios.
2. Existe la necesidad de crear un servicio de información a los medios desde las propias federaciones e intentar involucrar a los medios dentro de nuestras actividades.
3. Intentar de dar ideas a los medios (TV) para que se realizara un programa o una serie asesorada por una representación de la confederación o peñas, dedicada al flamenco histórico y actual.
4. Hacer ver a los medios que las noticias flamencas si interesan a un gran publico
5. Son las revistas digitales las que nos publican prácticamente todo lo que se les envía.
6. Existe la necesidad de que todas las peñas tengan acceso a estos medios

Conclusiones de la Mesa Redonda, tema: Las Peñas Flamencas:

1. Importancia de las Peñas  en la labor desarrollada en la conservación , difusión, enseñanza etc. del flamenco.
2. Importancia de las peñas como espacio de estudio y formación artística de los jóvenes, así como las Escuelas de Cante, los resultados obtenidos avalan la necesidad e importancia  de las mismas.
3. Opinión ampliamente compartida, casi unánime, de las trabas burocráticas para acceder a subvenciones, deberían adecuarse a la funcionalidad. La mayoría de las peñas desisten en la solicitud a las Instituciones, renunciando a la misma, por las dificultades que plantea la tramitación burocrática de la misma.
4. Importancia de la labor docente de las Peñas en los centros educativos, labor que deben respaldar la Institución pertinente, Cultura, Educación…, aportando los recursos necesarios e incluyendo al flamenco en el currículo escolar.

5. Se invita a los presentes a reflexionar, si las peñas son atractivas para la juventud. Seguir buscando mecanismos que atraigan el interés de los jóvenes, si algunas peñas lo consiguen, la cuestión sería buscar la fórmula adecuada.

CONCLUSIONES DE LA MESA REDONDA: ARTISTAS Y ACTIVIDADES FLAMENCAS EN LAS PEÑAS”
PREGUNTA: ¿Son conscientes los artistas de que las peñas siguen siendo el primer escaparate para que se les conozca?

1. Normalmente sin son conscientes de ello y saben que son muy importantes
2. Aunque entienden la importancia de las peñas, también es normal que estos exijan un mínimo de condiciones a las peñas
3. Tiene que haber entendimiento entre las peñas y los artistas.

PREGUNTA: ¿Se interesan los artistas por las peñas? ¿Porque hay un distanciamiento entre las peñas y los artistas?

1. Hay casi unanimidad en que no existe distanciamiento entre las peñas y los artistas lo que pasa es que las circunstancias van cambiando y a medida que estos  van creciendo artística y profesionalmente les queda menos tiempo para visitar las peñas y relacionarse con ellas.
2. . El acercamiento tiene que venir por la amistad y el respeto entre ambas partes.

Con un recuerdo especial a Morente, el XIX Festival Flamenco de Caja Madrid, un clásico, inicia su andadura.

Como en ediciones anteriores, los recitales se complementan con actividades previas en La Casa Encendida, del 2 al 5 de febrero, en las que se rendirá homenaje al cantaor Enrique Morente, fallecido el pasado mes de diciembre. En ellas, prestigiosos flamencólogos, periodistas y escritores expertos en la materia, ofrecerán tres tertulias a las que seguirán recitales de cante de María Vargas, India Martínez y Diego Agujetas, acompañados de los guitarristas Curro de Luisa y Alberto San Miguel.

Como cierre a estas actividades, y siguiendo con el empeño en apoyar a nuevos valores, tendrá lugar el tradicional concierto de “El flamenco más joven” con el joven cantaor Kiko Peña y la guitarra flamenca en concierto de Juan Habichuela “Nieto”.

El Teatro Circo Price acogerá, del 8 al 12 de febrero, un gran programa en la línea del flamenco tradicional, gracias a las actuaciones destacadas de  los cantaores Miguel Poveda, Juan Valderrama, Carmen Linares, Luis De Córdoba y Marina Heredia, y un concierto de guitarra flamenca del maestro Tomatito.

Podreis disfrutar del cante flamenco en vivo que adquirirá todo su esplendor con el acompañamiento de grandes guitarristas como Chicuelo, Jesús Guerrero, Daniel Casares, Salvador Gutiérrez, Eduardo Pacheco, Manuel Silveira, Joaquín Amador, Román Vicente, Miguel Iglesia, José Quevedo “Bolita” y Luis Mariano Renedo.

Además en esta edición la bailaora Manuela Carrasco recibirá el Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2011. Será el jueves, 11 de febrero, y esa misma noche su compañía presentará su espectáculo de danza flamenca “Suspiro flamenco” dentro de la programación del festival.

Mañana arranca el SIMOF 2011 con 29 Pasarelas, 30 diseñandores y casi un centenar de expositores.

El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, vuelve a acoger, un año más, la pasarela más importante de la Moda Flamenca. Las grandes firmas y diseñadores están preparados, como cada temporada, para presentar las colecciones que se lucirán este año en la Feria de Abril de Sevilla y en otras muchas, y se dan cita en el mayor punto de encuentro de diseñadores, modelos, profesionales y empresarios del mundo de la Artesanía y Moda Flamenca: el Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF.

FIBES y Doble Erre organizan, del 3 al 6 de febrero de 2011 en el Pabellón 2, la decimoséptima edición de este Salón más que consolidado, continuando así con el desarrollo de un sector tan relevante como es el de la moda flamenca, que engloba a un gran abanico de pequeñas, medianas y grandes empresas, en su mayoría de la Comunidad Andaluza. Más info en su web.

El Próximo lunes día 10, comienza el Ciclo de flamenco en el Teatro Principal de Zamora.

Como ya viene siendo habitual cada año por estas fechas, el Teatro Principal de Zamora oferta su Ciclo flamenco de invierno. Esta edición claramente afectada por la economía,  se centra en artistas jóvenes más o menos consagrados, con el añadido de un grupo de flamenco fusión que a los no puristas seguro que les resulta interesante.

Arranca dicho Ciclo, pasando de los tradicionales jueves a los lunes, el próximo día diez, con las figuras de Toñi Fernández y Elu de Jerez. El 17 David Palomar, el 18 -martes- Tomás García con su formación Luna flamenca, 'Un Gato en la Luna'; una propuesta de fusión con guiños a temas sudamericanos y clásicos. Cierran el Ciclo el lunes 24, Joselete de Linares y María Mezcle. Que Uds. lo disfruten.

El Festival Flamenco de Nimes. Una crónica sentida de Bohórquez y un especial de Gaztelu.

Moraíto Chico hace llorar a Nimes.
A Patrix Bellito.

La actuación del gran guitarrista jerezano Moraíto Chico había levantado gran expectación en Nimes, porque hasta aquí había llegado el rumor de que andaba delicado de salud. “Tengo la salud algo distraída, pero de eso hablaré otro día”, dijo el gran artista, con la voz muy tomada. Los ojos de los aficionados se llenaron de lágrimas y los gitanos de Nimes y Marsella no paraban de darle ánimos al “primo” de Jerez. Con el clásico nudo en la garganta de estos casos, cuando la luz se apagó y comenzaron a sonar los primeros acordes de su guitarra -se trajo la de su padre, cejilla de palo incluida-, supe que íbamos a asistir a un momento histórico. Este guitarrista es siempre conmovedor, pero en Nimes ha sonado como nunca. Si sus impresionantes seguiriyas se hubieran escuchado en Jerez, se habrían levantado de sus tumbas los Marrurro, el Loco Mateo, Manuel Molina, Mojama y Terremoto. ¡Qué chorro de sangre salía por la boca de su guitarra! Hasta este crítico, que canta para que lo tiren a los cochinos, estuvo a punto de lanzar al aire los clásicos ayes seguiriyeros de Jerez. Tanta intensidad musical era difícil de soportar encajado en una incómoda butaca. Morao llevaba tiempo sin tocar la guitarra y era emocionante asistir en directo al reencuentro del genial músico con su sonanta, que siguió sonando a gloria cuando pisó terrenos mineros o cuando abordó las ceremoniales alboreás, los tanguillos y, sobre todo, las bulerías, el toque donde nadie ha sonado jamás como Moraíto Chico. Nunca nos había llegado tan hondo el toque de Morao, su aire inconfundible, su pellizco gitano. Técnica y arte se aliaron para hacernos sentir el flamenco en toda su grandeza, en una noche en la que el artista más carismático de Jerez, de los últimos años, se propuso partirnos el corazón y lo consiguió. Tocando solo, en concierto, pero también conduciendo el cante bravo y hondo de Jesús Méndez, su paisano, “el futuro del cante jerezano”, según el maestro Moraíto. Naturalmente, cuando decidió que ya había tocado lo suficiente, con una calidad de sonido extraordinaria, se fue del escenario y el público le obligó a tocar de nuevo una y otra vez. Nadie quería que acabara aquel momento mágico, el de un Morao extraordinariamente sensible, emocionado, motivado. Todos nos pusimos en pie y aplaudimos el mejor concierto del joven maestro, de los últimos años, deseando que le gane la pelea a su enfermedad y que siga partiéndonos el alma por los siglos de los siglos, amén. Ya en el restaurante donde cenamos, La Casa Blanca, sentí deseos de abrazarlo y nos fundimos en uno de esos abrazos que nunca se olvidan. Morao estaba feliz, contento, satisfecho de su concierto y, sobre todo, emocionado por tantas muestras de cariño. Dios te bendiga, Moraíto de Jerez, por gran artista del flamenco y por ser de una manera, en lo personal, por la que merece la pena estar en este mundo.

Manuel Bohórquez.

Nuestro flamenco - El Festival Flamenco de Nimes: Entrevista con Patrick Bellito, director del Festival de Nimes.

Flamenco fuera de nuestras fronteras. La Bienal holandesa cargada de arte y artistas en el candelero.

Del 21 al 30 de enero se celebra la 3ª Bienal de Flamenco holandesa en tres sedes; Ámsterdam, Rotterdam y Utrecht. Artistas como El Torta, Moraito, Poveda, Rocío Molina, Joaquín Grilo, Arcángel o Rafaela Carrasco entre otros, configuran el interesante cartel de este evento. Un homenaje a Terremoto, intervenciones de artistas de la tierra y múltiples actividades paralelas como viene siendo habitual en este tipo de eventos, completan la bienal. Si te encuentras por alguna de las sedes, este es el programa.

RDM editorial, publica el número 29 de su revista 'Acordes de Flamenco'.

En vísperas de navidad, nuestras felicitaciones más flamencas para todos los cabales seguidores de este ‘flamencoblog’.

Cómo no, otro año finaliza, una año flamenco intenso y variado, año de renovación, año de bienales, centenarios, grandes eventos y grandes pérdidas para el mundo de este arte. Pero este es el momento de la esperanza y de la alegría compartida. De los buenos deseos para el futuro y para todos los amantes del arte y de la cultura flamenca, deseos de paz, prosperidad, de superación y de camaradería. Es el momento de desprenderse de lastres inútiles y de mirar con ilusión los proyectos que están en nuestro horizonte, que son vuestros proyectos. Saboread lo mejor de esta cultura, que sin duda son sus gentes y su espíritu, cantad villancicos [flamencos si puede ser], y plantearos nuevos retos: desde la Peña flamenca ‘Amigos del Cante’ en Zamora, os deseamos que en el futuro sean satisfechas todas vuestras aspiraciones personales y también la mejor ventura; salud y flamenco, mucho flamenco del bueno en todas sus variadas e intensas expresiones.

Nos gobierna el 'Tío Sam', o el cinismo de un desgobierno socio-listo.

En materia de propiedad intelectual, hemos sido gobernados desde 2004 por la administración estadounidense (primero la de Bush y luego la de Obama), y con mayor presencia desde que llegase Zapatero a la Moncloa, tal y como han revelado las filtraciones de WikiLeaks, relativas a los cables de la embajada estadounidense y las conversaciones de ésta con los tres ministros de Culturaque ha habido hasta hoy (amén de otros –como Sebastián y De la Vega- y el líder de la oposición, Mariano Rajoy).

19-12-2010 -  Agustin Bravo / El Confidencial .- Seis años después, nos encontramos a escasos tres días de la aprobación de la criatura en el Congreso. Se trata de ‘lo mejor’ que ha sido capaz de sonsacar la embajada norteamericana a este ‘paraíso pirata’ que es para ellos España: la Ley Sinde, la cual viaja de polizonte como Alien ‘el octavo pasajero’ dentro la Ley de Economía Sostenible, y que llegará hasta el Senado sin ser debatido en el pleno de la cámara gracias a un mecanismo conocido como “competencia legislativa plena”. Se trata en teoría un mecanismo que se aplica a proyectos de poca importancia para aliviar de trabajo al pleno, pero este Gobierno ya va de perdidos al río, y aprovecha las navidades para perpetrar política, cuando la mayoría sólo piensa en si podrá llegar a tiempo a sus destinos vacacionales.

Sin novedad. Se trata de un gobierno que ya ha demostrado sobradamente que en la suela de su zapato izquierdo puede leerse “TALANTE” y en la del derecho “DEMOCRÁTICO”; y con esos zapatos va pisando los derechos civiles desde hace meses, en los cuales Zapatero ha impuesto 87 decretos y 79 vetos como presidente (aunque este mecanismo se reserva para asuntos de verdadera urgencia) y el primer estado de alarma de la Democracia.

Una comisión que roza el escándalo

La Asociación de Internautas que preside Víctor Domingo ha invitado a los ciudadanos a llamar a los diputados para protestar contra lo que está a punto de suceder, y a esta iniciativa se han sumado varios blogs que facilitan los correos electrónicos de los diputados integrantes de la comisión que va a aprobar este martes 21 la Ley de Economía Sostenible, y por ende la disposición segunda o Ley Sinde.

Los encargados de darle al botón verde son: Cristóbal Montoro (GP), Josep Sánchez i Llibre (GC-CiU), Pedro Azpiazu (EAJ-PNV), Ana María Oramas (GMx), María Buenaventura Puig (GER-IU-ICV), María Colldeforns i Sol (GS), Marta Gastón Menal (GS) y Baudilio Tomé Muguruza (GP), y todos ellos han sido bombardeados a correos electrónicos por parte de varios grupos anónimos de internautas para intentar detener lo que parece irrefrenable.

Pedro Azpiazu, que ha tenido a bien explicar la situación a El Confidencial en calidad de portavoz de la comisión, ha asegurado estar acostumbrado a recibir este tipo de ‘bombardeos’, contra los que se limita a poner un filtro para que todos “vayan directamente a la papelera”. Cuando le preguntamos sobre las razones por las que la LES va a aprobarse mediante una comisión de competencia legislativa plena, nos explica que se hace para agilizar su aprobación: “Llevamos muchos meses con la LES y queremos aprobarla de una vez. Si el PP se empeñara, podría llegar a forzar una votación, pero parece que todos los grupos estamos de acuerdo en que se proceda de esta manera”.

Herramientas para que digas "no" a la 'Ley Sinde'   Más info en www.internautas.org

El Aula flamenca de Caja Duero, acoge un año más la ‘Zambomba Jerezana’. El 17 de diciembre villancicos flamencos.

Cada año, cuando los fríos dejan caer su manto anunciador de villancicos y de mazapanes, de anises redentores y de pestiños enriquecidos con miel y ajonjolí, hombres y mujeres anónimos jerezanos, jóvenes y adultos, niños y mayores evocadores de infancias lejanas, se agarran a sus cántaros lebrijanos de tierras albarizas que golpearán con suelas de alpargata, a sus zambombas de piel de conejo y cañas de mimbre, a sus botellas de aguardiente o a sus panderetas tintineantes y nos transportan a un mundo de músicas y de recuerdos ya de imposible vuelta atrás.
Cantan al Niño Dios al son de bulerías mientras depositan en su humilde portal cálidos mensajes de amor y de esperanza.
El Niño es tan cercano que estos pastores urbanos arropan su pequeña desnudez con el calor de cantes y de ritmos que alegran al recién nacido, en tanto que su madre escucha complacida requiebros de solidaridad y de admiración
por su belleza.
No son nuevas las letras, sí los mensajes y el modo de expresarlos, pues tanto los temas como las letras se dan en otras geografías. Más no son sólo coplas al Niño Dios, también se meten coplillas y romancillos picantes y de letras picarescas que tienen un rancio sabor de siglos. Son la reliquia de un tiempo que si ya no está perdido para siempre es porque se conserva vivo en el corazón de una gente que lo siente en lo más profundo de su ser, que lo renuevan cada año cuando el calendario va dejando caer, mustias y pajizas, sus últimas hojas.
Hoy entre un torbellino de panderos y zambombas, de voces alegres y de ritmos incontenibles, de juventud y de arte, Isaac Moreno nos trae un ejemplo de lo que es una Zambomba Jerezana.

Artistas: Guitarra, Isaac Moreno. José Gálvez, zambomba y Coro. María Moreno ‘La Mona’ y Sonia García, cante y baile.

Auditorio Caja Duero, 20:15h. 17 de diciembre de 2010.

Memorial Enrique Morente en Rtve. Conoce al hombre, al artista y su tiempo.

Haz clic en la imagen para cargar la web con numerosos documentos de audio, vídeo, imagenes, entrevistas y testimonios. Ten paciencia, pues tarda en cargarse según la velocidad de conexión a la red.

Se apagó el ronco del Albaicín. Adiós a Morente, inteligencia del Cante. Homenaje a un cantaor único.

Escenario del Colegio Mayor San Juan Evangelista, simbólicamente vacío. CLIC EN FOTO para ver artículo.

Se apagaron los melismas morentianos. Se ha muerto Morente. Se nos fue El Maestro. El Ronco del Albaicín, como le gustaba llamarse a sí mismo, ya no nos estremecerá más con su voz herrumbrosa, su cante sin trampas y su pellizco inimitable. Enrique Morente Cotelo (Granada,  1942), cantaor excelso, bohemio de manual y uno de los músicos más importantes del siglo XX español.

Dedicamos este post al maestro publicando el especial que 'El País' en la edición impresa nacional y madrileña de ayer, editó a la memoria de un cantaor singular como pocos por su entrega al arte, la innovación y al engrandecimiento de un estilo musical para el que ya es imprescindible. Zamora lo acogió en numerosas ocasiones y en nuestra peña tuvimos la fortuna de disfrutar compartiendo momentos memorables, personales y musicales. Hasta luego maestro.

Haz clic en la imagen superior y podrás navegar por el artículo, imprimirlo y compartirlo, pero siempre disfrutarás rememorando la persona y obra de Morente, 'el ronco del Albaicín'. 

ULTIMA HORA: Parten los restos de Enrique hacia Granada.

Otro gran maestro que se nos va. Muere Enrique Morente, una de las voces más creativas del cante jondo.

El cantaor, a punto de cumplir los 68 años, ha fallecido tras varios días en coma en una clínica madrileña, donde había ingresado la semana pasada para someterse a una operación rutinaria.

Enrique Morente ha muerto. Ese quejío postrero se le coló de improvisto, como se inmiscuía la genialidad en su voz mientras improvisaba. Se ha ido como uno de los versos que metió a compás. En un instante. El sábado 4 de diciembre entró por su propio pie en laClínica La Luz de Madrid y, paradójicamente, allí ha conocido la oscuridad definitiva. El Pijón del Albaicín de Graná, discípulo primero del jerezano Cobitos y de Juanillo el Gitano por las cuestas moriscas de su tierra, apagó su grito abismal antes de tiempo. Con 67 años. Ha muerto sin capacidad para asumirlo. Dos operaciones tal vez demasiado rápidas, una complicación tras y otra, y el final. Morente entró en el hospital por un problema en su esófago y ha terminado dejándose las entrañas en una cama de Cuidados Intensivos. Ni el cante de su Estrella al oído ni los ruegos al cielo de su esposa Aurora han bastado. El rebelde revolucionario que rehizo los cimientos del cante ha subido ya al escenario absoluto.

Enrique Morente Cotelo, humilde albaicinero que encontró la cima de su talento en el flamenco después de trabajar como peón de zapatero o como ayudante de platero, ha pasado ya al espacio de la leyenda. Y ahora más que nunca hay que recordar su ejemplo. Cómo llegó a Madrid, con apenas 20 años, para intentar comer del cante. Cómo ya entonces había logrado quitarse de encima la huella del analfabetismo leyendo novelas del Oeste. Cómo se arrimó al trianero Pepe el de la Matrona en el bar Gayango de la capital para introducirse con él en una escuela cantaora que terminaría devolviendo al lugar que merecía, la de Antonio Chacón.

Hay que contar cómo Morente se impregnó de las esencias de Valderrama, Pepe Marchena o Porrinas, pero revolucionó su estética sobre las tablas usando ropajes de rockero. Y hay que apuntarle un logro detrás de otro. El primero, su afición. A lo largo de su vida compró la discografía flamenca entera. El segundo, su inquietud. A él le debemos la idea de meter en estilos jondos las letras de grandes poetas. El primero, en su época más contestataria, fue Miguel Hernández. Pero después han venido muchos otros. Desde Cervantes a Fray Luis de León.

Sin embargo, huyendo de encasillamientos ideológicos, de la misma manera que cantó a Hernández fue de los primeros en grabar una misa flamenca «Yo dejé de ser comunista cuando visité la Unión Soviética», solía decir. Porque otra de sus grandes virtudes fue no casarse con nadie, salvo con Aurora Carbonell, la gitana a la que se ganó por ley calé. Morente cantó a los poetas mientras rescataba las melodías de la Niña de los Peines, la Trini o el Pena.

Le dedicó al más flamenco de todos los autores, su paisano Federico García Lorca, sus mayores excentricidades musicales. Puso compás andaluz a Leonard Cohen. Cantó con una banda de rock, Lagartija Nick, en los festivales flamencos. Y por seguiriya en los certámenes de rock. Sufrió las injurias de la inquisición flamenca andaluza mientras se consagraba en el tablao Zambra de Madrid. Hizo un dúo impagable con Manolo Sanlúcar por el lado opuesto al de Paco de Lucía con Camarón. Abrió todas las puertas habidas y por haber para que sus sucesores no tuvieran que pasar por lo que habían pasado sus maestros. Y como gran genio que ha sido y seguirá siendo, se enfrentó a sus propios mentores. Tal vez la anécdota con Pepe el de la Matrona lo explique todo. A él le solía escuchar el polo y la caña. Y por puro inmovilismo Enrique decidió grabar en un disco lo que él llamó la «policaña». Entonces el Matrona, fiel garante de la tradición antepasada, le recriminó tal osadía. Y Morente le contestó: «Maestro, no se enfade, que esto lo he aprendido de usted».

Desde el 67, fecha de su primer disco con Félix de Utrera, Enrique el Granaíno ha hecho un testamento crucial que extrañamente le han querido arrebatar: su obsesión por restaurar a los primeros maestros de la Historia. En su etapa final ha sido etiquetado como un renovador heterodoxo enemistado con la tradición. Pero la realidad es que ha sido un creador mayúsculo que elevó su monumento sobre los cimientos de los clásicos. Le puso forma a los cantes de La Peñaranda o El Canario. Llegó a sentarse junto a genios de la guitarra como el Niño Ricardo o Parrilla de Jerez, con quien grabó el disco de Miguel Hernández en el 71. Ganó el Premio Nacional de Música por rescatar la obra de Antonio Chacón con el toque de Pepe Habichuela. Edificó una joya única cuando se hizo acompañar por Sabicas para el disco de 1990. Experimentó con músicos de toda laya y llevó al escenario toda clase de propuestas. Inventó giros sobre la marcha y melodías que ya son eternas. Fue el alfa de los cantes y, sobre todo, el «Omega» de la renovación. Ha sido el creador por antonomasia. Lo demostró mientras grababa el himno de Andalucía por tarantas. El productor, Isidro Sanlúcar, le pidió que probara diversas melodías. Y ante una de ellas, le exclamó: «¡Esa, Enrique, ésa!». A lo que Morente respondió: «Pues ahora pónmela para que me la aprenda».

En efecto, el granadino ha sido un verso suelto y hasta para morirse ha elegido el estrambote. Nadie sabe aún si la actuación médica ha sido la peor crítica que jamás ha recibido. Lo cierto es que, como una seguiriya corta y doliente de las que él bordaba, su colosal figura se ha desvanecido dejando un ay demasiado hondo en el aire. Porque no ha muerto un cantaor. Ha muerto una parte clave del cante.

Vía ABC digital

Galardón para el documental ‘Tiempo de leyenda’ que explora la grabación del disco ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón en su treinta aniversario.

 Imprescindibles: Documental ’Tiempo de Leyenda’ de Camarón.

El documental 'Tiempo de leyenda' ha sido galardonado con el primer premio en la categoría de documentales del XIV Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles 2010.

 

Documental conmemorativo del 30 aniversario de la grabación en 1979 del disco "La Leyenda del Tiempo" de Camarón. Una obra que revolucionó el mundo del flamenco. Criticada por los puristas en su momento, se convirtió en un referente del nuevo flamenco.

DURACIÓN: 56': 50''. REALIZACIÓN: Marina Collazo. DIRECCIÓN: José Sánchez Montes.

La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.

A veces ocurre que estos puentes, con espacios aéreos colapsados por la ambición desmedida de algunos, con el consiguiente padecimiento y la humillación para otros, nos sirven a muchos mortales para emplear tiempo en indagaciones imposibles en el devenir diario. Tal ha sido la satisfacción que me he regalado este largo fin de semana de celebraciones constitucionales, estados de alarma e inmaculadas concebidas; al poder dedicar tiempo del mismo a visualizar las interesantísimas emisiones de los espacios culturales de ‘La 2’ de Televisión española.

Si para algo ha servido la eliminación de la publicidad en el Ente Público Radiotelevisión española,  ha sido sin duda, para ampliar la programación con contenidos de gran interés, léase culturales, que es lo que debe ser en una cadena como la 2 de TVE, cuyo cometido está ineludiblemente ligado al arte y a la cultura con mayúsculas. Este blog viene incluyendo numerosos contenidos multimedia del ente, relacionados con el flamenco generalmente. Hoy miércoles he podido saborear el programa ‘La mitad invisible’, programa que recoge los aspectos menos conocidos de los iconos del arte contemporáneo en muchas de sus manifestaciones: escultura, pintura, cine, danza, etc.. Es una sorpresa saber que dichos contenidos se emiten duplicados a lo largo de la semana y que también se pueden revisar nuevamente vía web. Asimismo, dicho programa, al igual que otros, dispone de blog y podcast. La guinda de estas emisiones sería, que al igual que los podcast radiofónicos, los vídeos que integran la emisión de este y otros programas culturales se pudieran descargar libremente sin recurrir a galimatías para descubrir el código encapsulado de los mismos y todas esas artimañas que obstaculizan que dichos programas, financiados con los dineros de los humildes contribuyentes en crisis, -¿what crisis?- se pudieran divulgar y compartir libremente, pues de eso se trata entiendo yo, cuando se habla de una empresa propiedad de todos los contribuyentes españoles… y catalanes, vascos, gallegos… que la cultura no entiende de fronteras ni nacionalismos ni siquiera de tribalismos, como con gran clarividencia argumenta Albert Boadella, ahora encargado de los ‘Teatros del Canal’; también en los programas de la 2. La Ciudad de los prodigios, El verdugo, El Guernica o La Alhambra de Granada entre otros, son ejemplos de los variados reportajes que se pueden encontrar en este programa que junto a Redes, Miradas 2, Retratos de danza, Los oficios de la cultura, Escala 1:1,  etc.., etc., configuran una parrilla nada desdeñable.

La emisión de esta semana de ‘La mitad invisible’ ha presentado la cara menos visible del film ‘Los Tarantos’ de Francisco Rovira Beleta, la última película de Carmen Amaya. Película que llenó las salas en 1963. Fue la tercera nominación de una película española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; un éxito de público poco habitual en los años 60. Un Romeo y Julieta gitano situado en el Somorrostro de Barcelona, una mezcla de cine musical y documental que Juan Carlos Ortega intenta comprender a través del lenguaje de la película: el flamenco. Descubrimos la mitad invisible de esta película gracias a entrevistas a algunos de sus actores, expertos en cine, representantes del pueblo gitano e incluso el hijo del director.

Aquí incluimos el delicioso vídeo del programa completo para que puedas disfrutarlo sin salir de nuestro blog, para que no tengas que ir a buscar la cultura flamenca fuera de nuestras fronteras electrónicas. Incluimos también algunos enlaces de interés al final del post, para que puedas completar la información sobre la película y abarcar el fenómeno de esta bailaora en sus últimos días.

Nuestro sincero agradecimiento a RTVE por la sensibilidad con que se abordan estos temas, incluso por dedicar tiempo y esfuerzos de todo tipo a estos iconos del flamenco largo tiempo olvidados.

La mitad invisible: Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta

Otros enlaces de interés:

La película. Datos filmográficos: clic AQUÍ

Vídeos en youtube: AQUI.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Antonio Ortega con motivo de la publicación de su libro sobre ‘El Pali’ un trovador de Sevilla…

Entrevista con Antonio Ortega, autor del libro sobre El Pali, "El último trovador".

Antonio Ortega, en un homenaje póstumo a Francisco Palacios 'El Pali', ha realizado un estudio amplio y concienzudo de la obra y vida de este afamado escritor de sevillanas que, con sus versos plasmó la Sevilla costumbrista de su época. Durante cinco años, Ortega a indagado en la vida del denominado Trovador de Sevilla, de mano de su familia y de sus amigos más íntimos, con quienes ha pasado decenas de horas hablando de este personaje. 
En el texto el autor destaca la personalidad de El Pali, a veces compleja, las largas horas que echó sentado en la calle La Aduana de Sevilla, de cómo alcanzó la gloria, aunque nunca llegó a ser reconocido en su ciudad. El autor también realiza un particular viaje por la vida del cantaor, perfilando el contexto histórico y familiar en que nació y creció Palacios, y su época. 
Ahora Antonio Ortega ha querido hacer justicia a Francisco Palacios con este monumento literario a su memoria, a su trayectoria y a su persona. Un hombre que, aunque aficionado al flamenco, nunca tuvo fortuna en esta disciplina. Sin embargo con su peculiar voz, y su don para escribir sevillanas, consiguió convertirse en un referente en este palo. Hoy, sus letras, son historia.

En una entrevista concedida a Europa Press, Ortega aseguró que a través de las sevillanas de 'El Pali' se conoce la historia de Sevilla, siendo éste "uno de sus grandes triunfos". Asimismo, señaló que "Paco Palacios es el artista más genial que ha dado la historia de las sevillanas y el primer solista del género de la sevillana".

En este sentido, el periodista añadió que 'El Pali' fue "el cantautor protesta de las sevillanas, en las que denunció lo que le estaba pasando a la Sevilla de su alma". "El historiador de la Sevilla popular", dijo.

Por otro lado, Ortega apuntó que este trabajo, que se presenta hoy en Sevilla, nació mientras realizaba su anterior libro, 'Voz Canela. Bosquejo biográfico de El Bizco Amate', cuando la letra de una sevillana le llevó a establecer una relación con un sobrino de 'El Pali', quien le ofreció la posibilidad de escribir la biografía de su tío poniendo a disposición todo su archivo.

Así, reconoció que el trabajo aborda su vida desde el punto de vista artístico como personal, pues se trata de un personaje que "artísticamente daba para mucho por su complejidad, atractivo y contradicciones".

Ortega indicó que su trabajo, que comenzó a gestarse en 2005, aunque fue escritor en el mes de agosto del año pasado, se basa en el "rigor documental y la constatación de las fuentes". En este sentido, confesó que "en el flamenco somos muy dado a la mitología del dato y a la convertir en mitos a los personajes".

Además, declaró que algunos flamencólogos ortodoxos afirman que "los jóvenes investigadores están tan preparados como ellos", pero, según precisó, "el rigor al mundo del flamenco lo han traído los menos jóvenes, y los desmanes lo han cometido los menos jóvenes, también".

"se casó con Sevilla"

Del mismo modo, el escritor reiteró que 'El Pali' fue "un personaje que amo tanto a Sevilla, que hasta soñó que se casaba con ella". En este sentido, recogió, según apuntó, "la Sevilla del alma, de los pregoneros de los melones de la isla o las escobas de palma y de los artistas de adoquín".

Con este libro, según aseguró, que se pretende "cubrir una laguna, pues no se entendía que un personaje con esta magnitud no tuviera una biografía". "Sevilla le debe la concesión del título de Hijo Predilecto que se le negó en 1988, cuando se recogieron 15.000 firmas para tal fin, debido a un enfrentamiento político"

Ortega explicó a Europa Press que la obra recoge la vida artística y personal del cantaor, junto con todas las sevillanas, fandangos y villancicos transcritos, los carteles o los contratos, entre otros aspectos. Al hilo de esto, dijo que "hoy se conoce el callejero de Sevilla gracias a 'El Pali', el poeta del Arenal", barrio sevillano en el que nació y vivió "derrochando devoción" por sus calles y por su Virgen de la Piedad, de la Hermandad del Baratillo, "la rosa baratillera", como la denominaba el cantaor.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.

El flamenco de Carlos Saura. Entrevista con el director Carlos Saura con motivo del estreno de su película "Flamenco, Flamenco".