Tomatito, un guitarrista internacional. Aproximación a la obra del artista desde su discografía.
sábado, 30 de octubre de 2010
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE. Calixto Sánchez.
Calixto Sánchez, aproximación a la obra discográfica del cantaor.
lunes, 25 de octubre de 2010
Breve Historia del baile flamenco por Eva Peña, profesora de baile en la Escuela de la Peña 'Amigos del Cante'.
Este artículo está escrito con la intención de dar a conocer a los alumnos de la Escuela de Baile, una Breve Historia del Baile Flamenco haciendo referencia a algunos de los nombres imprescindibles que deben conocer ya que han marcado el baile dejando una huella indeleble.
Por supuesto hay muchos más; ahora bien, espero que en un futuro ellos mismos sientan la curiosidad de profundizar en las maravillosas carreras artísticas de nuestros bailarines-bailaores y descubran otros muchos nombres que también dejaron un legado importante, del cual nos nutrimos los bailaores actuales.
Eva Peña.
Desde el baile de Candil…
El resplandor de la luna alumbraba aquellos primeros bailes en los patios de las tabernas o de las casas, pero cuándo no aparecía la luna se alumbraban con candiles de aceite, así, aquellos bailes de la gente del pueblo pasaron a llamarse “bailes de candil”.
Se acompañaban de panderos, bandurrias, laúdes y otros instrumentos populares y se bailaba el jaleo, el olé y sobre todo el fandango.
Los flamencólogos denominan estas reuniones como bailes folclóricos que separan del “flamenco de candil”, donde el cante y la guitarra son protagonistas; ya no participa todo grupo, sino unos ejecutan y los demás escuchan. Se amplían entonces los cantes al romance, la caña o la seguidilla. Hablamos del siglo XIX.
Aparecen las academias de baile con danzas entre el folclore de los bailes de candil y un incipiente flamenco, el zorongo, el vito… El famoso cantaor de la época Silverio habla de los “bailes de palillos”, jota, gallegada.
El estudioso Blas Vega da cuenta de éstas primeras academias de baile en los años 40 del siglo XIX.
Sucediendo a los bailes de candil están los “corrales”: casas-corrales en las que se realizan reuniones flamencas.
Posteriormente aparecen los Cafés Cantantes y con ellos la evolución del baile, con lo que podríamos llamar ya un “cuadro flamenco”.
El baile se beneficia y evoluciona en la técnica, suenan nombres cómo el Estampío, Antonio el de Bilbao o Faíco en hombres, en mujeres La Malena o la Macarrona.
Se baila mucho por tangos pero también por tientos, caracoles, farruca o garrotín. La mujer bailaba de cintura para arriba y el hombre zapateaba.
Escribía Rafael Marín:
“La mujer para que sea una buena bailaora, lo que más le adorna es tener buenos brazos, moverlos con mucha soltura sin que se vea en ellos agarrotamiento, y toda su fuerza física consiste en que de cintura para arriba sean sus movimientos flexibles. Una cara picaresca y un cuerpo bonito y flexible hacen que con poco trabajo resulte buen efecto.
La bailaora que se propase a efectuar con los pies trabajo que más bien es de hombre, lleva mucho perdido, pues al hacer cuenta con aquellos, pierden el cuerpo y los brazos toda su gracia; ese se contrae y los brazos se caen a los esfuerzos hechos con un ejercicio que no es adecuado a su sexo.”
Con semejante declaración de principios que hoy escandalizarían a cualquier bailaora, sentaba la diferencia de baile en ambos sexos, algo que desde luego afectó a bailaoras del momento cómo la Macarrona y la Malena que tuvieron que defender su trabajo en un entorno a veces difícil.
Dos bailaoras que cultivaron una rivalidad que benefició a ambas, por que las dos eran buenas bailaoras en diferentes estilos y fueron las más famosas de la época.También destacar a Rosario la Mejorana, madre de una de las grandes cómo será Pastora Imperio.
De la Mejorana se dijo que fue la primera en levantar los brazos bailando y así revolucionó el baile de la época según el estudioso Fernando Quiñones.
En los Cafés Cantantes empiezan a aparecer los cantantes de cuplés y los flamencos pasan a las fiestas privadas, a las ventas o a los colmaos, dónde el baile quedaba en un segundo plano. Aunque también ocurrió un hecho muy importante, los flamencos empiezan a actuar en los teatros.
Acabando el siglo, el baile de las Zambras en las cuevas del Sacromonte, tiene características muy peculiares. Cuevas moriscas donde la mujer baila con el pelo suelto. Para la bailaora Matilde Coral: “una de las raíces más profundas de la escuela de baile andalusí, el más primitivo, el más morisco”.
Destacan tres danzas en la Zambra: la alboreá, la cachucha y la mosca, si bien hay más girando en torno al ritual de la boda gitana.
En el siguiente enlace puedes terminar de leer, descargar o imprimir el artículo completo de Eva Peña: ''Historia del Baile flamenco'.
viernes, 22 de octubre de 2010
miércoles, 20 de octubre de 2010
lunes, 18 de octubre de 2010
Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Virginia Gámez, Rubén Lavaniegos y Manuel Bohórquez.
El próximo viernes, día 22, el Auditorio de Caja Duero en su Aula flamenca dedicada en esta edición al fandango, presenta a Virginia Gámez, Rubén Lavaniegos y en la parte didáctica al confierenciante multidisciplinar Manuel Bohórquez.
Virginia Gámez. Biografía.
Resulta indispensable a la hora de hablar de Virginia Gámez, referir su edad, porque ha sido la primera persona en toda la Historia del Cante Flamenco, que en las respectivas edades, ha obtenido los resultados siguientes:
A los 13 años
Clasificada para la final, en el Concurso de Cante de “Las Minas”, en La Unión (Murcia)
Primer Premio a la Granaína, y Segundo del certamen, “La Volaera Flamenca de Loja” (Granada), organizado por Peña La Alcazaba.
A los 14 años
Primer Premio y Premio de Honor, en el Concurso Nacional de Cantes de Málaga, organizado por La Asociación Cultural Hijos de Almáchar, en Cornellá (Barcelona).
A los 15 años
Primer premio en el Festival de Cante de Fuengirola, organizado por la Peña “El Jabegote” de esta misma ciudad.
Segundo premio en el Festival de Jóvenes, celebrado en Huelva, y organizado por la Junta de Andalucía. Segundo Premio, en Festival organizado por la Peña Unión de Cante, en Mijas (Málaga)
A los 18 años
Accésit Especial, en Concurso Nacional de Saetas, organizado en Málaga, por la Peña Trinitaria.
Primer premio a la Mejor Interpretación, en el Certamen de Malagueñas de Fiesta, organizado por laFederación Malagueña de Peñas, Centros Culturales, Casas Regionales y Excmo. Ayuntamiento de Málaga.
A los 19 años, obtuvo consecutivamente, el premio anterior
Fecha memorable, fué el día 11 de Júnio de 1999, donde Virginia Gámez, con tan solo 20 años, interpreta “35 PALOS DISTINTOS DEL CANTE“, en el Teatro Alameda de Málaga, acompañada por los guitarristas malagueñosCurro de María y Andrés Cansino, en una sola actuación, manteniendo el interés de los asistentes, que llenaban el recinto, hasta el final de un espectáculo que duró casi cuatro horas y terminó a capela, por Fandangos del Gloria.
Con este motivo, en julio de 1.999, se le concedió un homenaje en el programa de Canal Sur TV “Senderos de Gloria”.
Virginia Gámez, ha participado en numerosos festivales, compartiendo cartel entre otros con: José Mercé, Calixto Sánchez, Aurora Vargas, José Menese, José de la Tomasa, Fosforito, Carmen Linares, Niña de la Puebla,Juanito Valderrama, Luis de Córdoba, El Cabrero, Chano Lobato, etc.
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| Rubén Lavaniegos |
Ha llevado su cante por distintas ciudades, dentro y fuera de nuestra geografía, destacando entre otras, Tánger, Suiza, Bruselas, Insbruck (Austria), donde representó a España en el Festival Internacional de Voces en el año 1999. Digno de mención, está el recital con el que Virginia Gámez deleitó a todos los asistentes en el Instituto Cervantes de Manchester (Inglaterra).
Intervino en la primera Misa Flamenca, celebrada en la CATEDRAL DE LA HABANA (CUBA), actuando en elEncuentro de las Culturas Española y Cubana, en el Teatro Amadeo Roldán de la misma capital.
En el año 2.001, obtiene por concurso, beca para estudios más avanzados en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla). Recibiendo clases de los Maestros Naranjito de Triana, José de la Tomasa, Calixto Sánchez y Manolo Soler.
En el año 2002, se le concede una segunda beca.
Interviene en esta Fundación en el año 2.003 como alumna y profesora, estando a su cargo el curso intensivo de verano.
En el año 2004 forma parte del profesorado de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla).
En este mismo año, participa en la “Exhaltación a la Saeta“, celebrada en la Catedral de Sevilla, junto a José de la Tomasa y la Orquesta filarmónica de Sevilla.
Forma parte del elenco de la compañía de Rafael Campallo, interviniendo en la obra “Don Juan Flamenco”, presentada en la Bienal de flamenco de Sevilla.
En el año 2005, forma parte del espectáculo dirigindo por Calixto Sanchez, “A mi tierra“, en la primera Bienal de Flamenco celebrada en Málaga, “Malaga en Flamenco“.
Actualmente, es profesora y directora del taller de Cante, en la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Málaga.
Hola, soy Manuel Bohórquez. Nací en el pueblo sevillano de Arahal un frío enero de 1958. Actualmente, soy el critico de flamenco de El Correo de Andalucía, aunque he escrito de muchas otras cosas en los 25 años que llevo en este diario. Durante muchos años he escrito infinidad de artículos que luego he guardado en un cajón. Son artículos autobiográficos en los que por lo general cuento cosas por las que difícilmente podrían ser aceptados en la sección de opinión de un periódico. ¿Para qué, entonces, el esfuerzo de escribirlos? Sencillamente, por la imperiosa necesidad de expresarme, de desahogarme, de contar algo que me atormenta o que me hace tan feliz que necesito compartirlo con alguien antes de que me estalle el pecho en mil pedazos. Esos artículos servirán algún día para un libro, seguramente cuando me reciban en el cielo mi padre, Tomás Pavón y Manuel Vallejo. O sea, cuando la palme. A partir de ahora voy a publicar en mi blog cada uno de los artículos que escriba y les aseguro que los voy a seguir escribiendo como hasta ahora, sin ningún miedo, desnudándome todos los días, ejerciendo la libertad de expresión que tanto nos costó conseguir en este país. Escribiré de flamenco y de otras cosas, lo que me pida el cuerpo, lo que me dé la real gana, lo que demande la actualidad informativa y lo que no demande.
viernes, 15 de octubre de 2010
El 19 de noviembre, fecha clave para la filmografía flamenca: Saura estrena 'Flamenco, flamenco'.
El 19 de noviembre de 2010 será una fecha a marcar en el calendario flamenco. La película ‘Flamenco, Flamenco’ de Carlos Saura se estrena en los cines españoles. El cineasta aragonés desvela así la secuela de su filme ‘Flamenco’, que fue todo un revulsivo para la internacionalización del género a finales del siglo XX. Una nueva generación de artistas se da cita en esta cinta en la que vuelve a tomar protagonismo la iluminación del oscarizado Vittorio Storaro, que esta vez juega con reproducciones de pinturas españolas. Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Estrella Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Farruquito, Rafael Estévez & Nani Paños, Montse Cortés, Rocío Molina… son algunos de los artistas convocados en este cásting al que no faltan maestros representativos del género como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito y José Mercé.
‘Flamenco, Flamenco’ de Carlos Saura llega a las salas españolas tras mostrarse en el Festival des Films du Monde de Montreal y el Festival de Cine Europeo de Sevilla, ciudad donde fue rodada. El que fuera Pabellón del Futuro de la Expo’92 se convirtió en plató entre los meses de octubre y noviembre de 2009. Y allí se registraron las veintiuna escenas que componen la película, última entrega de la laureada filmografía del cineasta aragonés, en la que junto a títulos de género musical como ‘Iberia’, ‘Carmen’ o ‘Tango’, figuran personales obras de ficción como ‘Los golfos’, ‘La caza’, ‘Deprisa, deprisa’, ‘El Dorado’ y ‘¡Ay, Carmela!’, entre otras.
El filme se abre con la canción lorquiana por rumba con que se cerraba ‘Flamenco’. Aunque esta vez el ‘Verde que te quiero verde’ no lo interpreta Ketama, sino los jóvenes cantaores Ángeles Fernández y Carlos García. El baile está representado por un nutrido elenco de figuras de este tiempo. La primera en aparecer, vestida de rojo, es Sara Baras por alegrías. La siguen jóvenes valores como Rocío Molina por garrotín, la consagrada Eva Yerbabuena con la soleá ‘Llanto’, el vanguardista Israel Galván con ‘Silencio’, los creativos Rafael Estévez y Nani Paños danzando una guajira de Arcángel, Farruquito con la pieza ‘Lluvia de ilusión’ y hasta su hermano pequeño Manuel Fernández ‘El Carpeta’ apuntando lo porvenir con una bulería. Además, tiene cabida el baile coral coreografiado por Javier Latorre en las piezas ‘Semana Santa’ y ‘El tiempo’.
 'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Miguel Poveda y Eva Yerbabuena |  'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Rafael Estévez, Nani Paños, Patricia Guerrero |
 'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Israel Galván |  'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Diego Amador y Dorantes |
Los momentos de cante se van salpicando a lo largo de toda la cinta. Montse Cortés y Estrella Morente representan la consagración de las voces jóvenes femeninas, la una con soleá por bulerías y la otra por tangos. Miguel Poveda tiene doble intervención: una en solitario con cuplé por bulerías, y la segunda junto a Yerbabuena. Y son más los mano a mano contenidos en el filme. Tomatito se une a Niña Pastori rememorando ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón. Los dos pianistas más personales de la escena actual, Diego Amador y Dorantes, dialogan en ‘Dos almas’.
Los maestros
Como ha escrito el propio Saura, “en este viaje, los maestros, acompañan a los nuevos talentos, bien a modo de presentación, bien dando la alternativa, en una cesión de continuidad creativa que mantenga la llama del futuro viva”. Y esos maestros no son otros que Paco de Lucía interpretando la bulería por soleá ‘Antonia’; Manolo Sanlúcar con ‘La danza de los pavos’ de su trabajo inspirado por la pintura de Romero Rossendi; y el cantaor José Mercé por martinete y toná. Y, cerrando el círculo, la película acaba como empezó la primera, con una fiesta flamenca jerezana en la que intervienen artistas como Luis el Zambo, Jesús Méndez y Moraíto, entre otros.
 'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. José Mercé y Carlos Saura |  'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Estrella Morente |
Vía Flamenco World
jueves, 14 de octubre de 2010
EXPODANZA, I Feria de la danza. del 14 al 21 de octubre en el mercado Puerta de Toledo, Madrid.
Apadrinado por:
BLANCADELREY
Bailaora,Coreógrafa y Directora
Artística del Corral de la Morería
VÍCTOR ULLATE
Bailarín,Coreógrafo y Director
del Ballet Víctor Ullate de
la Comunidad de Madrid
JOSÉANTONIO RUIZ
Bailarín,Coreógrafo y Director
del Ballet Nacional de España.
HOMENAJE A PACO ROMERO “TODA UNA VIDA DEDICADA A LA DANZA”.
Lleva 50 años subido a los escenarios. Durante 25 años mantuvo el puesto de primer bailarín en compañías de grandes artistas como Antonio Ruiz “El Bailarín”, Mariemma y en el Ballet Nacional de España. Coreógrafo y Director de su propia compañía Ballet de España de Paco Romero. Ha sido profesor de grandes figuras de la danza y actualmente imparte clases en el centro de Flamenco“Amor de Dios”.
miércoles, 13 de octubre de 2010
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Reseña de la última grabación de Juan Manuel Cañizares.
Cañizares presenta Cuerdas del Alma. Entrevista con uno de los guitarristas más personales y sorprendentes del universo flamenco. Tiene una sensibilidad especial y una manera muy particular de expresarla. Se llama Juan Manuel Cañizares y nos presenta su nuevo álbum, titulado Cuerdas del Alma. En nuestra tribuna libre, Agustín Vega Cortés, presidente de la asociación ¿Opinión Romaní¿ defiende el flamenco como parte del patrimonio cultural de los gitanos. Y viajaremos también a Maracaibo (Venezuela) donde el bailaor y maestro Fabián González ya está trabajando por la segunda edición de la Bienal Internacional de Flamenco.
Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Tertulia flamenca en el Casino de la Exposición de Sevilla y recuerdo a Rafael Romero.
Tertulia en el casino. Desde el Casino de la Exposición de Sevilla y en el marco de la Bienal, amigos periodistas flamencos, hablarán con nosotros sobre Comunicación, flamenco y nuevas tecnologías. Manuel Pedraz de RNE, Juan Vergillos de Diario de Sevilla, Alberto García Reyes de ABC, Marina de RAI han participado de este encuentro. También escuchamos la actuación de Laura Vital y Eduardo Rebollar con unas bulerías del espectáculo Flamenco School Musical. Nos visitan Isabel Bayón o Javier Barón.
A Rafael Romero. Hace 100 años que nació en Andújar una figura imprescindible en la historia del flamenco, Rafael Romero, a persona y a su cante dedicamos este programa en el que participan Paco el Pecas - que publica en estos días un libro sobre el cantaor, José María Velazquez o Carmen Linares
martes, 12 de octubre de 2010
'Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata', por Antonio Nieto Viso.
Por el gran interés que tiene para la afición y para los promotores de este proyecto, las peñas de Cáceres y Zamora, tanto monta, trascribimos el artículo publicado para Jondoweb, por A. Nieto Viso, sobre el documento conmemorativo del concierto celebrado en Zamora por D. Antonio Mairena el 22 de noviembre de 1980 en el Teatro Principal de Zamora, impartiendo magisterio ilustrado con lo más destacado de su cante.
A las nueve de la noche, del día 5 de Septiembre del año 1909, nació en la localidad sevillana de Mairena del Alcor, el niño Antonio Cruz García, que con el tiempo pasó a ser conocido por Antonio Mairena. A mi juicio, uno de los más importantes artistas del Flamenco el siglo XX, hasta que, curiosamente, muere también, el 5 de Septiembre, pero de 1983, en que comienza su agonía sobre las cuatro de la tarde, cuando sufrió el primer desvanecimiento, siendo trasladado de inmediato a la Residencia García Morato de Sevilla, donde muere. Los medios de comunicación dieron a conocer la triste noticia en los informativos de las ocho de la tarde.
Este año de 2010, estamos celebrando el Primer Centenario del Nacimiento de Antonio Mairena, distinguido, entre otros importantes galardones, con la Tercera Llave de Oro del Cante, Medalla de Oro de las Bellas Artes, e Hijo Predilecto de Andalucía.
No ha pasado desapercibido para la afición este acontecimiento, que ha servido para introducirse en su obra artística y humana, y para acercarse a las posiciones afines a sus postulados, y también, por que no, para las discrepancias a su figura.
Modestamente, desde el más profundo respeto a la memoria del personaje, y de todos aquellos que suben a un escenario a exponer sus sentimientos a través del cante, el toque, o el baile; voy a dar a conocer mi opinión del trabajo titulado: “Antonio Mairena Antonio Cruz García Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata”. Antes de nada, vaya mi más sincera felicitación por este extraordinario documento para la afición a Federico Vázquez Esteban, a la peña “Amigos del Flamenco de Extremadura-Cáceres”, peña cultural flamenca “Amigos del Cante de Zamora”, también al Teatro Principal de Zamora, así como a los ayuntamientos de estas dos ciudades por su valiosa aportación con todo lujo de detalles como, fotografías a todo color, comentarios, y aportaciones personales de Paco Vallecillo con su charla sobre el maestro, la semblanza poética de Waldo Santos, destacando los saludas de las dos alcaldesas de estas dos ciudades, Rosa Valdeón Santiago y Carmen Heras de Pablo.
Te atrae a primera vista el soporte, bellamente presentado, como recuerdo y homenaje al formato del long play (disco de vinilo de larga duración) con el sombrero flamenco y el pañuelo de lunares, que el de los alcores gustaba llevar. Con una excelente calidad de sonido, nos refresca la memoria el recital y lección de don Antonio Mairena impartió la noche del 22 de Noviembre de 1980, en el marco incomparable del Teatro Principal de Zamora.
En dos Cds, están contenidos el acontecimiento que esta afición disfrutó, y agradeció, como se puede comprobar en el calor humano que captó el micrófono, junto a la veneración, que se palpa a la hora de formular las preguntas en el coloquio entre cante y cante, que podemos escuchar por mor de la técnica 27 años después, y ahora cuantas veces queramos saciarnos de cante del bueno. Sobresalen las elogiosas palabras de presentación de Federico Vázquez, y de Waldo Santos sobre Paco Vallecillo, que disertó con una charla sobre su amigo Antonio, después de tantos años de amistad. Queremos tener un recuerdo especial para el llorado guitarrista Parrilla de Jerez, que acompañó, a Curro y Antonio Mairena aquella entrañable noche, en la que demostró su grandeza musical, de manera peculiar en un solo de guitarra por Bulerías, que nos transportó a las inolvidables noches acompañando a su paisana La Paquera de Jerez.
Curro Mairena, manueltorrero hasta la medula, cantó por soleares y seguiriyas del inmortal maestro de los sonidos negros. Sobrecoge escuchar a Curro en la seguiriya de Jerez con una leve parada en la versión de Tío José de Paula. Algún día habrá que valorar en su justa medida, la humildad personal y la grandeza artística de la fragua de los Mairena, que fue Curro Mairena.
Don Antonio Mairena, con todo su señorío, a pesar de su delicado estado de salud, inundó con su maestría el ambiente del Teatro Principal de Zamora con la seguiriya de su maestro Manuel Torre, y apoyándose lo mismo que su hermano Curro, en Tío José de Paula.
Entre cante y cante, hubo coloquio respondiendo personalmente las preguntas que el público le fue formulando. En lo referente a las tonás, dijo: Que en su opinión, el martinete no debe de acompañarse de ningún instrumento, él que fue herrero en su niñez, se sentía incapaz de cantar mientras pegaba martillazos en el yunque para dar forma al hierro. Las épocas han marcado las tonás, primero fue la carcelera, y luego las demás variantes.
Con el excelente toque, ensolerado por Parrilla de Jerez, siempre en el recuerdo, el genio impartió su magisterio en la soleá de Alcala de otro de sus maestros, que fue Joaquín El de la Paula, para a continuación exponer la solea alcalareña de su propia creación, que empalmó con La Andonda, Frijones y La Serneta. Toda una ocasión irrepetible para estudiar los momentos flamencos de sus vivencias al final de su vida.
Es todo un privilegio escucharle la seguiriya jerezana de Paco la Luz, que remató muy bien con la cabal de Los Puertos del Tuerto de la Peña. En otro apartado del coloquio, definió el mairenismo como, cuando un cantaor sale cantando, y luego le copian y cantan de esta manera. Crear, no crea nadie, dijo, es la personalidad del cantaor que se le pega a otros artistas.
En este gran testimonio histórico, de su propia voz, le podemos escuchar la definición de la razón incorpórea de la que dijo: Que no tiene cuerpo, eso es el duende. Tras la definición, cantó genialmente bien por bulerías cargadas del más absoluto compás; se le nota que sintió a gusto cantando para los aficionados de Zamora.
La noche, se clausuró con un poema de Waldo Santos, dedicado al protagonista don Antonio Mairena, plenamente satisfecho del acontecimiento, que estará siempre a disposición de los flamencos y estudiosos en los archivos sonoros, como un patrimonio de todos.
Como conclusión, decir, que he seguido con mucho interés la audición completa, tenemos una ocasión para analizar la vida y la obra de un artista gitano que sigue presente en la cultura flamenca como referente a seguir de bastantes cantaores y cantaoras de la actualidad, que miran de reojo esta obra. Otros sin embargo, están buscando nuevas vías para seguir avanzando con el Flamenco por el siglo XXI, afortunadamente.
Este año de 2010, estamos celebrando el Primer Centenario del Nacimiento de Antonio Mairena, distinguido, entre otros importantes galardones, con la Tercera Llave de Oro del Cante, Medalla de Oro de las Bellas Artes, e Hijo Predilecto de Andalucía.
No ha pasado desapercibido para la afición este acontecimiento, que ha servido para introducirse en su obra artística y humana, y para acercarse a las posiciones afines a sus postulados, y también, por que no, para las discrepancias a su figura.
Modestamente, desde el más profundo respeto a la memoria del personaje, y de todos aquellos que suben a un escenario a exponer sus sentimientos a través del cante, el toque, o el baile; voy a dar a conocer mi opinión del trabajo titulado: “Antonio Mairena Antonio Cruz García Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata”. Antes de nada, vaya mi más sincera felicitación por este extraordinario documento para la afición a Federico Vázquez Esteban, a la peña “Amigos del Flamenco de Extremadura-Cáceres”, peña cultural flamenca “Amigos del Cante de Zamora”, también al Teatro Principal de Zamora, así como a los ayuntamientos de estas dos ciudades por su valiosa aportación con todo lujo de detalles como, fotografías a todo color, comentarios, y aportaciones personales de Paco Vallecillo con su charla sobre el maestro, la semblanza poética de Waldo Santos, destacando los saludas de las dos alcaldesas de estas dos ciudades, Rosa Valdeón Santiago y Carmen Heras de Pablo.
Te atrae a primera vista el soporte, bellamente presentado, como recuerdo y homenaje al formato del long play (disco de vinilo de larga duración) con el sombrero flamenco y el pañuelo de lunares, que el de los alcores gustaba llevar. Con una excelente calidad de sonido, nos refresca la memoria el recital y lección de don Antonio Mairena impartió la noche del 22 de Noviembre de 1980, en el marco incomparable del Teatro Principal de Zamora.
En dos Cds, están contenidos el acontecimiento que esta afición disfrutó, y agradeció, como se puede comprobar en el calor humano que captó el micrófono, junto a la veneración, que se palpa a la hora de formular las preguntas en el coloquio entre cante y cante, que podemos escuchar por mor de la técnica 27 años después, y ahora cuantas veces queramos saciarnos de cante del bueno. Sobresalen las elogiosas palabras de presentación de Federico Vázquez, y de Waldo Santos sobre Paco Vallecillo, que disertó con una charla sobre su amigo Antonio, después de tantos años de amistad. Queremos tener un recuerdo especial para el llorado guitarrista Parrilla de Jerez, que acompañó, a Curro y Antonio Mairena aquella entrañable noche, en la que demostró su grandeza musical, de manera peculiar en un solo de guitarra por Bulerías, que nos transportó a las inolvidables noches acompañando a su paisana La Paquera de Jerez.
Curro Mairena, manueltorrero hasta la medula, cantó por soleares y seguiriyas del inmortal maestro de los sonidos negros. Sobrecoge escuchar a Curro en la seguiriya de Jerez con una leve parada en la versión de Tío José de Paula. Algún día habrá que valorar en su justa medida, la humildad personal y la grandeza artística de la fragua de los Mairena, que fue Curro Mairena.
Don Antonio Mairena, con todo su señorío, a pesar de su delicado estado de salud, inundó con su maestría el ambiente del Teatro Principal de Zamora con la seguiriya de su maestro Manuel Torre, y apoyándose lo mismo que su hermano Curro, en Tío José de Paula.
A lo largo de su lección magistral, buscó un hueco para agradecer a la ciudad de Zamora la calurosa acogida que le dispensó. Parrila de Jerez, le dio tono musical para las cantiñas, que elevó a la altura que él siempre le imprimió a este cante gaditano, y en general al amplio árbol del Flamenco en el tiempo que le tocó vivir.
Entre cante y cante, hubo coloquio respondiendo personalmente las preguntas que el público le fue formulando. En lo referente a las tonás, dijo: Que en su opinión, el martinete no debe de acompañarse de ningún instrumento, él que fue herrero en su niñez, se sentía incapaz de cantar mientras pegaba martillazos en el yunque para dar forma al hierro. Las épocas han marcado las tonás, primero fue la carcelera, y luego las demás variantes.
Con el excelente toque, ensolerado por Parrilla de Jerez, siempre en el recuerdo, el genio impartió su magisterio en la soleá de Alcala de otro de sus maestros, que fue Joaquín El de la Paula, para a continuación exponer la solea alcalareña de su propia creación, que empalmó con La Andonda, Frijones y La Serneta. Toda una ocasión irrepetible para estudiar los momentos flamencos de sus vivencias al final de su vida.
Es todo un privilegio escucharle la seguiriya jerezana de Paco la Luz, que remató muy bien con la cabal de Los Puertos del Tuerto de la Peña. En otro apartado del coloquio, definió el mairenismo como, cuando un cantaor sale cantando, y luego le copian y cantan de esta manera. Crear, no crea nadie, dijo, es la personalidad del cantaor que se le pega a otros artistas.
En este gran testimonio histórico, de su propia voz, le podemos escuchar la definición de la razón incorpórea de la que dijo: Que no tiene cuerpo, eso es el duende. Tras la definición, cantó genialmente bien por bulerías cargadas del más absoluto compás; se le nota que sintió a gusto cantando para los aficionados de Zamora.
La noche, se clausuró con un poema de Waldo Santos, dedicado al protagonista don Antonio Mairena, plenamente satisfecho del acontecimiento, que estará siempre a disposición de los flamencos y estudiosos en los archivos sonoros, como un patrimonio de todos.
Como conclusión, decir, que he seguido con mucho interés la audición completa, tenemos una ocasión para analizar la vida y la obra de un artista gitano que sigue presente en la cultura flamenca como referente a seguir de bastantes cantaores y cantaoras de la actualidad, que miran de reojo esta obra. Otros sin embargo, están buscando nuevas vías para seguir avanzando con el Flamenco por el siglo XXI, afortunadamente.
Antonio Nieto Viso
Bienal de Flamenco 2010, crónica en imágenes: Tomatito, Estrella Morente y Paco de Lucía.
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| Teatro de la Maestranza, Bienal de Flamenco 2010. |
lunes, 11 de octubre de 2010
Nueva Alboreá, publicado el número 15 de julio-septiembre, en el que se reseña la figura de Rafael Romero.
Con el Siguiente Sumario, puedes leer la revista flamenca 'Nueva Alboreá'.
En Portada
La Casa Real apoya candidatura del
flamenco a figurar en la Lista Representativa
del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
UNESCO y el arte jondo triunfa en la
Exposición Universal de Shanghai.
Flamenco Soy
El director argentino-israelí
Daniel Barenboim, los cantantes
de ópera y pop y representantes
de diversos estamentos culturales y
sociales se suman a la campaña.
La Raíz y la Savia Nueva
Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto’ y
Santiago Lara, dos exponentes del
toque jerezano, hablan de su forma
de entender la guitarra flamenca.
En Presente
La Fundación Cristina Heeren desarrolla
una intensa labor de conservación,
promoción y enseñanza del flamenco.
Firmas
José Manuel Gamboa desgrana los
detalles de la historia de la Antología
del Cante Jondo grabada en
París en los años 50.
De Actualidad
Entrevistas a la directora de la Agencia Andaluza
del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco,
y al presidente del Consejo Asesor, Antonio
Fernández Díaz ‘Fosforito’.
En el Recuerdo
Se cumplen cien años del nacimiento
del cantaor jiennense Rafael Romero,
maestro del cante que protagonizará
un congreso el próximo mes de octubre
y una edición antológica.
domingo, 10 de octubre de 2010
Comienzan los talleres didácticos sobre cante y compás de las formas flamencas en la Peña ‘Amigos del Cante’. La actividad incluye el visionado de material inédito original, grabado en eventos públicos y privados de las grandes familias flamencas. La actividad es libre y abierta al público en general.
La Peña destaca el hecho de que en estas actividades pueden participar cuantos aficionados lo deseen, sean o no peñistas.
El taller del pasado viernes comenzó con el estudio del compás de las cantiñas, un compás muy rítmico para una forma musical muy atractiva y pegadiza.
En este enlace te dejamos material para que comiences o continúes el estudio y la práctica de las cantiñas, material que forma parte del curso en formato electrónico que el CAF, pone a disposición del público en general.
Puedes navegar online por el documento, realizar búsquedas, visionarlo en formato real, imprimirlo directamente o descargarlo a tu ordenador.
viernes, 1 de octubre de 2010
‘Pastor de nubes’ el último disco de El cabrero saldrá al mercado en diciembre.
José Domínguez ‘El Cabrero’ es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 35 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como ‘fenómenos sociales’, debido a su impacto en los públicos más diversos. El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible dentro del cante jondo. Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad fuerza y autenticidad.
El Cabrero inicia su andadura en 1972 en gira por España, Francia, Italia y Suiza. En 1975 graba su primer disco y su popularidad sube constantemente hasta que en los años 90 participa en grandes festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil y Peter Gabriel lo incorpora a su gira por Estados Unidos en 1993.
En diciembre de 2010 editará su nuevo álbum ‘Pastor de nubes’, que será su disco nº 20 y su nuevo espectáculo, donde El Cabrero está acompañado a la guitarra por el maestro Rafael Rodríguez, ofrece un abanico de cantes básicos, interpretados con absoluto respeto por la tradición pero también moldeados por la voz de uno de los maestros más atípicos y personales de la historia del cante jondo.
'Terremoto', es el nombre del disco póstumo del cantaor jerezano que se presenta al público hoy, a las 21.00 horas, en la Asociación Cultural Fernando Terremoto.
Nadie pudo contener la emoción, pues a la presentación del disco de Fernando Terremoto le faltaba Fernando Terremoto. Siete meses después de que falleciera a consecuencia de una fulminante enfermedad, se publica de forma póstuma el trabajo discográfico en el que hasta ese fatal momento estuvo trabajando “como quien se lleva nueve meses gestando a su hijo”. Así lo contó, en un acto celebrado en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, su hermana Luisa, quien recodó que él quería que fuera un disco especial y lo consiguió; aparte de que está su cante, está una parte importantísima de su alma”. La otra hermana, Juana, subrayó que antes de irse “dejó su obra maestra hecha”. 'Terremoto', con producción de Gecko Turner y dirección musical de Alfredo Lagos, combina cantes clásicos con novedosas creaciones como la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', el canto 'Cayo negro' y el fandango waltz '24 de agosto'. En la grabación participan, entre otros músicos, el bailaor Israel Galván, los guitarristas Antonio Higuero y el percusionista Rubem Dantas.
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'Terremoto' es, por encima de todo, un disco lleno de vida. Como recordó uno de los productores ejecutivos del disco, Chema Blanco, socio de A Negro, “nos fuimos a grabar a Tarifa un verano y lo pasamos estupendamente”. Y, precisamente, eso es lo que quiso dejar claro, que es “un disco hecho desde la alegría y de las ganas de disfrutar de la música y del flamenco”. Allí en Punta Paloma también estuvo el productor Gecko Turner, quien le ayudó a hacer posible que este álbum no se pareciera a los anteriores. Según explicó, “es un planteamiento muy alejado de las producciones de pop y de rock, es una cosa de raíz, auténtica, de mucho sentimiento, que entronca con otras ramas como el blues o el jazz”. Desde ese punto común de la música raíz, lo encuentra “un cantaor que sabía innovar en estilos, sin perder un ápice de pureza y logrando que todo sonara flamenco, algo que le preocupaba siempre”.
Y aunque ahí quedan cantes “por derecho” como la soleá por bulerías con Manuel Parrilla al toque o la malagueña con Antonio Higuero, lo que Fernando Terremoto buscaba, como explicó en su última entrevista, concedida en Nîmes a Flamenco-world.com, era dar una vuelta de tuerca a la producción del cante flamenco. Gecko Turner resalta, entre esos “cantes atípicos”, la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', que “en principio era una serrana y Fernando y Alfredo Lagos estuvieron trabajando mucho en ella y al final ha quedado algo muy interesante que culmina de manera espectacular con el zapateado de Israel Galván”.
Y aunque ahí quedan cantes “por derecho” como la soleá por bulerías con Manuel Parrilla al toque o la malagueña con Antonio Higuero, lo que Fernando Terremoto buscaba, como explicó en su última entrevista, concedida en Nîmes a Flamenco-world.com, era dar una vuelta de tuerca a la producción del cante flamenco. Gecko Turner resalta, entre esos “cantes atípicos”, la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', que “en principio era una serrana y Fernando y Alfredo Lagos estuvieron trabajando mucho en ella y al final ha quedado algo muy interesante que culmina de manera espectacular con el zapateado de Israel Galván”.
Canto africano, tango argentino y fandango-waltz
También pone el acento en el canto 'Cayo negro', “una especie de toná, que tiene solamente la voz de Fernando y le va contestando una cantante africana, Piruchi Apo, en el idioma de su tribu, añadiéndole como unos contrapuntos, unas respuestas, una cosa muy especial”. La letra, de José Luis Ortiz Nuevo, “hace referencia al drama de la inmigración y las pateras y cómo muere la gente desesperada que viene para acá aún arriesgando su vida”. A ello se suma una versión de 'Cambalache', “un clásico argentino de 1915, cuya letra sigue teniendo una vigencia increíble, y que fue fruto de mucho trabajo y muchas vueltas de Fernando y su guitarrista de cabecera, Alfredo Lagos”. El propio cantaor compuso, entre otros, '24 de agosto', “un fandango-vals que es canción flamenca, pues se sale de los palos más tradicionales”. En este tema, según Turner, “hace una interpretación que cada vez que la escucho se me siguen poniendo los vellos de punta. Bueno, eso me pasa en ese tema y cada vez que escucho a Fernando cantar”.
Vía Flamenco World
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