Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Homenaje a 'Tío Borrico' y la música para guitarra de Jerónimo Maya.

Homenaje jerezano a Tío Borrico.

La guitarra de Jerónimo Maya.

Nuevos aires de Morón.

Comienzan los talleres didácticos sobre cante y compás de las formas flamencas en la Peña ‘Amigos del Cante’. La actividad incluye el visionado de material inédito original, grabado en eventos públicos y privados de las grandes familias flamencas. La actividad es libre y abierta al público en general.

El pasado viernes, en horario de 20:30 y 21:30, comenzaron respectivamente las actividades didáctico docentes sobre las formas musicales del flamenco. Bajo la experta dirección de la profesora de baile, el taller de compás, con gran aceptación y afluencia; y de la mano de aficionados expertos que generosamente proporcionarán material inédito y de un valor documental y artístico incalculable, se plantea el visionado crítico y comentado de material videográfico y discografía en la que se recogen actuaciones legendarias y grabaciones privadas de familias flamencas de los principales centros geográficos flamencos: Jerez, Cádiz y Sevilla.

La Peña destaca el hecho de que en estas actividades pueden participar cuantos aficionados lo deseen, sean o no peñistas.

El taller del pasado viernes comenzó con el estudio del compás de las cantiñas, un compás muy rítmico para una forma musical muy atractiva y pegadiza.

En este enlace te dejamos material para que comiences o continúes el estudio y la práctica de las cantiñas, material que forma parte del curso en formato electrónico que el CAF, pone a disposición del público en general.

 

 

Tema 1: Compás de los cantes de Cádiz”.

 

 

Puedes navegar online por el documento, realizar búsquedas, visionarlo en formato real, imprimirlo directamente o descargarlo a tu ordenador.

 

‘Pastor de nubes’ el último disco de El cabrero saldrá al mercado en diciembre.

José Domínguez ‘El Cabrero’ es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 35 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como ‘fenómenos sociales’, debido a su impacto en los públicos más diversos. El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible dentro del cante jondo. Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad fuerza y autenticidad.

El Cabrero inicia su andadura en 1972 en gira por España, Francia, Italia y Suiza. En 1975 graba su primer disco y su popularidad sube constantemente hasta que en los años 90 participa en grandes festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil y Peter Gabriel lo incorpora a su gira por Estados Unidos en 1993.
En diciembre de 2010 editará su nuevo álbum ‘Pastor de nubes’, que será su disco nº 20 y su  nuevo espectáculo, donde El Cabrero está acompañado a la guitarra por el maestro Rafael Rodríguez, ofrece un abanico de cantes básicos, interpretados con absoluto respeto por la tradición pero también moldeados por la voz de uno de los maestros más atípicos y personales de la historia del cante jondo.

'Terremoto', es el nombre del disco póstumo del cantaor jerezano que se presenta al público hoy, a las 21.00 horas, en la Asociación Cultural Fernando Terremoto.

Nadie pudo contener la emoción, pues a la presentación del disco de Fernando Terremoto le faltaba Fernando Terremoto. Siete meses después de que falleciera a consecuencia de una fulminante enfermedad, se publica de forma póstuma el trabajo discográfico en el que hasta ese fatal momento estuvo trabajando “como quien se lleva nueve meses gestando a su hijo”. Así lo contó, en un acto celebrado en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, su hermana Luisa, quien recodó que él quería que fuera un disco especial y lo consiguió; aparte de que está su cante, está una parte importantísima de su alma”. La otra hermana, Juana, subrayó que antes de irse “dejó su obra maestra hecha”. 'Terremoto', con producción de Gecko Turner y dirección musical de Alfredo Lagos, combina cantes clásicos con novedosas creaciones como la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', el canto 'Cayo negro' y el fandango waltz '24 de agosto'. En la grabación participan, entre otros músicos, el bailaor Israel Galván, los guitarristas Antonio Higuero y el percusionista Rubem Dantas.

Fernando Terremoto en el Festival de Nîmes 2009 (Foto Daniel Muñoz)

'Terremoto' es, por encima de todo, un disco lleno de vida. Como recordó uno de los productores ejecutivos del disco, Chema Blanco, socio de A Negro, “nos fuimos a grabar a Tarifa un verano y lo pasamos estupendamente”. Y, precisamente, eso es lo que quiso dejar claro, que es “un disco hecho desde la alegría y de las ganas de disfrutar de la música y del flamenco”. Allí en Punta Paloma también estuvo el productor Gecko Turner, quien le ayudó a hacer posible que este álbum no se pareciera a los anteriores. Según explicó, “es un planteamiento muy alejado de las producciones de pop y de rock, es una cosa de raíz, auténtica, de mucho sentimiento, que entronca con otras ramas como el blues o el jazz”. Desde ese punto común de la música raíz, lo encuentra “un cantaor que sabía innovar en estilos, sin perder un ápice de pureza y logrando que todo sonara flamenco, algo que le preocupaba siempre”.

Y aunque ahí quedan cantes “por derecho” como la soleá por bulerías con Manuel Parrilla al toque o la malagueña con Antonio Higuero, lo que Fernando Terremoto buscaba, como explicó en su última entrevista, concedida en Nîmes a Flamenco-world.com, era dar una vuelta de tuerca a la producción del cante flamenco. Gecko Turner resalta, entre esos “cantes atípicos”, la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', que “en principio era una serrana y Fernando y Alfredo Lagos estuvieron trabajando mucho en ella y al final ha quedado algo muy interesante que culmina de manera espectacular con el zapateado de Israel Galván”.

Canto africano, tango argentino y fandango-waltz

También pone el acento en el canto 'Cayo negro', “una especie de toná, que tiene solamente la voz de Fernando y le va contestando una cantante africana, Piruchi Apo, en el idioma de su tribu, añadiéndole como unos contrapuntos, unas respuestas, una cosa muy especial”. La letra, de José Luis Ortiz Nuevo, “hace referencia al drama de la inmigración y las pateras y cómo muere la gente desesperada que viene para acá aún arriesgando su vida”. A ello se suma una versión de 'Cambalache', “un clásico argentino de 1915, cuya letra sigue teniendo una vigencia increíble, y que fue fruto de mucho trabajo y muchas vueltas de Fernando y su guitarrista de cabecera, Alfredo Lagos”. El propio cantaor compuso, entre otros, '24 de agosto', “un fandango-vals que es canción flamenca, pues se sale de los palos más tradicionales”. En este tema, según Turner, “hace una interpretación que cada vez que la escucho se me siguen poniendo los vellos de punta. Bueno, eso me pasa en ese tema y cada vez que escucho a Fernando cantar”.

Vía Flamenco World

Comienza el Curso en la Escuela de Flamenco de 'Amigos del Cante': infórmate.

Nuevos Teléfonos de contacto: 696.889.196/692.132.522.

Paco de Lucía, en el Sanchez Paraíso el 23 de Octubre.

Actividades paralelas en la Bienal de 2010: Israel Galván, imágenes insólitas.

Clic para ampliar.

Israel Galván. Imágenes insólitas

Imágenes insólitas de Israel Galván, firmadas por el fotógrafo Félix Vázquez, tiene como leit motiv mostrar la evolución artística del bailaor y coreógrafo Israel Galván. En este estudio visual se recopilan fotografías de todas las propuestas artísticas de Israel de los últimos 6 años. La muestra fotográfica que nos propone Félix Vázquez recopila imágenes de sus trabajos fotográficos anteriores como “El flamenco está en el aire”, “a mí la luz” y “elementos”, expuestos en Colombia, Panamá o Nueva York y otros completamente nuevos como “imágenes insólitas”

Quien es quien en la Bienal de flamenco 2010; backstage: artistas.

Artistas participantes en la Bienal flamenca 2010: clic para ampliar.

Sonidos flamencos para el fin de semana: Luis Moneo y José Mercé.

Entrevista con Luis Moneo, perteneciente a una de las más importantes dinastías flamencas de Jerez .

José Mercé: Entrevista con motivo de diversas actuaciones.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con David Pino y Niño de Pura. Hoy viernes 24.

Cante: Francisco David Pino Illares, nació en Puente-Genil, Córdoba, en 1972, es uno de los artistas flamencos mejor preparados y con más conocimientos del género. A los 15 años obtiene el Primer Premio de un Concurso Juvenil de Cante celebrado en Posadas y actúa en un gran festival en el Palacio de los Marqueses de Viana en Córdoba.

En 1988 gana el Primer Premio de Cante por Saetas de Sevilla y el Primer Premio de Cante de la Peña Flamenca “Torres Macarena”. Es entonces cuando se le nombra “Cantaor Oficial” para los cursos internacionales de baile flamenco que se siguen celebrando en la actualidad en Córdoba, dirigidos por el bailaor Manuel Moreno.

Su primera gira por el extranjero será en 1990. Colabora junto al musicólogo Philippe Donnier en una conferencia sobre la musicología flamenca en el XVIII Congreso Nacional de Actividades Flamencas, trabajando posteriormente con él en unos cursos de guitarra para acompañamiento al cante en París. Le conceden el Primer Premio en el concurso de la Junta de Andalucía, y el prestigioso trofeo “Flamenco Joven del Año” otorgado por Radio Nacional de España.

En 1991 vuelve de gira por el extranjero recorriendo diversas ciudades de Alemania y Suiza, y realizando programas de radio y televisión. Interviene junto a prestigiosos artistas y críticos en varios congresos y conferencias. Obtiene con la calificación de “notable” el titulo de Profesor de Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música y Declamación de Córdoba. En 1992 comienza una nueva faceta como investigador, así como un circuito itinerante en centros de enseñanza de la mano del crítico de arte flamenco Francisco Martínez. Obtiene el Premio al Cante por Mirabrás, en Sanlúcar de Barrameda. A pesar de su juventud, David Pino tiene una importante trayectoria en el mundo flamenco, como una de las figuras más relevantes del panorama artístico, así como investigador y estudioso de los distintos aspectos de arte flamenco, que dará a conocer a través de toda la geografía nacional.

Guitarra: “Niño de Pura” (Daniel Navarro)

Daniel Navarro Cruz “Niño de Pura” nació en Sevilla, el 26 de septiembre de 1966.

Desde muy niño se siente interesado por el mundo del flamenco. Su gran afición, la guitarra.

En 1975, el guitarrista sevillano empieza a tomar clases del profesor D. Manuel Lozano, que ofrecía clases particulares a domicilio en la barriada de Bellavista.

Cuando apenas llevaba un año, el profesor se pone en contacto con su familia para hacerle saber las cualidades tan impresionantes que posee para dicho instrumento.

Con diez años recibe clases de otro guitarrista, Manolo Carmona, de Los Palacios (Sevilla). Durante todo este tiempo, aprovechando los contactos de su hermano el bailaor José Joaquín, se codea con todos los buenos guitarristas de acompañamiento y en muy poco tiempo consigue aprender lo suficiente para empezar a formar parte, junto con otras guitarras, del espectáculo de su hermano.

Adquiere en este tiempo unos extraordinarios conocimientos en el toque para bailar. A los doce años se marcha a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), para recibir clases del maestro Manolo Sanlúcar. Es con él con quien adquiere una depuradísima técnica y aprende a sentir, amar y mimar el instrumento de una forma diferente.

En muy poco tiempo el cambio fue radical y tras esta experiencia, en el año 1980 se presenta en Jerez a su primer concurso obteniendo en esta ocasión el 2º premio.

Desde 1980 a 1984, dedica la mayor parte de su tiempo a estudiar tanto el toque de acompañamiento como el de concierto y es precisamente en este año cuando se desencadena una etapa crucial en la vida profesional de este joven artista.

En agosto de 1984, conquista el Primer Premio Nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca dentro del ciclo de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.

Ese mismo año, en el mes de diciembre, consigue el Primer Premio Nacional concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y también consigue otro de los premios más importantes del mundo de la guitarra, el Premio del Concurso del Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión.

En febrero de 1985 efectúa una gira por Sudamérica donde la prensa Colombiana le otorga el premio “Zippa de Oro”. Es éste, un año lleno de trabajo, donde combina sus conciertos con el acompañamiento de las principales figuras del cante y del baile.

En 1986 graba su primer disco, titulado “Capricho de Bohemias” y en 1987 consigue el Primer Premio del I Concurso Internacional de Guitarra Flamenca organizado por la Federación de Entidades Extremeñas.

Durante los años 1988 y 1989, alterna sus estudios con actuaciones por toda la geografía española, tanto de concierto como acompañando al baile y al cante. En esta última modalidad pasa a ser guitarrista oficial de D. Juan Valderrama, con el que además de recorrer toda España interviene en una obra de teatro de Eloy Herrera titulada “Casta y Figura” donde además de guitarrista hace sus pinitos como actor teniendo un papel protagonista junto con Juan Valderrama, Dolores Abril y el propio Eloy Herrera.

En este tiempo también graba para todas las televisiones del país, hace una gira por Japón con el espectáculo “Estrellas de la Bienal” y se prepara para su próximo gran triunfo. Es precisamente en 1990 cuando consigue el Premio Giraldillo del Toque, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Con este gran premio el “Niño de Pura” decide retirarse de todos los concursos habiendo obtenido ya todos los premios importantes de la guitarra flamenca en España.

Entre 1992 y 1997 graba, con las primeras figuras del flamenco, las sevillanas y la canción andaluza, una importante cifra de discos que complementa con sus conciertos y actuaciones. Además, en el periodo señalado, graba dos nuevos discos, “Caliente” y “Maquida”, que han representado una reconocida evolución en la concepción contemporánea de la guitarra flamenca. En las últimas fechas compagina la grabación con la producción discográfica de importantes figuras del flamenco. Entre otros, hay que destacar su trabajo como autor y productor de los dos últimos discos de Aurora Vargas “Acero Frío” y “Orso Romí”, y “A mi bahía” de Pansequito.

Asímismo, es el autor del fragmento “El perro Andaluz” de la Compañía Andaluza de Danza. También ha compuesto para la compañía de José Joaquín la música de la obra “Sansueña”, y en la Bienal del 98 presentó con gran éxito el espectáculo“Compadres”, junto a Manolo Franco, con el que realizó una extensa gira por toda la geografía española, además de otros países como Méjico, Francia y Alemania.

Agustín Henke. Percusionista.

Nace en Sevilla en el Barrio de la Macarena, músico autodidacta es requerido para hacer giras por el maestro Manuel Soler, con quien amplía conocimientos en dinámica de grabación y percusión flamenca. También recibe clases con percusionistas latinos como Vitico, Luis Castillo y Jorge Luis Núñez.

Percusionista tanto de estudio como de directo. En el terreno de estudio ha trabajado con artistas como: Aurora Vargas, “el Pele”, Carmen Linares, “Niño de Pura”, J. Antonio Rodríguez, Pedro Sierra, Juan Peña “El Lebrijano” (Cuando “El Lebrijano” Canta se moja el agua, con textos de Gabriel García Márquez), Dorantes, Chano Lobato, Paco Cepero, Salmarina, Manolo Franco, Mark Reilly de Matt Bianco, Cantores de Híspalis, Romero San Juan, etc.

Ha participado en conciertos y giras con “Compadres” de “Niño de Pura” y Manolo Franco, “La Tirana” y Flamenco Republic con la compañía de María Pages.

Durante la citada Bienal impartió un curso de guitarra con el cual obtuvo un gran reconocimiento tanto en prensa como en el propio alumnado.

También participó en la Bienal de 2000 con el espectáculo “Guitarra amiga”, junto a Manolo Franco, Manuel Silveria y Pedro Sierra.

Actualmente continúa con varias producciones discográficas como Mariela, María de la Colina, Coro de Almonte, etc. y continúa ofreciendo recitales de su espectáculo “Compadres”.

La rica y extensa carrera de este joven guitarrista lo hace estar actualmente en la primera línea de la guitarra flamenca, tanto en la composición como en la guitarra de concierto y acompañamiento. Su último disco ha sido “Pozo y Caudal”.

EL PROGRAMA FLAMENCO EN RED AMPLÍA SU OFERTA DE ACTIVIDADES PARA EL CURSO 2010/2011

Ofrecerá un paquete formativo más completo, con posibilidad de dotación de créditos según la Universidad.

Flamenco en Red, un curso de iniciación al flamenco que se puso en marcha el pasado año como iniciativa del Proyecto Atalaya, y del cual forman parte las Consejerías de Economía e Innovación y Ciencia de la Junta de Andalucía y las diez Universidades públicas andaluzas, partió en su momento del impulso que el estatuto de Andalucía aportó al flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz.

Coordinado por la Universidad de Cádiz y la Universidad Internacional de Andalucía, y contando como socios con la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la Junta de Andalucía y el Centro Integrado de Tecnologías de la Información (CITI) de la UCA, Flamenco en Red 2009/2010 puso a disposición de los 386 alumnos matriculados 8 conferencias y 7 espectáculos protagonizados por importantes nombres del género.

La segunda edición del programa crece de la mano de una serie de incorporaciones que intentan mejorar la oferta para profundizar con más información y herramientas en el conocimiento y difusión del flamenco. Desde este crecimiento, el paquete formativo que se propone para este curso se denominará: Flamenco en Red Superior, y se desarrollará solo en las Universidades que se adhieran al programa.

Con una duración total de 50 horas el programa se desarrollará entre enero y mayo de 2011 y ofrecerá muy diversos contenidos tales como, Flamenco en directo, que constará de 6 espectáculos de flamenco ubicados en grandes escenarios de ciudades como Sevilla, Málaga, Cádiz, Córdoba, Huelva y Jerez, de similar nivel a los ofrecidos el pasado año y retransmitidos en directo a los espacios universitarios. Un ciclo de 6 Conferencias a cargo de especialistas en la materia como Faustino Núñez, Francisco Perujo, Marta Carrasco y Fermín Lobatón, entre otros, las Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco. Un Curso Progresivo impartido por el especialista Faustino Núñez donde se abordarán los aspectos fundamentales del flamenco y que se gestionará a través de una asignatura del Campus Virtual y los Talleres que abarcarán los aspectos fundamentales tratados en los cuatro talleres del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz.

Como el pasado año todos los contenidos serán emitidos mediante sistema de vídeo streaming y quedarán disponibles en la web del programa, www.flamencoenred.tv , asimismo cada alumno podrá seguir el curso de forma individualizada desde su propio equipo informático.

El proceso de matrícula, abierto no solo a la comunidad universitaria sino a la sociedad interesada en general, estará centralizado en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz y permanecerá disponible desde el 19 de octubre hasta el 10 de diciembre de 2010.

+ información para Universidades (FER SUPERIOR)

http://www.uca.es/web/actividades/fer/noadherido.pdf/view

+ información para inscripciones individuales (FER BÁSICO)

http://www.uca.es/web/actividades/fer/alumnos.pdf/view

XVI Bienal de Flamenco, crónica en imágenes de los últimos espectáculos.

Ultimas representaciones en las diversas sedes de la Bienal 2010. Clic para ampliar.

Crónica en imágenes de la Bienal de Flamenco, 2010: Teatro Alameda.

Bienal de Flaemenco 2010. Teatro Alameda, espectáculos.

‘Cuerdas del alma’ última producción de la guitarra solista de Cañizares.

El guitarrista Cañizares presenta estos días "Cuerdas del alma", un disco hecho con "la responsabilidad de todo el mundo del flamenco", que habla de lo acontecimientos de la vida que nos conmueven y que hacen resonar nuestro interior, explica en una entrevista concedida hoy a EFE.
Las cuerdas de su alma, que están "positivas" y afinadas, suenan entre otras cosas a su infancia. "Es un disco tradicional de música flamenca, hecho con muy pocos elementos", añade.

Cañizares dice que con este álbum quería aportar su "granito de arena" al mundo del flamenco, que tanto le ha dado, y aportar "valores positivos dentro de esa música, lo que incluye conceptos técnicos como qué aporta un acorde, por qué lo pones o por qué lo quitas, además de que tuviese coherencia", precisa.

Se trata de una vuelta a los palos tradicionales tras "Suite Iberia" (2007), una obra titánica que le tuvo tres años trabajando en la adaptación a la guitarra de la composición de Isaac Albéniz del mismo nombre.

Precisa, eso sí, que "Cuerdas del alma" no es un relajo ni una vuelta atrás. "Tengo -dice- mucha responsabilidad para con el flamenco, que es un todo o nada".

"En el momento en que una persona dice estar tocando tres minutos por soleá pero no te ha dado una señal de ello, te hace decir: 'Eso no es flamenco'. Ha perdido su carácter, su estilo", ahonda.

Galardonado con el Premio Nacional de Guitarra de Jerez en 1982, con el que se le aplaudió como "el guitarrista del futuro", Cañizares compara su carrera con los mil intentos de Edison por conseguir que una bombilla funcionase, "y de vez en cuando alguna falla todavía", bromea.

Siguiendo con la metáfora, en este disco relucen la bulería y las alegrías, con las que cree haber acertado, y destaca temas más arriesgados "que no son tan flamencos", como el vals o la balada, dedicada a su mujer.

De su larga trayectoria, en la que ha colaborado con artistas nacionales e internacionales como Peter Gabriel, Rocío Jurado, Alejandro Sanz o El Último de la Fila, destaca su experiencia junto a Paco de Lucía, que le ha aportado "mucha sabiduría".

Sobre la salud actual del mundo flamenco, y desde la óptica que le aporta su gran formación técnica, Cañizares ve jóvenes e importantes valores, pero no se cansa de pedir apoyo tanto institucional como por parte del público. Aprecia asimismo los intentos por "aflamencar otras músicas", pero se muestra contrario al uso de la palabra "fusión". "Paco de Lucía creía más en la mezcla de músicos que en la fusión de músicas, por algo lo dirá el maestro", apunta. Recién llegado de actuar en Lisboa, Cañizares presentará en vivo "Cuerdas del alma" el próximo 15 de octubre en Madrid.

Crónica en imágenes de la Bienal de Flamenco, 2010: Teatro Central.

Bienal de Flamenco 2010, Teatro Central.

Bienal de Flamenco 2010, crónica en imágenes del espectáculo inaugural a cargo de Miguel Poveda.

Espectáculo Inaugural de la Bienal de Flamenco 2010. Plaza de Toros de la Maestranza, Sevilla.

Acordes de flamenco, publicado el interesante número 27.

Sonidos flamencos en la mediateca de Rtve: ‘Chocolate’, la Bienal de 2010, Gerardo Núñez y Manolo Sanlúcar.

Aproximación al cante de Chocolate a través de su obra.

 

Entrevista con el director de la Bienal de Sevilla. Comienzo de la serie "Solistas de hoy" con la música de Gerardo Núñez.

 

Un acercamiento a la música de Manolo Sanlúcar en todas sus manifestaciones.

Crónica flamenca en imágenes por cortesía de un gran aficionao: Fernando G.

Esta es la visión personal  de un gran aficionao, a través de la mirada de su cámara, de los eventos del último fin de semana celebrados en nuestra localidad: Homenaje a D. Antonio Mairena en la voz de Calixto Sánchez y la sonanta de Manolo Franco; junto con el recogimiento de Jesús Heredia durante la ejecución de uno de sus cantes. Gracias Fernando.

La formación en el flamenco. Por Eva Peña, profesora de baile del la Peña ‘Amigos del Cante’.

En breve comenzará un nuevo curso escolar y cada vez más gente se anima a aprender flamenco, tanto en España cómo en el extranjero proliferan escuelas, academias de baile, cante y guitarra.
Partiendo de la base de que son disciplinas muy complejas, hay que acercarse a ellas con paciencia, no se baila o se toca la guitarra en unos meses, ni mucho menos, hay que dedicarle tiempo y nunca se acaba de aprender. En cuanto al cante, es otra historia, por que la persona que quiere cantar necesita tener una garganta dotada para el cante flamenco y eso es mucho más difícil, por tanto digamos que la enseñanza se centra más en el baile y la guitarra.
En cualquier caso es muy importante elegir buenos profesores sobre todo en la iniciación, porque una mala enseñanza al iniciarte crea unos “vicios” que luego cuesta mucho corregir.
También es diferente si se quiere aprender por hobby o si se quiere hacer una carrera profesional, al igual que distinguimos entre la enseñanza oficial o privada.
En los planes de estudio actuales se puede estudiar danza flamenca y guitarra en algunos Conservatorios, para lo cual se exige superar unas pruebas de acceso, y se cursan en varios años diferentes grados, elemental, profesional y superior al igual que cualquier otro instrumento o disciplina musical.
Estos estudios oficiales te permiten obtener un título, con el que puedes acceder a compañías de danza estatales a través de una oposición, o a una plaza como profesor, y así te conviertes en un funcionario del arte.
Pero no todas las ciudades tienen la suerte de contar con un conservatorio de baile o guitarra, así la enseñanza privada se convierte en lo más común.
No debería tener que bajar el nivel de enseñanza por el hecho de que sea una academia no oficial, pero a veces ocurre, por eso tenemos que asegurarnos de que el aprendizaje es correcto, y cuándo se obtiene un nivel, siempre es muy interesante desplazarse a otras escuelas y tomar clases con diferentes profesores, si son buenos profesores, de todos se obtiene algo interesante.
Hay que tener en cuenta que no es lo mismo un gran artista que un gran profesor, hay grandes guitarristas o bailaores que no tienen capacidad didáctica, porque para la enseñanza hay que tener otras cualidades y hay que saber transmitir y desmigar muchas veces la técnica para que el alumno comprenda el compás y el sentido del flamenco, que no es fácil, y a veces un buen profesor no es un gran artista o incluso no es una persona que baile o toque en los escenarios, sino que para esa persona la enseñanza es lo primero, y es una vocación, esos son los maestros auténticos.
También hay grandes artistas ya retirados que se dedican a la enseñanza y con su gran experiencia dan unas clases maravillosas dónde sus vivencias te enseñan cómo afrontar éste arte tan difícil.
A m me gustaría destacar a un grandísimo maestro del baile, Adrián Galia, porque le admiro profundamente cómo bailaor y cómo profesor. Tiene un nivel didáctico impresionante además de ser un gran estudioso, incluso ha creado un palo flamenco que se llama “galiana”. También la gran maestra de Jerez, Angelita Gómez, toda una vida dedicada a sus alumnos y a la enseñanza; y en su escuela de Sevilla, Matilde Coral que ha formado a grandes artistas que ahora triunfan sobre las tablas. Entre grandes profesionales de la enseñanza de guitarra podemos destacar a Oscar Herrero en Madrid, o a Carlos Pacheco en Córdoba, o en el cante a Esperanza Fernández. Pero afortunadamente hay muchos más, y seguramente muchos grandes profesores anónimos que entregan su vida a la enseñanza con muy buenos resultados.
En los festivales flamencos importantes, cómo en Jerez, Sevilla, Madrid, La Unión… se desarrollan actividades didácticas paralelas, grandes figuras del cante, baile y guitarra dan cursos, a éstos cursos hay que ir ya con un cierto nivel para aprovecharlos, por que realmente se va aprender el estilo de palos muy concretos en los que destaca un artista, cómo por ejemplo, Merche Esmeralda, que destaca bailando la Guajira y suele dar los cursos de Guajira. Estas clases de los grandes realmente se denominarían clases magistrales.
En éste época de verano, hay cursos en diferentes sitios que pueden ser muy interesantes, aunque a veces son muy caros para los alumnos, pero hay que tener en cuenta que ésta es una actividad no barata. Una buena guitarra, cuesta dinero, además de las clases, los cursos… al igual que en el baile unos zapatos profesionales o semiprofesionales cuestan alrededor de 100 euros, el vestuario, etc.
Además es muy recomendable para los alumnos que sean espectadores de todas las actuaciones flamencas a las que puedan ir, que viajen a los centros geográficos flamencos por excelencia, que se hagan con una buena discografía flamenca, todo esto tiene lógicamente unos costes que muchas veces no están al alcance de todos.
Pero ahora tenemos la posibilidad de tener en Dvd muchas actuaciones, incluso clases que pueden ayudar, y las bibliotecas estatales y municipales cuentan con una colección discográfica flamenca interesante.
Siempre hay que tener un conocimiento de las tres disciplinas flamencas, el bailaor/ra debe saber de cante, hay que conocer lo que se tiene que interpretar, conocer las letras, el sentido que tienen, al igual que hay que conocer el trabajo de la guitarra y así a la inversa con la guitarra y el cante.
El cante y la guitarra para el baile tienen su particularidad y su complejidad, se escucha decir a muchos músicos flamencos que hoy son grandes figuras solistas, que los años que estuvieron “patrás”, o sea acompañando el baile, les ayudó mucho al estudio de la estructura de los palos flamencos. Declaraba recientemente Chicuelo, el estupendo guitarrista de Miguel Poveda, hablando de sus comienzos: “en las escuelas de baile te metes en la cabeza el flamenco, las estructuras de cada toque y, aunque te centras en el baile, te aclara mucho las ideas”.
Entrar en el mundo flamenco es una gran aventura, pero el alumnado tiene que tener en cuenta que se necesita un gran esfuerzo, disciplina y mucha entrega para obtener resultados, hay que admitir errores, dejarse corregir, y también los profesores tienen que ser humildes, el buen profesor es el que admite que no sabe todo, dando clase también se aprende mucho, los alumnos también te enseñan cada día y, aunque a veces es duro, aún así es apasionante; animo a todo el mundo que pruebe éste arte maravilloso y universal.
Acabo con unas palabras de Carmen Cortés, impresionante bailaora que también imparte clases, en una reciente entrevista: “En una clase antes enseñaba más la técnica, se fijaban en tu cuerpo, pero, con la experiencia de muchos años dando clases les digo dónde tienen que sentirlo, cómo tienen que hacer para que les retumbe la música y el ritmo y eso tiene que salir fuera. Muchas veces no es que no lo sientas es que no sabes cómo expresarlo, cómo sacarlo fuera.”

Eva Peña