Un libro:Cante hondo. Manuel Machado.

Los cantaores de flamenco siguen cantando coplas de Cante hondo confundiéndolas y alternándolas con las populares. Que lo hicieran fue el primer deseo de su autor, expresado en el subtítulo y en la introducción de este volumen de cuya primera edición de 1912 la leyenda cuenta que vendió mil ejemplares el primer día. Su éxito pasado y presente no lo explica, sin embargo, el buen uso del octosílabo, de la rima asonante, o de la fonética andaluza, sino el comprender que los tercios de una soleá encierran «muchos tomos de filosofía».

Esta edición reproduce la segunda, corregida y aumentada, de 1916, a la que se ha añadido el primer ensayo sobre el flamenco, escrito por el padre del autor, Antonio Machado y Álvarez, como prólogo a su Colección de cantes flamencos de 1881; así como una semblanza del padre escrita por el hijo en 1947.

Este hombre, este Manuel Machado, parece jugar,  parece reír. No; acercaos: llora. Manuel Machado es profundamente significativo, profundamente grave, profundamente triste: expresó la gravedad por medio de la ligereza. [Dámaso Alonso].

Nortesur Librolé 1

Formato 14 x 22 cm

Páginas 176

Publicación: noviembre de 2008

ISBN 978-84-936369-3-7

PVP 15 €.

Vídeos de la Peña Flamenca: Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora. Fandangos.

Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro: Fandangos.

Recuerdo gráfico de Chano Lobato.

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Imágenes de la colección privada de la Peña Flamenca "Amigos del Cante": Chano Lobato a su paso por Zamora y en su casa natal con motivo del descubrimiento de una placa honorífica del Ayuntamiento de Cádiz.

Oficio flamenco en el Aula de Abril.

Con la presencia en Zamora de José Galán y Antonio Carrión, Las Aulas Flamencas de caja Duero se garantizan un casi seguro éxito.José Galán, del hispalense barrio de Los Carteros es un cantaor serio, completo, conocedor de la amplia baraja de palos y de muchas de sus variantes, no le hace ascos a los cantes básicos, con todo, donde conviene disfrutarlo de verdad es en otros cantes mucho menos frecuentes en los escenarios. Esto es: La caña, la serrana, la petenera, la farruca y especialmente los cantes “de ida y vuelta”.Estilos, que el de la capital andaluza, no sólo ejecuta elegantemente, sino que además trasmite plena jondura. No nos importará que esta noche José no nos cante por seguiriyas, tientos, tonás, ni siquiera soleares y eso que como buen sevillano las domina con gran conocimiento. Un aliciente añadido a sus seguras dotes, es que hace varios años que no nos visita, de manera que por esto también se hará más grata su presencia.El toque correrá a cargo de otro seguro referente de la guitarra de acompañamiento actual: Antonio Carrión. Descendiente del insigne pueblo de Mairena del Alcor, hijo de Carrión de Mairena, y emparentado entre otros, con El Cascabel de Mairena, y Niño Segundo. Ha bebido y se ha nutrido del preclaro manantial generado por El Maestro de Los Alcores, por lo que en la sonanta, Melchor de Marchena y su hijo Enrique de Melchor, han sido sus modelos a seguir. Estamos ante un tocaor clásico con muchos elementos de innovación. Le ha tocado, y sigue siendo solicitado para ello, a los cantaores más destacados de las dos pasadas décadas. La última vez que actuó en Zamora lo hizo en el último Festival de San Pedro acompañando al Canela de San Roque.Finalmente, la parte de oratoria estará a cargo de Ildefonso Vergara, vinculado profesionalmente a los medios de comunicación, especialmente en su área comercial, y al flamenco como asesor y estudioso del mismo.

Félix R. Lozano.

Chano Lobato, el adiós de un coloso muy querido en Zamora.

Nos ha dejado el último baluarte por los cantes de Cádiz en tan señalado día de Domingo de Ramos. No importa que no haya sido el de Resurrección. Juan Miguel Ramírez Sarabia o lo que es lo mismo Chano Lobato, por antecedente familiar de su padre Sebastián José Ramírez Lobato, estará siempre entre nosotros. Decir el último gran representante de los cantes de Cádiz es decir mucho. Es cargar con el peso de uno de los tres epicentros cantaores de la larga historia del flamenco junto con Triana y Jerez. Chano, nace el 7 de Diciembre de 1927 en la calle Botica, “tirando hacia arriba, hacia Campo del Sur”, muy cerca de la famosa Tienda del Mataero, hoy lugar donde se encuentra la Peña de La Perla, y otrora cátedra de los grandes iconos del flamenco gaditano. Y también de Chano. “Barrio de Santa María / que desgrasiaito fuiste / con la gracia que tu tienes / y las bombas que recibiste”. Este barrio flamenco hasta el tuétano, sigue viviendo bajo la advocación del “Greñuo” y sigue poseyendo toda la sal, y el salero lleno de La Bahía. 

Chano, y los cantes de Cádiz son otra cosa. Preñados de jondura, gracia, compás, donosura y elegancia picarona, se extienden en un “continum” que oscilan entre las soleares más harmoniosas del Mellizo a las más valientes del Guanté. De las delicadas seguiriyas de Francisco La Perla a las extremadamente creativas de Curro Durse. Desde la transformación de la jota en alegrías, a la creación de los tientos. Desde la malagueña con más sonido a música celestial a los tanguillos populares. Pero además, la tacita es crisol necesario para decantar los llamados, por Antonio Murciano, “cantes de ida y vuelta”. Sin Cádiz esos sones criollos no serían flamenco, simplemente no existirían. Y si Cádiz ha sido el alambique, Chano ha sido su mejor intérprete y su mejor caja de resonancia internacional.

Cádiz, y Chano también, son chirigota permanente, danza en estado puro, arte, color, calor y música a raudales. Y a Chano no le hizo falta ser gitano para cantar jondo y pasado de compás. Por eso se lo rifaron siempre todos los avispados, y avispadas, referentes del baile, sin ir más lejos Antonio El Bailarín después de tener diez años a Mairena, tuvo veinte a Chano. Pero también le cantó a Carmen Amaya, Pilar López, Alejandro Vega, o Matilde Coral entre otras muchas figuras destacables. Hasta el extremo de que no somos pocos los que consideramos al maestro de Santa María como el máximo exponente del cante para baile.

Chano aprende directamente de Sellé, José El Morcilla nieto del Mellizo, Ignacio Ezpeleta, Pericón, Tía Luisa La Butrón, Rosa La Papera y su hija La Perla, Manolo Vargas, Antonio El Herrero, como referentes modélicos más destacados. Suficiente nómina para ser el último referente de los cantes de Cádiz. Ahora únicamente nos quedan el Yeyé y Juan Villar como depositarios de esos caros cantes de La Bahía.

Su “despido” de la afición zamorana el se produjo el 25 de Marzo del 2006, acompañado de la guitarra del Niño Elías y con motivo del cuatrocientos aniversario del Teatro Principal. Su presencia fue una clara apuesta de su director Daniel Pérez, coronada con una de sus más exitosas presencias en Zamora, donde habitualmente se sentía “como en casa”. También la afición lo consideraba como propio. La anécdota de esta presencia vino dada por “el préstamo” que Eduardo Abril tuvo que hacerle de su gorra visera para que el genial cantaor resguardara su cabeza de la fría noche zamorana. La vez anterior que desparramó, gracia, salero y cante por derecho, ocurrió en el Festival de San Pedro del 2004. Entre medias, lo pudimos disfrutar en olor de multitudes, asistiendo al homenaje tributado por toda la ciudad de Cádiz y, el correspondiente descubrimiento de una placa en su casa natal del patio de vecinos de la mencionada calle Botica. Homenaje al que asistió como una moza su nonagenaria madre Carmen Sarabia Guillén; auténtica heroína de la época obligada a sacar adelante a Juan Miguel y cuatro hijas más con edades inferiores a los quince años. 

Las gloriosas cenizas de Chano, producto de la incineración, se reencontrarán con tan legendario barrio gaditano, otra pequeña porción con la fecunda Triana, por la proximidad con Los Remedios donde llevaba varios años viviendo, y su imborrable recuerdo se mantendrá para siempre en nuestro mejor territorio de memoria flamenca.

Félix R. Lozano, Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora.

Homenaje a Chano Lobato, entreñable Chano. Historia de Ignacio Ezpeleta.

Chano Lobato: Historia de Igancio Ezpeleta.

Tanguillos de Caí y más...

Homenaje a Chano Lobato, entreñable Chano. Historia del tirititrán.

Chano Lobato, Historia del Tirititrán.

Alegrías.

Abril de 2007.

Hasta luego, amigo Chano.

El cantaor jondo Chano Lobato fallece a los 82 años tras una vida entera dedicada a acompañar a bailaores y rematada como una gran figura.

Con el fallecimiento del cantaor Chano Lobato (Juan Ramírez Sarabia, 1927), se ha ido uno de los últimos exponentes del cante jondo, uno de los postreros representantes de una estirpe racial y visceral que se va extinguiendo con el devenir, un superviviente de otra era más difícil y genuina.

Chano Lobato expiró la noche del domingo en su casa de Sevilla en la cama, a los 82 años, debido a un fallo cardíaco tras una larga enfermedad agravada por la diabetes. Su cuerpo será incinerado hoy en el cementerio hispalense y después sus cenizas se esparcirán en dos barrios cañís: el de Triana, sito en Sevilla, y el de Santa María, en Cádiz, donde nació.

Aunque muchos lo creen y así lo parecía, Chano no era gitano. Pero aprendió de los calés. Huérfano desde chaval, era rubio e hizo sus pinitos en las difíciles tabernas y se asomó a los tablaos gaditanos. Cuando se mudó a Madrid se profesionalizó y se convirtió en un solicitado 'cantaor de atrás', o sea los que acompañan a los bailaores. Así escudó a Alejandro Vega, viajo con Antonio -dos décadas en las que visitó los cinco continentes-, con Matilde Coral, a su propia esposa Rosario La Chana, Carmen Amaya o Manuela Vargas.

Era un cantaor completo, capaz de entonar lo trágico, y su especialidad eran los palos más coloristas y festivos, desde los cantes de ida y vuelta a las alegrías y tanguillos. Además tenía fama de gracioso pues en directo no tardaba en atrapar al público mediante complicidad, campechanería y anécdotas. Aunque había ganado bastantes premios prestigiosos, la oportunidad le llegó muy tarde, cuando iban desapareciendo otros grandes y él pudo encarnar la figura del cantaor racial.

Pisó los tablaos cuando el flamenco no iba ni a la universidad ni a los conservatorios. En 2003 contrastaba el estatus del flamenco de ayer y de hoy: «Lo que echas de menos lo suple la categoría que el flamenco ha tomado ahora. En aquella época era muy malo ser artista, costaba mucho. Esto ha tomado un cariz... Hoy hay una grandeza... Yo me voy a ir, porque me tengo que ir, es ley de vida, con la satisfacción de que dejo el flamenco con una categoría muy buena».

A pesar de su carácter subalterno, Chano Lobato ganó el Concurso Nacional de Córdoba en 1974, en 1986 le concedieron la III Distinción Compás del Cante por su trayectoria artística, y en 1996 recibió la Medalla de Plata de Andalucía por toda su vida dedicada al flamenco. Tímido a pesar de su existencia ambulante, su carrera como 'cantaor de adelante' comenzó muy tarde, con álbumes en solitario como 'La nuez moscá' (96) y 'Azúcar cande' (00).

Toda su vida ha estado unida al flamenco. Se casó con la bailaora Rosario La Chana y sus hijos Antonio Ramírez y Chanito o Chano Ramírez, son tocaores. Chano Lobato fue un intérprete jondo que aún subía a los escenarios a edad avanzada, igual que hicieron en su senectud el bluesman John Lee Hooker o el sonero Compay Segundo. Chano seguía cantando porque sentía el cariño del público. Decía: «Me subo ahí y me crezco». Y añadía: «Si me quitaran de los escenarios me moriría».

[Vía El ideal digital]

Prohibido el Cante. Flamenco y Fotografía; excepcional exposición en Sevilla.

PROHIBIDO EL CANTE. FLAMENCO Y FOTOGRAFÍA. 

Fecha: 3 de Abril - 30 de Agosto 2009

Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Exposición coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con la colaboración del Centro Andaluz de Flamenco y el patrocinio de Diario de Sevilla.

Desde finales del siglo XIX, numerosos fotógrafos de todo el mundo se han interesado por el flamenco, una manifestación cultural popular que siempre ha despertado mucha curiosidad fuera de Andalucía y España.

La presente exposición -que toma la primera parte de su título, Prohibido el cante, de una advertencia que se podía leer en muchas tabernas populares durante el franquismo- reúne más de doscientas fotografías de ochenta y seis autores que, en distintas épocas y por motivos diversos, se han acercado a este arte: desde los viajeros románticos que buscaban las esencias exóticas del sur a sofisticados fotógrafos de moda contemporáneos que encuentran en el cante, el baile y la música flamenca inspiración para sus propuestas.

En algunos casos (Ortiz Echagüe, Pierre Verger, Robert Capa...), este acercamiento ha sido puntual y/o accidental, pero ha dado lugar a obras sumamente evocadoras y singulares; en otros (Carlos Saura, Colita, Isabel Muñoz, Paco Sánchez...), la relación ha sido mucho más profunda y duradera y el flamenco ha desempeñado un papel clave en su trayectoria creativa.

Obras de: 

Afanador, Ruvén · Alvarez Bravo, Manuel · Arbelos, Carlos · Arenas, Luis · Beauchy, Emilio · Bettmann · Bonnard, Pierre · Brassaï · Capa, Robert · Cartier-Bresson, Henri · Catalá Roca, Francesc · Cazalla, Juan Carlos · Clergue, Lucien · Colita · Coppola, Horacio · Cualladó, Gabriel · D´Ora · de Beaucorps, Gustave · de Meyer, Adolphe · DelaCampagne, Ariane · Delgado Brackembury, Manuel · Dieuzaide, Jean · Dieuzaide, Michel · Duzert, Jean-Louis · E. Gateau / J. Laurent · Elbaz, Sophie · Escobar, Luis · Farbman, Nat · Fehr, Gertude · Ferrant, Ángel · Fortuny, Albert · Frederking, William · Garcia, Diego · Gauthier · George, David · Gonnord, Pierre · Guerrero Luque, Joan · Gyenes · Haviland, Paul · Himmel, Paul · Ibañez · Jacot, Monique · Juliá, Pablo · Kahn, Steve · Lamarca, José · Larrain, Gilles · Le Querrec, Guy · Lindbergh, Peter · Man Ray · Marin · Masats, Ramón · Maspons, Oriol · Miserachs · Morath, Inge · Moreno, Máximo · Morgan, Barbara · Munkacsy, Martin · Muñoz Yagüe, Carlos · Muñoz, Isabel · Olivas, Tato · Ontañón, Paco · Ortiz Echagüe, José · Parr, Martin · Perez Siquier, Carlos · Quinn, Edward · Rio Branco, Miguel · Robert, René · Roiter, Fulvio · Rubartelli, Franco · Sánchez, Paco · Saura, Carlos · Schommer, Alberto · Seiro Takayama · Som Cerezo, Antonio · Stolzenberg, Elke · Studio Harcourt · Tabard, Maurice · Taber · Torralva, Ana · Trillo, Miguel · Ubiña, Julio · Verger, Pierre · Wolgensinger, Michael · Zola, Émile.

Vídeos de la Peña Flamenca: Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora. Seguiriyas.

Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro: Seguiriyas.

Entrevista a Eva Peña profesora de baile flamenco en nuestra Peña, con motivo del próximo Festival de Baile Flamenco fin de curso.

De Blog Amigos del Cante

Nos encontramos a Eva Peña enzarzada, a caballo entre su labor docente en nuestra Peña, en otros centros y en los prolegómenos del próximo Festival de baile flamenco, que ahora le ocupa gran parte de su actividad y de sus desvelos.

Webmaster: Eva, háblanos de  tus proyectos más inmediatos. 

E.P.: El próximo mes de Junio, el día 20, tendrá lugar el Festival Fin de Curso de las clases de baile. Aunque os lo iremos anunciando más cerca de la fecha, quiero ya ir adelantando alguna información. Será un Festival mucho más flamenco que en anteriores ocasiones, con mucha variedad, haciendo un recorrido por los cantes de Cádiz, Huelva, Sevilla, por supuesto Málaga que nunca falta en mi repertorio,  hasta la profunda Farruca... y mucho más; con alguna sorpresa que no quiero adelantar. 

Webmaster: ¿Alguna concesión al baile que se lleva ahora o te mantienes en  la línea clásica y purista?

E.P.: Este año también tendremos alguna pequeña incursión en un baile más libre, fusionado con toques más contemporáneos tan en boga en estos momentos; bailes y cantes con una gran alegría y muy del gusto del público, tan solo una pequeña pincelada porque sigo en mi estilo de flamenco puro de siempre. Rescato bailes que ya no se suelen interpretar y para mi es un reto y una satisfacción: poder investigar en ellos y rescatarlos para poder subirlos al escenario con toda la dignidad que se merecen.

Webmaster: ¿Qué nivel de complejidad exije preparar un Festival de este tipo?

E.P.:Es un Festival que preparo con muchísimo esfuerzo e ilusión, teniendo en cuenta que es el resultado del trabajo de muchos meses y horas, de mucho esfuerzo; con momentos duros por falta de apoyo de todo tipo, pero es mucha la recompensa que tiene el trabajo bien hecho, aunque muchas veces tan poco reconocido.

Webmaster: Observo que demandas más apoyo a todos los niveles ¿De quién te vales para desempeñar tu labor?

   E.P.: Pues sí, y aprovecho esta ocasión para para reivindicar que hay que apoyar a los artistas de la tierra y a las personas que estamos desarrollando una labor docente, a quienes estámos formando a otras personas para que el arte continúe y siga creandose afición.

Por supuesto todo ésto no sería posible sin mi grupo de alumnas, todas ellas tienen unas enormes ganas de aprender están haciendo un trabajo estupendo; además de ser personas maravillosas, por que al fin y al cabo para bailar bien, hay que ser buena persona y eso es lo que yo más valoro.

Ellas son mi equipo y nada de esto sería posible sin ellas, desde aquí mi agradecimiento. Este curso han sido mi equipo más que nunca participando activamente en la creación de las coreografías. Aún nos quedan muchas horas de ensayo, asi que mucho ánimo a todas para seguir.

Una mención especial quiero hacer a Toñi Juan la persona que este año me está ayudando en las clases y apoyando en los momentos de desanimo, muchas gracias, ha sido una ayuda de gran valor.

Webmaster: ¿Alguna otra cosa que quieras comentar?

E.P.:  Ya solo me queda invitar a cualquier persona que quiera ver una clase de flamenco a que se pase los miércoles por la sede de la Peña Flamenca a las 20.30, en la C/ Peña Trevianca, 14. Podrá ver el trabajo que realizamos. Desarrollamos unas clases muy completas: técnica, compás, coreografías, diferentes palos etc, un trabajo muy interesante y de gran intensidad.

Un saludo a todos, EVA PEÑA.

Richard Black imparte lección magistral en nuestra Peña.

O lo que es lo mismo “El Quijote” y su mujer Andrea Black, “La Canela” nos gratificaron con una excelsa muestra de lo que dos americanos de California pueden sentir, conocer e interpretar sobre nuestra compleja música. Tanto el cante como el toque corrió a cargo de Richard y la patadita de rigor adornando las bulerías correspondió a una flamenquísima Andrea. Ni grandes intérpretes del cante y la guitarra como puede ser el caso del maestro Fosforito se atreven, ni se han atrevido, a acompañarse ellos mismos en público por la extrema dificultad que esto entraña. Un americano si es capaz de hacerlo con un envidiable sentido del compás y un profundo y cabal conocimiento del cante. Una prueba más de la internacionalidad de nuestro arte patrio. Abre el recital con tientos–tangos, sigue por fandangos personales rematados por aires onubenses, continúa por soleares de Alcalá y bulerías para cerrar la primera parte. Ya en la segunda entrega, hacen su aparición las seguiriyas, nuevamente soleares, esta vez de Triana, alegrías y canción por bulerías recordando a Fernanda de Utrera. El público asistente, entre los que se encontraban una representación de la Asociación Zamorana de Bellas Artes, vibró y recompensó con sus calurosos aplausos a la genial pareja de artistas aficionados. Se cerró la velada con una pequeña tertulia y los cantes del socio Pepe Mazo acompañado por “El Quijote”.

Félix R. Lozano

Festival de la Guitarra de Córdoba, 2009. Avance.

Del 1 al 11 de Julio se celebrará la 29 edición del consolidado y presitigioso Festival de la guitarra cordobés, en su web puedes seguir la programación de conciertos, cursos y actividades complementarias. Aquí te dejamos una reseña de prensa.

Conciertos y espectáculos en el GRAN TEATRO: Se programarán nueve espectáculos con protagonistas como Manolo Sanlúcar, maestro indiscutible de la guitarra flamenca y que nos permitirá escuchar por primera vez en Córdoba una de sus obras para Orquesta y guitarra flamenca, “Música para Ocho Monumentos”, dirigido por el italiano Carlo Palleschi. Niño de Pura y Manolo Franco, completarán la propuesta de guitarra flamenca en este espacio teatral. El baile flamenco estará representado con un especial homenaje a Mario Maya, con una recopilación de sus mejores coreografías.

Contaremos con la guitarra de Pepe Romero y la voz de la prestigiosa soprano María Bayo para el estreno de algunas obras del compositor cordobés Lorenzo Palomo.

La música árabe, prestigiosas formaciones de jazz, tales como Al di Meola y John Scofield, completarán la programación.

• Conciertos en el TEATRO DE LA AXERQUÍA: Tras su recuperación con gran éxito en el 2007, el Teatro de la Axerquía acogerá aquellas propuestas musicales de mayor formato y dirigido a un público más heterogéneo. Un total de seis conciertos (Rock, Blues, Jazz, Pop, Flamenco...), con artistas del panorama musical nacional e internacional, un recinto al aire libre para el disfrute de los más jóvenes y los no tan jóvenes, un lugar de ocio, de encuentro, donde charlar y escuchar música en las largas noches veraniegas de Córdoba.

• Conciertos en el TEATRO CÓMICO PRINCIPAL: Con motivo de las conmemoraciones de Albéniz, Tárrega y Rodrigo, este espacio acogerá el ciclo IN MEMORIAM, en el que guitarristas de la talla de Marco Socías, Fernando Espí o Javier Riba, presentarán programas conformados con obras de estos compositores.

• Conciertos en la SALA ORIVE: El programa de conciertos de guitarra clásica, uno de los más unánimemente seguido y valorado por los alumnos del Festival y elogiado por la crítica especializada, se desarrollará por primera vez en un espacio remodelado - una antigüa capilla inconclusa, situada en lo que fue el Huerto del Palacio de Orive-, recuperada ahora por el Ayuntamiento de nuestra ciudad para su uso cultural. Cuatro conciertos con algunos de los mejores intérpretes de guitarra clásica del mundo, como Manuel Barrueco, David Russell, Pepe Romero o Los Ángeles Guitar Quartet (LAGQ). 

Como novedad, Manuel Barrueco estará acompañado en esta edición por el cuarteto latinoamericano y Pepe Romero por el Cuarteto Los Romeros.

 

Vivencias del Cante: Richard Black en la Peña Flamenca zamorana.

El próximo sábado, día 28, se acerca a nuestra peña el cantaor y guitarrista californiano Richard Black, en la jerga flamenca "El Quijote", personaje singular atraido por la cultura flamenca e influenciado principalmente por Don e Pohren, quien a su decir: "marcó un nuevo comienzo en mi vida artística y a quien le estaré eternamente agradecido".

Nos ofrece su experiencia artística y personal y cantará como es habitual por soleá, su palo preferido,  también se acompañará a la guitarra ya que de todo hace un poco; pero sin duda sus manifestaciones en torno a lo que un americano vive del flamenco a lo largo de su dilatada carrera, serán una experiencia de gran interés.

Peñista: a las once de la noche... flamenco y fútbol empiezan por f, no te lo pierdas.

Que lo disfrutéis todos.

Vídeos de la Peña Flamenca: Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora. Soleá.

Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro: Soleá.

Concurso de Saetas en la Peña Torres Macarena.

La PEÑA CULTURAL FLAMENCA TORRES MACARENA, con la colaboración del DISTRITO DE LA MACARENA del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, convoca el  XXI Concurso de Saeta  que se regirá por las siguientes bases:

1ª.- Podrá participar en él cualquier joven, de ambos sexos, que al día de comienzo de su celebración no haya cumplido 26 años.

2ª.- Los participantes deberán interpretar dos saetas: una de ellas, al menos, por Seguiriyas o Martinetes, en la fase clasificatoria y en la final.

3ª.- Será imprescindible para la participación en el Concurso la presentación del Documento Nacional de Identidad para acreditar la edad del concursante.

4ª.- La fase clasificatoria se celebrará el jueves, día 26 de marzo de 2009. La final será el jueves, día 2 de abril de 2009.

La fase clasificatoria y la final comenzarán a las 21:00 horas y se celebrarán en el Salón de Actos de nuestra sede social.

5ª.- El plazo de inscripción finalizará el día 24 de marzo de 2009. La organización avisará a los concursantes, al menos, 48 horas antes de su participación en la fase clasificatoria; los finalistas serán avisados el día 28 de marzo.

6ª.- El ganador o ganadora del concurso no podrá participar en las dos ediciones siguientes.

7ª.- Las decisiones del Jurado serán inapelables.
 

P R E M I O S

1er  Premio               1.000  Euros y Ladrillo Torres Macarena.

2º    Premio                  600  Euros y placa.

3º    Premio                  300  Euros y placa.

Igualmente, se concederán tres accesits de 120 euros cada uno y placa para los tres finalistas que no obtuvieran premio. 

Flamencos y Taurinos: 24 Marzo, Gema Jiménez, Eduardo Rebollar y Pepe Marín, tanto monta.

ZAMORA

Salón de Actos. Martes 24 de Marzo a las 20.15 h

3 €. Venta de entradas en el Salón de Actos el día de la actuación.

FLAMENCOS Y TAURINOS

Conferencia: Pepe Marín. Guitarra: Eduardo Rebollar. Cante: Gema jiménez. La voz fresca de Gema Jiménez, ganadora de importantes premios, como la prestigiosa Lámpara Minera del Concurso del Cante de las Minas de La Unión en 2005, se une a la guitarra del profesor Eduardo Rebollar, cuyo talento es demandado por cantaores de la talla de Chano Lobato o José de la Tomasa. En esta ocasión la “parte teórica” corre a cargo del especialista en “flamencología” Pepe Marín.

Rosario "La Tremendita" en el Café España de Valladolid.

Rosario Guerrero 'La Tremendita' acercará a partir de las 23.30 horas de hoy, día 20, su cante flamenco al escenario del Café España de Valladolid.

    Según informaron a Europa Press fuentes de la organización, Rosario Guerrero 'La Tremendita' nació en 1984 en Triana, en Sevilla, y es nieta de la saetera 'La Gandinga de Triana' e hija del cantaor José 'El Tremendo'.

    "Artista joven innovadora del flamenco del cual no olvida las raíces ni la pureza, 'La Tremendita' no sólo derrocha arte con su cante, también lo hace con sus composiciones lo cual se puede comprobar en su puesta en escena; un espectáculo de estilo propio, frescura y bien hacer", destacaron las mismas fuentes antes de añadir que, a pesar de su juventud, 'La Tremendita' es una cantaora "completa" que interpreta "a gran altura" tanto los cantes libres como los de compás, "lo que le ha valido para obtener importantes premios".

    La artista debutó en solitario en 1993 y ha realizado giras internacionales y actuaciones por Reino Unido (Londres), Francia (París, Nimes) o Sudamérica y destacan sus trabajos en el XV Festival Flamenco de Nimes, Festival de Jerez (2005 y 2006), Festival de Toulouse y el ciclo Flamenco viene del Sur de la Junta de Andalucía, institución para la que realizó la III edición de sus talleres de flamenco en La Habana, entre otras muchas actuaciones.

    Varios premios respaldan su trayectoria como el de la Solea de Triana 1999, el premio joven del Festival Antonio Mairena 2002, finalista en el Concurso del Cante de las Minas 2002 y 2003 y el Premio Nacional Manolo Caracol del XVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba 2004.

    Rosario Guerrero ha trabajado con Andrés Marín, Juan José Amador, José Luis Ortiz, Belén Maya, Rocío Molina y Mario Maya.

Urueña acoge el recital "El flamenco de Jerez".

Para poner fin a la exposición fotográfica Algunos flamencos de Jerez, retrato vivo, colección de imágenes de Lola Gutiérrez y José Tamayo, tomadas en actuaciones en directo, retratos en vivo de artistas del cante, el baile y la guitarra, transformados por el paso del tiempo en memoria de una época. Trabajos realizados por encargo entre 1979 y 1990 que deciden salir a la luz en tierras castellanas, la Diputación de Valladolid ha organizado junto con la localidad de Urueña, cuya actividad cultural entorno al libro y a la música es digna de elogiar, el recital: "Flamenco de Jerez", en la Iglesia parroquial de Nuestra Sra. del Azogue, el próximo sábado 21 de marzo a las 19:30.

Intervendrán Luis Moneo y su sobrino Juan Manuel Moneo. El aforo es lógicamente limitado.

Solo el emplazamiento ya merece la pena, si además se añade una exposición fotográfica de calidad aderezada con cante del bueno, pues recomendable al cien por cien.

Gracias por vuestra invitación, amigos cabales de Valladolid.

Vídeos de la Peña Flamenca: Elu de Jerez en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora. Tangos.

:: Elu de Jerez en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro: Tangos ::