La noche flamenca del 14, en el Teatro Principal: diferentes prismas para ver y oir el cante... y lo bueno que eso es...

Yo también estuve ayer en el Teatro Principal de Zamora, también escuché a Luis “el Polaco” y a Calixto Sánchez. He de confesar que a Luis no lo había escuchado en directo pues en su última aparición en Zamora no me resultó posible.
Musicalmente hablado, esto es, desde el punto de vista de lo que el flamenco ha de inspirar en una actuación al aficionao llano, entre los que me incluyo, y que como a la mayoría de los cristianos que vamos a escuchar flamenco así se nos puede considerar, me quedo con Luis “el Polaco”, a años luz de Calixto… y me explico: la motivación y el nivel de entrega y de expresividad de aquél conectó muchísimo más que el amigo Calixto, a saber: Calixto es una de esos artistas que cuando comienzas a escuchar flamenco gusta a la mayoría de los aficionaos por sus características artísticas: claridad en la dicción, nitidez vocal, perfecta afinación y modulación, y buena tesitura coral…, pero… el flamenco, tras oír a algunos artistas que se dejan la piel en el escenario, es otro rollo.
Calixto es la “prima dona” del flamenco y así se comporta en el escenario, se gusta a sí mismo y gusta de gustar…, cuanto más lo escucho más se me parece a Montserrat Caballé cantando, y menos me transmite, incluso cantando por seguiriyas, esas que según él, vacían a uno.
Calixto tiene muchas tablas detrás y sabe como entrarle al público, qué ha de darle para llevarlo a su terreno, y en qué momento, pero… todo en él me sabe a teatro, puro teatro…
Me resulta difícil diferenciar si le estoy escuchando en directo o lo que oigo está enlatado: de las múltiples actuaciones y audiciones que le he escuchado, todas están cortadas por el mismo patrón: los mismos melismas en los mismos sitios, la misma expresión estudiada, la misma afinación, la misma dinámica, las mismas modulaciones en los mismos sitios, los mismos rubatos, los mismos stacattos, y la misma falta de rajo y entrega creíble de siempre, toíto clavao, suena siempre idéntico, como si estuviéramos escuchando a un cantante de flamenco, no a un cantaor flamenco…
Respetando a todo el mundo, lo dicho, no me voy a comprar su último disco de cante flamenco, me haré con su disco de canciones flamencas… en el emule si es posible. Lo siento Calixto, así son las cosas y así te las contamos…
Webmaster de la Peña flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

"Generaciones" nuevo programa de flamenco en Canal Sur, disponible en Youtube.

Cada semana, en horario de máxima audiencia, la cadena autonómica acercará los diferentes palos de este género a través del tiempo a los espectadores andaluces.
El programa, presentado por el periodista José Luis Montoya y la bailaora Lalo Tejada, contará en su primera edición con las actuaciones de José Mercé, María Toledo, Milagros Mengíbar y Enrique de Melchor.
Canal 2 Andalucía estrenó el domingo 27 de enero, en horario de máxima audiencia (22:00 horas), el programa musical “Generaciones”, un espacio singular y rompedor con todo lo hecho hasta este momento que, de la mano del periodista José Luis Montoya y la bailaora Lalo Tejada, acercará el flamenco a los espectadores andaluces. Durante 26 semanas el programa abordará todos los palos y estilos de este arte a través de las diferentes ‘edades’ o generaciones de un nutrido grupo de intérpretes.
“Generaciones” ofrecerá actuaciones de todas las figuras representativas del amplio abanico de géneros que comprende el flamenco; desde las más consagradas, las cuales disfrutarán siempre de una mayor presencia, hasta aquellas que comienzan a despuntar en su carrera. Tanto las formas interpretativas más ortodoxas o puristas como las más vanguardistas tendrán cabida en este espacio que permitirá a los espectadores escuchar y ver los distintos modos de expresión de cada generación del flamenco en nuestra tierra.
Cada edición del espacio de Canal 2 Andalucía tendrá una duración de unos 50 minutos, y en ella estarán presentes tres generaciones distintas de artistas, que protagonizarán siete actuaciones. El telespectador disfrutará del arte del cante, el baile, la guitarra solista, el piano flamenco y de algunos grupos instrumentales de flamenco moderno, cuyos intérpretes serán personas de edades bien diferenciadas. Cada franja generacional estará representada por un color cuya luz envolverá el fondo del escenario, en función de la simbología atribuida a cada gama cromática. Así, el color azul representará la capacidad de crecer con la ayuda de maestros, el naranja la capacidad de trabajar en constante desarrollo; el rojo la fuerza de voluntad aplicada al trabajo, y el dorado la sabiduría y la capacidad de obrar correctamente, por citar algunos ejemplos.
Cabe destacar también la reputada trayectoria de los dos presentadores de “Generaciones” en sus respectivas profesiones. José Luis Montoya, director y guionista del espacio, es uno de los periodistas de mayor prestigio dentro del mundo flamenco, y ha recibido numerosos galardones por su labor de apoyo a este arte. Montoya ha dirigido además los programas “Noche Flamenca” en Canal Sur Televisión, y “La venta del duende” en Canal 2 Andalucía, por el que mereció el Premio Nacional al Mejor Programa de Radio y Televisión de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 1999. Por su parte, su compañera en las labores de presentación, la bailaora sevillana Lalo Tejada, tiene una destacada carrera internacional como primera solista. En 1986 obtuvo en Córdoba el Premio Nacional de Baile Flamenco La Malena, e interpretó el principal papel femenino de ‘El amor brujo’ con Mario Maya. Tejada ha participado también en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, ha trabajado en la Compañía de Antonio Gades y ha compartido cartel con Antonio Canales y Javier Barón. Además, ha interpretado el papel de ‘Carmen’ a las órdenes de Salvador Távora durante varias temporadas con gran éxito.
Por el programa, producido por Jondo Producciones y Caligari Films, desfilará un amplio elenco de artistas de la talla de Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Pastora Galván, José Luis Postigo, Juana Amaya, Pilar Astola, Chano Lobato, Manuel de Paula, Gerardo Núñez, Argentina, Pedro Ricardo Miño, Rafael Campallo, Manolo Franco, Fernando Moreno, Isaac Moreno, Terremoto, Arcángel, Julián Estrada, El Peregil o José Menese, a cuyas actuaciones se unirán algunas de la propia presentadora, Lalo Tejada.
En su primera edición de este domingo, el programa de Canal 2 Andalucía contará con las interpretaciones de los cantaores José Mercé y María Toledo, la bailaora Milagros Mengíbar y el guitarrista Enrique de Melchor.
Los mejores momentos de “Generaciones” se podrán ver en el canal de Canal Sur en YouTube (www.youtube.com/canalsur).

Calixto y El Polaco en el Teatro Principal: Ciclo Flamenco, por Félix R. Lozano.

Calixto Sánchez: Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla.

Siempre puede haber buenas razones para asistir a un concierto de flamenco: la familiaridad con esta “nuestra” música española por antonomasia, su complejidad melódica, su ancestral procedencia, la afición al género, la simple curiosidad o la atracción que despiertan los propios artistas. En la noche de hoy se conjuran varios de los citados factores para estar presentes en nuestro entrañable Teatro Principal. Calixto Sánchez y Luis Heredia “El Polaco”, al cante. A la guitarra, dos auténticos tocaores de lujo, maestros de la mejor compaña: Manolo Franco y Niño Elías.
En estas mismas páginas hemos definido a Calixto como el gran divo de lo jondo. El cantaor más intimista, culto y enciclopédico de los actuales. Todo en él es medida armónica. Toda su actuación está calculada milimétricamente. Para quien lo conoce es una nueva oportunidad de disfrutar de sus facultades y su sapiencia, para quien no lo conozca una ocasión para no perdérselo. Nace y vive en Mairena del Alcor, ha compatibilizado su profesión de maestro nacional con el cante. A partir de 1980, con motivo del primer premio de la Bienal de Sevilla, se convierte en primerísima figura de festivales y citas flamencas de alto nivel. Tiene en el mercado una decena de grabaciones individuales que, han sido, son y seguirán siendo referencia de estudio obligada para las nuevas generaciones de artistas. Su última entrega data de hace escasos meses “Andando el camino”, y que como es persistente en toda su obra, está dotada de escogidísima y selecta poética. A sus valores musicales hay que añadir sus habilidades gestoras y recopilatorias en el Centro Andaluz de Flamenco. Una significativa parte de sus fondos se deben a su buen hacer. Su condición de primera figura determinó el cierre del Festival de San Pedro en el 2005, también acompañado por Manolo Franco.
Luís Heredia Fernández “El Polaco”, nace y vive en Granada. Del mismo modo se forma en los ambientes flamencos de la ciudad, o sea en El Sacromonte. Lleva medio siglo siendo eterna promesa sin afianzarse definitivamente en la primera línea de las grandes figuras. Tal vez nunca lo consiga. Sin embargo merece la pena disfrutarlo. Oficio e inteligencia no le falta, y además actúa en Zamora. Máxime si quien lo acompaña es el Niño Elías.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Calixto Sánchez y El Polaco. Ciclo flamenco del Teatro Principal de Zamora. Jueves, 14 de febrero.

Luis Heredia Fernández “El Polaco” nació en Granada en 1.950 y se inició en el cante en las fiestas y zambras del barrio de Sacromonte. En el año 1.970, aprendiendo los cantes autóctonos añejos de las Zambras Sacromontanas, es solicitado en los más famosos tablaos de Granada. Por este motivo Mario Maya le convoca para hacer una gira por Europa y América para presentar, en 1.979, el espectáculo “AY JONDO” del escritor Juan de Loxa.En 1.982 interviene en la conocida obra “Macama jonda” de José Heredia Maya, y en 1.989 participa en el espectáculo “El Sacromonte y yo”, de Mariquilla, poseedora de la 1ª Cátedra de Baile Flamenco. Asimismo, José Luis es poseedor de prestigiosos premios tales como: 1er Premio de Valdepeñas, 1er Premio La Volaera, de Loja (Granada), 1er Premio La Calahorra, El Carpio, Pedro Abad, Antequera-Ronda, La Unión o Lo Ferro.También ha ganado dos concursos consecutivos absolutos de la Peña La Platería de Granada, y el 1er Premio organizado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía. Por este motivo grabó su primer disco en solitario, “MI CANTO A LA ZAMBRA”.También ha intervenido en grabaciones de discos como “EMBRUJO FLAMENCO”, donde participaron distintos cantaores granadinos, el “II FESTIVAL DE LOS CANTES DE ALMERIA” con cantaores de la relevancia de Fosforito o Pansequito, e el “XXXIII FESTIVAL NACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS” (año 1.993) en La Unión, junto con Chocolate, José de la Mercé y El Pele.Su segundo disco en solitario se editó en 1.997, y lleva por título “CONSTANCIA”.Desde entonces, es un asiduo de los festivales y peñas flamencas del país.

Calixto Sánchez, nacido en el año 1947 en Mairena del Alcor, pueblo de destacada tradición cantaora, el niño Calixto hace su primera aparición en el cante en el bar que regentaba su padre, aunque a lo largo de su niñez, son los cantaores del mismo pueblo los que alimenta su afán, hasta los 18 años cuando comienza a cantar en público. Esta primera experiencia le lleva a ganar un premio por cantes de levante, en el concurso anual de su pueblo.A partir de ese momento se ve animado a participar en diversos concursos de la región andaluza, obteniendo diversos premios en todos ellos. En 1972 pasa a ganar el primer premio, entregado por Andrés Segovia, en el concurso celebrado en Granada, celebrando el cincuentenario del Festival de Granada. En ese mismo año es elegido “sevillano del año” por la Cadena Ser.

Su primer disco “Estilos Flamencos” lo graba en 1974, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y empieza la década de los 80’ siendo elegido para disputar junto a figuras como Fosforito, Curro Malena y José de la Tomasa, el primer Giraldillo del Cante, prestigioso premio otorgado dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Acompañado a la guitarra por Pedro Bacán y Juan Habichuela, es el nuevo vencedor, y más tarde aparece en el mercado un disco con su actuación en el concurso, en cuya carpeta figuran presentaciones de Antonio Mairena y José Luis Ortiz Nuevo.El disco “De los Alcores a Granada” lo graba con el acompañamiento de Pedro Bacán en 1984. En esta grabación da forma sonora a sus propias adaptaciones de textos de Rafael Alberti. Tres años más tarde graba de nuevo. “Calle Ancha” que es un disco de suma importancia en las colecciones de los aficionados ya que recoge temas del propio Calixto y de otros genios de la cultura andaluza como los Machado. En 1988 le otorga la Peña El Taranto de Almería, el premio Lucas López.Su actividad didáctica dentro del flamenco viene siendo una parte importante dentro de su trayectoria profesional. Además de gran cantaor es Profesor y desde 1985 codirector del seminario de Estudios Flamencos e imparte cursos sobre el cante en la Escuela de Magisterio de Sevilla. Ha dirigido talleres en la Escuela Aneja de practicas y es coautor de “Aproximación a una didáctica del flamenco, publicado por la Junta de Andalucía. Ha participado en las II Jornadas sobre la investigación en el flamenco y es presidente de la Tertulia Flamenca de Enseñantes.Sus últimos trabajos discográficos han sido “De la lírica al cante” (1.996), “Camino de la vida”, grabado en 1997, y “Retrato Flamenco” en 2.001, dedicado a Antonio Machado.Calixto Sánchez es figura obligada en la mayoría de los festivales flamencos más importantes y de las peñas con más solera a nivel nacional. Tradicionalista y a la vez creador, su portentosa voz y amplias facultades le permiten dominar todos los estilos del cante por muy complicados que sean y convierten a este cantaor en un personaje ya histórico en el mundo del cante flamenco. Ha sido, durante 5 años, Director del Centro Andaluz de Flamenco con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz).En 2002 estrenó el espectáculo “De la tradición oral y el flamenco” donde trataba de explicar la llegada al flamenco profesional partiendo de las distintas formas de expresión que ha tenido el pueblo, tales como los pregones, los cantes camperos o los pliegos de cordel, cantados por los ciegos.Su último espectáculo, hasta el momento, es “…A mi Tierra”, estrenado en la 1ª edición del certamen “Málaga en Flamenco” en 2005. Recientemente ha presentado en la 2ª edición del certamen “Málaga en Flamenco” 2007 el espectáculo “Andando el camino”, que asimismo da titulo a su último trabajo discográfico.

Lole Montoya: "Metáfora", tercera grabación de la artista.

Lole Montoya, la que fuera pareja sentimental y artística de Manuel Molina, presentó su tercer disco en solitario, "Metáfora".

Lole Montoya, la que fuera pareja sentimental y artística de Manuel Molina, y que hoy es referente de auténtica personalidad, puro duende racial y sincero, lanza al mercado musical su último trabajo, 'Metáfora'.
En este tercer disco en solitario, Lole continúa con su particular búsqueda de la innovación, la personalidad y la creatividad flamenca, y para ello ha contado con colaboradores de auténtico lujo como Vicente Amigo, Felipe Campuzano, Pepe Rivero, Paco Iglesias, Juan José Amador, o su hija Alba Molina, entre otros.
La popular cantaora sevillana se encuentra en un extraordinario momento artístico, como así atestiguan sus últimas apariciones. La voz de Lole Montoya llenó la Sala Manuel de Falla en la sede de la 'SGAE', durante la presentación de su nuevo álbum 'Metáfora'.
La madre de Alba Molina, muy flamenca, con blusa estampada y falda negra larga, nos deleitó durante la actuación con las mejores de sus sonrisas, donde la acompañaban una guitarra española y un piano.
Tras la presentación, Lole nos dedicó amable unos minutos.
Tercer disco en solitario, Metáfora , ¿qué vamos a escuchar en este disco?
Vamos a escuchar unas alegrías que ha compuesto Joselito Amador, vamos a cantar unas bulerías de Vicente Amigo que se llaman el regalo , se lo he dedicado a mi madre y ha tocado él la guitarra. La verdad es que ha sido muy amable con nosotros Vicente y hemos hecho unos tangos al silencio que ha compusto Joselito Alcedo. Un quiquillo de Triana que toca la guitarra. Ha compuesto la plazuela y los cantos al silencio . Silvio Rodríguez compuso la masa . Felipe Campuzano hizo ilusión y metáfora que es de mi Alejandro y la ha grabado con Ricardo Moreno y con Alba, que hace palmas y coros. Andina y Lucía también hacen coros, son mi familia.
¿Por qué Metáfora ?
Le pedimos permiso a Alejandro y está escrito en el disco lo que significa. Es una energía buena que se puede expresar por medio de la voz o del músico, que está ahí y se transmite.
Has tardado tres años en volver
Tuve muchas dificultades para grabar, fue muy difícil pero os digo la verdad, de corazón, mi idea no era estar tanto tiempo sin grabar porque a mí lo que me gusta es cantar, pero había muchos inconvenientes, el disco se hace con dinero.
"MI NIETA YA BAILA, HA SALIDO A LOS PADRES, YA LO TRAEN EN LA BARRIGA"
No ha venido Alba
Sí, Alba no ha podido venir, está haciendo otras cosas en Sevilla, está ocupada haciendo la presentación de este mismo disco.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con tu hija y tu sobrina?
Ha sido muy bonito. Tienen un oido las dos, tanto Lucía Montoya como Alba bueno, a Alba ya no hay quién la aguante como es, perfeccionista. Hay que escuchar a la gente joven.
¿Alba sigue cantando en solitario? ¿sigue con las niñas?
Sí, Alba sigue haciendo sus cosas, con Vicky, con Ricardo, vendrá conmigo en directo es tan abierta como yo y le gusta mucho. Hay gente que hace cosas muy bonitas.
La nieta
Mi niña ya baila, Lucía tiene un oido ha salido al padre, Ricardo y a la madre ya lo traen en la barriga.
¿Te veremos encima de un escenario con Alejandro Sanz?
Yo creo que primero está nosotros, que estemos nosotros. Nosotros nos conocemos, no somos mucho más sino hasta donde llegamos y con eso está bien. A mí me gusta mucho como compone Alejandro y a él le gusta mucho el flamenco. Ya haremos algo juntos
¿Lole y Manuel volverán?
No lo sé, pregúntenle a Manuel, ¿por qué todo el mundo me lo pregunta a mí? a mí siempre me gusta cantar con Manuel. Todas las cosas que hemos hecho ha nacido así, claro que me gusta cantar con él.
Vuelve la Farruca a los escenarios
Eso está muy bien, a ella le gusta su trabajo, la conozco desde chiquitillas. Son gente que van a dar guerra
Alejandro Sanz se nos casa con Raquel
Yo eso no lo se. Alejandro es una persona noble y respetuosa y no me meto en su vida. Si él está bien, es lo perfecto.
Las declaraciones de Antonio Canales
Todos tenemos un momento de debilidad, todos hemos pasado nuestras necesidades, no me parece bien pero estaba muy nervioso. No quiero que estén en contra mía pero todo el mundo tiene que trabajar. Creo que se pasará porque ya somos maduros todos y eso lo dejamos en el olvido que es lo mejor.

Vía Europa Press.

Premios Nacionales "Flamenco hoy". Por Félix R. Lozano.

El pasado miércoles, en Jerez de la Frontera, tuvo lugar la entrega de la IX edición de los premios nacionales de la crítica especializada “Flamenco Hoy”. Premios que muy bien pueden considerarse los auténticos Óscar del mundo del flamenco. Esta fue la primera ocasión en que salieron de Madrid y en la que el glamour y la repercusión mediática alcanzó las más altas cotas. Cincuenta y seis críticos en representación de diversos medios de comunicación en todos los soportes, radio, informática, televisión y prensa escrita - entre los que estaba La Opinión – El Correo de Zamora - , eligieron a los premiados. La gala fue ofrecida en directo por Onda Jerez para toda Andalucía, dándose cita personalidades del mundo de la política, de la cultura, promotores discográficos, representantes artísticos, críticos, y lógicamente artistas flamencos. Aunque no estaban todos, los que acudieron sí representaban con creces al colectivo. Ésta es una de las facetas importantes a tener en cuenta, además del reconocimiento en sí. Los premios se están convirtiendo en un lugar de encuentro para “ver y ser visto”. En torno a seiscientas personas abarrotaban las amplias y magníficas instalaciones de la Bodega Los Apóstoles de González Byass.

Antes del acto se convocó una rueda de prensa en el Ayuntamiento, resultando muy concurrida ya que a los críticos de toda España se unió la prensa jerezana. En ella el director general del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, acompañado por la alcaldesa, Pilar Sánchez y el director de los Premios de la Crítica, Alfonso Eduardo Pérez Orozco, anunció el impulso definitivo, por voluntad del gobierno, para la ejecución del Centro Nacional de Flamenco en la ciudad de Jerez. Incluso afirmó que debería estar en funcionamiento en un plazo de tres años. También de la mareante cifra de sesenta millones de euros de inversión para una institución que pretende ser referencia mundial del complejo arte de lo jondo. ¡Bienvenida sea la tan deseada Ciudad del Flamenco!
Volviendo a los premiados, señalar que fueron doce los apartados a satisfacer, con un premio adicional a Juan de la Plata por el medio siglo de existencia de la prestigiosa Cátedra de Flamencología.
Además de los muchos rostros conocidos entre los premiados, también los había entre los que entregaban el galardón: Antonio Núñez Fosforito, Víctor Monge Serranito, Matilde Coral, Chano Lobato, Juan Luis Cano (Gomaespuma), el torero Javier Conde, o el cantautor Pedro Ruy Blas, sirvan como ejemplo.

Relación de premiados por apartados:

• Mejor disco: Esperanza Fernández por “Recuerdos”.
• Mejor bailaor: Israel Galván.
• Mejor bailaora: Rocío Molina.
• Mejor disco de guitarra solista: Paco Cepero por “Abolengo”.
• Mejor guitarra de acompañamiento: José Antonio Rodríguez por “Recuerdos”.
• Mejor DVD: Estrella Morente por “Casacuela y escenario”.
• Mejor difusión: Tere Peña por 25 años de “Temple y pureza” en Radiolé.
• Mejor libro: Varios autores sobre Chano Lobato por “Toda la sal de la Bahía”.
• Mejor promoción: Cajasol.
• Mejor cantaor revelación: Guillermo Cano.
• Mejor productor: José A. Rodríguez por “Recuerdos”.
• Mejor disco instrumental: Jorge pardo y El Bola por “Desvaríos”.

Félix Rodríguez Lozano, Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", Zamora 2008.

Perlas flamencas: Enrique Soto Barea, "Sordera", Fandangos. Extracto de la actuación en la noche del dos del corriente en nuestra Peña.

E. Soto "Sordera", Fandangos en la Peña Flamenca "Amigos del Cante".

El Principal abre el telón al flamenco. Por Félix R. Lozano.

Efectivamente, hoy jueves día 7 a las veintiuna horas el XII Ciclo de Flamenco se presentará flamante para la nutrida afición al genuino género español en el centenario Teatro.

Para abrir boca, una noche que dará que hablar. Dos gitanas de añejo sabor flamenco. Dos artistas, acompañadas de sus respectivos grupos, que “se venden muy caras” fuera de Andalucía. Para entendernos. Ante el dilema que me han planteado varios aficionados sobre qué noche elegiría si me tuviera que decantar por una frente al resto, sin dudarlo he respondido: “Por la primera”. Lo que no significa que las otras tres no estén repletas de calidad, con un Miguel Poveda, Calixto Sánchez, Fernando de la Morena o un Joaquín Grilo, flamante Premio Nacional de Baile en el pasado año.
Paradojas del destino. Yo me las voy a perder. Cuando estas líneas vean la luz me encontraré en Jerez de la Frontera, asistiendo precisamente a la entrega de los premios del 2008. Pero eso es harina de otro costal. Y se informará convenientemente.
Juana Silva Esteban aunque de procedencia familiar extremeña, nace y se forma para el flamenco en Triana. Casada con Martín el Revuelo toma de éste el apodo artístico. Es frecuente que con su marido y con su hijo, Martín Chico, integren compañía familiar. Juana es una de esas artistas completas, que lo mismo canta que baila con gracia, salero y hondura. Maestra del compás sobre todo en el cante por fiesta. Su pronunciado sentido musical va parejo al de su estética de “gitana canastera” al pisar el escenario: blusa, pañolón de lunares o de Manila y pololos bajo las enaguas que luce con donosura extrema.
Ángela Vargas Vega nace, se forma como artista y vive en Sevilla. También domina el cante y el baile como Juana, pero a diferencia de aquella, esta se ha decantado por la estética del cuerpo. Pese a ello hace años grabó un vinilo. Bailaora temperamental donde las haya, pletórica de facultades y jondura ancestral, descargada desde sus legendarios apellidos para mover un cuerpo creado para la danza flamenca.
Como se ha dicho, las dos artistas estarán arropadas por sus respectivos cuadros flamencos que sin duda estarán a la altura exigida.
Todo ello unido a la parquedad de sus apariciones fuera de su tierra, hace de la presencia de ambas en el Teatro Principal un hito casi histórico.

Félix R. Lozano, vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora.

El Cartel de la XV Bienal de Flamenco y su pólemica.

Es comprensible que en un mundo de sentires ancestrales esta moderna incursión de uno de los mejores fotógrafos del mundo, que se mueve en nuestra cultura con precedentes de gran altura estética, como lo es su libro de imágenes dedicado al mundo del toreo, despierte sentimientos encontrados.
Sin embargo la imagen del cartel anunciador de la XV Bienal de Flamenco es una composición de una calidad incontestable como todos los trabajos de Ruvén Afanador, artista colombiano afincado en Nueva York; y fotógrafo de grandes firmas. Nos entristece saber que su conocimiento del mundo y la estética del flamenco es casi nulo, porque a buen seguro de ser de otra manera su obra sin duda alcanzaría cotas de belleza de gran magnitud.
Y para gustos, los colores. La polémica está servida: que si es una mujer desnuda, que por qué hay que poner una imagen de una señora desnuda para anunciar un acontecimiento flamenco, que por qué un fotógrafo de allí, que esto, que lo otro.
En general a la gente flamenca más avanzada le ha gustado dicho cartel...
Y yo me pregunto, no tenemos mejores cosas en qué pensar. No es bueno que otras miradas aporten su calidad artística y su visión del mundo al nuestro permitiendo que se impregne de otros matices. No es este arte un arte de eclecticismos y mezcla de culturas y razas... Solo nos queda recomendar a Ruvén que se pase por el festival de Nueva York y disfrute del lirismo visual, el drama, etc., etc., que predica de sus imágenes del flamenco...
Clic en la imagen para ampliar.

Todos los vídeos de Enrique Soto "Sordera", en nuestra web, a tu disposición. Más de una hora de flamenco en la Peña.

Ya puedes disfrutar al completo de todos los vídeos de la actuación celebrada en nuestra Peña, el día 2 de febrero: Al cante: Enrique Soto Sordera, al toque, José María Molero.

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Vídeos de E. Soto Sordera: [AQUÍ].

Vídeos de Ecarnación " La Sayago: [AQUÍ].

Vídeos Generales: [AQUÍ].

..:: Peña Flamenca "Amigos del Cante". Peña Trevinca, 14. Zamora. ::..

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Jueves, 7 de febrero, Teatro Principal; Zamora: Juana la del Revuelo & Grupo, Angelita Vargas & Grupo; casi ná...

Juana la del Revuelo.
Nombre artístico de Juana Silva Esteban. Nacida en Sevilla, en 1952. Cantaora y bailaora festera. Crecida en el ambiente flamenco de Triana. Casada con Martín el del Revuelo. Se inició en el tablao sevillano La Trocha. En 1983, participó en el concurso de Mairena del Alcor, ganando el premio por bulerías. Actuó seguidamente en Madrid, en el Tablao Los Canasteros, y en el espectáculo Ayer, hoy y mañana del flamenco, junto a Manuela Carrasco, y en la V Quincena de Flamenco, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Actualmente forma parte de los festivales andaluces y ofrecen recitales en las peñas flamencas. Suele actuar portando un canasto y vistiendo unos pololos. En 1986 grabó su primer disco. Su personalidad artística ha sido glosada por diversos comentaristas, destacando las siguientes opiniones:
Manuel Ríos Ruiz: “De trata de una de las festeras con más enjundia y mejor planta de la actualidad. Una especie de rítmico terremoto encima de las tablas...Y la verdad que su compás es tan legítimo, que con él le basta y le sobra para encandilar a los cabales. Juana la del Revuelo es una festera flamenca con repertorio y flamenquería de la buena. Por eso está ahí, en los relumbrantes carteles de los festivales flamencos”.
Ángel Álvarez Caballero: “Artista fuera de lo corriente es Juana la del Revuelo, gitana de Triana, muy popular en Sevilla. Lo suyo no viene de tan lejos, porque es casi todo de ella y algo que aprendió de su padre, que era un buen aficionado. Pero hace un cante y un baile por fiesta muy propio y aútentico. Es un arte alegre, jocundo, fresco, en que por una vez la quejumbre no se echa de menos para nada”.
Francisco de la Brecha: “La planta y el replante, el arza y toma, el “scherzo” del compás truncado en un guiño que su cuerpo lejos de abrumar resume en levedad de columna griega, su voz flamenca deslindando el aragesco de una glosilla, rezumbante de gitanería, urgen sobre su ancha frente el bálsamo de la pureza cantaora”.

Angelita Vargas:

Angelita comenzó su trayectoria como artista con tan sólo tres años. Con ocho ya actuaba en Festivales por toda España y por aquél entonces se le conocía como "La Gitanilla". Su baile ha causado furor entre los aficionados desde ahí en adelante. Trabajó en el tablao madrileño Las Brujas casándose a los 15 años con José Cortés "El Biencasao" quien la acompaña a menudo como pareja de baile.
Intervino en el aclamado montaje Flamenco Puro que causó sensación primero en París durante el Festival d’Automne y más tarde en Nueva York, donde estuvo una temporada en Broadway.
Angelita ha hecho giras por Holanda, Alemania, Sudamérica, Japón y otros países. Fue presentada, junto a su familia, en el Teatro Lope de Vega durante la VI Bienal de arte Flamenco de Sevilla. Intervino como solista en el espectáculo La Diosa, representado en Madrid y Sevilla.
El Teatro Lope de Vega la presentó con Aurora Vargas en Azabache y Coral en abril de 1997, y en 1998 actuó en Huellas: Antología de un tiempo en el Teatro de la Maestranza. Presentó su grupo en la EXPO’98 (Lisboa) y realizó gira como integrante del proyecto El Flamenco y el Son Cubano, iniciativa de la Excelentísima Diputación de Sevilla. Hizo aquél otoño una larga gira de Japón con su Compañía de después de causar furor en el Queen Elizabeth Hall, Londres y el National Concert Hall, Dublin dentro del ciclo "Women in Tradition".
En la X Bienal de Arte Flamenco, protagonizó con su grupo el espectáculo Extremo Puro, que pretendía subrayar el particular estilo oriundo de su región natal. En abril de 1999 Angelita volvió a presentar su grupo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla dentro del ciclo Noches Flamencas, y a finales de abril actuó en el Vredenburg, Utrecht (Holanda) en el espectáculo Una Noche de Flamenco Puro dentro de su gira del país. Intervino en la última edición del Festival Musiktriennale Koln, evento alemán de máximo prestigio.
Actualmente, aparte de sus compromisos profesionales, se dedica plenamente a la enseñanza, que encuadra perfectamente con su don de poder comunicar a través de su baile; ella mismo hace referencia a esta cuando dice con su singular sencillez: "yo hablo bailando…"

Más de una hora en vídeo: La Peña Flamenca te ofrece la actuación completa de Enrique Soto Sordera, en la noche del 2 de febrero.

Enrique Soto Sordera: Tientos, Parte I.

En breve se publicará el enlace para poder visualizar todos los vídeos; no obstante, siguiendo este vídeo se puede acceder a los demás que completan la excelente actuación del artista en nuestra Peña.

Juan Pinilla en el Café España de Valladolid.

Como es habitual en nuestras temporadas flamencas, el ganador del Concurso del Cante de Las Minas visita el Café España. Juan Pinilla obtuvo un gran triunfo la pasada edición, convirtiéndose de este modo en una nueva revelación de la escena flamenca. Nacido en Granada en 1981, Juan frecuentó desde pequeño los festivales y peñas flamencas, impregnándose muy pronto de la tradición de esta música. Manuel Vallejo, Tomás Pavón, Chacón, Cayetano Muriel o Manuel Ávila se convierten en sus primeras influencias. En 1995 debuta ante el público, en un concurso de jóvenes intérpretes. Más tarde ingresa en la Compañía Zárate, con la que tiene la oportunidad de recorrer España, Europa y el norte de África. Además de su faceta de cantaor, realzada por su triunfo en La Unión el pasado verano, Juan Pinilla es un activo difusor del arte y la cultura flamencos a través de los medios de comunicación, especialmente de prensa escrita, y ha participado también en documentales sobre flamenco para Canal Sur, La 2 y los canales internacionales.
Café España, Plaza Fuente Dorada, 8. Valladolid. Viernes 8 de febrero. 23:30h. 16€ venta anticipada.

Programa de Flamenco en el Teatro Principal de Zamora, 2008.

Programa Oficial del Ciclo flamenco 2008.

El ciclo flamenco del Teatro Principal de Zamora ya tiene fechas y nombres. Excepcionales artistas de todas las disciplinas dejarán muestra de su arte en la ciudad del románico.

:: TEATRO PRINCIPAL DE ZAMORA. CICLO FLAMENCO 2008 ::

7 de Febrero

Angelita Vargas & Grupo
Juana la del Revuelo & Grupo


14 de Febrero

Calixto Sánchez & Manolo Franco
Luis Heredia “El Polaco” & Niño Elias


21 de Febrero

Cia. De Baile de Joaquín Grilo


28 de Febrero

Fernando de la Morena & Alberto San Miguel
Miguel Poveda & Grupo.

Todas las actuaciones darán comienzo a las 21:00 hrs.

Buen comienzo para el 2008: Enrique Soto Sordera, en la Peña Flamenca "Amigos del Cante"; sábado día 2 de febrero.

Comenzamos el 2008 con buen pie y apretando fuerte, el próximo sábado, día 2 de febrero, once noche, estrenamos el ejercicio con uno de los miembros de la familia jerezana "Los Sordera". Enrique cantará para nosotros, como ya lo hiciera su hermano Vicente en varias ocasiones, en una noche que esperamos sea para recordar. Permaneced atentos pues si todo va bien, os dejaremos un regalo en forma de vídeo de dicha actuación; ahí va una reseña del cantaor.
Enrique Soto Barea, cantaor, nace en el barrio jerezano de Santiago en el seno de una gran familia cantaora, los "Sorderas", una rama que cuenta entre sus antecesores con Paco la Luz, El Gloria, o su propio padre Manuel Soto "Sordera".
Comienza su carrera profesional en los tablaos madrileños de el Corral de la Morería, el Corral de La Pacheca, Canasteros, Las Brujas o el Café de Chinitas. En estos espacios comparte escenario con Merche Esmeralda, Chato de la Isla... En 1983 se incorpora a la compañía de Manuela Vargas, y más tarde al ballet de Cristina Hoyos para hacer "Sueños Andaluces". Con José Greco hace una gira por Estados Unidos y acompaña a bailaores como Antonio Ruiz, Mario Maya o El Güito.
En 1994 graba "Como lo siento" con las guitarras de Vicente Amigo y Enrique de Melchor. En 1995 colabora con la Royal Philarmonic. En 1996 graba "Compás" con la guitarra de Paco Jarana, así como el disco "homenaje a un Patriarca" dedicado a su padre.
Noche flamenca en la Peña "Amigos del Cante". Para socios y acompañantes. 11:00h. Previamente se cenará con los artistas (con reserva), en "La Huerta de Mireia", a las 21:00hrs. Se ruega puntualidad.

Preludio flamenco redondo. Por Félix R. Lozano.

Como ya vaticinábamos el pasado miércoles, la Aulas Flamencas de Caja Duero se presentan en su edición del año en curso, al menos tan atractivas como en la del pasado.

Precisamente para esta primera hablábamos de tres primeras figuras, cada una en su contexto, y que lo demostraron con creces.
Abrió el acto, como es habitual, Alfonso Eduardo Pérez Orozco con su verbo fácil, ameno y emotivo, preñado de experiencias de, con, y junto a grandes mitos de la segunda edad de oro del flamenco y su mundo. El gran gurú de la radio y la televisión, fue de Paco de Lucia a Antonio Mairena, de La Niña de los Peines y Pepe Pinto a Calixto Sánchez o Camarón. No olvidándose de dar pinceladas de pintor experto sobre la boda del Lebrijano, en la que se desarrolló esa monumental disputa entre Pastora Pavón y Antonio Mairena, cantando por bulerías hasta provocar la “rotura de camisas” en la nutrida concurrencia. Por cierto, sobre este hecho hay certero testimonio de Romualdo Molina, amigo personal de Alfonso Eduardo, y que también se encontraba presente en Lebrija, en el imprescindible libro de Juan Rondón Rodríguez: “Recuerdos y confesiones del cantaor Rafael Pareja de Triana”. El conferenciante da paso y presenta a los artistas de la que bien puede calificarse como velada redonda.
Rubén Lebaniegos con un toque claro, ajustado a la compañía, firme, preciso y lleno de sentimiento. Empezó gustándose y no dejó de hacerlo a lo argo de toda la actuación. De sobresaliente, al igual que el cantaor Guillermo Cano. Inician por milonga siguiendo los cánones marcheneros, incluido ese tango de Gardel que el maestro de Marchena utilizó para remate de este cante. Siguen por Levante, taranta del Niño de Barbate y de Gabriel Moreno. Bulerías por soleá, de las que la segunda y la tercera muy personales, más parecieran soleares de Triana. Fandangos por bulería: Carbonerillo (Cuanto nos recuerda la voz de Guillermo a la del sevillano), Pepe Marchena y El Niño Gloria. Encaran el cante por seguiriyas, para el que esto escribe, sin duda lo mejor de la excelente actuación, Francisco La Perla, Paco La Luz, Tomás El Nitri, para rematarlas por la personal liviana de Antonio Mairena. Siguen tangos, incluyendo como remate una exquisitez muy especial y de creación personal: La malagueña del Mellizo metida por tangos. Para que luego digan los parásitos, inútiles y vividores de este bello arte que es necesario “fusionar” el flamenco para que éste no se agote. Lo que hace falta es sapiencia, trabajo y genialidad. Y como en Guillermo abundan, y estamos en el País Leonés nos regaló con dos fandangos de Rafael Farina. Pero como además estamos en Zamora y “ya conozco de vuestras tradiciones semanasanteras” nos repitió regalo en forma de saeta de bella factura. Todo el auditorio, puesto de pie, se fundió en prologado y caluroso aplauso de agradecimiento a tan pletórica cita. ¡Hasta Febrero!.

Félix R. Lozano. Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Comienza el nuevo curso flamenco. Por Félix R. Lozano.

Como ocurriera el pasado año, la entidad de ahorro Caja Duero, haciendo un excepcional y loable esfuerzo para con Zamora y su demanda cultural, nos volverá a deleitar con una programación flamenca de lujo. De Enero a Diciembre, bajo el genérico título de “Flamencos Singulares”, como anticipa su boletín mensual PRO al referirse a Las Aulas Flamencas del año en curso “quiere testimoniar el poder del flamenco para transformar la memoria de quien se siente tocado por su arte”. ¡¡¡ Olé el salero !!!.
Para abrir boca, un conferenciante de postín y en el momento más crítico del año para venir a Zamora: Alfonso Eduardo Pérez Orozco. Sí, sí, han leído bien, el periodista de lujo que nos hizo el honor de presentar el pasado Festival de San Pedro y que fue entrevistado en profundidad por este mismo medio y T.V. Zamora. La oportunidad del momento viene dada porque como los lectores sabrán, Alfonso Eduardo es el creador y “alma mater” de Los Premios Nacionales de Flamenco “Flamenco Hoy”, premios que en su novena edición serán entregados, por invitación expresa de su Ayuntamiento, en el incomparable marco de la Bodega de Los Apóstoles en Jerez de la Frontera. Premios que son otorgados por votación entre cincuenta y cuatro críticos de diferentes medios a nivel nacional entre los que se encuentra La Opinión – El Correo de Zamora. Pérez Orozco viajará de nuestra ciudad a la sureña para revisar minuciosamente todos los detalles del que se presenta como el mayor acontecimiento anual del mundo del flamenco.
Además de lo dicho, hay más razones para estar hoy, a las ocho y cuarto, en el salón de actos de Caja Duero.
Guillermo Cano, el cantaor de Bollullos par del Condado ya nos ha regalado con su cante a los zamoranos en los cuatro grandes “escenarios” de la capital, y por este orden: Peña Flamenca, Ciclo de Flamenco del Teatro Principal, Misa Flamenca en San Ildefonso y el Festival del año 2006. Cantaor ya asentado, de voz laina, cabal y enciclopédico aunque se sienta más a gusto con el cante festero, el de ida y vuelta y los derivados del fandango, que con los cuestionablemente llamados básicos. El onubense acaba de grabar su primer trabajo “Rincón del pensamiento” con buena aceptación de público y crítica, por lo que precisamente es candidato firme a Los Premios Nacionales a entregar el próximo 6 de Febrero.
El toque correrá a cargo de Rubén Lebaniegos, debutante musical por estos lares.
En definitiva, comienzo de la programación flamenca del 2008 con todos los aditamentos necesarios para no perderse detalle.

Félix Rodríguez Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Entrevista a Merche Esmeralda, ganadora del premio Alcalá 2008.

"¡Que no me toquen Madrid!"

Una vida dando el callo. Mercedes Esmeralda tenía 12 años cuando pisó Madrid por primera vez para bailar en un festival en la Casa de Campo. Algo más de cuarenta años después ahí sigue. "Yo tengo una edad en el carné de identidad y otra real, porque para poder bailar me tuvieron que poner unos años más", bromea desde su casa de Madrid. Anoche llegó "cansadísima", por los ensayos de Mujeres, un nuevo espectáculo que presenta el 2 de febrero dentro el Festival de Flamenco Caja Madrid. Un certamen que este año le ha otorgado el premio honorífico Calle de Alcalá, galardón que otorga el público y que otros años han ganado artistas como Antonio Gades, Chano Lobato o Manolo Sanlúcar.

Pregunta. ¿Tiene ya buscado un hueco en casa para el premio?

Respuesta. No, pero para los premios siempre hay un rinconcito y, si no lo hay, se busca y se encuentra.

P. Usted nació en Sevilla pero lleva muchos años viviendo en Madrid. ¿Cómo era la ciudad cuando llegó?

R. Con 17 años ya bailaba en La Brujas, en la Calle San Bernardo. Salía de allí a las tres de la madrugada e iba con mi madre a tomar un cafelito o una Coca cola a la Gran Vía. Era un Madrid muy especial Se vivía mucho en la calle. Íbamos de un tablado a otro aunque fuese tarde. Eso ahora ya no pasa tanto.

P. ¿Sigue usted trasnochando?

R. No, porque me levanto a las siete de la mañana y el ambiente nocturno es otro. Ni mejor ni peor. Es otro y me siento como gallina en corral ajeno. Y mis hijos, como es lógico, no salen conmigo. Tienen su ambiente y su vida hecha.

P. Pero saben que su madre es una grande del baile, ¿no?

R. En casa del herrero cuchillo de palo. Pero yo de grande no tengo más que la estatura, que mido 1.70. Sé que soy una buena profesional. Mis hijos me dicen que estoy muy bien, pero seguro que lo dicen más por el cariño que me tienen.

P. ¿Trata bien Madrid al flamenco?

R. Siempre lo ha tratado bien. Al flamenco y a todo. Pero es que Madrid es como una ancianita que cobija a todo el mundo. Yo soy de Sevilla y muero por ella, pero que nadie me toque a Madrid.

P. ¿Qué tiene que tener una buena bailaora?

R. Primero mucho amor a esto y no decaer nunca porque es una profesión muy dura. Y segundo, corazón, para entregarlo cada día sobre el escenario.

P. ¿Cómo ve la nueva generación de bailaores?

R. Antes nos faltaba técnica y lo teníamos que suplir con corazón. Hoy, en cambio, hay mucha técnica y, en ocasiones, se pierde espontaneidad. Falta reposo y expresión. Es otra forma. Hoy se baila y se canta mucho mejor pero, a veces, falta pasión.

Entrevista concedida a "El País digital", 22/01/08.

Esta semana en el Café España de Valladolid, Marina Heredia al cante.

Acompañada a la guitarra por Luis Mariano. Granadina de nacimiento, pertenece a la nueva generación de grandes voces flamencas. Marina Heredia entró en un estudio de grabación a los trece años junto a Pepe Habichuela, Enrique y Estrella Morente. A partir de los quince comienza a dejarse oír desde la parte de atrás de los cuadros flamencos, primero de bailaoras (La China) y después con guitarristas como Miguel Angel Cortés. Sustituyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el Festival de Música y Danza de Granada. En materia clásica, colaboró en la última Bienal de Flamenco de Sevilla con José María Gallardo en seis canciones que se publicarían en un disco grabado en esa actuación, La Maestranza. Se sienta también detrás de Eva la Yerbabuena, silla con silla con Arcángel. También han de mencionarse participaciones más dispares, como la del Espárrago Rock-98, o en la ópera "Amore", de Mauricio Sotelo.
Cafe España de Valladolid. Viernes 25, 23:30 hrs. 18€, venta anticipada.

Nueva imagen en portada para nuestra web en 2008.

Teniendo en cuenta que en nuestra provincia, digo provincia y no ciudad, el flamenco en el ejercicio pasado a dado momentos extraordinarios, y también nos ha permitido recoger en imágenes el duende de manera contundente, para iniciar este año 2008, y refrescar la imagen de portada, que siempre viene bien ver nuevas caras, publicamos este retrato, tomado la noche del Festival de San Pedro a la siempre atractiva para las cámaras Aurora Vargas, quien nos dejó momentos plásticos como este y alguno más en sus enduendados bailes por bulerías.

Noche de color, arte, luces y sombras... Puedes disfrutar de la imagen haciendo clic sobre ella para ampliarla.

Sfumatto-Fine Art Photo-Studio, Zamora 2007.

El Ciclo de flamenco 2008, en el Teatro Principal de Zamora, ya tiene fechas.

El tradicional y consolidado Ciclo de Flamenco que todos los años se viene desarrollando en nuestro Teatro Principal, ya tiene fechas para el 2008. Se extenderá desde el 07 de febrero hasta el 28 del mismo y, como ya es habitual, contará con figuras de primerísimo orden que les daremos a conocer en el momento en que dicho Festival se presente oficialmente. Como la afición conoce, además de las noches de cante, se suelen dedicar otras dos actuaciones a la guitarra flamenca y al baile, incluyendo en algún ciclo actuaciones específicas de piano flamenco.
En el momento en que se haga público el programa oficial, nos haremos eco del mismo. Saludos cabales.

XVI Edición del Festival flamenco "Caja Madrid".

Obra Social Caja Madrid vuelve a reunir a los mejores artistas del canto, el baile y el guitarreo en el Festival Flamenco Caja Madrid, uno de los más prestigiosos de las escena española. En la XVI cuenta con figuras como Enrique Morente, El Capullo de Jerez o Pepe Habichuela.

Como todos los años, el festival se inicia en La Casa Encendida (el 23 de enero) con diversas actividades previas (conferencias, conciertos y presentaciones) y se cierra el sábado 2 de febrero en el Teatro Albéniz.
Las entradas para los espectáculos de La Casa Encendida son gratuitas y se recogen desde 2 horas antes en el punto de información (aforo limitado). La venta de entradas para el Albéniz se realiza en las taquillas del Teatro (C/Paz, 11. Tel 91 522 20 200). Horario: 11:30 a 13:00 y de 17:30 a 21:00. En http://www.entradas.com y en el 902 488 488. Precio. En el patio de butacas: 33 euros. Entresuelo: 28 euros.

Mas info [aquí]

Presentamos el Ciclo de Flamenco en Caja Duero, 2008: "Flamencos Singulares".

Las Aulas Flamencas ponen de largo un nuevo ciclo, “Flamencos singulares”, que quiere testimoniar el poder del flamenco para transformar la memoria de quien se siente tocado por su arte. En esta primera cita intervendrán el periodista Alfonso Eduardo Pérez Orozco, el cantaor Guillermo Cano y el guitarrista Rubén Lebaniegos.

Salón de Actos en C/Santa Clara. Miércoles 23 de Enero a las 20.15 h. 3 €. Venta de entradas en el Salón el mismo día de actuación.

Presentado el Flamenco Festival on Tour, con actuaciones en USA, Londres, Montreal, Bruselas y Paris.

Se ha presentado el FLAMENCO FESTIVAL 08 en la Casa de América de Madrid. Artistas como Carmen Linares, Miguel Poveda, Yerbabuena, Mario Maya, Juan Carlos Romero, Javier Barón, María Pagés, Farruco, Diana Navarro, Rocío Molina... estuvieron presentes junto con Miguel Marín, director y fundador del Festival, Bibiana Aído de la Agencia del Flamenco, Juan Carlos Marset del INAEM y Domingo González, director de la Bienal de Flamenco.
Todos ellos presentaron la edición de este año que pasará por las ciudades américanas de ediciones anteriores, New York, Miami, Washington dc, Los Ángeles, Boston, Montreal y las europeas de Londres, París y Bruselas que se incorpora en esta edición.

En la programación destaca el espectáculo 'MUJERES' con Merche Esmeralda, Belén Maya, Rocío Molina y Diana Navarro como artista invitada, dirigido por Mario Maya y el espectáculo de EVA YERBABUENA BALLET FLAMENCO que es el que por más ciudades se presenta, siendo el único en LOS ANGELES, BOSTON y MONTREAL.

Otro espectáculo novedoso es el denominado CUATRO ESQUINAS con Miguel Poveda, Carmen Linares, Juan Carlos Romero y la bailaora Pastora Galván. Tomatito, Estrella Morente, Son de la Frontera, Los Farruco, la Compañía de María Pagés, Israel Galván, Rafaela Carrasco, el espectáculo VIVA JEREZ, Marina Heredia. En esta edición LA COPLA es la música invitada y estará representada por DIANA NAVARRO en colaboraciones en el espectáculo Mujeres y también en el Jazz at Lincon Center de Nueva York y por CONCHA BUIKA que pasará por el Festival de Londres.

Toda la información, programación y adquisición de entradas, puedes encontrarla [aquí].

Por si te encuentras cerca y tienes interés en seguir este arte en su dimensión más internacional.

Francisco Moreno Galván. ROMANCE.

El romance que transcribimos ahora, fue cantado por José Menese con la guitarra de Manolo Brenes, en la IX Reunión de Cante Jondo celebrada el día 12 de julio de 1975.

--*--

Romance

Aquí no nacemos libres
que aquí se nace en España
y al cautivo, la amnistia
siempre le será negada.

Vengan aquí campesinos
de la sierra y de la arada,
aquí los de las ciudades,
los talleres y la fragua.

Llenaremos las más anchas
Plazas Mayores de España
con los surcos en las manos
y la razón en la palabra.

Cantarán los cantaores,
aquellos que mejor cantan,
para cantar las cuarenta
que es lo que está haciendo falta.

Nosotros las cantaremos,
las cuarenta bien sonadas,
cuarenta mil veces cuatro,
la libertad deseada.

Que no nos harán favores,
castigos muy bien anados
sobre sangre y sobre llanto
en cuarenta años de infamia.

Llegará el día
y tendrá que llegar
el día de la libertad.

--*--

Tres nombres propios en la danza de nuestro pais.

Tres nombres que han dejado una importante huella en la danza de nuestro pais y la han paseado por los escenarios de todo el mundo.
El pasado 15 de noviembre falleció Luisillo, bailarín con una carrera artística muy ligada Carmen Amaya, con la que comenzó a formarse. Posteriormente forma la famosa pareja con Teresa, y se presentan en numerosos paises y teatros con mucho éxito como los Ballets españoles de Teresa y Luisillo. Pasado el tiempo Luisillo forma la compañía de Danza Española y el Teatro de Danza Española. En la actualidad su hija Mar Vivó es una reconocida bailarina de flamenco.
También ha fallecido el 12 de octubre la bailora Manuela Vargas. Interviene como bailarina en numerosos montajes y es figura de las mejores compañías.Inolvidable su interpretación de Medea, con música de Manolo Sanlúcar, que le supuso su consagración en el flamenco. Bailaora muy elegante y con gran personalidad. Participa con Pedro Almodovar en su película "La Flor de mi secreto". Y por último una noticia más alegre, de reconocimiento a la bailaora sevillana Matilde Coral, a la que se le ha otorgado la Medalla al Mérito de las Bellas Artes por su entrega a la enseñanza. Es una de las maestras más importantes del flamenco en todas las modalidades y su escuela de baile es una de las más prestigiosas.
¡Sirvan estas letras de sentido homenaje!

Homenaje a Manuela Vargas, una de las grandes del baile flamenco.

¡Señor@s! Al baile, Manuela Vargas.

Flamenco de la A a la Z. Diccionario de términos del flamenco.

El flamenco tiene un lenguaje propio que este diccionario se ha esforzado en recopilar. Recoge más de 4000 voces relacionadas con los diferentes campos de este arte, así como términos y expresiones características de ese mundo, ofreciendo datos fundamentales sobre el origen, la evolución y la estructura musical y poética de los distintos estilos. La obra se completa con partituras y fotografías que ilustran las voces que así lo requieren.
Los autores:

José Manuel Gamboa es analista musical de flamenco en la SGAE, colabora como especialista del género en los principales medios y es director y organizador de espectáculos, ciclos y jornadas dedicados al flamenco.

Faustino Núñez es musicólogo y reconocido especialista en el género, además de jurado en diversos festivales de flamenco.
Reseña de José María Castaño [aquí].
Editorial Espasa Calpe, 2008. ISBN: 978-84-670-2591-0. Precio: 27,9 Euros

Francisco Moreno Galván: Obra escrita y poética del flamenco.

Con el nuevo año abordamos una iniciativa que durante tiempo tuvimos interés en poner en marcha: divulgar el esfuerzo de escritores, poetas y artistas imprescindibles en la labor de engrandecimiento de la música flamenca, su aportación a este arte es inconmensurable, por ello pretendemos se dignifique la misma y se valore en su justa medida.

Francisco Moreno Galván, conocido pintor, al que nuestra web ya ha dedicado especiales y nuestra Peña exposiciones de obra gráfica y escrita, inicia la andadura.
Francisco Moreno Galván fue un letrista con una importante obra grabada por sus acólitos ya que fue mentor de artistas de tronío, Francisco escribió letras de profundo calado y sentir, abarcando numerosos cantes, tanto libres como de compás.
La publicación "Letras flamencas completas de Francisco Moreno Galván", editada por él mismo y distribuida por la Peña flamenca que lleva su nombre, con imágenes de Pepe Lamarca como el retrato que ilustra este artículo, recoge buena parte de su obra; muchas de sus letras grabadas por José Menese, Diego Clavel o Miguel Vargas para diferentes casas discográficas reseñadas en dicha publicación. En dicha obra encontramos textos como el que sigue:

---*---

Martinete (Romance de Juan García)

Fue sentenciao Juan García
a golpes de mosquetón,
primera noche de agosto
sin jueces ni defensó.

No era por mieo su llanto
porque llorando salió,
lloraba porque dejaba
lo que en su casa dejó.

Lo sacaron amarrao
y amarraíto queó,
a dos pasos del camino,
en el camino a Morón.

Así murió Juan García,
testamento no escribió;
pero lo que Juan dejaba
el pueblo lo arrecogió.

Dije verdá,
como lo que yo dije era verdá,
y como la verdá dolía,
me mandaron a callá.


--*--

Publicado el número 4 de la revista "Nueva alborea".

La cuarta entrega de La nueva Alboreá está dedicada a un protagonista de excepción, a una figura inconmensurable del flamenco como es el cantaor gaditano Chano Lobato. La Consejería andaluza de cultura le ha querido reconocer y agradecer su talento y su generosidad, su voz prodigiosa y su proverbial sentido del compás distinguiéndole recientemente con el Premio Pastora Pavón ‘Niña de los Peines’.
Para todos nosotros la concesión de este galardón es un motivo de alegría, como lo es también para la gran familia del flamenco, que ve así honrado a un artista con mayúsculas, que inició su andadura profesional siendo muy joven y que ha contribuido de manera significativa al engrandecimiento de la cultura andaluza y, en particular, del arte jondo.
Nadie duda de la valía, tanto profesional como humana, de Chano Lobato. Por esta razón el flamenco está de fiesta y en ella no pueden faltar las alegrías y los aires de Cádiz que nuestro protagonista sabe interpretar de manera magistral.
Las páginas de este nuevo número reúnen, asimismo, a otras dos cantaoras insignes como son Carmen Linares y Marina Heredia que aportan, cada una desde su propia óptica generacional, una visión apasionada y apasionante del cante flamenco.
Tampoco se olvida la revista de rememorar a un Camarón de la Isla que hace quince años que desapareció para hacerse eterno en el arte. Una memoria y un legado que aparecen hoy más nítidos que nunca y que habitarán en su Casa de San Fernando.
La celebración del XXXV Congreso Internacional de Arte Flamenco en la ciudad de Cádiz, cuyo nombre daba título al espectáculo estrenado para la ocasión por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco; el Circuito 8 Provincias de Peñas Flamencas; o las reflexiones del escritor y guionista José María Velázquez-Gaztelu y la escritora Pilar Paz, dan contenido también a este número.
Ochenta páginas que se completan con otros argumentos: el análisis de un Observatorio de Flamenco a través de otras firmas de reconocido prestigio, los pormenores del Festival de Música Española -donde lo jondo fue representado por Esperanza Fernández y el Ballet Flamenco de Andalucía- o la importancia cada vez mayor que nuestro arte más genuino alcanza fuera de nuestras fronteras.
La fascinante visión que del flamenco tiene Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de la Fotografía, representa el mejor broche a una revista que cumple su primer año de vida y que lo hace con el firme propósito de hacerse longeva, siempre pensando en el arte jondo, en su difusión y desarrollo. Un objetivo hacia el que avanzar unidos.
Aquí tienes el enlace para descargarla o visualizarla online Nueva Alboreá nº4.

A la venta el número 11 de Acordes de Flamenco.

Acordes de Flamenco es una publicación bimestral sobre flamenco con entrevistas a las grandes figuras consagradas y a los jóvenes talentos. Reportajes de actualidad y también históricos, y todas las novedades sobre cante, baile y guitarra.
Una revista que mima en sus páginas con especial interés la literatura flamenca, la fotografía, la música, el arte y todo lo referente a la cultura flamenca.

Acordes de flamenco llena sus páginas de color y viene acompañada por un DVD, uno de sus principales atractivos, en el que profesores de gran experiencia y prestigio explican paso a paso cómo aprender a tocar y a bailar flamenco. El precio son 9,99 euros y se puede conseguir cada dos meses en kioscos y grandes superficies.

En el nº 11:

Entrevistas:
Al cante: Juan Moneo, El Torta: Teo Sánchez charla con él sobre su nuevo disco, “Momentos”.
Al baile: Blanca del Rey. Nos habla sobre la vida y el flamenco en los tablaos.
A la guitarra: Juan Carlos Romero. Acompaña y es solista, el artista integral.

Reportajes:
Cruzando Fronteras. Vida y carrera de Elbicho
Moda: La flamenca se viste de gala

Otras Entrevistas:
Antonio Gala y José María Velázquez Gaztelu. Dos plumas nacionales escriben sobre el flamenco

Escuela de Flamenco: Vídeos y falsetas en el DVD:
Técnica de guitarra flamenca: Jorge Berges
Al estilo de Cañizares por José de Luna
Acompañamiento al cante por colombianas. Salva del Real.
Escuela de baile: Palillos, bulerías y soleá. Penélope Pasca.

A todos los cabales de buena voluntad: ¡Feliz Navidad y que a todos os acompañe la buena ventura en el 2008!

Villancico Flamenco, navidad de 2007.

Tras culminar un exitoso ejercicio 2007, cuajado de actividades tanto en nuestra Asociación como fuera de ella, es hora de hacer balance y valorar el resultado de dicha actividad, la cual arroja un saldo más que positivo: Organización de dos de los Festivales Flamencos de verano de más relevancia en el panorama nacional (el Festival Flamenco de S. Pedro y el Festival Flamenco de la Tierra del Vino); el último ya plenamente consolidado y reconocido a nivel nacional; los actos preliminares de dichos Festivales, a saber: conferencias, exposiciones y misas flamencas; Escuelas de flamenco en la Peña y ya van por su segundo curso; Actividades en los municipios de la Provincia... más de quince espectáculos, coordinación de la actividad flamenca de Caja Duero y su Aula "Flamenco y Poesía"; Magazine en Televisión Zamora... y por último, el flamenco en la Peña, con audiciones indelebles para la memoria del cabal flamenco, que no hacen sino concluir que los objetivos establecidos en nuestros Estatutos se respetan, encauzan y engrandecen año tras año.

Por todo ello, para todos los aficionaos y peñistas sólo nos queda, desde la dirección de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", felicitaros las Fiestas navideñas y desear que se colmen todos aquellos deseos que permitan que os sintáis mejores seres humanos y mejores cabales. Compartid con vuestras familias y amigos este desideratum y un abrazo cálido y cordial para todos.

Manolo Sanlúcar: el alma compartida. La apasionante biografía de un hombre de arte.

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto… escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida —la del artista pero no solo la del artista—, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares —incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado—, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra —todo ello bajo el punzante ejemplo paterno—, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara. Es, sí, un texto autobiográfico, pero es más que eso. Porque Manolo Sanlúcar camina aquí constantemente desde lo particular a lo general, y así, desde su experiencia propia, desde su vivencia concreta, se eleva a reflexionar sobre alguna de las grandes cuestiones que alientan al alma de los hombres: el amor, en sus diversas acepciones, el miedo, la vida y la muerte, la trascendencia, Dios o los dioses, la miseria y la opulencia, la política y la ética, el lazo indeleble que en su vida se establece entre el padre —cuya alma comparte—, y el hijo. Y naturalmente, la música y el flamenco y Andalucía y su cultura, como partes indisolublemente unidas a su propia alma, como ingredientes sin los cuales el propio Manolo Sanlúcar sería también inexplicable.

Editorial Almuzara. 496 páginas. 24€. Isbn: 978-84-96968-21-9.

El mundo es mu grande y es mu chico: precioso articulo de J. Diego M. Cabeza.

Encarnación Marín, La Sayago, ha estado en Zamora... Esto es un lujo, no solo para Zamora como tierra flamenca que se reivindica a sí misma cada día más, sino también para el mundo del flamenco en general porque, desgraciadamente, pocos hay que se acuerden de figuras como Encarnación hoy en día. Canta Sayago una letra de su cosecha que dice:

“La casita que yo vivo
tiene mu grande la puerta
pero no sé lo que le pasa
que por ella nadie entra”

No se me ocurre forma más gráfica de definir la soledad de los artistas que, como la Sayago, siguen tirando para adelante a pesar del olvido de muchos de los que se tienen por flamencos.
En la entrevista que le hizo Félix Rodríguez esta mujer nacida en Sanlúcar de Barrameda allá por el año mil novecientos diecinueve, contaba anécdotas en torno a sus inicios como saetera... cuando vendía el pescao con un pregón inventado por ella, por bulerías... pero entre otras muchas perlas dejó una historia que es casi un cuento flamenco que no me resisto a transcribir:
Dice Encarnación que cuando tenía diecisiete años fue a Sevilla a visitar a unas primas. Sevilla estaba toda engalanada y llena de militares (suponemos que debió ser durante la guerra civil por tanto) y ella se metió en lo que pensó que era una caseta de feria pero mucho más grande y bonita. El Hotel Alfonso XIII no es una caseta de feria... es un hotel de estilo neo mudéjar proyectado por Aníbal González para la exposición de 1929. Encarnación paseaba por la calle y escuchó una guitarra... como no la detuvo nadie se metió hasta un salón donde estaban Antonio el bailarín, Manolo Caracol, Lola Flores, el guitarrista Niño Ricardo y unos pocos más de artistas... ella no podía resistirse... ya estaba allí, había entrado como encantada por la guitarra así que se puso a bailar. En ese momento no le importó quien tenía delante, no le importó pensar en que su vestido y sus “babuchas” o alpargatas desentonaban con el lujo de los artistas consagrados que se divertían en aquella juerga. La Sayago bailó porque la música la atrapó desde la calle. Y Antonio el bailarín, sorprendido y azuzado por el atrevimiento de la niña, salió con ella a bailar sin importarle que en el hotel le llamaran la atención. Ese fue el final... (siempre hay un “sieso” para aguar la fiesta). En aquel momento se deshizo el encantamiento y Encarnación se sorprendió a sí misma en un sitio que no era el suyo, delante de aquellos artistas a los que quizá había visto alguna vez en un teatro o en el cine... así que salió corriendo... detrás de sí escuchó una voz que la asustó aún más: “¡cogedla, no la dejéis escapar!”... y más corría la pobre pensando para sí misma “¿Pero por qué me persiguen? ¿Si yo no he robao ná? ¿Qué me van a hacer?” Y la alcanzaron los camareros, pero no para hacerle daño, sino para llevarla delante de los artistas que la acogieron como una más... y La Sayago ya no fue más a vender pescado de casa en casa... se quedó en Sevilla, en los Gallos, y ese día empezó su carrera profesional en el cante...
Así lo cuenta la Sayago, la Cenicienta del cante... cuyos zapatos de cristal fueron quizás unas bulerías bailadas con babuchas... y termina la historia con un suspiro y una frase digna quizás de Séneca, o de algún otro filósofo andaluz que tratase de desentrañar los misterios de la vida... “El mundo es mu grande y es mu chico”... Y eso es una verdad para hoy y para siempre.

Juan Diego M. Cabeza

El XII Festival de Jerez 2008, cargado de flamenco, actividades formativas y complementarias, en línea con sus predecesores.

El Festival de Jerez ofrece una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad: el flamenco. Más en concreto: es el baile el hilo argumental del Festival. Con esta definición temática (baile flamenco y danza española), el Festival de Jerez se convierte en referencia única entre los eventos de este tipo que tienen lugar en el mundo.
El Festival hace una apuesta decidida por la evolución creadora del flamenco, por el desarrollo de sus formas expresivas y por la modernización –desde la tradición— de sus lenguajes. El Festival propicia el encuentro y el mestizaje, apoyando la actividad creativa de los artistas empeñados en encontrar nuevos caminos estéticos y expresivos para el flamenco del Siglo Veintiuno.
Como lógica consecuencia, el Festival no se plantea exclusivamente como un programa de difusión; sino que acoge también manifestaciones formativas, de apoyo a la creación y de encuentro con otras artes.
Apuntar, por último, que el Festival de Jerez significa también una llamada de atención sobre la propia ciudad como “contenedor escénico” de circunstancias, haciendo que sus actividades se distribuyan –además del Teatro Villamarta— por espacios públicos y edificios singulares.

Programa general y actividades complementarias aquí y también aquí.