Como cada año, desde nuestra Asociación musical, la Peña Flamenca 'Amigos del Cante', os deseamos a todos los cabales de buena voluntad, feliz año nuevo, estupendas festividades de navidad y un mejor y cabal año 2010.
Nuestra Peña cierra este ejercicio de 2009, con cifras difíciles de superar en actividades musicales en directo, tanto en Zamora capital como en la provincia. Nuestro blog supera el número de publicaciones del pasado año; con un excelente rating de visitas y un canal de vídeos flamencos que alcanza casi la centena, reportajes, entrevistas, publicaciones y programas varios han centrado las temáticas principales de nuestro medio oficial de comunicación... y todo ello gracias a los seguidores flamencos que son la sangre que nutre nuestras ilusiones.
Por eso aprovechamos la ocasión para agradeceros vuestras visitas, exhortaros a que continuéis informándoos de las actividades del apasionante mundo musical del flamenco y a que disfrutéis con nosotros del flamenco en todas sus facetas en el próximo año 2010.
Fotografía: F. Javier Alvarez - Sfumatto Fine Art Photo Studio. Zamora 2009.
La editorial sevillana Signatura Ediciones tiene una importante colección de publicaciones sobre flamenco, a la que ahora se suma un nuevo libro, «Mujeres guitarristas», escrito por Eulalia Pablo Lozano, que es doctora en Filosofía y Ciencias de la Información por la Hispalense y catedrática en Ciencias de la Educación, donde, entre otras materias, imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad Educación Musical.
Y este libro que refiero, y así lo refleja en el texto, es fruto de una creencia y un deseo de la autora: «Ha llegado la hora de abrir cancelas y levantar la veda a mujeres guitarristas en los escenarios flamencos, porque es hora de sentarnos a disfrutar de una buena guitarra sin preocuparnos de si el artista es hombre y mujer.
Y también es hora de desmontar tópicos absurdos y trasnochados sobre la capacidad de la mujer como compositora e intérprete de la misma», reflexiones a las que la escritora añade en la obra la recuperación de nombres de mujeres -pocas desde luego- que en los siglos XIX y XX se acompañaron ellas mismas en sus cantes, o acompañaron -menos todavía- a otros.
Los habituales que nos siguen a través de La Opinión de Zamora, la página de la Peña y el blog 'Flamenco en Zamora', también de la Peña y que ahora estás leyendo; y del blog 'Vivir el Flamenco', saben que el título de esta presentación era “La zambomba de Jerez calienta la Navidad de Zamora”. Pues efectivamente la calentó. Y tanto que la calentó. Parte del auditorio potencial del salón de actos de Caja Duero se quedó en la calle por falta de espacio. Hubo “overbooking”, que dirían los amantes de los barbarismos, o las compañías de navegación aérea cuando se ha producido sobreventa. Un éxito para el flamenco y una faena para los aficionados que no pudieron entrar. Pero en fin, así son las cosas de este excelso arte.
Salió el responsable del grupo, Antonio Higuero, como era preceptivo en primer lugar. El caballero gaditano de la orden de la albariza tierra dio las buenas noches y … “Le dedico la noche al maestro Parrilla, muy vinculado con Zamora, como Zamora lo está con Jerez desde hace muchos años”.
Inician todos los componentes tanda de villancicos con salida briosa y conquistadora. Sabían que mucho público se había quedado en la calle y no por falta de deseos de compartir velada. Ese sin duda es un gran aliciente para los artistas, conocedores como lo eran de las diferentes programaciones festivas que a la misma hora ofertaban ocio en nuestra ciudad. Continuando con el motivo de la señalada convocatoria, villancicos unas veces a compás de bulerías, otras de tangos e incluso de soleá por bulería. Tampoco faltaron acompasados por tanguillos. Todos de temática profundamente popular, y en algunos casos, posiblemente de origen zamorano. Con el permiso de consulta y correspondiente respuesta del que es uno de los mayores y más importantes folkloristas mundiales de la actualidad, nuestro insigne Miguel Manzano.
“Ahora vamos a cambiar. Viniendo de Jerez y actuando para tos ustés no pué faltar la música de nuestra tierra: Las bulerías”. Impresionante. Abrió Gema La Cantarota, gitana emparentada con los Sorderas. Para morirse con todo su recital, rematando su copla por bulerías de “A tu vera…”. Continua Anabel Rosado paya, pero con eco y sabor gitano por sus cuatro cuarterones para enaltecer la magistral actuación de la noche. Guiños a la Perla, a Pastora y a La Paquera. “Ez que me ze zalen los zapatos” -condicionó su patadita hasta que se los quitó- , y lo hizo. Y cómo lo hizo.
Sandra Rincón, esposa de Bernardo Parrilla, y por lo tanto nuera del gran Parrilla de Jerez al que Higuero había dedicado la noche, remató la faena, para después de hora y media larga, hacer que el público le tributaran, a todos, una generosa ovación. El público puesto en pie, toda la sala puesta en pié, despidieron como se merecían a los artistas.
Remate de oro y brillantes de las Aulas Flamencas del año 09. Zamora sigue expectante en el nuevo, y esperamos que feliz 2010, con nueva programación a la altura que nos merecemos, y a la altura de la que hemos tenido hasta ahora, gracias a Caja Duero.
La Zambomba de Jerez calienta la navidad zamorana.
Como ya es habitual por estas fechas, y en el entrañable marco de las Aulas Flamencas de Caja Duero, los villancicos jerezanos pondrán el preámbulo a las fiestas navideñas. Tres jóvenes, pero ya hechas cantaoras, y un excelente tocaor por los aires de la albariza tierra: Antonio Higuero.
Anabel Rosado vino por vez primera a nuestra ciudad hace diez años, al Festival de San Pedro, formando parte de un grupo festero comandado por Fernando Moreno. Desde entonces, pese a la sequía galopante que padecemos, ya ha llovido. Es como decimos, una cantaora experta, enciclopédica, con amplio recorrido por diferentes tipos de espectáculos, incluyendo La Cuadra de Salvador Távora, el cante para baile, los concursos y las peñas, donde es frecuentemente demandada tenida en cuenta su versatilidad y su generosa entrega. Estamos seguros que su vuelta Zamora se coronará con un nuevo éxito.
Tanto Gema La Cantarota como Sandra Rincón son unas consumadas cantaoras festeras, de hecho han participado en diversas grabaciones colectivas, pero no es de desdeñar, además de sus condiciones para el cante, su salerosa patadita en el baile.
Antonio Higuero ha estado en innumerables ocasiones en Zamora, por ejemplo en el XI Ciclo del Teatro Principal tocándole al Zambo. Es un genuino representante del toque de Jerez más deudor del maestro Javier Molina, por ello es habitual verlo con su sonanta, junto al El Zambo, Fernando de la Morena, Nano, y sobre todo tocándole a su compadre Fernando Terremoto, al que desde aquí mandamos un saludo y una enhorabuena por su restablecimiento para la vida y para el arte flamenco.
Una vez más, estamos seguros de ello, esta noche en el salón de actos de Caja Duero a la hora de costumbre de las ocho y cuarto, la zambomba jerezana no va a defraudar como no lo ha hecho en ediciones posteriores.
Programa especial de 'Nuestro Flamenco' con motivo de su 25º aniversario. Intervienen Carmen Linares, José Mercé, Moraíto, Enrique de Melchor, Gerardo Núñez, Carmen Cortés y Miguel Espín (27/10/09).
'Nuestro flamenco', dirigido por el prestigioso flamencólogo e investigador José María Velásquez Gaztelu, responsable también de la serie de TVE 'Rito y Geografía del Cante y del Baile', cumple ahora 25 años en antena. Por el espacio han pasado todas las grandes figuras del flamenco actual: Paco de Lucía, José Menese, Enrique Morente, Chaquetón y Carmen Linares, entre otros muchos. En su archivo han quedado registradas las voces de maestros ya desaparecidos, como Juan Varea o Rafael Romero El Gallina. 'Nuestro flamenco' cuenta con una nutrida e incondicional audiencia, que participa de forma activa en el espacio. El programa consta de varias secciones: Entrevistas, Flamenco en papel de cartas (buzón del oyente), Grabaciones históricas, De inspiración flamenca (músicas inspiradas o sugeridas por el flamenco) y Los poetas y el flamenco.
El flamenco es el resultado de un mestizaje surgido entre los pueblos andaluz y gitano. Sin cualquiera de estos dos elementos el flamenco no habría existido. El día 23 una gran cantaora, Esperanza Fernández, recibía el Premio Andaluz Gitano que concede la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía. Esperanza Fernández habla para el Callejón del Cante. La Farruca será el cante analizado por Pedro Sanz en el Cuaderno de Cantes. En el tiempo de opinión recibimos la postal del Instituto de Cultura Gitana. Buscaremos el flamenco en Rovereto (Italia) de la mano de Adriana Grasselli y La Peña Andaluza.
El estreno mundial del documental 'Tiempo de Leyenda'. Un documental sobre el disco de Camarón La Leyenda del Tiempo" inaugura el 29 de Octubre la séptima edición del Festival Internacional de Cine y Documental de Barcelona In-Edit. El largometraje, de 70 minutos de duración, es una iniciativa de Canal Cultura de Televisión Española (TVE) con la colaboración de la productora Ático 7 para conmemorar el 30 aniversario de la publicación de este disco legendario, obra capital del flamenco. A través de los testimonios de Tomatito, Raimundo Amador, Ricardo Pachón, Kiko Veneno y otros protagonistas, junto a increíbles archivos inéditos, el documental nos acerca a uno de los momentos más trascendentales de la historia de la música española.
Treinta años han pasado ya desde su grabación, y la influencia de "La Leyenda del Tiempo" sigue. Para celebrarlo José Sánchez-Montes, autor de "Morente sueña la Alhambra", ha dirigido el documental "Tiempo de Leyenda". Un filme que analiza qué factores cósmicos se unieron para que Camarón, el renovador nato del flamenco, uniera su tradición jonda al rock, el pop y la experimentación, y de su unión emergiera una obra tan bella como controvertida.
"La Leyenda del Tiempo" tuvo tantos admiradores como detractores. En uno de los momentos más entrañables del largometraje, un cariacontecido pero sonriente Camarón pide perdón a la gente a la que no le ha gustado el disco. Y es que nunca se había hecho una cosa igual.
Como se cuenta en "Tiempo de Leyenda", Camarón era como Mozart: un tipo en el que se juntaron todos los atributos y a la vez todas las coincidencias geográficas y temporales para que resultara casi obligado expulsar una obra que revolucionó el género.
A través de los testimonios de algunos de los protagonistas de aquella grabación como Tomatito, Raimundo Amador, Ricardo Pachón o Kiko Veneno se rememoran aquellas míticas sesiones. "Era como estar en el jardín de infancia del flamenco", cuenta un testigo. Todo ello acompañado por imágenes de archivo y vídeos inéditos.
Enrique Morente acaba de lanzar su primer disco con grabaciones en directo, 'Morente flamenco', en una trayectoria que supera las cuatro décadas.
Enrique Morente tiene nuevo disco, 'Morente flamenco', con grabaciones en directo.
Enrique Morente lleva el flamenco en la sangre y es una de las más notables figuras que este arte ha dado. A sus 67 años, el cantaor de Granada sigue soñando La Alhambra y grabando discos que ayudan a ampliar los horizontes de la música española. El más reciente, 'Morente flamenco', recopila grabaciones en vivo de distintas épocas. Y es el primero en directo en más de cuarenta años de carrera. Genio y figura.
- Voy a entrevistar a una leyenda viva de la música española...
- Eso impresiona bastante. Yo sólo quiero ser un cantaor más, un compañero.
- ¿Por qué un disco en directo ahora?
- Tenía muchas cintas que mi mujer quería tirar a la basura. Y yo no quería tirarlas sino reciclarlas. Hay que exigir a los políticos el respeto al medio ambiente pero también los ciudadanos debemos ser cívicos. Como no quería tirarlas, mi mujer me dijo que las escuchase y viera si podía aprovechar para sacar un disco porque no tenemos ni para mantecados estas Navidades (risas). Así que hice una selección de ese material para que tuviera buen sonido. No me ha dado demasiado trabajo este disco, en verdad.
- ¿Y por qué no la grabación completa de un solo concierto?
- Me da pereza la preparación que requiere grabar un concierto, llevar unidad móvil, microfonía, tiene costes,... Además, el cerebro se va para atrás cuando sabes que te van a grabar. Aunque sí es un poco incoherente el disco, con grabaciones de 1992 y otras actuales.
- ¿Qué le queda por hacer a Enrique Morente?
- Mira, el otro día canté con el gaitero Tejedor un poema de Ángel González. No había cantado nunca con un gaitero. Siempre hay cosas por hacer.
- ¿Qué es el flamenco para Morente?
- (Se lo piensa) Puede ser una transmisión inolvidable de arte o puede ser un ruido bastante molesto.
- ¿En qué momento decidió que quería ampliar los horizontes del flamenco?
- Yo no quería ampliar los horizontes del flamenco sino los míos propios. Casi siempre actuamos de forma egoísta, no somos altruistas. A mí se me estaba presionando demasiado, que si sólo cantaba tarantas, dentro del mundo estrecho del flamenco y tuve que tirar por otros sitios para desinhibirme y poder expresarme. Si te censuran tu arte, te están quitando lo principal. Aunque tampoco me he sentido perseguido, los caminos del arte son difíciles para todos, no me gusta ir de víctima.
- ¿Está el futuro del flamenco fuera del flamenco?
- No, el flamenco se lleva dentro o no se lleva. Y cuando se lleva, es para siempre. Si en Rusia alquilas a un tenor, estás haciendo otra historia. Que es legítimo, claro, pero no es flamenco.
- ¿No es una forma de expresión tan real que puede asustar?
- Una vez actuamos en un pueblo y había varios niños que se tapaban las orejas y estaban asustados. Pero creo que era por el volumen (risas).
- ¿Qué le parece que se pida la declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad?
- Me parece fantástico, hay que apoyarlo. Eso es a nivel oficial, legal, aunque el flamenco ya es patrimonio de la gente desde hace muchísimos años.
- ¿Cómo le sienta el reconocimiento del público que no es aficionado al flamenco?
- Me gusta mucho porque es gente de la calle que va a ver a alguien que les transmite algo desde un escenario. Es gente sincera y sencilla. El arte debe ser útil para todo el mundo no sólo para unos privilegiados.
- ¿El músico nace o se hace?
- Las dos cosas.
- ¿Y qué piensa de los músicos que no nacen ni se hacen, que son productos?
- No entiendo que alguien pueda dedicarse a lo que yo llamo 'oficios sagrados', como los médicos o los profesores o los artistas, sin devoción.
- ¿Qué aprendió de Lagartija Nick?
- Fue una experiencia muy positiva e importante, de las que siempre se aprende. Tenemos mucha relación desde entonces.
- ¿Cuál es su primer recuerdo musical?
- Los cantos de la madre, que cantaba muy bien, las vecinas en las ventanas, los hombres por la tarde en la taberna reunidos con unos chatos de vino después del trabajo,...Estuve cantando en la Catedral de Granada un tiempo, era uno de los niños cantores. Fue mi primer oficio, aunque cobraba muy poco, y me despidieron porque los niños nos pegábamos por la propina de los turistas.
- ¿De cuál de sus trabajos guarda un mejor recuerdo?
- Del próximo que voy a hacer, que será un homenaje a un amigo americano que ya no está entre nosotros. Estoy empezando a trabajar en ello.
El homenaje de los amigos y compañeros a Niño Miguel se convierte en el acontecimiento flamenco del año · Más de cuatro horas de arte en el Palacio de Deportes ante más de 5.000 personas.
Pocos recordaban la estampa del Niño Miguel sobre un escenario. La magia se hizo presente la noche del sábado en el Palacio de los Deportes cuando las cuerdas de una guitarra comenzaron a vibrar al tacto de unos dedos sin igual. "El mejor guitarrista de España", sentenció alguien desde el escenario. ¿Será el mismo de unos años atrás? El primer paso está dado. La primera ovación de la noche se escuchó sin que una sola nota hubiese sido tocada cuando el protagonista se hizo presente entre los focos, aferrado al mástil de su guitarra. Fueron apenas diez minutos, los suficientes para comprobar que el artista sobrevive al naufragio, que tras ese rostro ajado hay vida. Y que la luz de las seis cuerdas se ha abierto paso entre las sombras.
Rara vez se puede asistir a un evento en el que se den cita de forma simultánea artistas de la talla de los que subieron de manera altruista al escenario. Profunda y rajada la voz de Pepe de Lucía, inalcanzable el poderoso tono de El Pele, enorme la figura de José Mercé y sublime como siempre Estrella Morente. Plasticidad y energía sin igual la de Eva Yerbabuena, señorío de Carmen Linares versionando los poemas de Juan Ramón, elegancia e innovación en Manolo Sanlúcar, magia en Tomatito, saber hacer de Juan Habichuela, aire fresco en José Luis Rodríguez, armonía en solitario y como acompañante la de Miguel Ángel Cortés, precisión al toque de Juan Carlos Romero, acertados Los Mellis, siempre ahí, a las palmas y los coros. Y tremenda la generosidad de Arcángel, muñidor silencioso de un evento que ya engrosa la historia del flamenco en Huelva.
Fueron más de cuatro horas ininterrumpidas en las que se escuchó, se sintió y se palpó el arte. En los que estaban y en los que no pudieron acompañar en directo al artista onubense. Enrique Morente, Vicente Amigo y otros nombres con mayúsculas quisieron estar presentes en el acto a través de vídeos en los que resaltaron la figura de uno de los suyos. Todos aprendieron de las manos de Niño Miguel hace ya tres décadas y todos quisieron recompensarle.
Presentado con discreción y maestría por Manolo Curao, fue un acto íntimo a pesar de las más de 5.000 personas que llenaron el recinto. La emoción pudo más que el cuerpo y la noche concluyó cuando el Niño Miguel estaba ya de vuelta, para proseguir con una recuperación dura y lenta. Eran casi las dos de la madrugada del domingo y el público seguía allí. Huelva y el mundo flamenco cantaron por alegrías, fandangos y demás palos en honor al rasgueo de tres cuerdas y de una mirada triste, pero llena de vida.
El ciclo Intervalo sobre arte contemporáneo y flamenco surgió a partir de un reportaje fotográfico de Colita y Julio Ubiña sobre Carmen Amaya, dando origen a un proyecto que se ha desarrollado en varias fases desde finales de 2004, si bien su primera presentación con un conjunto amplio de obras tuvo lugar en 2006 durante la Bienal de Flamenco.
13 de Octubre - 8 de diciembre de 2009 Sala Hospedería Fonseca y espacio de Arte Experimental Universidad de Salamanca Horario: Martes a sábado de 12:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Lunes cerrado
El Congreso pone broche de oro a la vida y a la obra del excepcional maestro sevillano.
En el sobrio marco del Paraninfo de la Universidad de Sevilla, el pasado miércoles 28 de octubre daban comienzo los actos de apertura de un congreso cuyas actividades se prolongarían hasta el viernes en sesiones de mañana y tarde. Se echaron de menos, eso sí, aportaciones de fuera de Andalucía, e incluso la admisión de comunicaciones que seguramente le habrían dado otra vertiente a la convocatoria. Sin embargo, lo expuesto mereció la pena con creces.
Joaquín Luque, Rector Magnífico de la institución hispalense ofició como anfitrión, flanqueado por el también Rector de la Universidad Internacional de Andalucía y presidente del congreso, Juan Manuel Suárez Japón, la consejera de cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo. Todos ensalzaron la figura del egregio artista, y los méritos contraídos por éste para tener cabida en tan ilustre lugar. Las diferentes disertaciones sirvieron como preámbulo de la conferencia impartida por José Manuel Caballero Bonald.
Entre el numeroso público se encontraban, entre otros, el alcalde de Mairena, el presidente de la Fundación Antonio Mairena, su albacea y sobrino Antonio Cruz, representantes de la Federación de Peñas Flamencas, Manuel M. Ramírez presidente de Presencia Gitana, Juan Antonio Muñoz y una nutrida representación del flamenco en Extremadura encabezada por Federico Vázquez.
El resto de las actividades tuvieron lugar en el auditorio de la Fundación Tres Culturas, bello edificio representativo de la arquitectura marroquí situado en la Isla de la Cartuja y cedido por dicho país al finalizar la Exposición Universal del año 1992.
La primera sesión de la tarde se vio sumida por la desdicha provocada por la pérdida de la pequeña de las de Utrera, Bernarda. La mesa moderada por Manuel Curao pretendía recoger semblanzas del Maestro de los Alcores por boca de Manuel Morao, Matilde Coral, Lebrijano y Antonio Fernández. Interesantes las aportaciones del guitarrista jerezano refiriendo en primera persona el “rescate” que hace Antonio Mairena de la soleá de Charamusco, con sus dos variantes. Según Morao, dicha soleá la aprende Charamusco del Manijero y este de Curro Frijones, para ser reelaborada y fijada en la historia, como tantos otros cantes, por Mairena. También fue interesante la aportación hecha por Matilde Coral sobre la generosidad docente del Maestro. La nota discordante la puso Lebrijano con su “no saber estar”: Llegó tarde y se intentó enzarzar absurdamente con otros miembros de la mesa. Tampoco sabemos que pintaba allí un detractor de Antonio Mairena. Termina la tarde José Mª Velázquez Gaztelu con una muy preparada presentación del programa de Rito y Geografía del Cante dedicada al Maestro.
Abre la jornada del jueves el guitarrista Pedro Peña para hablar de la recuperación de cantes efectuada por Mairena. Su disertación fue ilustrada al final por algún ligero esbozo de cantes por soleá.
En la densa jornada del jueves fue presentado un interesante CD con ocho cantes inéditos recogido de actuaciones en peñas y otros ámbitos privados. Ildefonso Vergara, notable orador, amén de riguroso investigador, pone de manifiesto entresijos de la célebre Tertulia de Radio Sevilla, con la omnipresencia en todo momento de Mairena, y “constituyendo uno de los notorios pilares para proyectar su magisterio y canon estético”, además de conseguir otros logros desde la misma, como la primera misa flamenca, o los primeros pasos para que los artistas fueran incluidos en la Seguridad Social. La de Vergara fue una de las aportaciones más notables al Congreso.
Por la tarde sería el verbo fácil, documentado, y en ocasiones polémico, de Manuel Martín el encargado de abrir el foro. La relevante alocución sobre los rumbos de mairenismo en la actualidad sirve de antesala a la segunda mesa redonda. La privilegiada inteligencia y sabiduría de los Soler, Luís y Ramón, tío y sobrino, ponen de manifiesto “la lección de generosidad” de Mairena al compartir con otros artistas su cuidada “Antología del cante flamenco y cante gitano”, “la coherencia con la historia de su vida y su obra”, lo cuidado de sus grabaciones como se demuestra con sus “discos conceptuales”, o las pertinentes matizaciones sobre “razón incorpórea, pureza y duende”. Un placer disfrutar de estos transcendentales investigadores malagueños. Calixto Sánchez resumió su importancia en: la recopilación ordenada de los cantes y su labor didáctica; la dignificación del cante y el teorizar sobre el flamenco. Finalmente, Pepa Montes se refirió a la necesidad “de ser llevada por el cantaor para no sentirse vacía” y la injustificada distinción de 'cante para adelante y para atrás', asimismo de los emotivos recuerdos sobre el protagonista del Congreso.
La matinal del viernes tuvo especial relevancia por la conferencia magníficamente ilustrada de José M. Navarro sobre la historia del Festival de Mairena. Las certeras y esclarecedoras palabras de Suárez Japón, junto con la información proporcionada por él mismo del XXXV Festival Flamenco de Cáceres y su amplio despliegue de actos dedicados todos ellos a ensalzar la figura de Antonio Mairena, para finalizar con otro de los actos capitales de este brillante congreso: La clausura a cargo del que fuera presidente de la Junta de Andalucía, el que ostentando este cargo nombró a Antonio Mairena Hijo Predilecto de Andalucía. Rafael Escuredo trazó con mano diestra pinceladas que dejaron definitivamente clara la imponente dimensión humana de Antonio Cruz García. Otros, en este y en otros foros, han dejado constancia de su dimensión artística y teórica.
Investigación e ingenio. Esos son los ingredientes que el flamencólogo Francisco Zambrano (Fuente de Cantos, 1947) ha utilizado para cocinar su último libro, El flamenco extremeño en acrósticos . Y es que el autor ha elegido esta figura poética --con la que las iniciales de cada verso leídas en vertical descubren el nombre del personaje o lugar del que se habla-- para hacer una semblanza escueta, pero profunda de 182 artistas y lugares imprescindibles para el flamenco de Extremadura.
Zambrano ha buscado en su métrica musicalidad, "porque esta es una obra poética flamenca, y el flamenco si no suena no vale", explicó ayer durante la presentación del libro. No ha sido fácil y ha tenido que hacer muchas cábalas para "dar con lo que quería". Una de las principales dificultades --reconoció-- ha sido encontrar palabras que den sentido a lo que se quiere decir en la semblanza de un personaje o lugar y que se correspondan con las letras para formar el acróstico. "En el flamenco extremeño hay muchas zetas, equis, y eñes, pero muy pocas palabras en el diccionario, así que hemos tenido que agudizar el ingenio", comentó el autor.
Al final ha habido versos para todos. Y es que el libro, según Zambrano, aparecen todos los que han sido relevantes para el flamenco --cante, baile y toque-- en el pasado, lo son en el presente y apuntan maneras para serlo en el futuro. "Algunos se me escapan por decencia intelectual", dijo el flamencólogo, que ha decidido prescindir de algunos nombres de los que no ha podido obtener datos fiables o constatar que su origen era extremeño.
Ha decidido ser "generoso" e incluir a aquellos artistas que ahora son promesa, según dijo, porque son indicadores de la "buena salud" de la que goza el flamenco extremeño.
No es la primera vez que Zambrano prueba con los acrósticos. En sus libros sobre Porrina de Badajoz y Pérez de Guzmán ya hizo sus pinitos dedicándole uno a cada uno. Y de ahí, según cuenta el mismo en la introducción del libro, surgió la idea de dar a conocer el flamenco extremeño a los lectores de forma rápida, simple y visual. "El libro se lee en una hora", aseguró.
En la presentación de El flamenco extremeño en acróstico , Francisco Zambrano estuvo acompañado por el presidente de la Diputación de Badajoz, Valentín Cortes, el director de la Caja Rural de Extremadura, Eduardo Rodríguez, el presidente de la Cámara de Comercio, Fernando Herrera, y el presidente de la Federación Provincial de Peñas Flamencas, Celestino Vegas, ya que todas estas instituciones han colaborado en su edición.
Cortés alabó la labor "titánica y creativa" del autor para que este nuevo título, del que se han editado 1.200 ejemplares, viera la luz. "Es un libro para el gozo y el oído", añadió.
El libro, prologado por Diego Díez García e Isidoro Jaramillo Hernández, se divide en cinco apartados en función del territorio: Badajoz, el sur, Mérida, La Serena-La Siberia y la provincia de Cáceres. Su autor aseguró ayer que además de recoger semblanzas de personajes y lugares, de su lectura se pueden extraer tres máximas: que el flamenco es cultura extremeña; que su presencia se ciñe fundamentalmente del Guadiana para abajo; y que la ciudad de Badajoz es la "capital del flamenco extremeño", porque es la que ha parido a un tercio de los artistas de la región.
