martes, 22 de enero de 2008

Entrevista a Merche Esmeralda, ganadora del premio Alcalá 2008.

"¡Que no me toquen Madrid!"

Una vida dando el callo. Mercedes Esmeralda tenía 12 años cuando pisó Madrid por primera vez para bailar en un festival en la Casa de Campo. Algo más de cuarenta años después ahí sigue. "Yo tengo una edad en el carné de identidad y otra real, porque para poder bailar me tuvieron que poner unos años más", bromea desde su casa de Madrid. Anoche llegó "cansadísima", por los ensayos de Mujeres, un nuevo espectáculo que presenta el 2 de febrero dentro el Festival de Flamenco Caja Madrid. Un certamen que este año le ha otorgado el premio honorífico Calle de Alcalá, galardón que otorga el público y que otros años han ganado artistas como Antonio Gades, Chano Lobato o Manolo Sanlúcar.

Pregunta. ¿Tiene ya buscado un hueco en casa para el premio?

Respuesta. No, pero para los premios siempre hay un rinconcito y, si no lo hay, se busca y se encuentra.

P. Usted nació en Sevilla pero lleva muchos años viviendo en Madrid. ¿Cómo era la ciudad cuando llegó?

R. Con 17 años ya bailaba en La Brujas, en la Calle San Bernardo. Salía de allí a las tres de la madrugada e iba con mi madre a tomar un cafelito o una Coca cola a la Gran Vía. Era un Madrid muy especial Se vivía mucho en la calle. Íbamos de un tablado a otro aunque fuese tarde. Eso ahora ya no pasa tanto.

P. ¿Sigue usted trasnochando?

R. No, porque me levanto a las siete de la mañana y el ambiente nocturno es otro. Ni mejor ni peor. Es otro y me siento como gallina en corral ajeno. Y mis hijos, como es lógico, no salen conmigo. Tienen su ambiente y su vida hecha.

P. Pero saben que su madre es una grande del baile, ¿no?

R. En casa del herrero cuchillo de palo. Pero yo de grande no tengo más que la estatura, que mido 1.70. Sé que soy una buena profesional. Mis hijos me dicen que estoy muy bien, pero seguro que lo dicen más por el cariño que me tienen.

P. ¿Trata bien Madrid al flamenco?

R. Siempre lo ha tratado bien. Al flamenco y a todo. Pero es que Madrid es como una ancianita que cobija a todo el mundo. Yo soy de Sevilla y muero por ella, pero que nadie me toque a Madrid.

P. ¿Qué tiene que tener una buena bailaora?

R. Primero mucho amor a esto y no decaer nunca porque es una profesión muy dura. Y segundo, corazón, para entregarlo cada día sobre el escenario.

P. ¿Cómo ve la nueva generación de bailaores?

R. Antes nos faltaba técnica y lo teníamos que suplir con corazón. Hoy, en cambio, hay mucha técnica y, en ocasiones, se pierde espontaneidad. Falta reposo y expresión. Es otra forma. Hoy se baila y se canta mucho mejor pero, a veces, falta pasión.

Entrevista concedida a "El País digital", 22/01/08.

lunes, 21 de enero de 2008

Esta semana en el Café España de Valladolid, Marina Heredia al cante.

Acompañada a la guitarra por Luis Mariano. Granadina de nacimiento, pertenece a la nueva generación de grandes voces flamencas. Marina Heredia entró en un estudio de grabación a los trece años junto a Pepe Habichuela, Enrique y Estrella Morente. A partir de los quince comienza a dejarse oír desde la parte de atrás de los cuadros flamencos, primero de bailaoras (La China) y después con guitarristas como Miguel Angel Cortés. Sustituyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el Festival de Música y Danza de Granada. En materia clásica, colaboró en la última Bienal de Flamenco de Sevilla con José María Gallardo en seis canciones que se publicarían en un disco grabado en esa actuación, La Maestranza. Se sienta también detrás de Eva la Yerbabuena, silla con silla con Arcángel. También han de mencionarse participaciones más dispares, como la del Espárrago Rock-98, o en la ópera "Amore", de Mauricio Sotelo.
Cafe España de Valladolid. Viernes 25, 23:30 hrs. 18€, venta anticipada.

viernes, 18 de enero de 2008

Nueva imagen en portada para nuestra web en 2008.

Teniendo en cuenta que en nuestra provincia, digo provincia y no ciudad, el flamenco en el ejercicio pasado a dado momentos extraordinarios, y también nos ha permitido recoger en imágenes el duende de manera contundente, para iniciar este año 2008, y refrescar la imagen de portada, que siempre viene bien ver nuevas caras, publicamos este retrato, tomado la noche del Festival de San Pedro a la siempre atractiva para las cámaras Aurora Vargas, quien nos dejó momentos plásticos como este y alguno más en sus enduendados bailes por bulerías.
Noche de color, arte, luces y sombras... Puedes disfrutar de la imagen haciendo clic sobre ella para ampliarla.
Sfumatto-Fine Art Photo-Studio, Zamora 2007.

jueves, 17 de enero de 2008

El Ciclo de flamenco 2008, en el Teatro Principal de Zamora, ya tiene fechas.

El tradicional y consolidado Ciclo de Flamenco que todos los años se viene desarrollando en nuestro Teatro Principal, ya tiene fechas para el 2008. Se extenderá desde el 07 de febrero hasta el 28 del mismo y, como ya es habitual, contará con figuras de primerísimo orden que les daremos a conocer en el momento en que dicho Festival se presente oficialmente. Como la afición conoce, además de las noches de cante, se suelen dedicar otras dos actuaciones a la guitarra flamenca y al baile, incluyendo en algún ciclo actuaciones específicas de piano flamenco.
En el momento en que se haga público el programa oficial, nos haremos eco del mismo. Saludos cabales.

XVI Edición del Festival flamenco "Caja Madrid".

Obra Social Caja Madrid vuelve a reunir a los mejores artistas del canto, el baile y el guitarreo en el Festival Flamenco Caja Madrid, uno de los más prestigiosos de las escena española. En la XVI cuenta con figuras como Enrique Morente, El Capullo de Jerez o Pepe Habichuela.

Como todos los años, el festival se inicia en La Casa Encendida (el 23 de enero) con diversas actividades previas (conferencias, conciertos y presentaciones) y se cierra el sábado 2 de febrero en el Teatro Albéniz.
Las entradas para los espectáculos de La Casa Encendida son gratuitas y se recogen desde 2 horas antes en el punto de información (aforo limitado). La venta de entradas para el Albéniz se realiza en las taquillas del Teatro (C/Paz, 11. Tel 91 522 20 200). Horario: 11:30 a 13:00 y de 17:30 a 21:00. En http://www.entradas.com y en el 902 488 488. Precio. En el patio de butacas: 33 euros. Entresuelo: 28 euros.
Mas info [aquí]

miércoles, 16 de enero de 2008

Presentamos el Ciclo de Flamenco en Caja Duero, 2008: "Flamencos Singulares".

Las Aulas Flamencas ponen de largo un nuevo ciclo, “Flamencos singulares”, que quiere testimoniar el poder del flamenco para transformar la memoria de quien se siente tocado por su arte. En esta primera cita intervendrán el periodista Alfonso Eduardo Pérez Orozco, el cantaor Guillermo Cano y el guitarrista Rubén Lebaniegos.

Salón de Actos en C/Santa Clara. Miércoles 23 de Enero a las 20.15 h. 3 €. Venta de entradas en el Salón el mismo día de actuación.

Presentado el Flamenco Festival on Tour, con actuaciones en USA, Londres, Montreal, Bruselas y Paris.

Se ha presentado el FLAMENCO FESTIVAL 08 en la Casa de América de Madrid. Artistas como Carmen Linares, Miguel Poveda, Yerbabuena, Mario Maya, Juan Carlos Romero, Javier Barón, María Pagés, Farruco, Diana Navarro, Rocío Molina... estuvieron presentes junto con Miguel Marín, director y fundador del Festival, Bibiana Aído de la Agencia del Flamenco, Juan Carlos Marset del INAEM y Domingo González, director de la Bienal de Flamenco.
Todos ellos presentaron la edición de este año que pasará por las ciudades américanas de ediciones anteriores, New York, Miami, Washington dc, Los Ángeles, Boston, Montreal y las europeas de Londres, París y Bruselas que se incorpora en esta edición.

En la programación destaca el espectáculo 'MUJERES' con Merche Esmeralda, Belén Maya, Rocío Molina y Diana Navarro como artista invitada, dirigido por Mario Maya y el espectáculo de EVA YERBABUENA BALLET FLAMENCO que es el que por más ciudades se presenta, siendo el único en LOS ANGELES, BOSTON y MONTREAL.

Otro espectáculo novedoso es el denominado CUATRO ESQUINAS con Miguel Poveda, Carmen Linares, Juan Carlos Romero y la bailaora Pastora Galván. Tomatito, Estrella Morente, Son de la Frontera, Los Farruco, la Compañía de María Pagés, Israel Galván, Rafaela Carrasco, el espectáculo VIVA JEREZ, Marina Heredia. En esta edición LA COPLA es la música invitada y estará representada por DIANA NAVARRO en colaboraciones en el espectáculo Mujeres y también en el Jazz at Lincon Center de Nueva York y por CONCHA BUIKA que pasará por el Festival de Londres.

Toda la información, programación y adquisición de entradas, puedes encontrarla [aquí].

Por si te encuentras cerca y tienes interés en seguir este arte en su dimensión más internacional.

Francisco Moreno Galván. ROMANCE.


El romance que transcribimos ahora, fue cantado por José Menese con la guitarra de Manolo Brenes, en la IX Reunión de Cante Jondo celebrada el día 12 de julio de 1975.

--*--

Romance

Aquí no nacemos libres
que aquí se nace en España
y al cautivo, la amnistia
siempre le será negada.

Vengan aquí campesinos
de la sierra y de la arada,
aquí los de las ciudades,
los talleres y la fragua.

Llenaremos las más anchas
Plazas Mayores de España
con los surcos en las manos
y la razón en la palabra.

Cantarán los cantaores,
aquellos que mejor cantan,
para cantar las cuarenta
que es lo que está haciendo falta.

Nosotros las cantaremos,
las cuarenta bien sonadas,
cuarenta mil veces cuatro,
la libertad deseada.

Que no nos harán favores,
castigos muy bien anados
sobre sangre y sobre llanto
en cuarenta años de infamia.

Llegará el día
y tendrá que llegar
el día de la libertad.

--*--

martes, 15 de enero de 2008

Tres nombres propios en la danza de nuestro pais.

Tres nombres que han dejado una importante huella en la danza de nuestro pais y la han paseado por los escenarios de todo el mundo.
El pasado 15 de noviembre falleció Luisillo, bailarín con una carrera artística muy ligada Carmen Amaya, con la que comenzó a formarse. Posteriormente forma la famosa pareja con Teresa, y se presentan en numerosos paises y teatros con mucho éxito como los Ballets españoles de Teresa y Luisillo. Pasado el tiempo Luisillo forma la compañía de Danza Española y el Teatro de Danza Española. En la actualidad su hija Mar Vivó es una reconocida bailarina de flamenco.
También ha fallecido el 12 de octubre la bailora Manuela Vargas. Interviene como bailarina en numerosos montajes y es figura de las mejores compañías.Inolvidable su interpretación de Medea, con música de Manolo Sanlúcar, que le supuso su consagración en el flamenco. Bailaora muy elegante y con gran personalidad. Participa con Pedro Almodovar en su película "La Flor de mi secreto". Y por último una noticia más alegre, de reconocimiento a la bailaora sevillana Matilde Coral, a la que se le ha otorgado la Medalla al Mérito de las Bellas Artes por su entrega a la enseñanza. Es una de las maestras más importantes del flamenco en todas las modalidades y su escuela de baile es una de las más prestigiosas.
¡Sirvan estas letras de sentido homenaje!

Homenaje a Manuela Vargas, una de las grandes del baile flamenco.


¡Señor@s! Al baile, Manuela Vargas.

Flamenco de la A a la Z. Diccionario de términos del flamenco.

El flamenco tiene un lenguaje propio que este diccionario se ha esforzado en recopilar. Recoge más de 4000 voces relacionadas con los diferentes campos de este arte, así como términos y expresiones características de ese mundo, ofreciendo datos fundamentales sobre el origen, la evolución y la estructura musical y poética de los distintos estilos. La obra se completa con partituras y fotografías que ilustran las voces que así lo requieren.
Los autores:

José Manuel Gamboa es analista musical de flamenco en la SGAE, colabora como especialista del género en los principales medios y es director y organizador de espectáculos, ciclos y jornadas dedicados al flamenco.

Faustino Núñez es musicólogo y reconocido especialista en el género, además de jurado en diversos festivales de flamenco.
Reseña de José María Castaño [aquí].
Editorial Espasa Calpe, 2008. ISBN: 978-84-670-2591-0. Precio: 27,9 Euros

viernes, 11 de enero de 2008

Francisco Moreno Galván: Obra escrita y poética del flamenco.

Con el nuevo año abordamos una iniciativa que durante tiempo tuvimos interés en poner en marcha: divulgar el esfuerzo de escritores, poetas y artistas imprescindibles en la labor de engrandecimiento de la música flamenca, su aportación a este arte es inconmensurable, por ello pretendemos se dignifique la misma y se valore en su justa medida.
Francisco Moreno Galván, conocido pintor, al que nuestra web ya ha dedicado especiales y nuestra Peña exposiciones de obra gráfica y escrita, inicia la andadura.
Francisco Moreno Galván fue un letrista con una importante obra grabada por sus acólitos ya que fue mentor de artistas de tronío, Francisco escribió letras de profundo calado y sentir, abarcando numerosos cantes, tanto libres como de compás.
La publicación "Letras flamencas completas de Francisco Moreno Galván", editada por él mismo y distribuida por la Peña flamenca que lleva su nombre, con imágenes de Pepe Lamarca como el retrato que ilustra este artículo, recoge buena parte de su obra; muchas de sus letras grabadas por José Menese, Diego Clavel o Miguel Vargas para diferentes casas discográficas reseñadas en dicha publicación. En dicha obra encontramos textos como el que sigue:



---*---

Martinete (Romance de Juan García)


Fue sentenciao Juan García
a golpes de mosquetón,
primera noche de agosto
sin jueces ni defensó.

No era por mieo su llanto
porque llorando salió,
lloraba porque dejaba
lo que en su casa dejó.

Lo sacaron amarrao
y amarraíto queó,
a dos pasos del camino,
en el camino a Morón.

Así murió Juan García,
testamento no escribió;
pero lo que Juan dejaba
el pueblo lo arrecogió.

Dije verdá,
como lo que yo dije era verdá,
y como la verdá dolía,
me mandaron a callá.


--*--




jueves, 10 de enero de 2008

Publicado el número 4 de la revista "Nueva alborea".

La cuarta entrega de La nueva Alboreá está dedicada a un protagonista de excepción, a una figura inconmensurable del flamenco como es el cantaor gaditano Chano Lobato. La Consejería andaluza de cultura le ha querido reconocer y agradecer su talento y su generosidad, su voz prodigiosa y su proverbial sentido del compás distinguiéndole recientemente con el Premio Pastora Pavón ‘Niña de los Peines’.
Para todos nosotros la concesión de este galardón es un motivo de alegría, como lo es también para la gran familia del flamenco, que ve así honrado a un artista con mayúsculas, que inició su andadura profesional siendo muy joven y que ha contribuido de manera significativa al engrandecimiento de la cultura andaluza y, en particular, del arte jondo.
Nadie duda de la valía, tanto profesional como humana, de Chano Lobato. Por esta razón el flamenco está de fiesta y en ella no pueden faltar las alegrías y los aires de Cádiz que nuestro protagonista sabe interpretar de manera magistral.
Las páginas de este nuevo número reúnen, asimismo, a otras dos cantaoras insignes como son Carmen Linares y Marina Heredia que aportan, cada una desde su propia óptica generacional, una visión apasionada y apasionante del cante flamenco.
Tampoco se olvida la revista de rememorar a un Camarón de la Isla que hace quince años que desapareció para hacerse eterno en el arte. Una memoria y un legado que aparecen hoy más nítidos que nunca y que habitarán en su Casa de San Fernando.
La celebración del XXXV Congreso Internacional de Arte Flamenco en la ciudad de Cádiz, cuyo nombre daba título al espectáculo estrenado para la ocasión por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco; el Circuito 8 Provincias de Peñas Flamencas; o las reflexiones del escritor y guionista José María Velázquez-Gaztelu y la escritora Pilar Paz, dan contenido también a este número.
Ochenta páginas que se completan con otros argumentos: el análisis de un Observatorio de Flamenco a través de otras firmas de reconocido prestigio, los pormenores del Festival de Música Española -donde lo jondo fue representado por Esperanza Fernández y el Ballet Flamenco de Andalucía- o la importancia cada vez mayor que nuestro arte más genuino alcanza fuera de nuestras fronteras.
La fascinante visión que del flamenco tiene Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de la Fotografía, representa el mejor broche a una revista que cumple su primer año de vida y que lo hace con el firme propósito de hacerse longeva, siempre pensando en el arte jondo, en su difusión y desarrollo. Un objetivo hacia el que avanzar unidos.
Aquí tienes el enlace para descargarla o visualizarla online Nueva Alboreá nº4.

martes, 8 de enero de 2008

A la venta el número 11 de Acordes de Flamenco.

Acordes de Flamenco es una publicación bimestral sobre flamenco con entrevistas a las grandes figuras consagradas y a los jóvenes talentos. Reportajes de actualidad y también históricos, y todas las novedades sobre cante, baile y guitarra.
Una revista que mima en sus páginas con especial interés la literatura flamenca, la fotografía, la música, el arte y todo lo referente a la cultura flamenca.

Acordes de flamenco llena sus páginas de color y viene acompañada por un DVD, uno de sus principales atractivos, en el que profesores de gran experiencia y prestigio explican paso a paso cómo aprender a tocar y a bailar flamenco. El precio son 9,99 euros y se puede conseguir cada dos meses en kioscos y grandes superficies.




En el nº 11:


Entrevistas:
Al cante: Juan Moneo, El Torta: Teo Sánchez charla con él sobre su nuevo disco, “Momentos”.
Al baile: Blanca del Rey. Nos habla sobre la vida y el flamenco en los tablaos.
A la guitarra: Juan Carlos Romero. Acompaña y es solista, el artista integral.

Reportajes:
Cruzando Fronteras. Vida y carrera de Elbicho
Moda: La flamenca se viste de gala

Otras Entrevistas:
Antonio Gala y José María Velázquez Gaztelu. Dos plumas nacionales escriben sobre el flamenco

Escuela de Flamenco: Vídeos y falsetas en el DVD:
Técnica de guitarra flamenca: Jorge Berges
Al estilo de Cañizares por José de Luna
Acompañamiento al cante por colombianas. Salva del Real.
Escuela de baile: Palillos, bulerías y soleá. Penélope Pasca.

jueves, 20 de diciembre de 2007

A todos los cabales de buena voluntad: ¡Feliz Navidad y que a todos os acompañe la buena ventura en el 2008!


Villancico Flamenco, navidad de 2007.

Tras culminar un exitoso ejercicio 2007, cuajado de actividades tanto en nuestra Asociación como fuera de ella, es hora de hacer balance y valorar el resultado de dicha actividad, la cual arroja un saldo más que positivo: Organización de dos de los Festivales Flamencos de verano de más relevancia en el panorama nacional (el Festival Flamenco de S. Pedro y el Festival Flamenco de la Tierra del Vino); el último ya plenamente consolidado y reconocido a nivel nacional; los actos preliminares de dichos Festivales, a saber: conferencias, exposiciones y misas flamencas; Escuelas de flamenco en la Peña y ya van por su segundo curso; Actividades en los municipios de la Provincia... más de quince espectáculos, coordinación de la actividad flamenca de Caja Duero y su Aula "Flamenco y Poesía"; Magazine en Televisión Zamora... y por último, el flamenco en la Peña, con audiciones indelebles para la memoria del cabal flamenco, que no hacen sino concluir que los objetivos establecidos en nuestros Estatutos se respetan, encauzan y engrandecen año tras año.

Por todo ello, para todos los aficionaos y peñistas sólo nos queda, desde la dirección de la Peña Flamenca "Amigos del Cante", felicitaros las Fiestas navideñas y desear que se colmen todos aquellos deseos que permitan que os sintáis mejores seres humanos y mejores cabales. Compartid con vuestras familias y amigos este desideratum y un abrazo cálido y cordial para todos.

lunes, 17 de diciembre de 2007

Manolo Sanlúcar: el alma compartida. La apasionante biografía de un hombre de arte.

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto… escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida —la del artista pero no solo la del artista—, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares —incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado—, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra —todo ello bajo el punzante ejemplo paterno—, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara. Es, sí, un texto autobiográfico, pero es más que eso. Porque Manolo Sanlúcar camina aquí constantemente desde lo particular a lo general, y así, desde su experiencia propia, desde su vivencia concreta, se eleva a reflexionar sobre alguna de las grandes cuestiones que alientan al alma de los hombres: el amor, en sus diversas acepciones, el miedo, la vida y la muerte, la trascendencia, Dios o los dioses, la miseria y la opulencia, la política y la ética, el lazo indeleble que en su vida se establece entre el padre —cuya alma comparte—, y el hijo. Y naturalmente, la música y el flamenco y Andalucía y su cultura, como partes indisolublemente unidas a su propia alma, como ingredientes sin los cuales el propio Manolo Sanlúcar sería también inexplicable.
Editorial Almuzara. 496 páginas. 24€. Isbn: 978-84-96968-21-9.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

El mundo es mu grande y es mu chico: precioso articulo de J. Diego M. Cabeza.

Encarnación Marín, La Sayago, ha estado en Zamora... Esto es un lujo, no solo para Zamora como tierra flamenca que se reivindica a sí misma cada día más, sino también para el mundo del flamenco en general porque, desgraciadamente, pocos hay que se acuerden de figuras como Encarnación hoy en día. Canta Sayago una letra de su cosecha que dice:

“La casita que yo vivo
tiene mu grande la puerta
pero no sé lo que le pasa
que por ella nadie entra”

No se me ocurre forma más gráfica de definir la soledad de los artistas que, como la Sayago, siguen tirando para adelante a pesar del olvido de muchos de los que se tienen por flamencos.
En la entrevista que le hizo Félix Rodríguez esta mujer nacida en Sanlúcar de Barrameda allá por el año mil novecientos diecinueve, contaba anécdotas en torno a sus inicios como saetera... cuando vendía el pescao con un pregón inventado por ella, por bulerías... pero entre otras muchas perlas dejó una historia que es casi un cuento flamenco que no me resisto a transcribir:
Dice Encarnación que cuando tenía diecisiete años fue a Sevilla a visitar a unas primas. Sevilla estaba toda engalanada y llena de militares (suponemos que debió ser durante la guerra civil por tanto) y ella se metió en lo que pensó que era una caseta de feria pero mucho más grande y bonita. El Hotel Alfonso XIII no es una caseta de feria... es un hotel de estilo neo mudéjar proyectado por Aníbal González para la exposición de 1929. Encarnación paseaba por la calle y escuchó una guitarra... como no la detuvo nadie se metió hasta un salón donde estaban Antonio el bailarín, Manolo Caracol, Lola Flores, el guitarrista Niño Ricardo y unos pocos más de artistas... ella no podía resistirse... ya estaba allí, había entrado como encantada por la guitarra así que se puso a bailar. En ese momento no le importó quien tenía delante, no le importó pensar en que su vestido y sus “babuchas” o alpargatas desentonaban con el lujo de los artistas consagrados que se divertían en aquella juerga. La Sayago bailó porque la música la atrapó desde la calle. Y Antonio el bailarín, sorprendido y azuzado por el atrevimiento de la niña, salió con ella a bailar sin importarle que en el hotel le llamaran la atención. Ese fue el final... (siempre hay un “sieso” para aguar la fiesta). En aquel momento se deshizo el encantamiento y Encarnación se sorprendió a sí misma en un sitio que no era el suyo, delante de aquellos artistas a los que quizá había visto alguna vez en un teatro o en el cine... así que salió corriendo... detrás de sí escuchó una voz que la asustó aún más: “¡cogedla, no la dejéis escapar!”... y más corría la pobre pensando para sí misma “¿Pero por qué me persiguen? ¿Si yo no he robao ná? ¿Qué me van a hacer?” Y la alcanzaron los camareros, pero no para hacerle daño, sino para llevarla delante de los artistas que la acogieron como una más... y La Sayago ya no fue más a vender pescado de casa en casa... se quedó en Sevilla, en los Gallos, y ese día empezó su carrera profesional en el cante...
Así lo cuenta la Sayago, la Cenicienta del cante... cuyos zapatos de cristal fueron quizás unas bulerías bailadas con babuchas... y termina la historia con un suspiro y una frase digna quizás de Séneca, o de algún otro filósofo andaluz que tratase de desentrañar los misterios de la vida... “El mundo es mu grande y es mu chico”... Y eso es una verdad para hoy y para siempre.

Juan Diego M. Cabeza

martes, 11 de diciembre de 2007

El XII Festival de Jerez 2008, cargado de flamenco, actividades formativas y complementarias, en línea con sus predecesores.

El Festival de Jerez ofrece una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad: el flamenco. Más en concreto: es el baile el hilo argumental del Festival. Con esta definición temática (baile flamenco y danza española), el Festival de Jerez se convierte en referencia única entre los eventos de este tipo que tienen lugar en el mundo.
El Festival hace una apuesta decidida por la evolución creadora del flamenco, por el desarrollo de sus formas expresivas y por la modernización –desde la tradición— de sus lenguajes. El Festival propicia el encuentro y el mestizaje, apoyando la actividad creativa de los artistas empeñados en encontrar nuevos caminos estéticos y expresivos para el flamenco del Siglo Veintiuno.
Como lógica consecuencia, el Festival no se plantea exclusivamente como un programa de difusión; sino que acoge también manifestaciones formativas, de apoyo a la creación y de encuentro con otras artes.
Apuntar, por último, que el Festival de Jerez significa también una llamada de atención sobre la propia ciudad como “contenedor escénico” de circunstancias, haciendo que sus actividades se distribuyan –además del Teatro Villamarta— por espacios públicos y edificios singulares.
Programa general y actividades complementarias aquí y también aquí.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Flamenco en Málaga: Se presenta el portal que canaliza en la red la actividad flamenca malagueña.

El pasado 30 de Noviembre se presentó el portal www.flamencoenmalaga.es con todo el calor y el apoyo de los compañeros. Se dieron cita en Flamenka: el escritor Andrés Jiménez, Mari Paz Melgarejo, el cantaor Juan Rivera, los investigadores Eusebio Rioja y Miguel Ángel del Pozo; Jacinto Esteban, director de la Escuela de Flamenco, Dramaturgia y Folclore del Excmo. Ayto. de Málaga; Manolo López, de la Vocalía de Flamenco "Niño de las Moras", las bailaoras "La Yedra" y “Solera Chica”, Paco Roji, Paco Gámez, diseñador de la página, Jesús González, Pedro Durán y su responsable, Mariví Verdú, que había recibido llamadas de apoyo y felicitación de la mayoría de artistas malagueños.
Estaban con ella los sentimientos de: los guitarristas Chaparro de Málaga, Antonio Soto, Curro de María, Jorge Berges, Manolo Santos, Andrés Cansino, José Luís Lastre y Ángel Ongay; las cantaoras Virginia Gámez, Rocío Bazán, Laura Román y Antoñita Contreras; los bailaores/as La Lupi, Gema Garcés y Paco Mora; los escritores Miguel López Castro, José María Lopera y Paco Vargas; y muchos simpatizantes, aficionados y entidades afines que no pudieron asistir al ser día laborable.
En este portal puedes encontrar una gran variedad de contenidos tales como: formación, historia, literatura y poesía, artistas y espectáculos; reseñas de peñas flamencas y un largo etc. Te recomendamos su visita ya que a juzgar por el talante de su responsable (con un largo curriculum como ganadora de premios literarios y poéticos; el último en el XXI Concurso Internacional de Letras Flamencas de la Asociación “Hijos de Almáchar”, en Baracaldo, fallado el pasado 20 de Noviembre), no te defraudará.

martes, 4 de diciembre de 2007

Enrique Soto en el Café España de Valladolid. Viernes 14 de diciembre.

Enrique Soto Barea, cantaor, nace en el barrio jerezano de Santiago en el seno de una gran familia cantaora, los "Sorderas", una rama que cuenta entre sus antecesores con Paco la Luz, El Gloria, o su propio padre Manuel Soto "Sordera".
Comienza su carrera profesional en los tablaos madrileños de el Corral de la Morería, el Corral de La Pacheca, Canasteros, Las Brujas o el Café de Chinitas. En estos espacios comparte escenario con Merche Esmeralda, Chato de la Isla... En 1983 se incorpora a la compañía de Manuela Vargas, y más tarde al ballet de Cristina Hoyos para hacer "Sueños Andaluces". Con José Greco hace una gira por Estados Unidos y acompaña a bailaores como Antonio Ruiz, Mario Maya o El Güito.
En 1994 graba "Como lo siento" con las guitarras de Vicente Amigo y Enrique de Melchor. En 1995 colabora con la Royal Philarmonic. En 1996 graba "Compás" con la guitarra de Paco Jarana, así como el disco "homenaje a un Patriarca" dedicado a su padre.
Café España de Valladolid (Plaza Fuente Dorada, 8), viernes 14 de diciembre, 23,30 hrs. Venta anticipada 16€.