Sonia Miranda en la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Granaina.

Sonia Miranda en la Peña "Amigos del Cante". Granaina.

La noche flamenca del 15, en la Peña "Amigos del Cante", por Félix R. Lozano.

No es mi costumbre hacer crónica flamenca de las actuaciones privadas en la sede social de la Peña. De hecho esta va a ser la primera vez que lo haga. La explicación está en el nutrido grupo de amigos relevantes que nos acompañaron, y que en muchos casos era la primera vez que disfrutaban del flamenco es su estado más puro: En directo, de forma familiar y sin megafonía. Varios de esos amigos quieren “saber más” penetrar en el nebuloso mundo del cante y repetir la experiencia. ¡Vaya por  ellos! La actuación fue dedicada por parte del presidente Abril, como es habitual, a todos los invitados. Hizo también, como no podía ser menos, la correspondiente ofrenda a Pilar, nuestra querida Pilar, esposa de ese entusiasta y constante animador de nuestra entrañable Peña, Antonio Vega. Tranquilo Toño, Pilar estará siempre entre nosotros.

Abre la noche el mágico toque de José María Molero anunciando la buena nueva de la granaina, los espectaculares registros vocales de Sonia Miranda, rematan el palo con la media granaina de Antonio Chacón. Tiene lugar uno de los momentos más interesantes desde un punto de vista técnico: El toque personal de Molero dejando pequeñas muestras anunciadoras de lo que van a ser, una generosa tanda de tientos muy bien continuada, y rematada por tangos. Los vehementes aplausos anticipan el cante por soleá. “Me hubiera muerto de hambre / Si no fuera por mi hermano /….”: Fillo, Ramón el de Triana, Pinea con matices de Juaniquí el de Lebrija, alfarera en la línea de las ejecutadas por Naranjito de Triana, alfarera de El Arenero, Antonio El Portugués (Soleá de difícil ejecución por la necesidad de oficio y buenas facultades) y solearilla al estilo de Paco Taranto.

Sonia, después de la buena llamada de José María, ejecuta de forma impecable una de las malagueñas más bellas, pese a su sencillez, la de Concha La Peñaranda, continuada por rondeña y rematada por un fandango de Frasquito Yerbagüena. Se hace un pequeño descanso, para continuar por cantiñas y familia. Cantiñas, mirabrás, alegrías, caracoles y alegrías de Córdoba. Seguiriyas. La primera recordando a Silverio, Manuel Torre, Francisco La Perla y cambio de Antonio Cagancho.

Termina la memorable noche con una suculenta entrega de bulerías, que como agradecimiento a los prolongados aplausos, los artistas nos deleitan con la famosísima canción por tangos, o zambra de la Paquera, “Ojos verdes”. Memorable noche, que reanuda la actividad flamenca el 13 de Diciembre en el Hotel Sayagués. Allí, socios y amigos, despediremos el año de forma gloriosa.

Félix R. Lozano, para la Peña Flamenca "Amigos del Cante", Zamora-2008.

Ediciones Barataria reedita "Las mil y una historias de Pericón de Cádiz".

«Y ni en éste ni en el otro colegio de los hermanos aprendí yo na’, ni a leer ni a escribir ni na’, porque no hacía caso de na’», nos advierte Pericón. Sin embargo, aquel niño aprendió muchas cosas por las calles de Cádiz: a engañar al hambre (la canina), a cantar y a fabular. Y de qué manera. Quien interpreta la vida como lo hace Pericón, puede contar cualquier cosa sin que nadie lo pueda acusar de falsedad documentada. Porque Pericón y sus amigos viven lo que cuentan y sus fábulas no son artilugios literarios, sino pura y dura vida fabulada de hombres, pulpos, muchachas, gatos, loros, tabernas, playas, juergas y perros habladores.

Así lo explica el poeta Fernando Quiñones: «Hay que aclarar con toda urgencia que, en un hombre como el que nos ocupa, imaginar no es nunca o casi nunca mentir. Jorge Luis Borges ha sugerido más de una vez la imposibilidad de diferenciar tajantemente la literatura realista de la literatura fantástica, ya que nada puede haber más fantástico, inesperado e inesperable que la vida misma, y que todo cuanto nos transita por la cabeza, el corazón o el sentimiento también forma parte de la vida, puesto que lo forma de la nuestra. La caudalosa, más bien torrencial, fantasía de Pericón, proveerá al lector de este libro, en numerosas ocasiones, de lances y pasajes más o menos difíciles de creer según los cánones –por otra parte, falibilísimos, como a diario podemos comprobar– que rigen nuestros razonamientos cotidianos. Pero no hay que olvidar que, así como en las leyendas más inverosímiles existe un fondo de realidad ocurrida y transformada por el tiempo, en los relatos y memorias de Pericón se mezclan indisolublemente lo que fue y lo que pudo ser, lo que para él fue así».

El narrador

Pericón de Cádiz (1901-1980), seguidor de la escuela de Enrique el Mellizo, interpretó magistralmente los cantes de Cádiz. Participó en espectáculos teatrales como la versión de Las calles de Cádiz que llevó al teatro Concha Piquer. Los últimos años de su vida profesional los pasó en el histórico cuadro grande del tablao madrileño Zambra.

El recopilador y escritor

José Luis Ortiz Nuevo, Archidona (Málaga), 1948, estudió Ciencias Políticas en Madrid y allí se aficionó al flamenco. Por Enrique Morente conoció a Pepe de la Matrona y Pericón de Cádiz. A partir de grabaciones con estos artistas surgieron dos libros que inaugurarían un nuevo género en la literatura flamenca. A éstos siguieron otros dedicados a Tío Gregorio el Borrico, Tía Anica la Piriñaca o Enrique el Cojo, que irán apareciendo paulatinamente en esta colección. En 1980, funda con otros aficionados la Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que comienza a desarrollar su faceta teatral: Los últimos de la fiesta, Cantando la pena, la pena se olvida; Sevilla: concierto flamenco a su memoria, o la obra Por dos letras, basada en las memorias de Pericón de Cádiz. En hemerotecas de Sevilla y La Habana, Ortiz Nuevo ha recopilado datos históricos sobre los orígenes del flamenco, parcialmente recogidos en su libro ¿Se sabe algo? Viaje al conocimiento del arte flamenco en la prensa sevillana del xix (1990).

La edición original de 1975 hace años que estaba agotada, por lo que se hacia muy difícil disfrutar con los cuentos, anécdotas y fantasías del cantaor gaditano Juan Martínez Vilchez (1901-1980) conocido por "Pericón de Cádiz" poseedor de una gracia sin igual.

Sobre el la obra, el escritor Fernando Quiñónez -lamentablemente ya desaparecido- señaló : "no hay que olvidar que, así como en las leyendas más inverosímiles existe un fondo de realidad ocurrida y transformada por el tiempo, en los relatos y memorias de Pericón se mezclan indisolublemente lo que fue y lo que pudo ser, lo que para él fue así."

LAS MIL Y UNA HISTORIAS DE PERICÓN DE CÁDIZ

de José Luís Ortiz Nuevo

272 páginas - Ed. 2008

ISBN: 978-84-95764-72-0

PVP: 19,00 € con IVA

Joyas flamencas de nuestra Peña: Nano de Jerez, Soleares

IV Festival Flamenco de la Tierra del Vino: Nano de Jerea, Soleá.

Joyas flamencas de Nuestra Peña: Yeyé de Cádiz, al cante.

IV Festival Flamenco de la Tierra del Vino: Yeyé de Cádiz, Toná.

Joyas flamencas de Nuestra Peña: Al Baile, Toni "El Pelao". Alegrías.

IV Festival Flamenco de la Tierra del Vino: Toni "El Pelao". Alegrías.

Joyas flamencas de Nuestra Peña: Al Baile, Toni "El Pelao".

IV Festival Flamenco de la Tierra del Vino: Toni "El Pelao". Farruca.

Comenzamos la publicación de una serie de vídeos representativos de la actividad de nuestra Peña Flamenca destacados especialmente por la calidad artística y musical de sus contenidos. Proceden de los eventos: Festivales, Actuaciones, Noches Flamencas y otras representaciones consolidadas en nuestra provincia, todos ellos organizados por la Peña Flamenca "Amigos del Cante", con el patrocinio de diversas entidades públicas y privadas.

Comienza la serie con este estremecedor baile por farruca de Toni "El Pelao", quien participó en el "IV Festival Flamenco de de la Tierra del Vino" que se celebra cada verano en la localidad zamorana de Morales del Vino, Festival consolidado, ya en su cuarta edición, y que cosechó perlas como esta. Para que la afición que no pudo asistir se haga una idea de la dimensión de dicho encuentro flamenco y con todo el cariño desde nuestra Peña, os dejamos esta insigne muestra.

Sonia Miranda en la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, Día 15 de noviembre.

El próximo sábado, día 15, contaremos en la Peña Flamenca "Amigos del Cante", con la presencia de esta destacada cantaora sevillana, a la guitarra de acompañamiento el conocido y buen amigo de nuestra Peña y de nuestras tierras, José Mª Molero. Será la actuación a las 23:00h, previa cena con los peñistas en el restaurante "La Huerta de Mireia".

Sonia MIRANDA nació en 1974 en la provincia de Sevilla. Aconsejada por José de la Tomasa, su descubridor, estudia cante en la reputada Fundación Cristina Heeren. Ha ganado los premios de “Cante por Tarantos y Mineras”, de “Cante Bajo Andaluz”, el “Concurso Nacional de Calasparra”, el premio de “Granaínas” del Concurso de Cante de Cartagena, además del “Melón de Plata” de Lo Ferro.

Su voz expresiva, su dominio de un repertorio rico y variado y la finura y justeza de sus interpretaciones la han llevado a figurar en carteles con artistas como Pepe Habichuela, Juanito Valderrama, Tomatito, José de la Tomasa, Miguel Ángel Cortés y José Luis Postigo.

Al cante Sonia Miranda, con Tino al toque.

Sonia Miranda: Concurso Nacional de arte flamenco; Cordoba.

Temporada flamenca en el Café España de Valladolid.

La nueva temporada flamenca del Café España mantiene las mismas premisas que lo han convertido en una referencia dentro de las distintas programaciones de esta música: junto a los maestros y figuras consagradas como José Menese, Enrique de Melchor o Fernando Terremoto, nuevos valores de la escena como José Valencia o La Tremendita. Curro Piñana, María Toledo, Paco Taranto y Manolo Franco vuelven a visitarnos, mientras que con Argentina llega la que puede considerarse revelación del año. El cante genuinamente gaditano de Juan Villar se une a este panorama de la escena flamenca actual.

Viernes, 14 de noviembre de 2008:  FERNANDO TERREMOTO, cantaor; con Manuel Valencia, guitarrista.

De sobra conocido el de Jerez de la Frontera, 1969, hijo del gran Terremoto de Jerez. 

Fernando posee una voz escultural y soberbia y un extraordinario bagaje flamenco, moldeado en las influencias de su padre y de otros grandes artistas como Sernita, lo que le convierte en uno de los mejores cantaores del presente. Premio Copa de Jerez de la Cátedra de Flamencologia en 2001, recibió también una nominación a los Goya en 2004 por su intervención en Carmen, de Vicente Aranda.

Viernes, 12 de diciembre de 2008: MARÍA TOLEDO, cantaora con Juan Habichuela nieto, guitarrista.

A pesar de la juventud de la de Toledo (1983), no sólo ha tenido tiempo de titularse en piano sino de licenciarse en Derecho además de haber sido cantaora con el Ballet Nacional y varios espectáculos de Manolo Sanlúcar.

También ha compartido cartel con lo mas granado del flamenco.

Está preparando su debú discográfico... 

En cuanto a los Habichuelas... esta saga granaína forma ya parte del imaginario flamenco tanto como la propia guitarra.

Viernes, 23 de enero de 2009: JOSÉ MENESE, cantaor, con ENRIQUE DE MELCHOR, guitarra.

¿Y que se puede decir a estas alturas de estos dos gigantes? 

Viernes, 6 de febrero de 2009: ARGENTINA, cantaora, con Eugenio Iglesias, guitarrista.

Nacida en 1984 en Huelva, Argentina intenta desencasillar la pretendida suposición de que los onubenses solo tocan fandangos y se atreve con los palos mas variados como la seguiriya, la bulería, la rumba, el tango, la guajira, la alegría y la soleá, para definirse como cantaora completa. 

Estudió con Paco Taranto, José de la Tomasa y Esperanza Fernández y ya en 2006 consiguió publicar suprimer trabajo discográfico.

Viernes, 20 de febrero de 2009: JOSÉ VALENCIA, cantaor, con Miguel Iglesias, guitarrista.

Con apenas tres años ya cantaba en las peñas catalanas con su tío Luis de Lebrija.

En el 2000 cambió su nombre artístico Joselito de Lebrija por José Valencia y comienza a cantar para diferentes compañías de baile. 

En 2004 recibió el premio artista revelación en La Bienal de Sevilla.

Viernes, 6 de marzo de 2009: JUAN VILLAR, cantaor, con NIÑO JERO, guitarrista.

Juan José Villar Jiménez nació en Cádiz en 1947. Es un cantaor criado al amparo de una de las familias flamencas más tradicionales de Cádiz. Comenzó en Los Chavalillos Gaditanos, de donde pasó a varias comparsas de carnavales de su tierra hasta en 1970 se incluyó en el elenco del tablao La Cueva del Pájaro Azul conocido como Juanillo el de la Gineta.

Luego se fue a Madrid a trabajar en Los Canasteros de Manolo Caracol y se hizo figura para acompañar al baile. Posteriormente, tras su primer disco con la guitarra de Ramón de Algeciras, pasó al Torres Bermejas. Así consiguió abrirse un hueco en los festivales de verano junto a Paco Cepero, pareja que se convirtió en un hito en los sesenta, ya que los temas del guitarrista, sobre todo por bulerías, fueron interpretados como nadie por el cantaor. Actualmente le acompaña el tocar Niño Jero. 

Algunos críticos piensan que está en su mejor momento. 

Viernes, 20 de marzo de 2009: LA TREMENDITA, cantaora, con Salva Gutiérrez, guitarrista.

A Rosario Guerrero "La Tremendita" también le viene de familia, su bisabuela “La Gandinga de Triana”, su padre José “El Tremendo” a quien acompañaba ya con 5 años... Aunque su debú se produce en el 93, ya en el 96 comienza un exitoso periplo por certámenes cosechando diversos premios entre los que destaca el Premio Nacional Manolo Caracol del XVII Concurso nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Es a partir del 2004 que empieza realmente a despuntar y participar en todo tipo de eventos, giras, festivales, bienales, peñas... 

De todas formas Rosario también se atreve a aportar su visión al cante de raíz fusionando con diferentes estilos e ideas propias.

Viernes, 3 de abril de 2009: PACO TARANTO, cantaor. MANOLO FRANCO, guitarrista.

Francisco Álvarez Martín, del Zurraque trianero, aunque no viene de tradición familiar ha mamado desde pequeño el flamenco en las reuniones de las tabernas de Triana.

A los dieciséis años ganó un concurso en "Radio Sevilla" lo que le ayudó a comenzar su andaura profesional.

Rito y Geografía del Cante, III. Diego Clavel.

Diego Clavel

XII Festival Flamenco de Castilla y León, en Salamanca.

Dos conciertos y tres artistas. El Festival Flamenco de Castilla y León “Rafael Farina” –que rinde memoria en su ciudad a uno de los grandes intérpretes del flamenco– trae a Salamanca al bailaor Farruco (día 22) Con sólo veinte años, Farruco ha hecho gala de su gran fuerza y su excelente zapateado sobre el escenario.

El Festival contará también con la presencia, el 23 de Noviembre, de Mariana Cornejo y Capullo de Jerez.

Teatro Caja Duero. Sábado 22 de Noviembre a las 20.30 h.

9 / 14 €. Venta de entradas en 901 201 000, www.cajaduero.es y en taquilla, Rúa Mayor, 35, a partir del día 5.

Estamos de enhorabuena: Canal Sur pone en marcha una emisora flamenca de calidad en la red.

Canal Flamenco Radio es la primera emisora de radio en internet dedicada en exclusiva al flamenco. Una oferta revolucionaria, innovadora y moderna que expande universalmente uno de los aspectos culturales más significativos de Andalucía, como es el flamenco. Canal Flamenco Radio funciona de forma ininterrumpida. Un total de once grupos de sonidos reúnen de manera armónica los 68 palos principales del flamenco, desde la soleá hasta las seguiriyas, desde la rumba a la minera, desde la farruca a la taranta, pasando por bulerías, alegrías o bamberas.

Con entrevistas, noticias, crítica, artículos de autores reconocidos, galerías de imágenes, enlaces y prensa; pero sobre todo, sobre todo, música, música flamenca seria en directo 24 h.

A disfrutarlo. [aquí].

I Congreso Nacional: El Flamenco y los medios de Comunicación.

Los próximos 24 y 25 de octubre, se celebra en Torre Pacheco, Murcia, el primer Congreso nacional sobre el flamenco y los medios de comunicación. Numerosas mesas redondas, debates, talleres y un curso integran la programación de dicho congreso que rematará con una gala flamenca. Importantes autoridades de los medios de comunicación y el mundo de la cultura musical, escénica y periodística se darán cita en dicho Congreso cuya justifiación es la que sigue:

"El flamenco es una modalidad musical, un duende, un deseo, una fórmula quasi-mágica que se desarrolla en el Sur de España, preferetemente en Andalucía, en el tránsitoque va del siglo XVIII al XIX. Adquiere gran esplendor durante este último y, sobre todo, en el siglo XX. Sin duda, apreciamos que es una suerte de unión, de encuentro de culturas, un crisol especial que surge de la mezcla de diferentes estilos musicales provenientes del pueblo llano en esencia. Hay en él influencias judías, moriscas, gitanas, castellanas, africanas y hasta americanas (en los palos que llamamos de ida y vuelta).

El arte flamenco es, además de una muestra desentimientos y de culturas, una ingente ilusión elaborada con constrastes, difícil toda ella, compleja en su factura y en su definición, que ha ido evolucionando con el paso de los tiempos.

Conviene recordar que el Festival de Lo Ferro preten de exhibir el duende flamenco, y lo hace bastante bien. Brinda noches de pasión, de toque, de baile, de cante. Hay concursos donde afloran nervios por ganar y por tener un nombre, y hay noches que parecen no terminar, y que deseamos que no finalicen.

Al mismo tiempo, este evento intenta ser un lugar para la reflexión sobre este arte. Se quiere que sea una cita obligada para críticos y flamencólogos.

Con simpatía, con expresividad también, defendemos, como meta presente y futura, el conocimiento y el reconocimiento de un arte con siglos de historia. Sobre él queremos hablar.

Lugar de celebración: Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco, Murcia."

Diego Clavel, Rito y Geografía del Cante II.

Diego Clavel

Los tres participantes del Aula flamenca conectan con el público.

La sencillez y el don de gentes de Simón García, Niño de la Ribera, la entrega plena y sin concesiones al cante de alivio en Rafael calderón, Niño de Olivares y la sobriedad y limpieza en el toque de Manuel Herrera, cautivan al público que se dio cita en el salón de actos de Caja Duero. Brillante comienzo de curso flamenco el de la velada del pasado martes.

Abre el acto el cacereño, cantaor y conferenciante, Simón García Bermejo, haciendo un telegráfico repaso por la historia del flamenco, “… historia que tiene muchos años, más de doscientos cincuenta”, sus diferentes etapas determinadas por los marcos referenciales de la oferta musical: Tabernas, cafés cantantes, teatros, cosos taurinos, colmaos, peñas y festivales. Salpicando esos comentarios con anécdotas personales en las que, como es lógico en un artista precoz y que tiene actualmente 74 años, compartía camerinos y escenarios con todos los grandes de la segunda mitad del pasado siglo. La disertación, amena y fácil, recibió un emotivo aplauso por parte del auditorio.

Una vez presentados por el conferenciante, hacen su entrada en el escenario El Niño de Olivares y Manolo Herrera. Soleares para abrir boca. Cádiz (Enrique El Mellizo), Utrera (La Serneta), Triana (La Andonda), Jerez (La Moreno), nuevamente Triana, Alcalá (Agustín Talega) y soleariya. Siguen con malagueña, la corta y la grande del divino Mellizo, rematadas por verdiales con acusado eco de rondeña en algunos tercios. Continúan por mariana, con letra de Francisco Moreno Galván y grabadas por Miguel Vargas y José Menese. Este cante, de bella factura musical, se oye en contadísimas ocasiones en los escenarios. Parte del cancionero popular andaluz para aflamencarse a principios del siglo pasado. Sus primeros intérpretes fueron, El Cojo de Málaga, que precisamente se dio a conocer artísticamente como El Cojo de las Marianas, y el Niño de las Marianas. Actualmente su máximo valedor es José Menese.

Encadenan una extensa muestra de bulerías muy bien ajustadas a compás. Iniciadas con las más rítmicas y dificultosas: las jerezanas de La Plazuela, para seguir con Santiago, cuplé y canción por bulería. Terminando con tres fandangos muy personales pero basados en Pichichi y Paco Cepero.

   Como se ha dicho, los tres conectaron, por su impecable transmisión, con los numerosos incondicionales presentes en el patio de butacas. Hasta Noviembre.

Félix R. Lozano. Vicepresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora, 2008.

Sara Baras en Salamanca, espectáculo: Sabores. 31 de octubre.

Sabores; "Para Concha, mi madre".

Sabores es una obra sin ningún guión argumental donde saboreamos diferentes palos del flamenco y coloreamos cada sentimiento. Se intercalan los números musicales con el baile de manera que el espectáculo va in crescendo no sólo en la variedad de estilos sino en el riesgo asumido por los artistas.

Sabores recorre durante una hora y veinte, distintas sensaciones flamencas intentando dar su carácter a cada número. Se dan cita tangos, seguiriya, zambra, alegrías, taranto, tanguillos, jaleos y bulerías… en una paleta de sabores. Sabores vive la tradición desde el sentir actual que lima las fronteras rítmicas y melódicas de los palos flamencos que se funden en el colorido del baile.

Contamos con dos artistas invitados, dos bailarines de marcada personalidad escénica, José Serrano y Luis Ortega. El cuerpo de baile consta de nueve bailarines para los distintos cuadros. Se compone una música original para el espectáculo con la colaboración especial de José Carlos Gómez, interpretada en directo por seis músicos dirigidos por José María Bandera: intervienen dos guitarras, dos voces, un violín y un abanico de percusiones. Es un espectáculo de escenografía escueta para dejar el protagonismo al color. El vestuario representa un ballet flamenco de hoy destacando la sencillez formal de los vestidos de los bailaores y el colorido que varía según el significado de cada palo del flamenco.

Sara Baras.

Sara Baras nace en Cádiz y desarrolla su formación artística en San Fernando, en la escuela de Concha Baras, su madre y primera maestra de baile. En su escuela, aprende a bailar y a montar coreografías, mientras se estrena en los escenarios con el grupo de baile dirigido por Concha Baras, los Niños de la Tertulia. En esa época, tiene el honor de compartir escenario con artistas como Camarón de la Isla y de contar entre el público a Su Majestad Doña Sofía. Más adelante se incorpora a la compañía de Manuel Morao que presenta el espectáculo Esa forma de vivir por los escenarios de París, Nueva York y Japón, así como en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla. Mientras sigue la gira de este espectáculo, se presenta al concurso de TVE “Gente Joven” llevándose el primer premio con apenas 18 años. Muy pronto decide completar su formación y acudir a Madrid donde dan clases los que se convertirán en sus maestros: Ciro, Manolete, El Güito, Merche Esmeralda, Antonio Canales en flamenco, y Dania González en ballet. En la capital conoce a otros bailaores de su generación y se convierte asimismo en la pareja de baile de Joselito Fernández en Rayo de Luna de Paco Moyano, de Paco Sánchez en Flamenco Fire, de Merche Esmeralda en Mujeres, de Javier Barón en Mira que flamenco, y del Güito en Raíces flamencas, como lo había sido de Joaquín Grilo y Antonio el Pipa en Esa forma de vivir de Manuel Morao. Trabaja en la compañía de Paco Cepero para el espectáculo Festival Flamenco Gitano y en la de Rancapino para Poniente de la Bahía. Es la artista invitada de la compañía de Antonio Canales en los espectáculos Gitano, Torero, A cuerda y tacón, Raíz y Romancero Gitano.

Esta etapa de su carrera como primera figura de diversas compañías flamencas se acaba poco tiempo después de rodar el documental Flamenco Women de Mike Figgis, el director de Leaving Las Vegas. Tras varias actuaciones en solitario, decide montar su propia compañía con la que estrena en 1998, Sensaciones, en el que da su propia lectura de distintos palos del flamenco con un cuerpo de baile exclusivamente femenino. Tras una temporada en Madrid y Barcelona, lo presenta en el Sadler’s Wells de Londres, y en los Encuentros Musicales de Evian dirigidos por Mstislav Rostropovich. El mismo año, estrena Cádiz-La Isla en la Bienal de Sevilla, un homenaje al flamenco gaditano donde participan Chano Lobato, Rancapino, Mariana Cornejo, Moraíto Chico y la chirigota de “Los Borrachos” de José Luis García Cossío. Ese mismo año vuelve a bailar con Antonio Canales con motivo de los actos conmemorativos del 98 en Cuba en el programa La huella de España.

Al año siguiente, estrena Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad formal que seguirá evolucionando a lo largo de los años y que muy pronto cuenta con la presencia de José Serrano como artista invitado. Sin agotar las posibilidades del recital, Sara Baras idea una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla. Juana la loca, con dirección de Luis Olmos, se estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2000 y se convierte en un éxito con cerca de 500 representaciones entre los dos meses de temporada en el Teatro Coliseum de Madrid y una extensa gira por Francia, Latinoamérica y Japón. Asimismo el espectáculo es galardonado con tres premios Max.

Mientras baila Juana la loca, idea y ensaya ya el siguiente espectáculo, Mariana Pineda que dirige Lluis Pasqual, y cuenta con la música original de Manolo Sanlúcar. La obra desarrollada sobre una idea de Federico García Lorca se estrena en 2002 en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro de la Maestranza como ocurrió con el anterior espectáculo. Tras cinco meses de temporada en Madrid en el Teatro Calderón y dos veces dos meses en Barcelona en el Teatro Victoria, emprende una gira para llevar a la heroína granadina a teatros de prestigio como el Théâtre des Champs Elysées de París, al Piccolo Teatro de Milán, al Teatro Colón de Bogotá, al Teresa Carreño de Caracas y a festivales de prestigio como el Cervantino de Guanajuato, el Festival Internacional de Caracas, siguiendo la gira por Canadá, Italia, Holanda, Bélgica, Singapur y Hong Kong. Varias veces galardonado, el espectáculo no agota el interés del público por el mundo y le otorga un reconocimiento nacional y mundial, tanto dentro del mundo del flamenco como fuera. Así lo atestiguan el Premio Nacional de Danza (2003) o la Medalla de Oro de Andalucía (2004). Además, el espectáculo Mariana Pineda ha sido grabado en DVD en un directo en el Teatro Calderón, y editado por Sony Music.

Mientras tanto baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente en Granada, en el Teatro Falla de Cádiz, en el Palau de la Música de Barcelona, en La Alhóndiga de Guanajuato, en el Festival de Teatro de Bogotá y en el Luna Park de Buenos Aires. Participa en Iberia de Carlos Saura, con una coreografía propia (Albaicín) y otra ideada en colaboración con José Serrano (Asturias). La película se estrena en noviembre de 2005. En 2005, prosigue la gira de Sueños en Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia, rueda un DVD sobre Sueños en Cádiz durante las cinco representaciones del Gran Teatro Falla y realiza un libro de fotografías, también llamado Sueños, que recoge las fotografías tomadas por Peter Müller en gira y las estampas elaboradas como guiños al sueño del Quijote. Con el estreno del espectáculo Sabores, en el Théâtre des Champs-Elysées de París el 19 de diciembre de 2005, cierra una trilogía de recitales que empezó con Sensaciones. Durante el 2006, prosigue la gira de Sabores en Barcelona en el marco del Festival del Milenio, en el Sadler’s Wells de Londres, en Moscú, Jerez, Santander, Vitoria, Viladecans y Córdoba antes de emprender una gira de dos meses por América Latina.

Sara Baras, Sabores. Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso, Salamanca. 31/10/2008. 22h. Duración: 2h aprox. Entradas de 22 a 36 €uropeos.

Las aulas flamencas inician nuevo curso.

Ayer martes, a las ocho y cuarto de la tarde, dió comienzo una nueva edición de las prestigiosas Aulas Flamencas de Caja Duero. Nueve intensos meses de música y cultura flamenca deleitarán los exquisitos paladares jondos de nuestra capital. Interesantísima formula de oferta flamenca en la que se combina de forma precisa e inteligente el cante y la flamencología. O lo que es lo mismo: Las excepcionales formas flamencas adobadas con los correspondientes ingredientes culturales de su complejo mundo. Casi nada.Para esta señalada ocasión de apertura tenemos profesionalidad indiscutible. Empezaremos por la destacada presencia del artista y conferenciante, Simón García Bermejo, artísticamente hablando, el Niño de la Ribera. Extremeño de Cáceres, donde reside, cantaor enciclopédico, disertador flamenco cabal donde los haya, buen conversador… y amigo de sus amigos. Ha mantenido estrechos vínculos profesionales y afectivos con Zamora. En algún tiempo, su omnipresencia en nuestra ciudad, nos hizo disfrutarlo de forma generosa y continuada. Los viajes de Simón a Zamora estaban directamente relacionados con su amistad personal con el fundador de la Peña Flamenca. Otra importante deuda que los zamoranos tenemos con ese trascendente baluarte flamenco, y de nuestra tierra, llamado Federico Vázquez Esteban. El cante correrá a cargo de una trabajada “Lámpara Minera”, la del 2001. Premio, que sin duda en Rafael Calderón, El Niño de Olivares, fue un determinante acicate para lanzarse de forma definitiva a la profesionalidad. Y este hecho, que en algunos artistas puede resultar poco decisivo, en el caso de Rafael, nos ha permitido a los aficionados poder contar con un importante intérprete, joven, cabal, estudioso y celoso guardián de los tesoros flamencos antiguos. De esa veta imprescindible de aportaciones de los grandes iconos artísticos payos, que junto al “amor de los lares gitanos” han sido capaces de construir el magno edificio del excelso arte universal.
El toque, es responsabilidad de un solvente guitarrista, que aunque joven despliega suficiente maestría. Manuel Herrera, conocido en nuestra ciudad por su continuada presencia. Este hecho de aparición reiterada lo acredita sobradamente como tocaor de probado nivel artístico.
Impecable noche de estreno flamenco, y de gala artística para nuestra ciudad.

Félix R. Lozano. Vipresidente de la Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora.

El Baile Flamenco de ayer y de hoy: la contribución de las nuevas tecnologías en la formación de opinión.

Israel Galván, Bulerías y Tangos.

Farruco:  Soleares, 1970...

Siempre es interesante apreciar cómo el mundo virtual contribuye en la formación de opinión, y de qué manera. Por la red circulan numerosos clips de vídeo que los internautas comentan y califican, unos con más y otros con menos acierto, pero siempre marcando una pauta a considerar. Os invito a que leais los comentarios a estos dos vídeos y a que vosotros mismos os forméis opinión acerca de los nuevos caminos del baile, y del flamenco en general. Ea... Eva Peña, mándanos un comentario profesional, que ya nos va haciendo falta; con todo el cariño... Webmaster.

Comienza el Ciclo Flamencos Singulares en Caja Duero.

FLAMENCOS SINGULARES

Zamora. 
Salón de Actos. Martes 14 de Octubre a las 20.15 h

3 €. Venta de entradas en el salón el día de la actuación.

Conferenciante: Niño de la Ribera. Cantaor: El Niño de Olivares. Guitarra: Manolo Herrera.

Rafael Calderón, "Niño de Olivares": Biografía. Comienza a cantar a la edad de siete años, acompañado a la guitarra por Manuel Domínguez «El Rubio», participando en numerosos festivales compartiendo cartel con grandes figuras como Camarón, Fosforito, Carmen Linares, José Mercé, etc. Este recorrido por diversos festivales y peñas le reportan un profundo conocimiento de los cantes pese a su juventud, y una gran experiencia artística. Su esfuerzo y tesón en el estudio de los cantes, unido a sus excepcionales facultades hacen que no pase desapercibido allá por todos los lugares donde actúa, ofreciendo recitales de gran calidad. Prueba de ello son los numerosos premios y galardones que atesora con tan solo veintitres años de edad, entre los que destacan: Premio de Tarantos, Premio de Malagueñas y Premio de Cartageneras del Festival de Las Minas de La Unión 1992, 1996 y 1997 respectivamente, Premio Peña «El Yunque», Barcelona 1999, Premio de Fandangos, Jumilla (Murcia) 2000, Premio de Mineras en el Festival de Las Minas de La Unión 2000, Premio de Fandangos en el Festival de Las Minas de La Unión 2000, Premio del Concurso Nacional de Saetas, La Unión 2000 y Premio de Malagueñas en el Concurso de Jóvenes Flamencos, Calasparra (Murcia) 2000. El año pasado fue seleccionado por la Diputación de Sevilla para realizar el Circuito Provincial de Peñas Flamencas y en los próximos meses representará al Festival del Cante de Las Minas de la Unión, en Varsovia, Burdeos, Toulosse, y Mont de Marsán, ofreciendo su gran conocimiento y dominio de los diferentes palos que configuran los cantes mineros. En cuanto a su repertorio discográfico, aparece en cuatro discos recopilatorios del Festival de Cante de las Minas, y en otro grabado en directo en Sevilla, con otros artistas, como por ejemplo Tina Pavón.

[Recurso compartido: Pepe Habichuela. Guitarra flamenca II]