Blog Amigos del Cante

Continuamos en la red. Si quieres seguir informado, haz clic en la imagen.

2011-11-08T01:39:00.000-08:00

Tal como anunciaba hace unos meses, este medio tiene continuidad en la red. Si quieres seguir informado sobre el mundo del flamenco, la cultura y te interesen nuestras opiniones, comentarios y críticas, puedes seguir al redactor de este blog en el medio que acabamos de inaugurar: sólo tienes que hacer clic en la imagen. Esperamos que lo disfrutes, que participes con tus comentarios y a ser posible que te apasiones con el mundo del flamenco.

El redactor. F. Javier A. A.

Información sobre la continuidad de este blog.

2011-07-21T04:06:00.001-07:00

Estimados lectores:

como sabéis hace varios meses que este medio de comunicación no se actualiza. Como responsable del mismo quiero informar a los seguidores y lectores ocasionales de este blog que en lo sucesivo el redactor de este medio seguirá aportando a la red la información y recursos hasta ahora propuestos pero con un enfoque más independiente; por lo que si tienes interés en seguir informado sobre el flamenco en general, la actividad musical relacionada con estas músicas y la cultura que se genera desde Zamora, pero también sobre la cultura en todas sus manifestaciones incluida la repercusión social en la comunidad de nuestro entorno, te emplazo a que me sigas a partir de septiembre. En esas fechas enlazaremos este medio con el que pretendo poner en funcionamiento. Si la organización que está detrás de este blog decide dar continuidad al mismo con carácter oficial, también te lo haremos saber; la pluralidad es esencial para comparar y decidir. Hasta entonces, mis agradecimientos personales a todos los lectores esperando que acudáis a mi nuevo medio, un abrazo y un saludo cordial a todos.

F. Javier A. A.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal, esta noche una interesante propuesta: Joselete de Linares y María Mezcle, Cádiz y Linares; tanto monta.

2011-02-24T03:21:00.001-08:00

Mª Ángeles Rodríguez Cuevas nace en Sanlúcar de Barrameda el 28 de julio de 1987.
Desde muy pequeña mostraba cualidades para el baile y el cante. De hecho, con tan sólo 6 años empezó a hacer sus primeros pinitos en el baile en la academia de baile Puerto Lucero donde más tarde se integraría en el grupo “Oleaje” ( Sanlúcar de Barrameda). Muy pronto, con 11 añitos, quiso ver la luz la rama cantaora que lleva en su sangre de Los Mezcles y Los Vargas. Con esta temprana edad inicia sus primeros pasos como cantaora bajo las indicaciones del gran conocedor del flamenco Domingo Rosado de Jerez de la Frontera.
Su primera aparición en público como cantaora fue en Tele Puerto Real, en un programa de flamenco de Pepe Saldívar en marzo de 1999 con 11 años. Llevando tan sólo 4 meses estudiando el cante flamenco desde sus raíces, e interpretando ya por entonces soleá de Alcalá, la rosa, tangos y bulerías, se alza con el 1º Premio de Menores de 25 años y 1º Premio de los Cantes de Sanlúcar en el Concurso de Las Noches de bajo Guía de Sanlúcar de Barrameda el 29 de julio de 1999 (acabando de cumplir el día antes los 12 años).
A partir de aquí, podemos enumerar una gran cantidad de primeros premios por toda la geografía andaluza, entre los que destacamos: 1º Premio Joven de Cante por Livianas en Puerto Real con 12 años, 1º Joven de Cante por Peteneras en Paterna de Rivera con 12 años igualmente.
Además de concursos, Mª Ángeles Cuevas, que así fue como se conocía artísticamente al principio, y como saetera, destacamos 5 Primeros premios Jóvenes en el Concurso de Saetas de la Peña Flamenca de “La Buena Gente”Jerez, desde el año 2002 hasta el 2010, y 3 Primeros Premios Absolutos en el mismo Concurso de saetas en los años 2004, 2006 y 2008. Además finalista en los certámenes de Saetas de Baena, Málaga, Cádiz y Sevilla.
Por otro lado, además obtuvo el 1º Premio Absoluto de Saetas en Puerto Real con 14 años, 2º Premio de Saetas en San Fernando, 2º Premio de Saetas en Cádiz en el año 2008, 1ºPremio Absoluto de Saetas en Rota en el año 2009, y el 1º Premio en el Concurso Nacional de Saetas de Montilla, Córdoba en el año 2010.

José Heredia Heredia "Joselete de Linares" nació en Linares (Jaén), en 1959. Cantaor gitano, es seguramente el cantaor más destacado actualmente de los que viven en esa provincia.
Presentándose a concursos y cantando para el baile - únicas oportunidades que tienen muchos cantaores para intentar destacar - Joselete consiguió, primero en su tierra y después en otros ámbitos más amplios, una cierta notoriedad que fue creciendo a medida que depuraba y perfeccionaba su arte. Hoy Joselete es sin duda un excelente cantaor, que domina con igual acierto estilos tan difíciles como la siguiriya y la soleá.
José ha destacado en el cante para el baile y en concursos, en los que ha ganado algunos premios. Destacan los que obtuvo en Córdoba en 1992 -el Manuel Torre y el Don Antonio Chacón y el de la segunda edición de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas en 1993.

La fusión flamenca de D'Callaos, libre en Internet para su descarga.

2011-02-23T05:34:00.000-08:00

Aires del sur soplan las velas del tercer disco de D´Callaos, El borde donde se termina el mar. Este nuevo trabajo llega a puerto con un trato sin truco para sus seguidores: descárgatelo libremente (decallaos.com) y, a cambio, si te gusta, mándaselo a tus amigos. Alianza con los ‘piratas’ de la Red acompañada de un golpe de éxito traducido en 30.000 descargas sustentadas en el boca-oído y las redes sociales. D´Callaos abordan la rumba, el rock andaluz y el flamenco sin complejos, una fusión mecida por la voz de ‘La Canija’, imagen mediática de un grupo que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos.

Entrevista completa aquí.
Descarga el disco aquí.

La inestimable labor de Flamenco en Red. Conferencia inaugural del curso 2011, a cargo de José Manuel Caballero Bonald: ‘Flamenco y literatura’.

2011-02-22T14:06:00.001-08:00

Simplemente, gracias amigos, una labor inestimable.

La nueva Alboreá. Publicado el último número de la revista flamenca en formato electrónico.

2011-02-22T13:58:00.001-08:00

En Portada
El flamenco, incluido en la Lista
Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la UNESCO.
4 La crónica
Cómo fue la jornada del 16 de noviembre,
día en que la UNESCO tomó su decisión
unánime a favor del flamenco.
14 El análisis
Los criterios tenidos en cuenta por la
UNESCO para declarar al arte jondo
Patrimonio de la Humanidad.
20 El camino
La candidatura fue dando numerosos
pasos hasta llegar a su aceptación por el
máximo organismo mundial de la cultura.
28 La entrevista
José Antonio Griñán, presidente de la
Junta de Andalucía, afirma que “con
esta declaración ratificamos un compromiso
recogido en nuestro Estatuto”.
30 Las alegrías
Los artífices del flamenco, miembros de la
gran familia del arte jondo y representantes
de diversos colectivos culturales y
sociales muestran su satisfacción por el reconocimiento.
42 La campaña
Flamenco Soy unió las voces de todos los
estamentos culturales y sociales y logró
sumar más de 50.000 votos procedentes
de 60 países.
64 En el recuerdo
El centenario de Tío Gregorio El Borrico
ha sido conmemorado con un espectáculo,
la edición de un libro-disco y la celebración
de una jornada especial en el Centro
Andaluz de Flamenco

El próximo sábado nuestra peña recibe a Joselito Méndez con Alberto San Miguel. Cante esencial de Jerez .

2011-02-22T00:48:00.001-08:00

El próximo sábado 26, a las 21:00 h, la Peña Amigos del Cante de Zamora programa una noche de cante con la figura de Joselito Méndez, a la guitarra, el acompañamiento de Alberto San Miguel, viejo rockero en Zamora.
Quién es quién en esta actuación.

Cargar con el peso de un apellido como Méndez ha sido y es una de las mayores virtudes de José Peña Méndez (23-11-1966), uno de los cantaores más completos que ha dado Jerez de la Frontera en las últimas décadas.
Nieto por parte de madre de El Pili, y sobrino carnal de la mismísima Paquera de Jerez, José pronto descubrió el sabor de los escenarios. Fue a los 10 años, en una Fiesta de la Bulería en la que estaban Terremoto, Tío Borrico, Sordera y Manolito Jero, y en la que su abuelo le hizo hacer sus primeros pinitos. A los 14 años emprende rumbo a la capital de España y durante seis meses entra a formar parte del cuadro flamenco de Los Canasteros. Allí coincide con artistas de primer nivel, nombres como el de Lola Flores, Pansequito, Aurora Vargas, Dolores de Córdoba o Manuel Sordera, y de los que va absorbiendo conocimientos. Meses más tarde y esta vez de la mano del Ballet Albarizuela realiza una extensa gira por Japón, de cuatro años de duración, siendo uno de los pioneros en cruzar el planeta para llevar el flamenco al país del Sol Naciente.

A partir de ahí, José Méndez se reivindica como cantaor. Primero a través de diferentes compañías de baile y posteriormente como solista. En esta primera faceta, el jerezano pondrá su excelso quejío al servicio de bailaoras como Cristina Hoyos, Matilde Coral, Mario Maya, Farruco, Carmen Cortés, Manuela Carrasco, Ana Parrilla o Juana Amaya. Su apego al cante 'pa bailá' le curte como profesional hasta el punto de adquirir amplia sabiduría en los diferentes estilos y palos que conforman el flamenco, de ahí que extenso abanico interpretativo.

Como solista, José Méndez ha llevado su enjundiosa voz a los festivales más importantes, ya sean de fuera o dentro de nuestro país. La Bienal de Sevilla, La Fiesta de la Bulería y Viernes Flamencos de Jerez, los Jueves Flamencos de Cádiz, la Parpuja de Chiclana, el Festival de Mont de Marsan, el Festival de Nimes, el Festival de Tokyo o el Festival de Jerez han sido algunos de los proscenios que han acogido al talentoso cantaor de La Plazuela. A nivel de peñas, ha ofrecido recitales en lugares tan elocuentes como la Peña el Taranto de Almería, la Peña Antonio Mairena, la Peña Chaquetón o Torre Macarena, sin olvidarnos de su aparición por las numerosas entidades de su Jerez natal, entidades tan ilustres como la Peña Los Cernícalos, Antonio Chacón, la peña Buena Gente o la Peña La Bulería. Su currículo profesional también está dotado de cuantiosas presencias en los diversos tablaos que componen la geografía española, destacando Los Canasteros, Los Gallos, el Tablao Cordobés o El Pueblo Español de Barcelona.

El éxito discográfico le llegó en 1993 cuando grabó, de la mano del sello francés Armonía Mundi, su único disco en solitario hasta el momento, 'Entre dos barrios', para el que contó con las guitarras de Moraíto chico y Juan Carmona. Precisamente con este trabajo recibió el Premio Flamenco Joven en Marsella un año después.

José ha colaborado en diferentes grabaciones, destacando el disco 'De Santiago a La Plazuela' de Pepe de Lucía en 1987, y su aportación al disco Así Canta Nuestra Tierra en Navidad editado por la Caja de Ahorros de Jerez en 1989 bajo la dirección de Manuel Parrilla. En 2006 colaboró en el disco 'La Navidad Flamenca de José Méndez' producido por la Cadena Cope.

De su variado repertorio sobresalen sus bulerías por soleá y los fandangos, dos de los palos en los que se desenvuelve con más soltura. No obstante, su torrente desprende hechuras en la malagueña o como no, cantando por Jerez.
Una de sus mentoras, la bailaora Cristina Hoyos, describe a José como una persona que "ama el flamenco, lo estudia y lo interpreta de una manera muy personal, sabe cantar para bailar, domina todos los palos y añade a su técnica un sentimiento profundo que le hace despuntar entre los jóvenes de talento".

Sonidos flamencos en la mediateca de Rtve: Duendeando con Oscar Herrero, la didáctica de la guitarra flamenca.

2011-02-21T14:00:00.001-08:00

Duendeando: Oscar Herrero.

Visita del guitarrista de Tomelloso Oscar Herrero con quien Teo repasa su trayectoria profesional y su actual espectáculo acompañado de Orquesta, 'Concierto flamenco Verum. Nos trae las últimas novedades de su famoso metrónomo al que acaba de incorporar una guitarra virtual a sus ya conocidos estilos flamencos a compás. Escuchamos también a Fernanda por soleá y a Mariana de Cádiz por bulerías.

Flamenco Biennale 2011: Diego del Morao y Rosario la Tremendita.

2011-02-21T13:51:00.001-08:00

Presentación del Trabajo de Diego del Morao y solo de Rosario la Tremendita en el espectáculo Oro viejo de Rocío Molina.

A disfrutar.

Ciclo flamenco en el Teatro Principal, esta noche el cante joven de Cádiz en la voz de David Palomar.

2011-02-17T03:40:00.001-08:00

David García Palomar (Cádiz, 1977). Cantaor

El cante de Palomar se impregna del sabor flamenco del gaditano Barrio de la Viña, donde nació
en 1977. A los 17 años da los primeros pasos profesionales en tablaos y academias de la ciudad.
Posteriormente, se incorpora a la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de 'Sólo por arte' en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira 'Al-Andalus' del pianista Manolo Carrasco producida por la cadena de radio Cope.
Para la compañía de la bailaora Carmen Cortés canta en espectáculo como 'Racial', de gira por
Estados Unidos, y en 'Soleá, un son eterno', que se estrena en el Teatro Albéniz de Madrid con El Güito como artista invitado. Después, pasa a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos durante más de cuatro años, con la gira internacional de 'A compás del tiempo' y varias
apariciones televisivas. La colaboración con la artista sevillana se prolonga hasta 2002, cuando
estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla la obra 'Tierra adentro'. También colabora con la compañía de Javier Latorre en espectáculos como 'Ambivalencia' y 'En el nombre de la Rosa',
estrenado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2004, así como en la obra 'Penélope' que crea para el Ballet Nacional de Murcia.
Además de trabajar con bailaores, también lo hace junto a guitarristas de la talla de Vicente Amigo. Con el músico cordobés participa en directos de 'Poeta' y de 'Ciudad de las ideas' en España y Francia. También colabora en una gira por Suiza con el quinteto de Gerardo Núñez,
quien también cuenta con él como profesor de cante en el 10º Curso Internacional de Sanlúcar.
De los artistas de su generación ha trabajado con el bailaor Jairo Barrull en la gira por Estocolmo de 'Gipsy Kids'; en Luxemburgo con 'Tres bailaores' de Daniel Navarro, Pedro Córdoba y Nacho Blanco; con la bailaora Ángeles Gabaldón en la presentación de 'Taller Flamenco' en los Jueves Flamencos de Sevilla y en el espectáculo didáctico 'Érase una vez el flamenco' en el Festival de Jerez 2006; con la bailaora Mercedes Ruiz durante 2005 con 'Dibujos en el aire' y 'Gestos de mujer'; así como en montajes de Taller Flamenco como 'Harmattan' y 'Spain'.
La voz de David Palomar también suena en discos como 'Tela marinera' de Mariana Cornejo, 'Yo sueno flamenco' y otros títulos de El Barrio, 'Aire' de José Mercé y 'La luna de Tomasa' de La Macanita y 'Monroy' de Sergio Monroy, entre otros. También graba un disco de fusión flamenca como vocalista y compositor del grupo Levantito -con el que aparece en varios programas de televisión-, participa con el tema 'Killing me softly' en el álbum colectivo 'Perversiones flamencas', y en el DVD 'Conocer nuestro flamenco'.

Flamenco III Biennale 2011: Rocio Molina.

2011-02-11T00:22:00.000-08:00

El nivel artístico e interpretativo de algunos certámenes en el extranjero, es incontestable, disfruten de estas grabaciones. Rocío Molina al baile.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal de Zamora: Elu de Jerez y Toñi Fernández, abren esta edición de 2011.

2011-02-07T03:59:00.000-08:00

Luisa Jiménez Domínguez, de nombre artístico Elu de Jerez, es una de las cantaoras más importantes del actual patrimonio flamenco. Nacida en Jerez de la Frontera en 1.972 y hermana

del también cantaor Salmonete, su voz ha destacado en los últimos años entre las promociones más jóvenes del arte jondo de nuestro tiempo.

Dominadora de los cantes más tradicionales y puros del flamenco, destaca por soleares, seguiriyas, tonás, bulerías, tangos, alegrías, malagueñas y cantes de Levante. También hay que destacar que es una excelente saetera.

Con todo lo dicho, es normal que su presencia sea imprescindible en las Peñas y Festivales Flamencos. Entre ellos destacan: Festival de Alhaurín El Grande ( Málaga ), Festival de Los Corrales ( Sevilla ), Festival de Baeza ( Jaén ), Festival de Puebla de Cazalla ( Sevilla ), Festival de Morón de la Frontera ( Sevilla), Festival de Ceuta, Festival de la Bulería ( Jerez ), Festival de Casabermeja ( Málaga ), ó Festival de Ojén ( Málaga ). Asimismo, tiene en su haber diversos galardones, entre los que destacan: Premio "Casa del Arte Antonio Mairena", de la localidad sevillana de Mairena del Alcor, en los cantes de compás ( 1.994 ), Premio Nacional "Niña de los Peines" de Córdoba, en los cantes por soleá y bulerías ( 1.995 ), "Copa de Jerez" otorgada por la Cátedra de Flamencología de Jerez ( 1.999 ).

En el año 2.000 salió al mercado su primer disco, titulado "Elu de Jerez".

María Antonia Fernández Fernández nace en Huércal de Almería 1986, en el seno de una familia gitana de artistas flamencos. Comenzó a cantar desde muy temprana edad siguiendo los pasos de sus hermanos mayores, entre ellos "El Titi".

Desde niña aprendió a escuchar flamenco en la Peña Flamenca "El Ciego de la Playa", de Huércal de Almería, en la que escucha a grandes genios de nuestro tiempo, como Antonio "El Chocolate".

Toñi Fernández es gitana y se siente atraída por los metales calés, como es lógico, pero está abierta a todos los maestros que puedan enseñarla.

Toñi Fernández busca siempre el sentimiento y el pellizco, el desgarro de la voz y el compás. Es aún muy joven y tiene toda una vida por delante para fijar su estilo y enriquecerlo con las vivencias del tiempo.

Premios:

2003: 1º Premio Concurso Venta el Compadre

2004: 2º Premio "Cantes Bajo andaluces" Concurso Jóvenes Flamencos Calasparra

2009: 1º Premio X Concurso Jóvenes Flamencos Federación Peñas Sevilla

Actuaciones:

Innumerables actuaciones las de esta joven cantaora

durante el periodo de 2003 a 2010 y muy

especialmente a raiz de ganar el X Concurso de

Jóvenes Flamencos de la Confederación Peñas de

Sevilla.

Próximas actuaciones:

31 de julio 2010: Festival de Montellano

(Sevilla), dedicado a los nuevos valores

9 de julio 2010: Peña Ramón Castro de

Aguadulce, en la provincia de Sevilla

10 de julio 2010: Plaza del Cristo de Alcolea

del Río, Sevilla.

De la mano de RDM editorial, nace ‘Guitarrista online’ un portal dedicado a la guitarra, en cualquier especialidad.

2011-02-02T23:38:00.001-08:00

Crónica del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas.

2011-02-02T23:35:00.001-08:00

El pasado fin de semana, durante los días 21, 22 y 23, ha tenido lugar en Antequera el “II CONGRESO INTERNACIONAL DE PEÑAS FLAMENCAS” organizado por la Federación de Peñas Flamencas de Málaga con el objetivo de continuar analizando el momento actual de las peñas flamencas y sacar conclusiones de interés para el futuro de las mismas. Esta edición del Congreso se ha celebrado en la ciudad de Antequera con un número bastante importante de congresistas que han debatido los diferentes temas propuestos por la organización:

• Funcionamiento de las peñas flamencas.
• Artistas y actividades flamencas en las peñas.
• Los medios de comunicación y las peñas.

La mesa de inauguración del congreso estaba compuesta por D. Paulino Plata Cánovas (Consejero de Cultura de la junta de Andalucía), D. Salvador Pendón Muñoz (Presidente de la Diputación de Málaga), D. Ricardo Millán Ruiz (Alcalde de Antequera), D. José María Segovia Salvador (Presidente de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas) y D. Diego Pérez Castillo (Presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga). Al acto también asistieron Doña María de los Ángeles Carrasco (Directora de la Agencia Andaluza del Flamenco) y Doña Carmen Pena (Concejala de Cultura de Antequera). Todos ellos coincidieron en la importancia que tiene el flamenco dentro de nuestra cultura y el papel importante que vienen desempeñando las peñas para el mantenimiento y difusión del mismo. Asimismo, el Consejero de Cultura anunció importantes acciones que partirán desde la Junta de Andalucía encaminadas, principalmente, a llevar el flamenco a las escuelas.

A continuación, los numerosos asistentes pudieron disfrutar de una magnifica conferencia ofrecida por el poeta granadino D. Luís García Montero que versó sobre la estrecha relación que existe entre el flamenco y la poesía, tanto la más popular nacida de autores casi analfabetos (los primeros flamencos) como la de autores de la talla de Lorca, Alberti, Machado, Rosales,……….. El final de la conferencia fue muy emotivo al recordar García Montero al cantaor recientemente fallecido Enrique Morente quién dedicó buena parte de su vida artística a interpretar poesías de diferentes genios de la rima.

El sábado por la mañana se presentaron las primeras ponencias; una por parte de D. Francisco Viedma Vílchez (Pte. De la Federación de Peñas Flamencas de Jaén) titulada “El flamenco Patrimonio de la Humanidad y las Peñas Flamencas: responsabilidad del movimiento peñístico”). El ponente hizo un recorrido por el ayer y hoy de las peñas flamencas e hizo hincapié en la importancia de estas en el entramado flamenco. También manifestó la necesidad de que desde la Administración Pública se tomen las medidas necesarias para que el flamenco no caiga en manos del libre mercado por temor a la pérdida de los auténticos valores culturales en benéfico de los meramente económicos. En cuanto a la financiación de las peñas, destacó la importancia que desde la Administración Pública se ayude a las peñas tanto en lo económico como facilitándole todos los procesos de gestión para solicitar ayudas; Los Ayuntamientos deben ceder locales idóneos y contribuir a su mantenimiento; La Junta de Andalucía debe proteger a las Peñas Flamencas declarándolas “Bien de Interés Cultural”; la otra ponencia, de D. Juan García Chaparro (Pte. De la Peña Flamenca “El Piyayo” del Rincón de la Victoria (Málaga), titulada “La financiación de las peñas Flamencas”, coincide con la anterior en cuanto a la importancia de las peñas en el flamenco y destacó la necesidad de absoluta implicación del socio con su peña. En cuanto a las instituciones Públicas, ve necesario que a primeros de año asigne a cada peña unas cantidades fijas, según su trayectoria de actividades, y facilite los trámites para llegar a ellas; se podría canalizar entre la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas y la Agencia Andaluza del Flamenco. En cuanto a los locales o sedes, los Ayuntamientos deben proporcionarlo a las peñas como entidades culturales que son.

A continuación se formó la Primera Mesa Redonda, con el tema “Las Peñas”, compuesta por el Presidente de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía, los Presidentes de las Federaciones de Jaén, de Córdoba, de Huelva, de Extremadura y la Presidenta de la Peña “El Castillo de Ardales”.
De esta mesa se pueden destacar las principales conclusiones:

1. Importancia de las Peñas en la labor desarrollada en la conservación, difusión, enseñanza etc. del flamenco.
2. Importancia de la gestión de los recursos, tanto humanos como económicos.
3. Opinión ampliamente compartida, casi unánime, de las trabas burocráticas para acceder a subvenciones, deberían adecuarse a la funcionalidad. La mayoría de las peñas desisten en la solicitud a las Instituciones, renunciando a la misma, por las dificultades que plantea la tramitación burocrática de la misma.
4. Importancia de la labor docente de las Peñas en los centros educativos, labor que deben respaldar la Institución pertinente, Cultura, Educación…, aportando los recursos necesarios e incluyendo al flamenco en el currículo escolar.
5. Se invita a los presentes a reflexionar, si las peñas son atractivas para la juventud. Seguir buscando mecanismos que atraigan el interés de los jóvenes, si algunas peñas lo consiguen, la cuestión sería buscar la fórmula adecuada.

Por la tarde se presentó la Ponencia de D. Andrés Cansino (Profesor y guitarrista flamenco) titulada “La relación entre los artistas y las peñas flamencas”. En ella relató sus inicios ligados a las peñas flamencas y recalcó la importancia de estas para todos los artistas en sus comienzos y durante du vida profesional. Andrés dijo que, en general, las relaciones son muy buenas pero dependiendo siempre de aspectos personales. También vino a decir que entre los peñistas y los artistas tiene que haber respeto y comprensión mutua. Ve necesario que los escenarios se adapten, en la medida de lo posible, para que los artistas puedan trabajar en mejores condiciones: mejorando, sobre todo, megafonías y tablaos para el baile.

A continuación, en la mesa redonda “Artistas y actividades flamencas en las peñas”, compuesta por D. Antonio Fernández Díaz “Fosforito” (Llave de Oro del Cante), D. Andrés Cansino (Guitarrista),D. Isidoro Pérez (Guitarrista y Presidente de la Federación de Granada), D. Jerónimo Roldan (Secretario de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas), Doña Susana Lupiañez “La Lupi” (Bailaora), Doña Virginia Gámez (Cantaora) y D. Miguel Navarro (Coordinador de la Escuela de Cante y Artistas de la Federación de Málaga) se debatió sobre las relaciones de los artistas con las peñas y se sacaron conclusiones similares a las de la ponencia anterior:

1. Hubo unanimidad en que no existe distanciamiento entre las peñas y los artistas, las relaciones son buenas, lo que pasa es que las circunstancias van cambiando y a medida que estos van creciendo artística y profesionalmente les queda menos tiempo para visitar las peñas y relacionarse con ellas.
2. Tiene que haber entendimiento entre las peñas y los artistas.

En la mañana del domingo, D. Gonzalo Rojo Guerrero expuso su conferencia “La prensa y el flamenco” en la cual puso de manifiesto que el flamenco tradicionalmente, y salvo raras excepciones, no solo despertó poco interés por los medios de comunicación sino que tuvo muy “mala prensa” ocupándose especialmente de destacar los aspectos “negativos” de ese mundo cultural. En la actualidad no ha cambiado mucho la situación y el flamenco sigue siendo el gran olvidado, y a veces maltratado, por los medios que se decantan por lo comercial y crematístico frente a las noticias localistas del flamenco.

Posteriormente, en la mesa redonda “Los medios de comunicación y las peñas”, compuesta por D. Gonzalo Rojo (Periodista y Crítico Flamenco), D. Antonio Núñez Romero (Pte. De la Federación de Peñas Flamencas de Cádiz), D. Francisco Valero Vargas (Escritor y Crítico Flamenco) y D. Juan Pérez Cubillo (Asesor de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba) se sacaron, entre otras, las siguientes conclusiones:

1. Que las noticias de flamenco de las peñas no les interesan a los medios
2. Hay que hacer ver a los medios que las noticias flamencas si interesan a un gran público, que somos nosotros mismos ( 350 peñas con doscientos socios de promedio son unas 70.000 personas solo en Andalucía)
3. Solo las revistas digitales publican prácticamente todo lo que se les envía.
4. Existe la necesidad de crear un servicio de información a los medios desde las propias federaciones e intentar involucrar a los medios dentro de nuestras actividades.

Con la presentación de las conclusiones se puso fin a este II CONGRESO INTERNACIONAL DE PEÑAS FLAMENCAS entre las felicitaciones de los congresistas a la Organización y el ánimo para preparar la siguiente edición con nuevos temas de interés para las Peñas Flamencas.
Entre ponencia y ponencia, entre mesas redondas, en la noche del sábado los congresistas y acompañantes disfrutaron de una magnifico recital de cante, a cargo de Andrés Lozano y Antonia Contreras y del baile de la Lupi y su cuadro flamenco.

RESUMEN CONCLUSIONES DEL II CONGRESO INTERNACIONAL DE PEÑAS FLAMENCAS

Conclusiones de la mesa redonda “los medios de comunicación y las peñas”:

1. los medios se han globalizado y por tanto las noticias de índole local o provincial han perdido fuerza en los medios.
2. Existe la necesidad de crear un servicio de información a los medios desde las propias federaciones e intentar involucrar a los medios dentro de nuestras actividades.
3. Intentar de dar ideas a los medios (TV) para que se realizara un programa o una serie asesorada por una representación de la confederación o peñas, dedicada al flamenco histórico y actual.
4. Hacer ver a los medios que las noticias flamencas si interesan a un gran publico
5. Son las revistas digitales las que nos publican prácticamente todo lo que se les envía.
6. Existe la necesidad de que todas las peñas tengan acceso a estos medios

Conclusiones de la Mesa Redonda, tema: Las Peñas Flamencas:

1. Importancia de las Peñas en la labor desarrollada en la conservación , difusión, enseñanza etc. del flamenco.
2. Importancia de las peñas como espacio de estudio y formación artística de los jóvenes, así como las Escuelas de Cante, los resultados obtenidos avalan la necesidad e importancia de las mismas.
3. Opinión ampliamente compartida, casi unánime, de las trabas burocráticas para acceder a subvenciones, deberían adecuarse a la funcionalidad. La mayoría de las peñas desisten en la solicitud a las Instituciones, renunciando a la misma, por las dificultades que plantea la tramitación burocrática de la misma.
4. Importancia de la labor docente de las Peñas en los centros educativos, labor que deben respaldar la Institución pertinente, Cultura, Educación…, aportando los recursos necesarios e incluyendo al flamenco en el currículo escolar.

5. Se invita a los presentes a reflexionar, si las peñas son atractivas para la juventud. Seguir buscando mecanismos que atraigan el interés de los jóvenes, si algunas peñas lo consiguen, la cuestión sería buscar la fórmula adecuada.

CONCLUSIONES DE LA MESA REDONDA: ARTISTAS Y ACTIVIDADES FLAMENCAS EN LAS PEÑAS”
PREGUNTA: ¿Son conscientes los artistas de que las peñas siguen siendo el primer escaparate para que se les conozca?

1. Normalmente sin son conscientes de ello y saben que son muy importantes
2. Aunque entienden la importancia de las peñas, también es normal que estos exijan un mínimo de condiciones a las peñas
3. Tiene que haber entendimiento entre las peñas y los artistas.

PREGUNTA: ¿Se interesan los artistas por las peñas? ¿Porque hay un distanciamiento entre las peñas y los artistas?

1. Hay casi unanimidad en que no existe distanciamiento entre las peñas y los artistas lo que pasa es que las circunstancias van cambiando y a medida que estos van creciendo artística y profesionalmente les queda menos tiempo para visitar las peñas y relacionarse con ellas.
2. . El acercamiento tiene que venir por la amistad y el respeto entre ambas partes.

Con un recuerdo especial a Morente, el XIX Festival Flamenco de Caja Madrid, un clásico, inicia su andadura.

2011-02-02T00:35:00.000-08:00

Como en ediciones anteriores, los recitales se complementan con actividades previas en La Casa Encendida, del 2 al 5 de febrero, en las que se rendirá homenaje al cantaor Enrique Morente, fallecido el pasado mes de diciembre. En ellas, prestigiosos flamencólogos, periodistas y escritores expertos en la materia, ofrecerán tres tertulias a las que seguirán recitales de cante de María Vargas, India Martínez y Diego Agujetas, acompañados de los guitarristas Curro de Luisa y Alberto San Miguel.

Como cierre a estas actividades, y siguiendo con el empeño en apoyar a nuevos valores, tendrá lugar el tradicional concierto de “El flamenco más joven” con el joven cantaor Kiko Peña y la guitarra flamenca en concierto de Juan Habichuela “Nieto”.

El Teatro Circo Price acogerá, del 8 al 12 de febrero, un gran programa en la línea del flamenco tradicional, gracias a las actuaciones destacadas de los cantaores Miguel Poveda, Juan Valderrama, Carmen Linares, Luis De Córdoba y Marina Heredia, y un concierto de guitarra flamenca del maestro Tomatito.

Podreis disfrutar del cante flamenco en vivo que adquirirá todo su esplendor con el acompañamiento de grandes guitarristas como Chicuelo, Jesús Guerrero, Daniel Casares, Salvador Gutiérrez, Eduardo Pacheco, Manuel Silveira, Joaquín Amador, Román Vicente, Miguel Iglesia, José Quevedo “Bolita” y Luis Mariano Renedo.

Además en esta edición la bailaora Manuela Carrasco recibirá el Galardón Flamenco Calle de Alcalá 2011. Será el jueves, 11 de febrero, y esa misma noche su compañía presentará su espectáculo de danza flamenca “Suspiro flamenco” dentro de la programación del festival.

Mañana arranca el SIMOF 2011 con 29 Pasarelas, 30 diseñandores y casi un centenar de expositores.

2011-02-02T00:20:00.000-08:00

El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, vuelve a acoger, un año más, la pasarela más importante de la Moda Flamenca. Las grandes firmas y diseñadores están preparados, como cada temporada, para presentar las colecciones que se lucirán este año en la Feria de Abril de Sevilla y en otras muchas, y se dan cita en el mayor punto de encuentro de diseñadores, modelos, profesionales y empresarios del mundo de la Artesanía y Moda Flamenca: el Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF.

FIBES y Doble Erre organizan, del 3 al 6 de febrero de 2011 en el Pabellón 2, la decimoséptima edición de este Salón más que consolidado, continuando así con el desarrollo de un sector tan relevante como es el de la moda flamenca, que engloba a un gran abanico de pequeñas, medianas y grandes empresas, en su mayoría de la Comunidad Andaluza. Más info en su web.

El Próximo lunes día 10, comienza el Ciclo de flamenco en el Teatro Principal de Zamora.

2011-01-31T00:14:00.000-08:00

Como ya viene siendo habitual cada año por estas fechas, el Teatro Principal de Zamora oferta su Ciclo flamenco de invierno. Esta edición claramente afectada por la economía, se centra en artistas jóvenes más o menos consagrados, con el añadido de un grupo de flamenco fusión que a los no puristas seguro que les resulta interesante.

Arranca dicho Ciclo, pasando de los tradicionales jueves a los lunes, el próximo día diez, con las figuras de Toñi Fernández y Elu de Jerez. El 17 David Palomar, el 18 -martes- Tomás García con su formación Luna flamenca, 'Un Gato en la Luna'; una propuesta de fusión con guiños a temas sudamericanos y clásicos. Cierran el Ciclo el lunes 24, Joselete de Linares y María Mezcle. Que Uds. lo disfruten.

El Festival Flamenco de Nimes. Una crónica sentida de Bohórquez y un especial de Gaztelu.

2011-01-18T01:57:00.001-08:00

Moraíto Chico hace llorar a Nimes.
A Patrix Bellito.

La actuación del gran guitarrista jerezano Moraíto Chico había levantado gran expectación en Nimes, porque hasta aquí había llegado el rumor de que andaba delicado de salud. “Tengo la salud algo distraída, pero de eso hablaré otro día”, dijo el gran artista, con la voz muy tomada. Los ojos de los aficionados se llenaron de lágrimas y los gitanos de Nimes y Marsella no paraban de darle ánimos al “primo” de Jerez. Con el clásico nudo en la garganta de estos casos, cuando la luz se apagó y comenzaron a sonar los primeros acordes de su guitarra -se trajo la de su padre, cejilla de palo incluida-, supe que íbamos a asistir a un momento histórico. Este guitarrista es siempre conmovedor, pero en Nimes ha sonado como nunca. Si sus impresionantes seguiriyas se hubieran escuchado en Jerez, se habrían levantado de sus tumbas los Marrurro, el Loco Mateo, Manuel Molina, Mojama y Terremoto. ¡Qué chorro de sangre salía por la boca de su guitarra! Hasta este crítico, que canta para que lo tiren a los cochinos, estuvo a punto de lanzar al aire los clásicos ayes seguiriyeros de Jerez. Tanta intensidad musical era difícil de soportar encajado en una incómoda butaca. Morao llevaba tiempo sin tocar la guitarra y era emocionante asistir en directo al reencuentro del genial músico con su sonanta, que siguió sonando a gloria cuando pisó terrenos mineros o cuando abordó las ceremoniales alboreás, los tanguillos y, sobre todo, las bulerías, el toque donde nadie ha sonado jamás como Moraíto Chico. Nunca nos había llegado tan hondo el toque de Morao, su aire inconfundible, su pellizco gitano. Técnica y arte se aliaron para hacernos sentir el flamenco en toda su grandeza, en una noche en la que el artista más carismático de Jerez, de los últimos años, se propuso partirnos el corazón y lo consiguió. Tocando solo, en concierto, pero también conduciendo el cante bravo y hondo de Jesús Méndez, su paisano, “el futuro del cante jerezano”, según el maestro Moraíto. Naturalmente, cuando decidió que ya había tocado lo suficiente, con una calidad de sonido extraordinaria, se fue del escenario y el público le obligó a tocar de nuevo una y otra vez. Nadie quería que acabara aquel momento mágico, el de un Morao extraordinariamente sensible, emocionado, motivado. Todos nos pusimos en pie y aplaudimos el mejor concierto del joven maestro, de los últimos años, deseando que le gane la pelea a su enfermedad y que siga partiéndonos el alma por los siglos de los siglos, amén. Ya en el restaurante donde cenamos, La Casa Blanca, sentí deseos de abrazarlo y nos fundimos en uno de esos abrazos que nunca se olvidan. Morao estaba feliz, contento, satisfecho de su concierto y, sobre todo, emocionado por tantas muestras de cariño. Dios te bendiga, Moraíto de Jerez, por gran artista del flamenco y por ser de una manera, en lo personal, por la que merece la pena estar en este mundo.

Manuel Bohórquez.

Nuestro flamenco - El Festival Flamenco de Nimes: Entrevista con Patrick Bellito, director del Festival de Nimes.

Flamenco fuera de nuestras fronteras. La Bienal holandesa cargada de arte y artistas en el candelero.

2011-01-13T01:05:00.001-08:00

Del 21 al 30 de enero se celebra la 3ª Bienal de Flamenco holandesa en tres sedes; Ámsterdam, Rotterdam y Utrecht. Artistas como El Torta, Moraito, Poveda, Rocío Molina, Joaquín Grilo, Arcángel o Rafaela Carrasco entre otros, configuran el interesante cartel de este evento. Un homenaje a Terremoto, intervenciones de artistas de la tierra y múltiples actividades paralelas como viene siendo habitual en este tipo de eventos, completan la bienal. Si te encuentras por alguna de las sedes, este es el programa.

RDM editorial, publica el número 29 de su revista 'Acordes de Flamenco'.

2011-01-12T00:20:00.000-08:00

En vísperas de navidad, nuestras felicitaciones más flamencas para todos los cabales seguidores de este ‘flamencoblog’.

2010-12-22T09:42:00.001-08:00

Cómo no, otro año finaliza, una año flamenco intenso y variado, año de renovación, año de bienales, centenarios, grandes eventos y grandes pérdidas para el mundo de este arte. Pero este es el momento de la esperanza y de la alegría compartida. De los buenos deseos para el futuro y para todos los amantes del arte y de la cultura flamenca, deseos de paz, prosperidad, de superación y de camaradería. Es el momento de desprenderse de lastres inútiles y de mirar con ilusión los proyectos que están en nuestro horizonte, que son vuestros proyectos. Saboread lo mejor de esta cultura, que sin duda son sus gentes y su espíritu, cantad villancicos [flamencos si puede ser], y plantearos nuevos retos: desde la Peña flamenca ‘Amigos del Cante’ en Zamora, os deseamos que en el futuro sean satisfechas todas vuestras aspiraciones personales y también la mejor ventura; salud y flamenco, mucho flamenco del bueno en todas sus variadas e intensas expresiones.

Nos gobierna el 'Tío Sam', o el cinismo de un desgobierno socio-listo.

2010-12-19T23:53:00.000-08:00

En materia de propiedad intelectual, hemos sido gobernados desde 2004 por la administración estadounidense (primero la de Bush y luego la de Obama), y con mayor presencia desde que llegase Zapatero a la Moncloa, tal y como han revelado las filtraciones de WikiLeaks, relativas a los cables de la embajada estadounidense y las conversaciones de ésta con los tres ministros de Culturaque ha habido hasta hoy (amén de otros –como Sebastián y De la Vega- y el líder de la oposición, Mariano Rajoy).

19-12-2010 - Agustin Bravo / El Confidencial .- Seis años después, nos encontramos a escasos tres días de la aprobación de la criatura en el Congreso. Se trata de ‘lo mejor’ que ha sido capaz de sonsacar la embajada norteamericana a este ‘paraíso pirata’ que es para ellos España: la Ley Sinde, la cual viaja de polizonte como Alien ‘el octavo pasajero’ dentro la Ley de Economía Sostenible, y que llegará hasta el Senado sin ser debatido en el pleno de la cámara gracias a un mecanismo conocido como “competencia legislativa plena”. Se trata en teoría un mecanismo que se aplica a proyectos de poca importancia para aliviar de trabajo al pleno, pero este Gobierno ya va de perdidos al río, y aprovecha las navidades para perpetrar política, cuando la mayoría sólo piensa en si podrá llegar a tiempo a sus destinos vacacionales.

Sin novedad. Se trata de un gobierno que ya ha demostrado sobradamente que en la suela de su zapato izquierdo puede leerse “TALANTE” y en la del derecho “DEMOCRÁTICO”; y con esos zapatos va pisando los derechos civiles desde hace meses, en los cuales Zapatero ha impuesto 87 decretos y 79 vetos como presidente (aunque este mecanismo se reserva para asuntos de verdadera urgencia) y el primer estado de alarma de la Democracia.

Una comisión que roza el escándalo

La Asociación de Internautas que preside Víctor Domingo ha invitado a los ciudadanos a llamar a los diputados para protestar contra lo que está a punto de suceder, y a esta iniciativa se han sumado varios blogs que facilitan los correos electrónicos de los diputados integrantes de la comisión que va a aprobar este martes 21 la Ley de Economía Sostenible, y por ende la disposición segunda o Ley Sinde.

Los encargados de darle al botón verde son: Cristóbal Montoro (GP), Josep Sánchez i Llibre (GC-CiU), Pedro Azpiazu (EAJ-PNV), Ana María Oramas (GMx), María Buenaventura Puig (GER-IU-ICV), María Colldeforns i Sol (GS), Marta Gastón Menal (GS) y Baudilio Tomé Muguruza (GP), y todos ellos han sido bombardeados a correos electrónicos por parte de varios grupos anónimos de internautas para intentar detener lo que parece irrefrenable.

Pedro Azpiazu, que ha tenido a bien explicar la situación a El Confidencial en calidad de portavoz de la comisión, ha asegurado estar acostumbrado a recibir este tipo de ‘bombardeos’, contra los que se limita a poner un filtro para que todos “vayan directamente a la papelera”. Cuando le preguntamos sobre las razones por las que la LES va a aprobarse mediante una comisión de competencia legislativa plena, nos explica que se hace para agilizar su aprobación: “Llevamos muchos meses con la LES y queremos aprobarla de una vez. Si el PP se empeñara, podría llegar a forzar una votación, pero parece que todos los grupos estamos de acuerdo en que se proceda de esta manera”.

Herramientas para que digas "no" a la 'Ley Sinde' Más info en www.internautas.org

El Aula flamenca de Caja Duero, acoge un año más la ‘Zambomba Jerezana’. El 17 de diciembre villancicos flamencos.

2010-12-17T02:43:00.000-08:00

Cada año, cuando los fríos dejan caer su manto anunciador de villancicos y de mazapanes, de anises redentores y de pestiños enriquecidos con miel y ajonjolí, hombres y mujeres anónimos jerezanos, jóvenes y adultos, niños y mayores evocadores de infancias lejanas, se agarran a sus cántaros lebrijanos de tierras albarizas que golpearán con suelas de alpargata, a sus zambombas de piel de conejo y cañas de mimbre, a sus botellas de aguardiente o a sus panderetas tintineantes y nos transportan a un mundo de músicas y de recuerdos ya de imposible vuelta atrás.
Cantan al Niño Dios al son de bulerías mientras depositan en su humilde portal cálidos mensajes de amor y de esperanza.
El Niño es tan cercano que estos pastores urbanos arropan su pequeña desnudez con el calor de cantes y de ritmos que alegran al recién nacido, en tanto que su madre escucha complacida requiebros de solidaridad y de admiración
por su belleza.
No son nuevas las letras, sí los mensajes y el modo de expresarlos, pues tanto los temas como las letras se dan en otras geografías. Más no son sólo coplas al Niño Dios, también se meten coplillas y romancillos picantes y de letras picarescas que tienen un rancio sabor de siglos. Son la reliquia de un tiempo que si ya no está perdido para siempre es porque se conserva vivo en el corazón de una gente que lo siente en lo más profundo de su ser, que lo renuevan cada año cuando el calendario va dejando caer, mustias y pajizas, sus últimas hojas.
Hoy entre un torbellino de panderos y zambombas, de voces alegres y de ritmos incontenibles, de juventud y de arte, Isaac Moreno nos trae un ejemplo de lo que es una Zambomba Jerezana.

Artistas: Guitarra, Isaac Moreno. José Gálvez, zambomba y Coro. María Moreno ‘La Mona’ y Sonia García, cante y baile.

Auditorio Caja Duero, 20:15h. 17 de diciembre de 2010.

Memorial Enrique Morente en Rtve. Conoce al hombre, al artista y su tiempo.

2010-12-15T04:08:00.000-08:00

Haz clic en la imagen para cargar la web con numerosos documentos de audio, vídeo, imagenes, entrevistas y testimonios. Ten paciencia, pues tarda en cargarse según la velocidad de conexión a la red.

Se apagó el ronco del Albaicín. Adiós a Morente, inteligencia del Cante. Homenaje a un cantaor único.

2010-12-15T00:49:00.000-08:00

Escenario del Colegio Mayor San Juan Evangelista, simbólicamente vacío. CLIC EN FOTO para ver artículo.

Se apagaron los melismas morentianos. Se ha muerto Morente. Se nos fue El Maestro. El Ronco del Albaicín, como le gustaba llamarse a sí mismo, ya no nos estremecerá más con su voz herrumbrosa, su cante sin trampas y su pellizco inimitable. Enrique Morente Cotelo (Granada, 1942), cantaor excelso, bohemio de manual y uno de los músicos más importantes del siglo XX español.

Dedicamos este post al maestro publicando el especial que 'El País' en la edición impresa nacional y madrileña de ayer, editó a la memoria de un cantaor singular como pocos por su entrega al arte, la innovación y al engrandecimiento de un estilo musical para el que ya es imprescindible. Zamora lo acogió en numerosas ocasiones y en nuestra peña tuvimos la fortuna de disfrutar compartiendo momentos memorables, personales y musicales. Hasta luego maestro.

Haz clic en la imagen superior y podrás navegar por el artículo, imprimirlo y compartirlo, pero siempre disfrutarás rememorando la persona y obra de Morente, 'el ronco del Albaicín'.

ULTIMA HORA: Parten los restos de Enrique hacia Granada.

Otro gran maestro que se nos va. Muere Enrique Morente, una de las voces más creativas del cante jondo.

2010-12-13T09:47:00.001-08:00

El cantaor, a punto de cumplir los 68 años, ha fallecido tras varios días en coma en una clínica madrileña, donde había ingresado la semana pasada para someterse a una operación rutinaria.

Enrique Morente ha muerto. Ese quejío postrero se le coló de improvisto, como se inmiscuía la genialidad en su voz mientras improvisaba. Se ha ido como uno de los versos que metió a compás. En un instante. El sábado 4 de diciembre entró por su propio pie en laClínica La Luz de Madrid y, paradójicamente, allí ha conocido la oscuridad definitiva. El Pijón del Albaicín de Graná, discípulo primero del jerezano Cobitos y de Juanillo el Gitano por las cuestas moriscas de su tierra, apagó su grito abismal antes de tiempo. Con 67 años. Ha muerto sin capacidad para asumirlo. Dos operaciones tal vez demasiado rápidas, una complicación tras y otra, y el final. Morente entró en el hospital por un problema en su esófago y ha terminado dejándose las entrañas en una cama de Cuidados Intensivos. Ni el cante de su Estrella al oído ni los ruegos al cielo de su esposa Aurora han bastado. El rebelde revolucionario que rehizo los cimientos del cante ha subido ya al escenario absoluto.

Enrique Morente Cotelo, humilde albaicinero que encontró la cima de su talento en el flamenco después de trabajar como peón de zapatero o como ayudante de platero, ha pasado ya al espacio de la leyenda. Y ahora más que nunca hay que recordar su ejemplo. Cómo llegó a Madrid, con apenas 20 años, para intentar comer del cante. Cómo ya entonces había logrado quitarse de encima la huella del analfabetismo leyendo novelas del Oeste. Cómo se arrimó al trianero Pepe el de la Matrona en el bar Gayango de la capital para introducirse con él en una escuela cantaora que terminaría devolviendo al lugar que merecía, la de Antonio Chacón.

Hay que contar cómo Morente se impregnó de las esencias de Valderrama, Pepe Marchena o Porrinas, pero revolucionó su estética sobre las tablas usando ropajes de rockero. Y hay que apuntarle un logro detrás de otro. El primero, su afición. A lo largo de su vida compró la discografía flamenca entera. El segundo, su inquietud. A él le debemos la idea de meter en estilos jondos las letras de grandes poetas. El primero, en su época más contestataria, fue Miguel Hernández. Pero después han venido muchos otros. Desde Cervantes a Fray Luis de León.

Sin embargo, huyendo de encasillamientos ideológicos, de la misma manera que cantó a Hernández fue de los primeros en grabar una misa flamenca «Yo dejé de ser comunista cuando visité la Unión Soviética», solía decir. Porque otra de sus grandes virtudes fue no casarse con nadie, salvo con Aurora Carbonell, la gitana a la que se ganó por ley calé. Morente cantó a los poetas mientras rescataba las melodías de la Niña de los Peines, la Trini o el Pena.

Le dedicó al más flamenco de todos los autores, su paisano Federico García Lorca, sus mayores excentricidades musicales. Puso compás andaluz a Leonard Cohen. Cantó con una banda de rock, Lagartija Nick, en los festivales flamencos. Y por seguiriya en los certámenes de rock. Sufrió las injurias de la inquisición flamenca andaluza mientras se consagraba en el tablao Zambra de Madrid. Hizo un dúo impagable con Manolo Sanlúcar por el lado opuesto al de Paco de Lucía con Camarón. Abrió todas las puertas habidas y por haber para que sus sucesores no tuvieran que pasar por lo que habían pasado sus maestros. Y como gran genio que ha sido y seguirá siendo, se enfrentó a sus propios mentores. Tal vez la anécdota con Pepe el de la Matrona lo explique todo. A él le solía escuchar el polo y la caña. Y por puro inmovilismo Enrique decidió grabar en un disco lo que él llamó la «policaña». Entonces el Matrona, fiel garante de la tradición antepasada, le recriminó tal osadía. Y Morente le contestó: «Maestro, no se enfade, que esto lo he aprendido de usted».

Desde el 67, fecha de su primer disco con Félix de Utrera, Enrique el Granaíno ha hecho un testamento crucial que extrañamente le han querido arrebatar: su obsesión por restaurar a los primeros maestros de la Historia. En su etapa final ha sido etiquetado como un renovador heterodoxo enemistado con la tradición. Pero la realidad es que ha sido un creador mayúsculo que elevó su monumento sobre los cimientos de los clásicos. Le puso forma a los cantes de La Peñaranda o El Canario. Llegó a sentarse junto a genios de la guitarra como el Niño Ricardo o Parrilla de Jerez, con quien grabó el disco de Miguel Hernández en el 71. Ganó el Premio Nacional de Música por rescatar la obra de Antonio Chacón con el toque de Pepe Habichuela. Edificó una joya única cuando se hizo acompañar por Sabicas para el disco de 1990. Experimentó con músicos de toda laya y llevó al escenario toda clase de propuestas. Inventó giros sobre la marcha y melodías que ya son eternas. Fue el alfa de los cantes y, sobre todo, el «Omega» de la renovación. Ha sido el creador por antonomasia. Lo demostró mientras grababa el himno de Andalucía por tarantas. El productor, Isidro Sanlúcar, le pidió que probara diversas melodías. Y ante una de ellas, le exclamó: «¡Esa, Enrique, ésa!». A lo que Morente respondió: «Pues ahora pónmela para que me la aprenda».

En efecto, el granadino ha sido un verso suelto y hasta para morirse ha elegido el estrambote. Nadie sabe aún si la actuación médica ha sido la peor crítica que jamás ha recibido. Lo cierto es que, como una seguiriya corta y doliente de las que él bordaba, su colosal figura se ha desvanecido dejando un ay demasiado hondo en el aire. Porque no ha muerto un cantaor. Ha muerto una parte clave del cante.

Vía ABC digital

Galardón para el documental ‘Tiempo de leyenda’ que explora la grabación del disco ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón en su treinta aniversario.

2010-12-09T00:52:00.001-08:00

Imprescindibles: Documental Tiempo de Leyenda de Camarón.

El documental 'Tiempo de leyenda' ha sido galardonado con el primer premio en la categoría de documentales del XIV Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles 2010.

Documental conmemorativo del 30 aniversario de la grabación en 1979 del disco "La Leyenda del Tiempo" de Camarón. Una obra que revolucionó el mundo del flamenco. Criticada por los puristas en su momento, se convirtió en un referente del nuevo flamenco.

DURACIÓN: 56': 50''. REALIZACIÓN: Marina Collazo. DIRECCIÓN: José Sánchez Montes.

La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.

2010-12-08T05:26:00.001-08:00

A veces ocurre que estos puentes, con espacios aéreos colapsados por la ambición desmedida de algunos, con el consiguiente padecimiento y la humillación para otros, nos sirven a muchos mortales para emplear tiempo en indagaciones imposibles en el devenir diario. Tal ha sido la satisfacción que me he regalado este largo fin de semana de celebraciones constitucionales, estados de alarma e inmaculadas concebidas; al poder dedicar tiempo del mismo a visualizar las interesantísimas emisiones de los espacios culturales de ‘La 2’ de Televisión española.

Si para algo ha servido la eliminación de la publicidad en el Ente Público Radiotelevisión española, ha sido sin duda, para ampliar la programación con contenidos de gran interés, léase culturales, que es lo que debe ser en una cadena como la 2 de TVE, cuyo cometido está ineludiblemente ligado al arte y a la cultura con mayúsculas. Este blog viene incluyendo numerosos contenidos multimedia del ente, relacionados con el flamenco generalmente. Hoy miércoles he podido saborear el programa ‘La mitad invisible’, programa que recoge los aspectos menos conocidos de los iconos del arte contemporáneo en muchas de sus manifestaciones: escultura, pintura, cine, danza, etc.. Es una sorpresa saber que dichos contenidos se emiten duplicados a lo largo de la semana y que también se pueden revisar nuevamente vía web. Asimismo, dicho programa, al igual que otros, dispone de blog y podcast. La guinda de estas emisiones sería, que al igual que los podcast radiofónicos, los vídeos que integran la emisión de este y otros programas culturales se pudieran descargar libremente sin recurrir a galimatías para descubrir el código encapsulado de los mismos y todas esas artimañas que obstaculizan que dichos programas, financiados con los dineros de los humildes contribuyentes en crisis, -¿what crisis?- se pudieran divulgar y compartir libremente, pues de eso se trata entiendo yo, cuando se habla de una empresa propiedad de todos los contribuyentes españoles… y catalanes, vascos, gallegos… que la cultura no entiende de fronteras ni nacionalismos ni siquiera de tribalismos, como con gran clarividencia argumenta Albert Boadella, ahora encargado de los ‘Teatros del Canal’; también en los programas de la 2. La Ciudad de los prodigios, El verdugo, El Guernica o La Alhambra de Granada entre otros, son ejemplos de los variados reportajes que se pueden encontrar en este programa que junto a Redes, Miradas 2, Retratos de danza, Los oficios de la cultura, Escala 1:1, etc.., etc., configuran una parrilla nada desdeñable.

La emisión de esta semana de ‘La mitad invisible’ ha presentado la cara menos visible del film ‘Los Tarantos’ de Francisco Rovira Beleta, la última película de Carmen Amaya. Película que llenó las salas en 1963. Fue la tercera nominación de una película española al Oscar a la mejor película de habla no inglesa; un éxito de público poco habitual en los años 60. Un Romeo y Julieta gitano situado en el Somorrostro de Barcelona, una mezcla de cine musical y documental que Juan Carlos Ortega intenta comprender a través del lenguaje de la película: el flamenco. Descubrimos la mitad invisible de esta película gracias a entrevistas a algunos de sus actores, expertos en cine, representantes del pueblo gitano e incluso el hijo del director.

Aquí incluimos el delicioso vídeo del programa completo para que puedas disfrutarlo sin salir de nuestro blog, para que no tengas que ir a buscar la cultura flamenca fuera de nuestras fronteras electrónicas. Incluimos también algunos enlaces de interés al final del post, para que puedas completar la información sobre la película y abarcar el fenómeno de esta bailaora en sus últimos días.

Nuestro sincero agradecimiento a RTVE por la sensibilidad con que se abordan estos temas, incluso por dedicar tiempo y esfuerzos de todo tipo a estos iconos del flamenco largo tiempo olvidados.

La mitad invisible: Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta

Otros enlaces de interés:

La película. Datos filmográficos: clic AQUÍ

Vídeos en youtube: AQUI.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Antonio Ortega con motivo de la publicación de su libro sobre ‘El Pali’ un trovador de Sevilla…

2010-12-02T04:24:00.001-08:00

Entrevista con Antonio Ortega, autor del libro sobre El Pali, "El último trovador".

Antonio Ortega, en un homenaje póstumo a Francisco Palacios 'El Pali', ha realizado un estudio amplio y concienzudo de la obra y vida de este afamado escritor de sevillanas que, con sus versos plasmó la Sevilla costumbrista de su época. Durante cinco años, Ortega a indagado en la vida del denominado Trovador de Sevilla, de mano de su familia y de sus amigos más íntimos, con quienes ha pasado decenas de horas hablando de este personaje.
En el texto el autor destaca la personalidad de El Pali, a veces compleja, las largas horas que echó sentado en la calle La Aduana de Sevilla, de cómo alcanzó la gloria, aunque nunca llegó a ser reconocido en su ciudad. El autor también realiza un particular viaje por la vida del cantaor, perfilando el contexto histórico y familiar en que nació y creció Palacios, y su época.
Ahora Antonio Ortega ha querido hacer justicia a Francisco Palacios con este monumento literario a su memoria, a su trayectoria y a su persona. Un hombre que, aunque aficionado al flamenco, nunca tuvo fortuna en esta disciplina. Sin embargo con su peculiar voz, y su don para escribir sevillanas, consiguió convertirse en un referente en este palo. Hoy, sus letras, son historia.

En una entrevista concedida a Europa Press, Ortega aseguró que a través de las sevillanas de 'El Pali' se conoce la historia de Sevilla, siendo éste "uno de sus grandes triunfos". Asimismo, señaló que "Paco Palacios es el artista más genial que ha dado la historia de las sevillanas y el primer solista del género de la sevillana".

En este sentido, el periodista añadió que 'El Pali' fue "el cantautor protesta de las sevillanas, en las que denunció lo que le estaba pasando a la Sevilla de su alma". "El historiador de la Sevilla popular", dijo.

Por otro lado, Ortega apuntó que este trabajo, que se presenta hoy en Sevilla, nació mientras realizaba su anterior libro, 'Voz Canela. Bosquejo biográfico de El Bizco Amate', cuando la letra de una sevillana le llevó a establecer una relación con un sobrino de 'El Pali', quien le ofreció la posibilidad de escribir la biografía de su tío poniendo a disposición todo su archivo.

Así, reconoció que el trabajo aborda su vida desde el punto de vista artístico como personal, pues se trata de un personaje que "artísticamente daba para mucho por su complejidad, atractivo y contradicciones".

Ortega indicó que su trabajo, que comenzó a gestarse en 2005, aunque fue escritor en el mes de agosto del año pasado, se basa en el "rigor documental y la constatación de las fuentes". En este sentido, confesó que "en el flamenco somos muy dado a la mitología del dato y a la convertir en mitos a los personajes".

Además, declaró que algunos flamencólogos ortodoxos afirman que "los jóvenes investigadores están tan preparados como ellos", pero, según precisó, "el rigor al mundo del flamenco lo han traído los menos jóvenes, y los desmanes lo han cometido los menos jóvenes, también".

"se casó con Sevilla"

Del mismo modo, el escritor reiteró que 'El Pali' fue "un personaje que amo tanto a Sevilla, que hasta soñó que se casaba con ella". En este sentido, recogió, según apuntó, "la Sevilla del alma, de los pregoneros de los melones de la isla o las escobas de palma y de los artistas de adoquín".

Con este libro, según aseguró, que se pretende "cubrir una laguna, pues no se entendía que un personaje con esta magnitud no tuviera una biografía". "Sevilla le debe la concesión del título de Hijo Predilecto que se le negó en 1988, cuando se recogieron 15.000 firmas para tal fin, debido a un enfrentamiento político"

Ortega explicó a Europa Press que la obra recoge la vida artística y personal del cantaor, junto con todas las sevillanas, fandangos y villancicos transcritos, los carteles o los contratos, entre otros aspectos. Al hilo de esto, dijo que "hoy se conoce el callejero de Sevilla gracias a 'El Pali', el poeta del Arenal", barrio sevillano en el que nació y vivió "derrochando devoción" por sus calles y por su Virgen de la Piedad, de la Hermandad del Baratillo, "la rosa baratillera", como la denominaba el cantaor.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.

2010-12-02T04:10:00.001-08:00

El flamenco de Carlos Saura. Entrevista con el director Carlos Saura con motivo del estreno de su película "Flamenco, Flamenco".

Antonio Rey y Antonio Mejías, ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

2010-11-29T23:29:00.000-08:00

Antonio Rey, a la guitarra, y Antonio Mejías, al cante, son los dos únicos premios nacionales que ha dado de sí la última noche de la fase con opción a premio del XIX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, pues el jurado ha decidido, en última instancia, dejar desierto el galardón de baile.

Según ha informado la organización en un comunicado, tras esta resolución, el guitarrista de Jerez une su nombre al prestigioso elenco de maestros que ha recibido el Premio Nacional en el denominado como Concurso de Concursos: Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo o Paco Peña, entre otros. Por su parte, el cantaor de Montilla (Córdoba) se une a grandes artistas, como Fosforito, Antonio Mairena, El Pele, Bernarda y Fernanda de Utrera o Mercé.

Trayectoria

Antonio Rey Navas, madrileño de nacimiento (1981), pero jerezano de corazón, comenzó su carrera artística en tablaos de México, cuando apenas contaba con diez años. Ahí fue donde aprendió las bases de ritmo y de técnica, acompañando al cante y al baile.

Poco después fue reclamado por la bailarina Yoko Komatsubara para realizar la que sería su primera gira por Japón. A los 17 años llegó a Madrid, donde actuó en Casa Patas acompañando a su hermana, la bailaora y cantaora Mara Rey, sin saber de la presencia de un 'oteador': Antonio Canales. El bailaor sevillano lo fichó para su compañía, donde descubrió otra escuela, la de Cañorroto.

La honestidad del cantaor Antonio Mejías y la sensibilidad del toque de guitarra de Antonio Rey deslumbraron en la gala de clausura de la XIX edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en la que los dos premiados han demostrado que el flamenco, más que nada, es emoción.

Las más de 800 personas que asistieron en el Gran Teatro de Córdoba a la entrega de premios de este certamen, uno de los más prestigiosos de España y que echó a andar en 1956, ha refrendado con sonoras ovaciones el fallo del jurado compuesto, entre otros, por Manolo Sanlúcar, "Fosforito", Arcángel y Antonio "El Pipa", que, sin embargo, decidieron dejar desierto el premio a la categoría de baile.

El ganador del premio de cante, Antonio Mejías, (Montilla, Córdoba, 1979), que ha estado acompañado a la guitarra por Francisco Pinto y tres palmeros, cantó por soleares, malagueñas, seguiriyas, bulerías y tanguillos de Cádiz.

Mejías ha demostrado que es un cantaor honesto que refleja en su arte lo que ha sufrido en sus propias carnes, como cuenta en las letras que él mismo escribe como terapia de desengaños amorosos.

Natural sobre las tablas y dando calor a su guitarrista, Antonio Mejías ha disfrutado del día más feliz de su vida por haber cumplido su sueño de ganar este concurso, como él mismo ha indicado al inicio de su actuación.

Por su parte, Antonio Rey, premio nacional de guitarra, ha arrancado su concierto solista con la taranta "Recuerdos" y la rondeña "Al tío Pepe Habichuela", ambas compuestas por él, mientras que el cantaor Antonio Zúñiga le ha acompañado con una granaína y el bailaor "El Polito" en una alegría.

Rey, que de seguir así podría ser un digno sucesor de Vicente Amigo, ha defendido su galardón con energía, sensibilidad, ternura y garra.

Con una pulsación elegante, el guitarrista lo ha sido aún más cuando ha tenido palabras de reconocimiento para "Niño Seve", Salvador Gutiérrez y Raúl Mannola, que pasaron junto a él a la final del concurso.

"A pesar de haber ganado me siento nervioso tocando para ellos", ha dicho Rey, de 29 años y madrileño de nacimiento, aunque jerezano de corazón.

En la ceremonia también han participado como invitados los bailaores Javier Latorre y Marco Flores, ganadores de este concurso en 1989 y 2007, que ha derrochado arte en las tablas del Gran Teatro de Córdoba bailando "Réquiem por Antonio", "Martinete Cabales" y una bulería.

La llama de este concurso, de carácter trienal, surgió de la mano de Anselmo González Climent, argentino e hijo de padres gaditanos, que publicó su "Flamencología" en 1955, una obra que dejó prendado al poeta cordobés Ricardo Molina, y que le impulsó a concebir un certamen de cante jondo con el deseo de no dejar en el olvido el concurso que se celebró en Granada en 1922 impulsado por Manuel de Falla y Federico García Lorca.

Durante sus 54 años de vida, grandes maestros del flamenco como "Fosforito", Antonio Mairena, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Mario Maya o José Mercé, se han alzado con alguno de los galardones que otorga este prestigioso certamen.

Flamenco en la red: El sitio web de Juan el Camas.

2010-11-29T00:21:00.000-08:00

De vez en cuando se encuentran estas perlas flamencas en la red: autenticidad, espontaneidad y música flamenca enduendada. Esta es la web de Juan López Romero Jiménez, 'Juan el Camas', 'Chiquito de Camas'; dedícale un ratito y percibe sus aromas... compás en estado puro y duende a rabiar. No sé por qué me recuerda tanto a Chano Lobato...

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, la música de Rafael Andújar.

2010-11-29T00:05:00.000-08:00

Nuestro Flamenco - Una aproximación a la guitarra de Rafael Andújar, el cante de Luis el Zambo y José Cepero.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Maestros olvidados'.

2010-11-28T23:57:00.000-08:00

El siglo XX ha sido grande en artistas flamencos pero muchas veces la memoria se vuelve demasiado frágil. Por eso es recomendable mirar de vez en cuando por el retrovisor e intentar ser justo con el legado de muchos flamencos cuyo nombre va dejando de conjugarse en la boca de los artistas y los aficionados más jóvenes. En esta edición del Callejón del Cante escuchamos a cantaores como Manuel de Angustias, Joselero, Santiago Donday, Manolo Vargas o Juan Varea. Y además, Manuel de Paula, en su sección Maestros del flamenco nos habla de otro de estos grandes artistas olvidados: el Sernita.

Discografía: Inédito de Camarón con Tomatito en San Juan Evangelista, año 92. Juan Carlos Romero, publica 'Agua encendida', tercer disco de guitarra solista.

2010-11-23T23:50:00.000-08:00

Camarón con Tomatito en San Juan Evangelista, año 1992. Cd.

Camarón dio su último concierto el 25 de enero de 1992 en el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Acompañado al toque por Tomatito, ese día estuvo cerca de una hora actuando y dejando para el recuerdo esta grabación inédita.
Esta nueva edición coincide igualmente con la conmemoración del 60 aniversario del nacimiento de Camarón de la Isla.

Contenidos:

1. Salud es lo que yo quiero (Soleá por bulerías)

2. Nunca llueve como truena (Taranta / Cartagenera)

3. De oro y marfil

4. El pelo de mi Dolores (Tangos)

5. Fandangos en el Johnny.

Intérpretes:

Camarón: cante

Tomatito: guitarra.

Juan Carlos Romero vuelve a la guitarra solista. Tras dos trabajos para voz -‘Raíces y alas’ con Carmen Linares y ‘Tierra de calma’ con Miguel Poveda-, el guitarrista onubense edita su tercer disco. ‘Agua encendida’ presenta ocho nuevas composiciones que, según el escritor Luis Landero, se caracterizan por su “esencialidad”. La soleá ‘Como un aceite lento’, ‘Portalillo del zapatero’, la rondeña ‘Nos habitan y se van’ y la bulería ‘El vino de la herida’ son algunos de los temas de este disco, al que da título un “ritmo de soleá”. La Susi, José Mercé y José Valencia son los cantaores invitados a este trabajo, premiado con el Giraldillo del Toque en la Bienal 2010.

‘Agua encendida’ se abre con las bulerías ‘El vino de la herida’, un tema en el que colabora La Susi. Es la primera de las voces invitadas a la grabación, junto a la de José Mercé, que canta en el tema a ritmo de soleá que da título al álbum; y a la de José Valencia, voz del tercer corte, ‘Portalillo de zapatero’. La guitarra se queda a solas en las tres siguientes composiciones: la soleá ‘Como un aceite lento’, la siguiriya ‘La hora sin remedio’ y la bulería ‘Sube la marea’.
Juan Carlos Romero
En el séptimo corte, la nana ‘Mi mare a mí me cantaba’ se oye la voz de Mamá Carmen. Y el disco se cierra con la rondeña ‘Nos habitan y se van’. Los detalles de acompañamiento instrumental en este álbum los ponen músicos como los percusionistas Tino di Geraldo y Ramón Porrina, el bajista Manolo Nieto y el violinista Alexis Lefèvre, a quienes se suman Mercedes Amador y Los Mellis a los coros, y Chícharo, Juan Grande y Rafa a las palmas y jaleos.
Premio Bienal 2010
El tercer trabajo en solitario de Juan Carlos Romero se estrenó en directo en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, donde obtuvo el Premio Giraldillo del Toque. Este galardón, que se le entregará en una gala en el sevillano Teatro Lope de Vega el próximo 22 de febrero de 2011, se suma a otros destacados premios que ya jalonan su biografía artística. El pasado año recibió el Premio de la Música al mejor álbum flamenco, como autor de la música del disco ‘Raíces y alas’, interpretado por Carmen Linares y con letras de Juan Ramón Jiménez.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Manuel Martín, Miguel Ortega reciente ganador de la Lámpara minera 2010 y Javier Patino.

2010-11-23T00:52:00.000-08:00

Salón de Actos. Viernes 26 de Noviembre a las 20.15 h

3 €. Venta de entradas en el Salón de Actos el día de la actuación.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Moraíto y las músicas de Jerez de la Frontera, Cádiz.

2010-11-22T01:06:00.000-08:00

Nuestro Flamenco - Moraíto y la música de Jerez. Un acercamiento a la guitarra de Moraíto y el cante de Niño Medina.

Flamenco y fotografía: Paco Sánchez, entrevista.

2010-11-22T01:03:00.000-08:00

El callejón del cante: Paco Sánchez, fotógrafo flamenco. Como toda manifestación artística, el flamenco se ha convirtiendo en fuente de inspiración para otros lenguajes expresivos, entre ellos, la fotografía. Hoy en El Callejón del Cante tenemos a uno de los más interesantes fotógrafos de nuestro tiempo: Paco Sánchez. En la tribuna de opinión, el cantaor Juan Pinilla ejerce de portavoz de un movimiento que reclama más ayudas para el flamenco en los pueblos de Andalucía. Y terminamos con nuestro Flamencos por el Mundo, donde conocemos al promotor y programador José Guillén, responsable de las Hibernales Flamencas que se están desarrollando estos días en la localidad francesa de Beziers.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Yo nunca a mi ley falté', un libro de Antonio Ortega.

2010-11-22T00:53:00.000-08:00

El callejón del cante - Libro Yo nunca a mi ley falté. Programa radiofónico para la difusión internacional del arte flamenco. Se trata de una combinación de música, información y didáctica que quiere acercar esta expresión tan rica y hermosa a todos los rincones del planeta, y viceversa, es decir, prestar especial atención a la actividad que desarrollan los amantes del flamenco por todo el mundo.

“Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Antonio Ortega.

2010-11-22T00:44:00.000-08:00

“Yo nunca a mi ley falté”, primer verso de una soleá de la Serneta, jerezana de Triana, es el título de esta obra en la que su autor trabaja los aspectos jurídicos que competen al mundo de los artistas flamencos en su actividad profesional.

Recientemente se ha presentado en 'Casa de la Provincia' la obra “Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Su autor, Antonio Ortega, desvela en este trabajo las claves que atesoran las frecuentes dudas y dificultades con las que los artistas vinculados al mundo del flamenco suelen enfrentarse en su recorrido profesional- sus derechos, sus obligaciones dentro del marco jurídico y fiscal, sus deberes con la Seguridad Social, entre otras-.

Jesús Maeztu, profesor de Derecho del Trabajo de la Universidad de Sevilla y encargado de la presentación de la obra, explicaba en el acto cómo el autor fue recabando información para documentar el trabajo asumiendo unas veces el papel de cantaor, otras de guitarrista y así sucesivamente hasta comprobar en primera persona la escasa definición de las respuestas legales que competen a las necesidades y obligaciones concretas de los artistas flamencos.

La presentación de “Yo nunca a mi Ley Falté”, que tuvo lugar a las 20,30 horas, contó con la presencia de Isabel Otero, Directora del Área de Cultura e Identidad de la Diputación de Sevilla y con la del autor, Antonio Ortega.

Audiciones y Proyecciones en la Peña 'Amigos del Cante': Flamenco para el recuerdo, 2ª parte.

2010-11-19T01:09:00.000-08:00

Hoy viernes 16, se proyectará la segunda y última parte de la grabación 'Flamenco para el recuerdo'. Como siempre a las 21:30, con acceso libre para el público aficionado en general, en la sede de la Peña flamenca; C/Peña Trevinca,16:

‘Nueva Frontera de Jerez’:
Cante:

CAPULLO DE JEREZ,
LORENZO GALVEZ RIPOLL,
JUAN MONEO " EL TORTA

Toque:

PERICO NIÑO JERO,
DIEGO CARRASCO,
MORAITO CHICO.

Flamenco para el recuerdo, al cante:

FERNANDO "TERREMOTO DE JEREZ,
JUAN TALEGA,
"EL CHOCOLATE,
LUIS CABALLERO.

Toque:

JUAN MORAO Y
MANUEL MORAO

Por fin la UNESCO reconoce al FLAMENCO 'Patrimonio Cultural Inmaterial' de la humanidad.

2010-11-17T00:32:00.000-08:00

Sin perjuicio del valor que tienen otros fenómenos culturales para ser reconocidos de igual manera como patrimonio inmaterial de la humanidad y lo que dichos fenómenos culturales y humanos representan para algunas comunidades, me quedo frío pensando que es equiparable el flamenco, un patrimonio cultural de la tradición, amplitud, calidad, cantidad y proyección internacional; lo cual representa una repercusión y un interés por esta cultura musical-forma vital que recorre el globo; con fenómenos localistas y puntuales que pocos conocíamos y apreciábamos hasta que han sido declarados como tales por la Unesco, sin mirar allende las fronteras españolas pongo por caso el canto de la Sibila, que se produce una vez al año en la isla de Mallorca... Bien es cierto que para ser patrimonio oficial de la humanidad necesitábamos el reconocimiento de un organismo internacional cual es la UNESCO, no así para saber que consuetudinariamente el flamenco ha cobrado una dimensión cultural, musical y emocional que escapa a la necesidad de reconocimiento alguno, y bien ciega fue la Unesco en el 95 al negar lo que millones de personas han otorgado a lo largo del planeta llenando estadios para presenciar el concierto de guitarra flamenca de un algecireño que revienta taquillas por donde pasa o para presenciar los festivales flamencos de New York, Francia, Londres o cualquier de las capitales que actualmente se pelean por nuestros artistas más flamencos; nada que decir de las que formaba en su día Camarón o de lo que mueve el flamenco en Japón... Pero ahí está, a los ojos de todos, por fin la Unesco se ha quitado las gafas de sol y puede ver con claridad: larga vida al flamenco; a la Unesco... también, pero mejor afinación que a veces se nos va octava y media el tono...

Este es el pronunciamiento de la Unesco en torno al flamenco:

España: El flamenco - El flamenco es una expresión artística resultante de la fusión de la música vocal, el arte de la danza y el acompañamiento musical, denominados respectivamente cante, baile y toque. La cuna del flamenco es la región de Andalucía, situada al sur de España, aunque también tiene raíces en otras regiones como Murcia y Extremadura. El cante flamenco lo interpretan, en solo y sentados generalmente, un hombre o una mujer. Expresa toda una gama de sentimientos y estados de ánimo –pena, alegría, tragedia, regocijo y temor– mediante palabras sinceras y expresivas, caracterizadas por su concisión y sencillez. El baile flamenco, danza del apasionamiento y la seducción, expresa también toda una serie de emociones, que van desde la tristeza hasta la alegría. Su técnica es compleja y la interpretación es diferente, según quien lo interprete: si es un hombre lo bailará con gran fuerza, recurriendo sobre todo a los pies; y si es una mujer lo ejecutará con movimientos más sensuales. El toque de la guitarra flamenca ha trascendido, desde hace mucho tiempo, su primitiva función de acompañamiento del cante. Éste se acompaña también con otros instrumentos como las castañuelas, y también con palmas y taconazos. El flamenco se interpreta con motivo de la celebración de festividades religiosas, rituales, ceremonias sacramentales y fiestas privadas. Es un signo de identidad de numerosos grupos y comunidades, sobre todo de la comunidad étnica gitana que ha desempeñado un papel esencial en su evolución. La transmisión del flamenco se efectúa en el seno de dinastías de artistas, familias, peñas de flamenco y agrupaciones sociales, que desempeñan un papel determinante en la preservación y difusión de este arte.

Y por si tienes interés, también en su declaración de patrimonio inmaterial cultural de la humanidad están estos otros fenómenos nacionales:

España - El canto de la Sibila de Mallorca - El canto de la Sibila se interpreta la noche del 24 de diciembre en todas las iglesias de la isla de Mallorca, durante el oficio de maitines de la vigilia de Navidad. Lo entonan un muchacho o una muchacha, a quienes acompañan por lo menos dos acólitos (niños o niñas). Durante el canto van recorriendo la iglesia en procesión hasta llegar al coro: el cantante camina con una espada que mantiene erguida delante del rostro y los acólitos lo rodean llevando cirios encendidos. Al finalizar la procesión, el cantante traza una cruz en el aire con la espada. Las versiones del canto interpretadas en la isla se ejecutan a cappella, con un toque de órgano entre dos versículos, y no se apartan apenas de su origen gregoriano. La indumentaria del cantante suele comprender una túnica blanca o de color con bordados en el cuello y el dobladillo, así como una capa. Un tocado del mismo color que la túnica completa su atuendo. Todas las parroquias de Mallorca practican este rito, en el que participan conjuntamente todas las generaciones, adultas y jóvenes, para garantizar su transmisión a la posteridad, desempeñando las funciones de cantores u oficiantes, confeccionando los vestidos y realizando diversas tareas complementarias.

España - Los "castells" - Los "castells" son torres humanas erigidas generalmente con motivo de la celebración de festividades anuales en ciudades y pueblos de Cataluña por grupos de aficionados mantenedores de esta costumbre. Tradicionalmente, los "castells" se levantan en la plaza situada delante de la fachada donde se encuentra el balcón principal del edificio del ayuntamiento. Colocándose sucesivamente unos encima de los hombros de los otros, los "castellers" forman torres humanas de seis a diez pisos. El "tronc" de la torre, que está formado por los pisos que se elevan a partir del segundo nivel, lo mantienen en su parte inferior hasta cinco hombres extremadamente robustos sobre los que descansan muchachas o muchachos jóvenes más esbeltos. Por último, la "pom de dalt", esto es, la sección formada por los tres últimos pisos de la torre la conforman niños y niñas. En la formación de la "pinya", el conglomerado humano que forma la base de la torre, puede participar, en principio, cualquiera de las personas presentes. Los grupos de "castellers" se diferencian por su indumentaria, y más concretamente por el color de sus camisas. La ancha faja con la que se protegen la espalda sirve también de punto de apoyo para los que van trepan hacia los pisos superiores de la torre. Antes y después de que se forme el "castell", los músicos ejecutan diversas melodías populares con una dulzaina llamada "gralla", que acompaña también el ritmo de construcción de la torre a medida que se va levantando. La técnica de formación de los "castells" se viene transmitiendo tradicionalmente de generación en generación dentro de grupos y se adquiere exclusivamente mediante la práctica.

F. Javier A. Webmaster.

¡Más baile, por favor…! Por Eva Peña.

2010-11-16T03:47:00.000-08:00

Por favor, grandes del baile: ¡bailen…!

En estos días he estado leyendo y viendo las crónicas de la pasada XVI Bienal de Sevilla, donde la decepción ha salpicado esta vez a los más grandes: demasiada experimentación vacía que no funciona.

Vaya por delante que no he tenido la suerte se estar allí y tengo que creerme lo que me cuentan los expertos, aunque siempre son opiniones... Pero escuchándoles y conversando sobre el estado de nuestro baile, me lleva a hacer algunas reflexiones.

Es reconfortante saber que talento hay y mucho, que se destacan las grandes cualidades que tienen los artistas, la generación quizá mejor preparada que ha habido nunca, al menos técnicamente. Esto ya lo hemos comentado en numerosas ocasiones, pero quizá la desorientación artística reside en encontrar un rumbo, cuándo el rumbo a mi parecer es hacer lo que sabes hacer bien, nada más.

Ahí está el gran guitarrista Tomatito que lleva 20 años haciendo lo mismo, y haciéndolo muy bien, porque es lo que sabe hacer, también este año en la Bienal.

Me comentan que hasta Miguel Poveda cansó, algo que me resulta difícil de creer, siendo el numero uno y tan maravilloso, pero las quejas iban por las más de tres horas de su recital en las que el público echó de menos que se sentara a cantar flamenco más tradicional… y se les hizo largo, con el mérito que tiene −y mucho−, de reunir en su actuación de la plaza de toros de Sevilla, la Maestranza a 6.000 personas.

Uno de los temas más polémicos de la Bienal y de muchos festivales, es la exigencia de estrenos absolutos, algo que cómo ya hemos comentado en otras ocasiones obliga a los artistas a montar espectáculos muy rápido, llegan sin madurar y no funcionan y es muy difícil aportar ideas nuevas sin parar y sin tiempo, así al final se acaban perdiendo en un sinsentido coreográfico. Así está ocurriendo que muchos artistas repiten espectáculos e introducen un par de temas nuevos para solucionar lo del estreno, y entonces les cae la crítica encima, algo que tristemente ha ocurrido en la Bienal con Estrella Morente.

En el baile las crónicas destacan a Pastora Galván por encima del resto. Algo que no me sorprende y me alegro. La he visto bailar recientemente, una gran bailaora que dará mucho que hablar y que tiene un gran futuro. Hermana del experimental Israel Galván, ella se acerca más al flamenco tradicional, pero tiene una modernidad precisa, con unos brazos maravillosos.

Rocío Molina, la mejor bailaora contemporánea, no convenció a pesar de que baila muy bien y se deja el resto en el escenario.

Farruquito estrenó una obra en la que sorprendentemente apenas baila y su hermano Farruco si destacó bailando con la guitarra del maestro Paco de Lucía.

Y de nuevo Eva La Yerbabuena… ¿qué le ocurre a La Yerbabuena? Me dan especial tristeza las crónicas que me llegan de ella, porque como he dicho tantas veces creo que es la mejor, la número uno…, pero comparto las crónicas y la opinión de tantos flamencos de que una artista que baila tan, tan bien flamenco, sus seguidores le pedimos que por favor baile flamenco. Después de la desconcertante “Lluvia”, dónde ella deja de hacer lo que sabe hacer tan bien para disgusto del público. Recuerdo que cuando se estrenó en Madrid, en el Teatro Español, me encontraba sorprendida en la butaca viéndola bailar contemporáneo, descalza, alrededor de una mesa; una voz del público gritó: ¡ponte ya a bailar flamenco…! Bueno… era un poco el sentir de todos y prácticamente nos dejó con las ganas. Al igual que uno no espera ver a Nacho Duato bailar por bulerías…

Su estreno en la Bienal “Cuándo yo Era…” ha dejado en el público esa sensación, parece que sigue esa línea. Las crónicas destacan algún momento magistral por tangos y algunos momentos flamencos, al igual que ocurría con “Lluvia” en que hubo momentos flamencos magistrales, pero no es suficiente para alguien tan grande cómo ella.

De todas formas estoy deseando poder verla en su nuevo espectáculo y les animo a que no se lo pierdan.

Porque Eva tiene −o tenía− la justa modernidad flamenca y es la más completa bailaora aunando el equilibrio de técnica y arte, ese equilibrio que es tan difícil de conseguir y que la hace tan única, que es una pena que se pierda en otras búsquedas.

Siempre destacar el gran trabajo musical de su marido el guitarrista y compositor Paco Jarana, que la acompaña tan bien.

Hay otro tema de fondo en tanta experimentación y es que la mayoría de compañías bailan mucho en el extranjero, ante un público menos acostumbrado al flamenco y más a las vanguardias. Los artistas crean pensando en que sus obras funcionen fuera de España, las compañías hacen largas giras en el extranjero donde el público abarrota los teatros.

Pero también creo que cada artista tiene que hacer lo que siente y en lo que cree en cada momento.

Y así han pasado por la Bienal éstos y otros muchos artistas… lo que queremos es ver baile y ver arte y en estos tiempos en que es tan difícil sacar adelante espectáculos, siempre hay que agradecer escenarios cómo la Bienal o La Suma Flamenca y tantos eventos y Festivales que salen adelante muchas veces con tanto esfuerzo y dan la ocasión a tantos artistas para mostrar su trabajo y al público la ocasión de disfrutarlos,

Valoremos el gran esfuerzo de los artistas aunque a veces nos guste más y otras menos, pero cualquier trabajo lleva mucho esfuerzo, muchas horas, mucha ilusión… es un arte muy difícil, a veces muy poco valorado, e incluso económicamente muchas veces poco recompensado.

Apoyemos a los artistas con nuestra presencia y nuestros aplausos.

Así que MÁS BAILE ¡POR FAVOR!

‘Flamenco flamenco’ de Carlos Saura, esta semana en las pantallas españolas.

2010-11-16T03:08:00.001-08:00

Trailer del ultimo film de Carlos Saura: ‘Flamenco, flamenco’.

“Mañana mismo me pondría a hacer Flamenco 3”

Carlos Saura lo reconoce, que es mucho lo que ha quedado fuera. Todos los que están en ‘Flamenco, Flamenco’ “deben estar, pero hay aún muchas cosas que hacer”. Y es por ese carácter que tiene el flamenco de partir del pasado, crecer en el presente y anticipar su futuro, es decir, por esa cualidad esencial de evolucionar y que, por cierto, tan relacionada está con su fusionada génesis. Precisamente, este es el eje del segundo documental musical que el cineasta español dedica al género: la evolución, lo joven, lo porvenir. No parece, por tanto, casual, que el filme se haya rodado en el que fuera Pabellón del Futuro de la Expo’92 de Sevilla. La estructura metálica del edificio es, de hecho, lo primero y lo último que se ve en la pantalla de esta película que se estrena esta semana en los cines españoles, tras desvelarse en Montreal, Shangai y Sevilla, y mientras sigue cerrando su agenda internacional.

'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Carlos Saura

“Yo no soy capaz de apreciar el avance que hay en la película, pero según los expertos ‘Flamenco, Flamenco’ muestra importantes novedades técnicas”, admite Carlos Saura. Y pone como ejemplo la soleá por bulerías de Paco de Lucía o el modo en que Diego del Morao acompaña a Montse Cortés. Considera que es el cante la modalidad más sujeta aún a la ortodoxia, pero resalta que “es el baile donde veo una mayor revolución”. Recuerda que ya en algunos de sus trabajos con Antonio Gades, se pusieron en marcha experimentos como prescindir de la música en algunas escenas y dejar el baile con un efecto muy “ceremonial”. Después, se han dado muchos más pasos. Y le llama la atención del baile de hoy, sobre todo, “el juego, la libertad, las posibilidades, esa manera de doblar el ritmo o abandonarlo, sin ningún miedo”.

Lo ve en el zapateado de Farruquito, que estaba a su lado en la presentación del filme ante la prensa madrileña. Para el bailaor sevillano, la intervención en esta película ha sido especial pues en la primera ‘Flamenco’, recibió la alternativa de manos de su abuelo Farruco, y en esta segunda entrega quien toma el testigo es su hermano menor Manuel Fernández Montoya ‘El Carpeta’, con una pieza por bulerías. “Aquello fue algo que quedó grabado para siempre. Yo no tengo la edad ni la genialidad de mi abuelo para hacer lo que él hizo, sólo puedo sentirme orgulloso de lo que ha hecho mi hermano a sus trece años, que es algo muy difícil”, apuntó.

La opción más vanguardista de la película la ofrece, sin duda, Israel Galván, con un ‘Silencio’ que sintetiza su personal lenguaje y su arriesgado camino. Saura habla también de Rocío Molina, “que baila de una forma impensable en el flamenco de hace unas décadas”. Ella lo hace con un garrotín extraído de su montaje ‘Cuando las piedras vuelen’. Y también el cineasta aporta sus propias innovaciones. Aunque sigue trabajando con los paneles translúcidos de ‘Sevillanas’ y la metafórica iluminación de Vittorio Storaro, a esta película se añade toda una pinacoteca sobre lo andaluz y lo flamenco, que abarca autores como Romero de Torres, Zuloaga o Doré, entre otros muchos. Una herramienta que establece un intrigante juego de miradas, además de una paleta cromática más amplia. También hay reflejos en superficies no sólo verticales, sino también pavimentales. Y hay efectos especiales como la lluvia que cae sobre Eva Yerbabuena cuando interpreta la ‘Canción de cuna’ que le canta Miguel Poveda. El director explica que “en este cine musical puedo experimentar y la maravilla es que trabajan ellos y yo soy, simplemente, un voyeur que, por respeto, trato de embellecer lo que hacen y colaboro a que el público lo vea de una forma más placentera”.

Y así, a veces la cámara baila con los bailaores, como en la elegante guajira que, cantada por Arcángel, bailan Rafael Estévez, Nani Paños y Patricia Guerrero; otras, se acerca hasta la misma respiración del cantaor, como en el desgarrador martinete de José Mercé; también hace al espectador partícipe de una fiesta privada, como sucede en los cautivadores tangos de Estrella Morente; le calza los trepidantes tacones de Sara Baras; le da a escuchar a voces tan nuevas como las de Ángeles Fernández, Encarna Anillo, Jesús Méndez o Carlos García; le descubre la cara serena de Niña Pastori homenajeando a Camarón; lo asoma al interior de los pianos de Dorantes y Diego Amador; o lo transporta al otro lado de los velos que cubren a las bailarinas de la austera marcha procesional coreografiada por Javier Latorre.

“Un fermento fantástico”

Aunque es evidente que ha habido un cambio generacional, que afecta a las actitudes, las presencias, los discursos. Recuerda Carlos Saura, siempre insistente en lo disciplinados y respetuosos que son los flamencos, que cuando llegó La Paquera al rodaje de ‘Flamenco’ y vio las caras atónitas de su gente ante toda la parafernalia técnica que les aguardaba en la antigua Estación de Córdoba, se volvió a ellos y les dijo: “Hacedlo mejor que nunca porque esto va a quedar para siempre”. Y bien lo saben esas “figuras venerables” que en ‘Flamenco, Flamenco’ representan el norte de este arte: Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Tomatito, Moraíto, José Mercé, Luis el Zambo… Y bien lo sabe el propio Saura, consciente de los valiosísimos testimonios que para la historia ha recogido en su filmografía de artistas que ya se fueron como Antonio Gades, Camarón, Lola Flores, Mario Maya o Fernanda de Utrera. Ahora viene el futuro. Y Carlos Saura, que aún se siente más aficionado que experto, se declara “muy optimista a partir de lo que he estado viendo: en el flamenco de hoy hay un fermento fantástico”.

Silvia Calado. Madrid, 15 de noviembre de 2010

Crónica del espectáculo ‘Carmen’, versión representada por la Compañía de Antonio Gades en el Teatro Calderón; por Eva Peña, profesora de baile flamenco en la Peña ‘Amigos del Cante’.

2010-11-16T01:15:00.001-08:00

Este pasado fin de semana se ha representado en el Teatro Calderón de Valladolid, durante cuatro días, el espectáculo flamenco “Carmen” por la Compañía de Antonio Gades.

A pesar del alto precio de las entradas, −algo ya habitual en los espectáculos de baile− y la incomprensible mala visibilidad de dicho Teatro; gran respuesta del público, quizá por las escasas ocasiones que tenemos en Castilla y León de ver compañías de baile flamenco o buenos solistas.

La Compañía de Antonio Gades es resultado de la creación de la Fundación de Antonio Gades, que se constituyó antes de morir el artista para conservar su obra y promocionarla. La Compañía ha recuperado sus grandes obras: Carmen, Bodas de Sangre, la Suite Flamenco y Fuenteovejuna.

Con un elenco de jóvenes bailarines, se mantiene la idea original del creador: sus coreografías, en ellas se ve plasmado claramente el sello Gades.

En ésta ocasión se presentaba oficialmente a los primeros bailarines, a saber: Vanesa Vento y Ángel Gil en el papel de Carmen y D. José respectivamente: ambos hicieron un gran trabajo de expresividad y buen baile.

Al igual que las nueve bailarinas y cinco bailarines, con la sencillez cómo protagonista y ahí es dónde estaba la belleza, una claridad y sonido justo y preciso en los zapateados, marca inconfundible de la casa Gades, sin artificios que sólo hacen ruido y resultan innecesarios.

El vestuario de ensayo, con los “maillots” que nos evocan a las que éramos estudiantes de danza en aquella época de los años 80 y 90, yo misma en ese mismo Teatro Calderón, antes de la reforma, cuándo subíamos aquellas viejas escaleras de ruidosa madera hasta la Escuela de danza de Marienma que se encontraba en los pisos altos del Teatro. Y ese ambiente de clase y ensayos es cómo se representa la obra, al igual que la famosa película “Carmen” de Carlos Saura con Antonio Gades y Cristina Hoyos.

Así comienza el espectáculo con una clase de flamenco y los ensayos de una compañía que va a representar “Carmen”. Se encuentran en un estudio de baile, y la compañía permanece en el escenario toda la obra.

De ese modo se va desarrollando el argumento de la obra: la escena de la tabacalera, la aparición de D. José, el torero, la fiesta y el drama, lo cómico y los momentos de profundo silencio.

Musicalmente alternando el audio de momentos de la ópera de Prosper Mérimée, con la música en directo a través de las profundas voces flamencas de Ángela Núñez “La Bronce”, Gabriel Cortés, Enrique Pantoja, Joni Cortés, Alfredo Tejada y las guitarras de Antonio Solera y Camarón de Pitita. Desde el “Verde que te quiero verde” casi susurrado hasta la explosión de la alegría en la fiesta por bulerías con la obligada “patá” por bulerías; mucho arte y frescura.

Destacar también el estupendo trabajo de iluminación de Roger Goffinet, siguiendo la técnica de Dominique You, el que fuera durante muchos años iluminador de Gades. Importante también la labor de dirección artística de Stella Arauzo.

Con un final, mejor dicho varios finales inesperados, regados de numerosos aplausos de un público entregado que agradecía sin parar que no acabara la obra, realmente una idea de finalizar original y muy bonita.

En estos tiempos de tanta experimentación artística dónde a veces el espectador no comprende bien lo que está viendo es un placer para los sentidos ver algo tan aparentemente sencillo, pero tan bello y bien hecho, un recuerdo tan cercano al maravilloso maestro Gades.

En propias palabras de Gades: “He tratado de llevar al baile la belleza plástica, la poesía, la música, el ritmo…”

Objetivo conseguido, gracias maestro… estaría orgulloso de ver su espíritu tan bien plasmado en el escenario…

Eva Peña, es profesora de baile flamenco en la Peña ‘Amigos del Cante’

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Historia social del flamenco, por Alfredo Grimaldos.

2010-11-14T02:40:00.001-08:00

Nuestro Flamenco - Una historia social del flamenco.

‘Piano Ibérico’ una revisión libre de los compositores Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, cuatro pioneros del flamenco, es la última grabación del pianista gaditano Chano Domínguez.

2010-11-14T02:08:00.001-08:00

El pianista Chano Domínguez ha llevado a cabo en su nuevo álbum, Piano ibérico, una revisión libre de los compositores Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, cuatro pioneros del flamenco que han inspirado un disco que cuenta con tres creaciones propias del músico gaditano. El nuevo álbum del pianista andaluz saldrá a la venta el 23 de noviembre y estará integrado por 10 piezas.

"Al no encontrar pianistas que hayan hecho cosas que me interesaran, me di cuentan de que los primeros pianistas flamencos fueron estos", aseguró Domínguez, quien explicó que los cuatro compositores "supieron recoger la música popular de la calle y ponerla en el pedestal más bonito".

Uno de los acercamientos del artista a estos "padres" del piano flamenco llega con el recuerdo de la obra Música callada, de Mompou, a quien ha recurrido el pianista para construir dos tangos que se enriquecen con la voz rota del cantaor Blas Córdoba.

El formato elegido para llevar a cabo este proyecto ha sido el cuarteto flamenco. El piano aparece "enfrentado al baile y el cante flamenco y a la percusión", sentenció Domínguez. Mención aparte merece la composición El puerto, inspirada en la obra Suite Iberia, de Albéniz.

Chano Domínguez abre su último trabajo con Mantrería, una bulería que es una de las tres composiciones propias junto a Cuando te veo pasar y Canción triste. El artista resaltó la labor de los músicos que le han acompañado en la grabación de Piano ibérico.Se trata de un grupo integrado por Tomás Moreno, Tomasito (taconeo y palmas); Israel Suárez, Piraña (percusión); y Blas Córdoba, El Kejío (voz y palmas).

Vía ‘El País’.

La decimoquinta edición del Festival de Jerez, dedicada especialmente al baile, presenta un nivel de matriculación de más del setenta por cien tras ofertar más de 44 cursos. El festival se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo.

2010-11-14T02:02:00.001-08:00

El certamen, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011, tendrá lugar en diversos escenarios. En sus diferentes ciclos se integran diversas tendencias artísticas del baile flamenco y español, sin olvidar el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas.

El XV Festival de Jerez reflejará las inquietudes artísticas de varias generaciones del baile, guiadas por “el deseo común de seducir, enamorar y emocionar”. Así lo expresó María Dolores Barroso, delegada municipal de Cultura, en la presentación de la programación de este certamen que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. Al acto también asistieron Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía; Isamay Benavente, directora del certamen; y César Custodio, en representación de la Obra Social de Cajasol, así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.
La muestra, dedicada al baile flamenco y español, cuenta además con ciclos relacionados con el cante, la guitarra y la fusión con otras músicas, sin olvidar un área formativa que incluye 44 cursos y talleres. A todo ello se suma unas actividades complementarias diseñadas como foro de presentaciones, charlas y debate de todo lo que acontece en torno al flamenco, puesto que el Festival de Jerez concibe este arte desde la globalidad de sus diferentes manifestaciones.
“Esta nueva edición viene marcada por el reconocimiento de un presente esplendoroso, representado por una generación que ahora se encuentra en su plena madureza creativa y que nos está ofreciendo sus mejores trabajos”, aseguró María Dolores Barroso, delegada de Cultura y vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta, entidad organizadora de este evento. A esa “madurez creativa” le dará rienda suelta en el coliseo jerezano Antonio El Pipa, que abre el certamen estrenando un nuevo espectáculo (‘Danzacalí, danzar de los gitanos’). En esa misma tesitura generacional se encuentran Eva Yerbabuena, Javier Barón, Isabel Bayón y Javier Latorre, a quienes avalan no sólo una trayectoria sino importantes premios conseguidos. Compartirán con El Pipa el vértigo del estreno, Rosario Toledo con Joaquín Grilo como artista invitado (‘Hay fuego en tus ojos’). Ya en Sala Compañía, este “presente esplendoroso” recala en el baile de Belén Maya –también de estreno junto a Jesús Méndez- y Ángel Muñoz. El cante de Miguel Poveda se hace un hueco merecido en el Teatro Villamarta, con su peculiar homenaje a la historia del flamenco.

Irrupción de los jóvenes

Sin embargo, en el XV Festival de Jerez los jóvenes “irrumpen con fuerza”, señaló la delegada municipal. Ese impulso les viene de su iniciativa, que desemboca en la creación de sus propias compañías y la presentación de nuevas propuestas. En este apartado, se sitúan Olga Pericet, que pondrá en escena por primera vez ‘Rosa, metal y ceniza’. Igual le sucede a Mercedes Ruiz y sus ‘Perspectivas’. En el formato de Sala Compañía también estrenará Andrés Peña –junto a Pilar Ogalla- y Leonor Leal, acompañada por Juan Parra y Ana María López, dos de sus maestros.
Y es que, en este cruce de generaciones, no podían faltar los maestros, “nuestros clásicos a los que siempre hay que volver”, en palabras de Barroso. Este es el caso de Manuela Carrasco, que presenta su nuevo trabajo (‘Suspiro flamenco’) y La Farruca, que se atreve a montar un ‘Homenaje a los Grandes’. Algunos de estos ‘grandes’ ya no están en activo, pero pueden aportar en el ciclo ‘Vivencias’ su testimonio oral sobre lo acontecido en el devenir artístico de otros tiempos.
En cuanto a la danza española, otra de las señas de identidad de la muestra, Rubén Olmo y el Nuevo Ballet Español vienen a representar “a una disciplina en continua evolución, con capacidad para reinventarse a sí misma y conectar con otras tendencias”, señaló la delegada de Cultura.
Tampoco hay que olvidar a los clásicos, una referencia coreográfica que ha originado una lectura diferente de estos textos y una fuente de inspiración muy provechosa. ‘La Celestina’ lleva la firma de Javier Latorre, con música de Chicuelo, pero sus intérpretes serán los miembros del Ballet de Kojima.
El baile seguirá siendo protagonista en Sala Compañía con los ciclos ‘Solos en Compañía’ y ‘Los Novísimos’. En el primero podremos ver las evoluciones de Adela Campallo, Anabel Veloso y José Maya, mientras que en el segundo aparecen Jesús Fernández, Lola Pérez y Ana María Blanco.
Al margen del baile, el cante y la guitarra siempre tienen su espacio propio dentro del certamen. El cante, en el Palacio de Villavicencio, contará, entre otros, con los últimos premiados en La Unión, además del jerezano Luis Moneo. La fusión del flamenco con otras músicas se concentra en la Sala Paúl, “convertida en un espacio donde se diluyen las fronteras”, indicó la vicepresidenta de la Fundación Teatro Villamarta. En este espacio se podrá disfrutar de las guitarras de Santiago Lara y Jesús ‘El Bolita’, del cante de Rosario La Tremendita en compañía de Mohammad Motamedi y de los nuevos sonidos de Ultra High Flamenco UHF.

Enseñanza flamenca

La programación del certamen tampoco olvida la enseñanza de este arte. Además de su área formativa, el público podrá aprender a distinguir los palos en el Centro Andaluz de Flamenco (CAF) en un espectáculo concebido como un taller didáctico. Estas iniciativas de divulgación se extienden a los más pequeños, a través del grupo Soniquete que, en horario matutino, impartirá su peculiar ‘Asignatura flamenca’. Y no se quedan ahí. En esta edición se introduce como novedad la realización de distintos recorridos destinados a grupos, “con una oferta que incluye asistencia a espectáculos, además de charlas y talleres”.
El gran elenco artístico que se ofrece en el certamen no se queda en el Teatro Villamarta, Sala Compañía, Palacio Villavicencio, Sala Paúl y Centro Andaluz de Flamenco. Los participantes en este acontecimiento podrán seguir viviendo el flamenco en las peñas de Jerez durante la noche. De otro lado, las actividades complementarias incluyen presentaciones, conferencias y coloquios en lo que se denomina ‘Las tertulias de la Bodega’, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés.
El Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta- es “un proyecto vivo y en continua evolución como el arte al que se debe”, según María Dolores Barroso. A su juicio, no sólo estamos ante un evento de dimensión internacional, sino a “una eclosión de flamenco que, durante 16 días, inundará la ciudad”. A su juicio, este certamen es “un espacio abierto”, concebido como “el escaparate de una realidad múltiple, donde no existen exclusiones”.

“Enfoque integral”

Por su parte, Paulino Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, señaló que Jerez es una de las ciudades “donde se respira el flamenco” y que esta disciplina artística se transmite en familia de padres a hijos. “Es un arte complejo”, añadió, y alabó la capacidad creativa que en él han desplegado los jerezanos. Destacó “el enfoque integral” del certamen, su “dimensión internacional” y su vinculación con el turismo cultural, lo que le otorga una capacidad para generar economía.
En su opinión, no existen datos suficientes sobre el volumen de negocio que el flamenco propicia, tan solo aproximaciones. Paulino Plata se mostró partidario de llevar a cabo estudios más concretos que demuestren con cifras que “el euro que se invierte tiene un retorno multiplicado por bastantes enteros”.
Respecto a la candidatura promovida por su departamento para que la Unesco considere al flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, se mostró convencido de que esta declaración tendrá lugar la próxima semana. “Están todos los mimbres para ese gran cesto”, dijo de forma gráfica, tras mencionar el expediente presentado y la campaña promocional para llegar a este fin.
“Ojalá la declaración de la Unesco sea favorable”, afirmó César Custodio. El representante de Cajasol Obra Social resaltó la vinculación de la entidad financiera con “una cultura tan ancestral como el flamenco”. Este apoyo de patrocinio también se extiende al Ministerio de Cultura, a través del Inaem. El acto de presentación contó, además, con la presencia de Carmen Aumesquet (Consejo Regulador del Jerez), José Argudo (González-Byass), David Fernández (director de Diario de Jerez) y Daniel Riba (Radio Jerez Cadena Ser), organismos y empresas colaboradoras.
La calidad de la oferta del Festival de Jerez es reconocida tanto por la crítica como por el público. En su última edición, 34.000 personas participaron en el certamen, situando el nivel de ocupación de las 135 actividades programadas en el 93 por ciento.

758 alumnos, procedentes de 35 países, se inscriben en el área formativa del certamen en sólo dos semanas tras la apertura del plazo.

En sólo dos semanas un total de 758 alumnos, procedentes de 35 países, han formalizado su matrícula en los cursos de baile del XV Festival de Jerez, que se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo de 2011. El plazo de inscripción para los 44 cursos del área formativa del certamen –que incluyen también talleres de compás y palmas- se abrió el pasado día 1 de septiembre. En este corto periodo de tiempo, el nivel de ocupación alcanza ya el 70,8 por ciento para una oferta que asciende a 1070 plazas.
Este elevado ritmo de inscripciones –ligeramente superior al del pasado año- da idea de la expectación que genera el área formativa del Festival de Jerez entre los cursillistas y su amplia aceptación en sus diferentes niveles. En la actualidad, los cursos agotados son 15 y, al igual que en ediciones anteriores, las previsiones son alcanzar el cien por cien de ocupación.

Audiciones en la Peña ‘Amigos del Cante’. Viernes 12 de noviembre: Flamenco para el recuerdo y Nueva frontera de Jerez.

2010-11-11T00:00:00.000-08:00

Juan Talega y Melchor de Marchena. Soleá.

La audición programada para el próximo viernes 12, se compone de dos grabaciones de extraordinario interés:
‘Nueva Frontera de Jerez’:
Cante:

CAPULLO DE JEREZ,
LORENZO GALVEZ RIPOLL,
JUAN MONEO " EL TORTA

Toque:

PERICO NIÑO JERO,
DIEGO CARRASCO,
MORAITO CHICO.

Flamenco para el recuerdo, al cante:

FERNANDO "TERREMOTO DE JEREZ,
JUAN TALEGA,
"EL CHOCOLATE,
LUIS CABALLERO.

Toque:

JUAN MORAO Y
MANUEL MORAO

Excelente acogida de los talleres desarrollados en la Peña Amigos del Cante para el curso 2010-11.

2010-11-10T03:01:00.000-08:00

A comienzos del mes de noviembre y enmarcados en la programación propuesta para el presente curso por la nueva directiva de la Peña 'Amigos del Cante', se iniciaron los talleres de compás flamenco así como las audiciones y proyecciones de material audiovisual inédito en la sede de la Asociación. Ha sido una grata sorpresa la acogida de los mencionados talleres por parte de socios y aficionados en general muy interesados en conocer, ampliar o descifrar las estructuras rítmicas y musicales y los patrones melódicos de las diferentes formas -palos- del flamenco. Cada viernes en torno a las 20:30, se reúnen los peñistas, sus acompañantes y muchos aficionados al género para practicar 'in situ' los ritmos de dichos palos. Terminado el taller de ritmo, comienzan las exquisitas audiciones que se disfrutan en silencio y con una atención dignas de elogio: se trata de grabaciones privadas no accesibles al gran público. Entre cante y cante, entre baile y baile, los comentarios de los tutores, y las preguntas-respuestas crean un clima propicio para el aprendizaje.
No debemos olvidar que la Peña tiene en marcha desde hace cuatro años la primera Escuela de Flamenco, en las modalidades de Baile flamenco, Sevillanas y Guitarra flamenca que este año alcanza un número de alumn@s elevado, lo cual da testimonio de la aceptación y calidad de estas clases. Si tienes interés en aprender, ponte en contacto con nosotros, puedes buscar en la etiqueta de didáctica [columna derecha de este blog].

La Peña aprovecha la ocasión para invitar y animar a cualquier aficionao no socio a que se acerque al flamenco sin ningún pudor mediante la participación en estos talleres y audiciones prácticas. Recuerda: todos los viernes a las 20:30 en la sede de la Peña 'Amigos del Cante'; en la Calle Peña Trevinca, 16.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: La cátedra de flamencología de la Universidad de Córdoba como eje central de esta emisión.

2010-11-06T03:58:00.001-07:00

Flamenco y Universidad. Entrevista con Luis de Córdoba, director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Rafael Romero en el libro de J. M. Gamboa.

2010-11-06T03:53:00.001-07:00

Rafael Romero en su discografía. Entrevista con José Manuel Gamboa, autor del disco-libro "Rafael Romero, ¡cantes de época!"

Acordes de flamenco publica el nº 28. La Bienal de flamenco y una revisión de espectáculos y artistas forman el eje de este número y, por supuesto, la didáctica de la guitarra flamenca, el baile y el piano flamenco.

2010-11-06T03:38:00.001-07:00

Estrella, la diva del flamenco

Estrella está que se sale. En este 2010 ha pisado las tablas de escenarios tan importantes como el teatro de la Maestranza de Sevilla, El Auditorio Nacional de Madrid (tres veces), el Palau de la Música de Barcelona… y el Potaje Flamenco de Utrera. Además, en este año de récord de conciertos ha tenido tiempo para grabar en Londres con Michael Nyman, en Madrid con la Orquesta Nacional bajo la dirección de Josep Pons y en Granada con su productor favorito, Enrique Morente. En medio de esta vorágine nos regala esta jugosa entrevista. Pasa por Madrid para grabar con la Orquesta Nacional. A medianoche, cuando la primera jornada termina, se cruza en los estudios de sonido con Rosario Flores que la desvía del camino prudente de su hotel. La cosa acaba cuando se confunden tarde y temprano en casa de Antonio Carmona. Ésa es la razón por la que se retrasa la entrevista a la hora del aperitivo del día siguiente. Estrella, artista hasta para excusarse, nos compensa con una primicia caliente: Ketama se vuelve a reunir para acompañarla en la recreación de uno de los temas míticos de la discografía de su padre: La Estrella.

Bienal de Sevilla

Pastora Galván y Juan Carlos Romero, triunfadores. La XVI Bienal de Sevilla ha sido en esta edición un festival demasiado largo en el que no se ha conseguido el objetivo de reivindicar el cante. A cantar al campo: era una Bienal dedicada, ‘a priori’ al cante. Ha sido la bienal de las serranas, de las marianas, de las tonás del campo: todos ellos estilos de campesinos, caminantes y arrieros. Son estilos poco habituales en el repertorio flamenco y por eso ha sido tan chocante su presencia, muchas veces en su versión coreográfica, en esta Bienal. Sin embargo hemos constatado, una vez más, que este capítulo de lo jondo, el cante, que la organización se proponía reivindicar en esta XVI Bienal de Flamenco, sigue siendo el más anquilosado, el de menor capacidad de creación y evolución de los géneros flamencos.

Caño Roto: La solera de un barrio .

Cuna de guitarristas. Siendo mucho más pequeño en extensión y población, esta humilde zona de Madrid es comparable en importancia y categoría flamencas a los legendarios barrios de Santiago, Sacromonte o Triana, por poner sólo tres ejemplos de clara tradición flamenca localizados en Andalucía. Caño Roto, lo que empezó siendo una arrinconada zona dentro de la enorme barriada que es Carabanchel, se ha convertido hoy día un referente ineludible para cualquier flamenco que se precie de serlo. Una auténtica escuela de cante, baile y sobre todas las cosas, toque. Tanto es así que no hay figura de la sonanta que no conozca los métodos de los grandes maestros de Caño Roto. Sabios que hacen que todos y cada uno de los que pasan por aquí conviertan la guitarra no en un simple medio de expresión, sino en un fin en sí misma. Una forma de vida.

Flamenco: Docencia y decencia

Una salida profesional. El triste hecho de que son muy pocas las personas que puedan trabajar en lo que les gusta se ha convertido en el axioma de nuestros días. Parece ser que la relación personal-profesional no tiene solución dentro del contexto social actual. Este artículo trata de la docencia como salida laboral, porque el arte flamenco no es simplemente música y arte, sino que es un sector económico muy importante en este país. ¿Estudias o trabajas? La reciente crisis económica ha agravado aún más si cabe la situación, pues nos encontramos con un ejército de guitarristas que se ven obligados a dedicarse a la enseñanza porque no ven otra salida laboral. Son muchos los guitarristas, a veces incluso profesionales, convertidos en “alumnos” que acuden a los conservatorios profesionales y superiores para “sacarse el titulo” con el fin de poder trabajar un día.

Escuela de flamenco

Nuevas lecciones en nuestro CD. Técnica de Guitarra: El picado y soleá; Acompañamiento al cante: El Polo. En el polo, tras la introducción de guitarra, se inicia cantando directamente la letra, y en el final de la letra, que se ralentiza hasta el tiempo diez del compás, se enlaza con los cinco ayes de una duración de dos compases y medio.; Al estilo de Perico el del Lunar. Una vez más contamos con un guitarrista que desarrolla su carrera artística en Madrid. Al igual que su padre comienza su carrera en el tablao flamenco la Zambra. Este maravilloso guitarrista ha puesto su guitarra al servicio de cantaores como Rafael Romero, Juan Varea y Carmen Linares, entre otros; Baile: Caña y sevillanas. La caña tiene un compás de 12 tiempos como la soleá, que podemos acentuar de dos formas; Piano: Trémolo por soleá.

Audiciones en la Peña ‘Amigos del Cante’. Viernes 5 de noviembre: ‘Esa forma de vivir’, Sevilla 1987. Segunda parte.

2010-11-04T00:26:00.000-07:00

Mañana viernes día 5, en la sede de la Peña ‘Amigos del Cante’, continúan las audiciones de material inédito. Se proyectará la segunda parte del espectáculo ‘Esa forma de vivir’ representado en Sevilla en el año 1987 con gran reconocimiento del público aficionado y excelentes críticas en cuanto al planteamiento escénico y la calidad de los contenidos, tanto los relativos al cante como al baile.

Artistas:

Cante:
1. Tío Juane,
2. El Torta,
3. Juana Fernández la del Pipa,
4. Manuel Moneo y
5. María Soleá
Baile:
1. Antonio El Pipa,
2. Ana Parrilla;
3. Ana María,
4. María Celsa y
5. Javier Cruz
Guitarras:
1. Manuel Morao,
2. Moraito Chico y
3. Perico Niño Jero.

La audición comenzará a las 21:30 y es libre para todo el público en general.

La didáctica corre a cargo de Isaac Garduño para el cante y Eva Peña para el baile.

Programa ‘Salamanca es música’: Diego el Cigala presenta su disco de tangos aflamencados el 11 de Diciembre .

2010-11-02T05:50:00.001-07:00

El nuevo trabajo de 'El Cigala' (Madrid, 1968) se compone de once clásicos del tango a los que el artista pone su acento flamenco, temas que fueron grabados en el concierto que tuvo lugar el pasado 29 de abril en el mítico Grand Rex de Buenos Aires. Entre estas canciones, temas como “El día que me quieras”, “Sus ojos se cerraron” o “Tomo y obligo”.

11 DE DICIEMBRE
Multiusos Sánchez Paraíso.
22:00H.

Precios:
Silla de pista 28 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Grada baja 25 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)
Grada lateral 20 € (gastos de distribución e impuestos incluidos)

El disco editado conjuntamente por las peñas de Zamora y Cáceres en homenaje a D. Antonio Mairena, en la mediateca de RTVE: ‘El callejón de cante’ le dedica un monográfico y entrevista a Federico Vázquez Esteban.

2010-10-30T05:17:00.001-07:00

Hoy conocemos un nuevo trabajo discográfico. Se titula Antonio Mairena. Andanzas de unos Días de Noviembre por la Vía de la Plata y recoge una de las últimas intervenciones públicas del maestro. Nos lo cuenta el máximo responsable de esta iniciativa: Federico Vázquez, presidente de la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura. También hoy damos la bienvenida al cantaor Manuel de Paula, que en esta nueva temporada se incorpora al Callejón del Cante para hablarnos de los viejos maestros: aquellos de los que aprendieron él, y toda su generación. Y en Flamencos por el Mundo, conocemos a la cantaora y guitarrista Salvadora Galán, nacida en España, pero residente en Estados Unidos.

Homenaje a D. Antonio Mairena con motivo de su centenario, rememorando su actuación en el Teatro Principal de Zamora.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE. Tomatito, un guitarrista internacional.

2010-10-30T05:06:00.001-07:00

Tomatito, un guitarrista internacional. Aproximación a la obra del artista desde su discografía.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE. Calixto Sánchez.

2010-10-30T05:02:00.001-07:00

Calixto Sánchez, aproximación a la obra discográfica del cantaor.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Inés Bacán.

2010-10-30T04:58:00.001-07:00

El cante de Inés Bacán, una aproximación.

Breve Historia del baile flamenco por Eva Peña, profesora de baile en la Escuela de la Peña 'Amigos del Cante'.

2010-10-25T01:37:00.000-07:00

Este artículo está escrito con la intención de dar a conocer a los alumnos de la Escuela de Baile, una Breve Historia del Baile Flamenco haciendo referencia a algunos de los nombres imprescindibles que deben conocer ya que han marcado el baile dejando una huella indeleble.

Por supuesto hay muchos más; ahora bien, espero que en un futuro ellos mismos sientan la curiosidad de profundizar en las maravillosas carreras artísticas de nuestros bailarines-bailaores y descubran otros muchos nombres que también dejaron un legado importante, del cual nos nutrimos los bailaores actuales.

Eva Peña.

Desde el baile de Candil…

El resplandor de la luna alumbraba aquellos primeros bailes en los patios de las tabernas o de las casas, pero cuándo no aparecía la luna se alumbraban con candiles de aceite, así, aquellos bailes de la gente del pueblo pasaron a llamarse “bailes de candil”.

Se acompañaban de panderos, bandurrias, laúdes y otros instrumentos populares y se bailaba el jaleo, el olé y sobre todo el fandango.

Los flamencólogos denominan estas reuniones como bailes folclóricos que separan del “flamenco de candil”, donde el cante y la guitarra son protagonistas; ya no participa todo grupo, sino unos ejecutan y los demás escuchan. Se amplían entonces los cantes al romance, la caña o la seguidilla. Hablamos del siglo XIX.

Aparecen las academias de baile con danzas entre el folclore de los bailes de candil y un incipiente flamenco, el zorongo, el vito… El famoso cantaor de la época Silverio habla de los “bailes de palillos”, jota, gallegada.

El estudioso Blas Vega da cuenta de éstas primeras academias de baile en los años 40 del siglo XIX.

Sucediendo a los bailes de candil están los “corrales”: casas-corrales en las que se realizan reuniones flamencas.

Posteriormente aparecen los Cafés Cantantes y con ellos la evolución del baile, con lo que podríamos llamar ya un “cuadro flamenco”.

El baile se beneficia y evoluciona en la técnica, suenan nombres cómo el Estampío, Antonio el de Bilbao o Faíco en hombres, en mujeres La Malena o la Macarrona.

Se baila mucho por tangos pero también por tientos, caracoles, farruca o garrotín. La mujer bailaba de cintura para arriba y el hombre zapateaba.

Escribía Rafael Marín:

“La mujer para que sea una buena bailaora, lo que más le adorna es tener buenos brazos, moverlos con mucha soltura sin que se vea en ellos agarrotamiento, y toda su fuerza física consiste en que de cintura para arriba sean sus movimientos flexibles. Una cara picaresca y un cuerpo bonito y flexible hacen que con poco trabajo resulte buen efecto.

La bailaora que se propase a efectuar con los pies trabajo que más bien es de hombre, lleva mucho perdido, pues al hacer cuenta con aquellos, pierden el cuerpo y los brazos toda su gracia; ese se contrae y los brazos se caen a los esfuerzos hechos con un ejercicio que no es adecuado a su sexo.”

Con semejante declaración de principios que hoy escandalizarían a cualquier bailaora, sentaba la diferencia de baile en ambos sexos, algo que desde luego afectó a bailaoras del momento cómo la Macarrona y la Malena que tuvieron que defender su trabajo en un entorno a veces difícil.

Dos bailaoras que cultivaron una rivalidad que benefició a ambas, por que las dos eran buenas bailaoras en diferentes estilos y fueron las más famosas de la época.

También destacar a Rosario la Mejorana, madre de una de las grandes cómo será Pastora Imperio.

De la Mejorana se dijo que fue la primera en levantar los brazos bailando y así revolucionó el baile de la época según el estudioso Fernando Quiñones.

En los Cafés Cantantes empiezan a aparecer los cantantes de cuplés y los flamencos pasan a las fiestas privadas, a las ventas o a los colmaos, dónde el baile quedaba en un segundo plano. Aunque también ocurrió un hecho muy importante, los flamencos empiezan a actuar en los teatros.

Acabando el siglo, el baile de las Zambras en las cuevas del Sacromonte, tiene características muy peculiares. Cuevas moriscas donde la mujer baila con el pelo suelto. Para la bailaora Matilde Coral: “una de las raíces más profundas de la escuela de baile andalusí, el más primitivo, el más morisco”.

Destacan tres danzas en la Zambra: la alboreá, la cachucha y la mosca, si bien hay más girando en torno al ritual de la boda gitana.

En el siguiente enlace puedes terminar de leer, descargar o imprimir el artículo completo de Eva Peña: ''Historia del Baile flamenco'.

Videos de la Peña 'Amigos del Cante': VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino.

2010-10-22T00:20:00.000-07:00

Vídeos de la Peña: Pascual de Lorca, José Mª Molero y Juan A. Muñoz en el VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino, Obertura. Bulerías.

2010-10-20T00:28:00.000-07:00

Vídeos de la Peña: María Vargas y J. Mª Molero en el VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino, Seguiriyas.

2010-10-20T00:23:00.000-07:00

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Virginia Gámez, Rubén Lavaniegos y Manuel Bohórquez.

2010-10-18T02:41:00.000-07:00

El próximo viernes, día 22, el Auditorio de Caja Duero en su Aula flamenca dedicada en esta edición al fandango, presenta a Virginia Gámez, Rubén Lavaniegos y en la parte didáctica al confierenciante multidisciplinar Manuel Bohórquez.

Virginia Gámez. Biografía.

Resulta indispensable a la hora de hablar de Virginia Gámez, referir su edad, porque ha sido la primera persona en toda la Historia del Cante Flamenco, que en las respectivas edades, ha obtenido los resultados siguientes:

A los 13 años

Clasificada para la final, en el Concurso de Cante de “Las Minas”, en La Unión (Murcia)

Primer Premio a la Granaína, y Segundo del certamen, “La Volaera Flamenca de Loja” (Granada), organizado por Peña La Alcazaba.

A los 14 años

Primer Premio y Premio de Honor, en el Concurso Nacional de Cantes de Málaga, organizado por La Asociación Cultural Hijos de Almáchar, en Cornellá (Barcelona).

A los 15 años

Primer premio en el Festival de Cante de Fuengirola, organizado por la Peña “El Jabegote” de esta misma ciudad.

Segundo premio en el Festival de Jóvenes, celebrado en Huelva, y organizado por la Junta de Andalucía. Segundo Premio, en Festival organizado por la Peña Unión de Cante, en Mijas (Málaga)

A los 18 años

Accésit Especial, en Concurso Nacional de Saetas, organizado en Málaga, por la Peña Trinitaria.

Primer premio a la Mejor Interpretación, en el Certamen de Malagueñas de Fiesta, organizado por laFederación Malagueña de Peñas, Centros Culturales, Casas Regionales y Excmo. Ayuntamiento de Málaga.

A los 19 años, obtuvo consecutivamente, el premio anterior

Fecha memorable, fué el día 11 de Júnio de 1999, donde Virginia Gámez, con tan solo 20 años, interpreta “35 PALOS DISTINTOS DEL CANTE“, en el Teatro Alameda de Málaga, acompañada por los guitarristas malagueñosCurro de María y Andrés Cansino, en una sola actuación, manteniendo el interés de los asistentes, que llenaban el recinto, hasta el final de un espectáculo que duró casi cuatro horas y terminó a capela, por Fandangos del Gloria.

Con este motivo, en julio de 1.999, se le concedió un homenaje en el programa de Canal Sur TV “Senderos de Gloria”.

Virginia Gámez, ha participado en numerosos festivales, compartiendo cartel entre otros con: José Mercé, Calixto Sánchez, Aurora Vargas, José Menese, José de la Tomasa, Fosforito, Carmen Linares, Niña de la Puebla,Juanito Valderrama, Luis de Córdoba, El Cabrero, Chano Lobato, etc.

Rubén Lavaniegos

Ha llevado su cante por distintas ciudades, dentro y fuera de nuestra geografía, destacando entre otras, Tánger, Suiza, Bruselas, Insbruck (Austria), donde representó a España en el Festival Internacional de Voces en el año 1999. Digno de mención, está el recital con el que Virginia Gámez deleitó a todos los asistentes en el Instituto Cervantes de Manchester (Inglaterra).

Intervino en la primera Misa Flamenca, celebrada en la CATEDRAL DE LA HABANA (CUBA), actuando en elEncuentro de las Culturas Española y Cubana, en el Teatro Amadeo Roldán de la misma capital.

En el año 2.001, obtiene por concurso, beca para estudios más avanzados en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla). Recibiendo clases de los Maestros Naranjito de Triana, José de la Tomasa, Calixto Sánchez y Manolo Soler.

En el año 2002, se le concede una segunda beca.

Interviene en esta Fundación en el año 2.003 como alumna y profesora, estando a su cargo el curso intensivo de verano.

En el año 2004 forma parte del profesorado de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (Sevilla).

En este mismo año, participa en la “Exhaltación a la Saeta“, celebrada en la Catedral de Sevilla, junto a José de la Tomasa y la Orquesta filarmónica de Sevilla.

Forma parte del elenco de la compañía de Rafael Campallo, interviniendo en la obra “Don Juan Flamenco”, presentada en la Bienal de flamenco de Sevilla.

En el año 2005, forma parte del espectáculo dirigindo por Calixto Sanchez, “A mi tierra“, en la primera Bienal de Flamenco celebrada en Málaga, “Malaga en Flamenco“.

Actualmente, es profesora y directora del taller de Cante, en la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Málaga.

Hola, soy Manuel Bohórquez. Nací en el pueblo sevillano de Arahal un frío enero de 1958. Actualmente, soy el critico de flamenco de El Correo de Andalucía, aunque he escrito de muchas otras cosas en los 25 años que llevo en este diario. Durante muchos años he escrito infinidad de artículos que luego he guardado en un cajón. Son artículos autobiográficos en los que por lo general cuento cosas por las que difícilmente podrían ser aceptados en la sección de opinión de un periódico. ¿Para qué, entonces, el esfuerzo de escribirlos? Sencillamente, por la imperiosa necesidad de expresarme, de desahogarme, de contar algo que me atormenta o que me hace tan feliz que necesito compartirlo con alguien antes de que me estalle el pecho en mil pedazos. Esos artículos servirán algún día para un libro, seguramente cuando me reciban en el cielo mi padre, Tomás Pavón y Manuel Vallejo. O sea, cuando la palme. A partir de ahora voy a publicar en mi blog cada uno de los artículos que escriba y les aseguro que los voy a seguir escribiendo como hasta ahora, sin ningún miedo, desnudándome todos los días, ejerciendo la libertad de expresión que tanto nos costó conseguir en este país. Escribiré de flamenco y de otras cosas, lo que me pida el cuerpo, lo que me dé la real gana, lo que demande la actualidad informativa y lo que no demande.

El 19 de noviembre, fecha clave para la filmografía flamenca: Saura estrena 'Flamenco, flamenco'.

2010-10-15T00:30:00.000-07:00

El 19 de noviembre de 2010 será una fecha a marcar en el calendario flamenco. La película ‘Flamenco, Flamenco’ de Carlos Saura se estrena en los cines españoles. El cineasta aragonés desvela así la secuela de su filme ‘Flamenco’, que fue todo un revulsivo para la internacionalización del género a finales del siglo XX. Una nueva generación de artistas se da cita en esta cinta en la que vuelve a tomar protagonismo la iluminación del oscarizado Vittorio Storaro, que esta vez juega con reproducciones de pinturas españolas. Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Estrella Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Farruquito, Rafael Estévez & Nani Paños, Montse Cortés, Rocío Molina… son algunos de los artistas convocados en este cásting al que no faltan maestros representativos del género como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Tomatito y José Mercé.

‘Flamenco, Flamenco’ de Carlos Saura llega a las salas españolas tras mostrarse en el Festival des Films du Monde de Montreal y el Festival de Cine Europeo de Sevilla, ciudad donde fue rodada. El que fuera Pabellón del Futuro de la Expo’92 se convirtió en plató entre los meses de octubre y noviembre de 2009. Y allí se registraron las veintiuna escenas que componen la película, última entrega de la laureada filmografía del cineasta aragonés, en la que junto a títulos de género musical como ‘Iberia’, ‘Carmen’ o ‘Tango’, figuran personales obras de ficción como ‘Los golfos’, ‘La caza’, ‘Deprisa, deprisa’, ‘El Dorado’ y ‘¡Ay, Carmela!’, entre otras.

El filme se abre con la canción lorquiana por rumba con que se cerraba ‘Flamenco’. Aunque esta vez el ‘Verde que te quiero verde’ no lo interpreta Ketama, sino los jóvenes cantaores Ángeles Fernández y Carlos García. El baile está representado por un nutrido elenco de figuras de este tiempo. La primera en aparecer, vestida de rojo, es Sara Baras por alegrías. La siguen jóvenes valores como Rocío Molina por garrotín, la consagrada Eva Yerbabuena con la soleá ‘Llanto’, el vanguardista Israel Galván con ‘Silencio’, los creativos Rafael Estévez y Nani Paños danzando una guajira de Arcángel, Farruquito con la pieza ‘Lluvia de ilusión’ y hasta su hermano pequeño Manuel Fernández ‘El Carpeta’ apuntando lo porvenir con una bulería. Además, tiene cabida el baile coral coreografiado por Javier Latorre en las piezas ‘Semana Santa’ y ‘El tiempo’.

'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Miguel Poveda y Eva Yerbabuena	'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Rafael Estévez, Nani Paños, Patricia Guerrero
'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Israel Galván	'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Diego Amador y Dorantes

Los momentos de cante se van salpicando a lo largo de toda la cinta. Montse Cortés y Estrella Morente representan la consagración de las voces jóvenes femeninas, la una con soleá por bulerías y la otra por tangos. Miguel Poveda tiene doble intervención: una en solitario con cuplé por bulerías, y la segunda junto a Yerbabuena. Y son más los mano a mano contenidos en el filme. Tomatito se une a Niña Pastori rememorando ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón. Los dos pianistas más personales de la escena actual, Diego Amador y Dorantes, dialogan en ‘Dos almas’.

Los maestros

Como ha escrito el propio Saura, “en este viaje, los maestros, acompañan a los nuevos talentos, bien a modo de presentación, bien dando la alternativa, en una cesión de continuidad creativa que mantenga la llama del futuro viva”. Y esos maestros no son otros que Paco de Lucía interpretando la bulería por soleá ‘Antonia’; Manolo Sanlúcar con ‘La danza de los pavos’ de su trabajo inspirado por la pintura de Romero Rossendi; y el cantaor José Mercé por martinete y toná. Y, cerrando el círculo, la película acaba como empezó la primera, con una fiesta flamenca jerezana en la que intervienen artistas como Luis el Zambo, Jesús Méndez y Moraíto, entre otros.

'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. José Mercé y Carlos Saura

'Flamenco, Flamenco' de Carlos Saura. Estrella Morente

Vía Flamenco World

EXPODANZA, I Feria de la danza. del 14 al 21 de octubre en el mercado Puerta de Toledo, Madrid.

2010-10-14T05:10:00.001-07:00

I FERIA DE LA DANZA que engloba todos los estilos y disciplinas, dirigida a todos los públicos. EXPODANZA es un apoyo para complementar la labor de todos aquellos que están comprometidos con la danza, tanto profesionales como aficionados.Un evento artístico, educativo y terapéutico que permite integrar tanto la capacidad como la discapacidad, acortando la distancia que los separa, defendiendo los derechos que todos tenemos a expresarnos en libertad más allá de las diferencias.

Apadrinado por:
BLANCADELREY
Bailaora,Coreógrafa y Directora
Artística del Corral de la Morería
VÍCTOR ULLATE
Bailarín,Coreógrafo y Director
del Ballet Víctor Ullate de
la Comunidad de Madrid
JOSÉANTONIO RUIZ
Bailarín,Coreógrafo y Director
del Ballet Nacional de España.

HOMENAJE A PACO ROMERO “TODA UNA VIDA DEDICADA A LA DANZA”.
Lleva 50 años subido a los escenarios. Durante 25 años mantuvo el puesto de primer bailarín en compañías de grandes artistas como Antonio Ruiz “El Bailarín”, Mariemma y en el Ballet Nacional de España. Coreógrafo y Director de su propia compañía Ballet de España de Paco Romero. Ha sido profesor de grandes figuras de la danza y actualmente imparte clases en el centro de Flamenco“Amor de Dios”.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Reseña de la última grabación de Juan Manuel Cañizares.

2010-10-13T00:32:00.000-07:00

Cañizares presenta Cuerdas del Alma. Entrevista con uno de los guitarristas más personales y sorprendentes del universo flamenco. Tiene una sensibilidad especial y una manera muy particular de expresarla. Se llama Juan Manuel Cañizares y nos presenta su nuevo álbum, titulado Cuerdas del Alma. En nuestra tribuna libre, Agustín Vega Cortés, presidente de la asociación ¿Opinión Romaní¿ defiende el flamenco como parte del patrimonio cultural de los gitanos. Y viajaremos también a Maracaibo (Venezuela) donde el bailaor y maestro Fabián González ya está trabajando por la segunda edición de la Bienal Internacional de Flamenco.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Tertulia flamenca en el Casino de la Exposición de Sevilla y recuerdo a Rafael Romero.

2010-10-13T00:27:00.000-07:00

Tertulia en el casino. Desde el Casino de la Exposición de Sevilla y en el marco de la Bienal, amigos periodistas flamencos, hablarán con nosotros sobre Comunicación, flamenco y nuevas tecnologías. Manuel Pedraz de RNE, Juan Vergillos de Diario de Sevilla, Alberto García Reyes de ABC, Marina de RAI han participado de este encuentro. También escuchamos la actuación de Laura Vital y Eduardo Rebollar con unas bulerías del espectáculo Flamenco School Musical. Nos visitan Isabel Bayón o Javier Barón.

A Rafael Romero. Hace 100 años que nació en Andújar una figura imprescindible en la historia del flamenco, Rafael Romero, a persona y a su cante dedicamos este programa en el que participan Paco el Pecas - que publica en estos días un libro sobre el cantaor, José María Velazquez o Carmen Linares

'Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata', por Antonio Nieto Viso.

2010-10-12T23:50:00.000-07:00

Por el gran interés que tiene para la afición y para los promotores de este proyecto, las peñas de Cáceres y Zamora, tanto monta, trascribimos el artículo publicado para Jondoweb, por A. Nieto Viso, sobre el documento conmemorativo del concierto celebrado en Zamora por D. Antonio Mairena el 22 de noviembre de 1980 en el Teatro Principal de Zamora, impartiendo magisterio ilustrado con lo más destacado de su cante.

A las nueve de la noche, del día 5 de Septiembre del año 1909, nació en la localidad sevillana de Mairena del Alcor, el niño Antonio Cruz García, que con el tiempo pasó a ser conocido por Antonio Mairena. A mi juicio, uno de los más importantes artistas del Flamenco el siglo XX, hasta que, curiosamente, muere también, el 5 de Septiembre, pero de 1983, en que comienza su agonía sobre las cuatro de la tarde, cuando sufrió el primer desvanecimiento, siendo trasladado de inmediato a la Residencia García Morato de Sevilla, donde muere. Los medios de comunicación dieron a conocer la triste noticia en los informativos de las ocho de la tarde.

   Este año de 2010, estamos celebrando el Primer Centenario del Nacimiento de Antonio Mairena, distinguido, entre otros importantes galardones, con la Tercera Llave de Oro del Cante, Medalla de Oro de las Bellas Artes, e Hijo Predilecto de Andalucía.

   No ha pasado desapercibido para la afición este acontecimiento, que ha servido para introducirse en su obra artística y humana, y para acercarse a las posiciones afines a sus postulados, y también, por que no, para las discrepancias a su figura.

   Modestamente, desde el más profundo respeto a la memoria del personaje, y de todos aquellos que suben a un escenario a exponer sus sentimientos a través del cante, el toque, o el baile; voy a dar a conocer mi opinión del trabajo titulado: “Antonio Mairena Antonio Cruz García Andanzas de unos días de Noviembre por la Vía de la Plata”. Antes de nada, vaya mi más sincera felicitación por este extraordinario documento para la afición a Federico Vázquez Esteban, a la peña “Amigos del Flamenco de Extremadura-Cáceres”, peña cultural flamenca “Amigos del Cante de Zamora”, también al Teatro Principal de Zamora, así como a los ayuntamientos de estas dos ciudades por su valiosa aportación con todo lujo de detalles como, fotografías a todo color, comentarios, y aportaciones personales de Paco Vallecillo con su charla sobre el maestro, la semblanza poética de Waldo Santos, destacando los saludas de las dos alcaldesas de estas dos ciudades, Rosa Valdeón Santiago y Carmen Heras de Pablo.

   Te atrae a primera vista el soporte, bellamente presentado, como recuerdo y homenaje al formato del long play (disco de vinilo de larga duración) con el sombrero flamenco y el pañuelo de lunares, que el de los alcores gustaba llevar. Con una excelente calidad de sonido, nos refresca la memoria el recital y lección de don Antonio Mairena impartió la noche del 22 de Noviembre de 1980, en el marco incomparable del Teatro Principal de Zamora.

   En dos Cds, están contenidos el acontecimiento que esta afición disfrutó, y agradeció, como se puede comprobar en el calor humano que captó el micrófono, junto a la veneración, que se palpa a la hora de formular las preguntas en el coloquio entre cante y cante, que podemos escuchar por mor de la técnica 27 años después, y ahora cuantas veces queramos saciarnos de cante del bueno. Sobresalen las elogiosas palabras de presentación de Federico Vázquez, y de Waldo Santos sobre Paco Vallecillo, que disertó con una charla sobre su amigo Antonio, después de tantos años de amistad. Queremos tener un recuerdo especial para el llorado guitarrista Parrilla de Jerez, que acompañó, a Curro y Antonio Mairena aquella entrañable noche, en la que demostró su grandeza musical, de manera peculiar en un solo de guitarra por Bulerías, que nos transportó a las inolvidables noches acompañando a su paisana La Paquera de Jerez.

   Curro Mairena, manueltorrero hasta la medula, cantó por soleares y seguiriyas del inmortal maestro de los sonidos negros. Sobrecoge escuchar a Curro en la seguiriya de Jerez con una leve parada en la versión de Tío José de Paula. Algún día habrá que valorar en su justa medida, la humildad personal y la grandeza artística de la fragua de los Mairena, que fue Curro Mairena.

   Don Antonio Mairena, con todo su señorío, a pesar de su delicado estado de salud, inundó con su maestría el ambiente del Teatro Principal de Zamora con la seguiriya de su maestro Manuel Torre, y apoyándose lo mismo que su hermano Curro, en Tío José de Paula.

A lo largo de su lección magistral, buscó un hueco para agradecer a la ciudad de Zamora la calurosa acogida que le dispensó. Parrila de Jerez, le dio tono musical para las cantiñas, que elevó a la altura que él siempre le imprimió a este cante gaditano, y en general al amplio árbol del Flamenco en el tiempo que le tocó vivir.

   Entre cante y cante, hubo coloquio respondiendo personalmente las preguntas que el público le fue formulando. En lo referente a las tonás, dijo: Que en su opinión, el martinete no debe de acompañarse de ningún instrumento, él que fue herrero en su niñez, se sentía incapaz de cantar mientras pegaba martillazos en el yunque para dar forma al hierro. Las épocas han marcado las tonás, primero fue la carcelera, y luego las demás variantes.

   Con el excelente toque, ensolerado por Parrilla de Jerez, siempre en el recuerdo, el genio impartió su magisterio en la soleá de Alcala de otro de sus maestros, que fue Joaquín El de la Paula, para a continuación exponer la solea alcalareña de su propia creación, que empalmó con La Andonda, Frijones y La Serneta. Toda una ocasión irrepetible para estudiar los momentos flamencos de sus vivencias al final de su vida.

   Es todo un privilegio escucharle la seguiriya jerezana de Paco la Luz, que remató muy bien con la cabal de Los Puertos del Tuerto de la Peña. En otro apartado del coloquio, definió el mairenismo como, cuando un cantaor sale cantando, y luego le copian y cantan de esta manera. Crear, no crea nadie, dijo, es la personalidad del cantaor que se le pega a otros artistas.

   En este gran testimonio histórico, de su propia voz, le podemos escuchar la definición de la razón incorpórea de la que dijo: Que no tiene cuerpo, eso es el duende. Tras la definición, cantó genialmente bien por bulerías cargadas del más absoluto compás; se le nota que sintió a gusto cantando para los aficionados de Zamora.

   La noche, se clausuró con un poema de Waldo Santos, dedicado al protagonista don Antonio Mairena, plenamente satisfecho del acontecimiento, que estará siempre a disposición de los flamencos y estudiosos en los archivos sonoros, como un patrimonio de todos.

   Como conclusión, decir, que he seguido con mucho interés la audición completa, tenemos una ocasión para analizar la vida y la obra de un artista gitano que sigue presente en la cultura flamenca como referente a seguir de bastantes cantaores y cantaoras de la actualidad, que miran de reojo esta obra. Otros sin embargo, están buscando nuevas vías para seguir avanzando con el Flamenco por el siglo XXI, afortunadamente.

Antonio Nieto Viso

Bienal de Flamenco 2010, crónica en imágenes: Tomatito, Estrella Morente y Paco de Lucía.

2010-10-12T00:43:00.000-07:00

Teatro de la Maestranza, Bienal de Flamenco 2010.

Nueva Alboreá, publicado el número 15 de julio-septiembre, en el que se reseña la figura de Rafael Romero.

2010-10-11T01:31:00.000-07:00

Con el Siguiente Sumario, puedes leer la revista flamenca 'Nueva Alboreá'.

En Portada

La Casa Real apoya candidatura del

flamenco a figurar en la Lista Representativa

del Patrimonio Cultural Inmaterial de la

UNESCO y el arte jondo triunfa en la

Exposición Universal de Shanghai.

Flamenco Soy

El director argentino-israelí

Daniel Barenboim, los cantantes

de ópera y pop y representantes

de diversos estamentos culturales y

sociales se suman a la campaña.

La Raíz y la Savia Nueva

Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto’ y

Santiago Lara, dos exponentes del

toque jerezano, hablan de su forma

de entender la guitarra flamenca.

En Presente

La Fundación Cristina Heeren desarrolla

una intensa labor de conservación,

promoción y enseñanza del flamenco.

Firmas

José Manuel Gamboa desgrana los

detalles de la historia de la Antología

del Cante Jondo grabada en

París en los años 50.

De Actualidad

Entrevistas a la directora de la Agencia Andaluza

del Flamenco, María de los Ángeles Carrasco,

y al presidente del Consejo Asesor, Antonio

Fernández Díaz ‘Fosforito’.

En el Recuerdo

Se cumplen cien años del nacimiento

del cantaor jiennense Rafael Romero,

maestro del cante que protagonizará

un congreso el próximo mes de octubre

y una edición antológica.

Descargar la revista [aquí]

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Homenaje a 'Tío Borrico' y la música para guitarra de Jerónimo Maya.

2010-10-11T00:52:00.000-07:00

Homenaje jerezano a Tío Borrico.

La guitarra de Jerónimo Maya.

Nuevos aires de Morón.

Comienzan los talleres didácticos sobre cante y compás de las formas flamencas en la Peña ‘Amigos del Cante’. La actividad incluye el visionado de material inédito original, grabado en eventos públicos y privados de las grandes familias flamencas. La actividad es libre y abierta al público en general.

2010-10-10T04:05:00.001-07:00

El pasado viernes, en horario de 20:30 y 21:30, comenzaron respectivamente las actividades didáctico docentes sobre las formas musicales del flamenco. Bajo la experta dirección de la profesora de baile, el taller de compás, con gran aceptación y afluencia; y de la mano de aficionados expertos que generosamente proporcionarán material inédito y de un valor documental y artístico incalculable, se plantea el visionado crítico y comentado de material videográfico y discografía en la que se recogen actuaciones legendarias y grabaciones privadas de familias flamencas de los principales centros geográficos flamencos: Jerez, Cádiz y Sevilla.

La Peña destaca el hecho de que en estas actividades pueden participar cuantos aficionados lo deseen, sean o no peñistas.

El taller del pasado viernes comenzó con el estudio del compás de las cantiñas, un compás muy rítmico para una forma musical muy atractiva y pegadiza.

En este enlace te dejamos material para que comiences o continúes el estudio y la práctica de las cantiñas, material que forma parte del curso en formato electrónico que el CAF, pone a disposición del público en general.

Tema 1: Compás de los cantes de Cádiz”.

Puedes navegar online por el documento, realizar búsquedas, visionarlo en formato real, imprimirlo directamente o descargarlo a tu ordenador.

‘Pastor de nubes’ el último disco de El cabrero saldrá al mercado en diciembre.

2010-10-01T05:55:00.000-07:00

José Domínguez ‘El Cabrero’ es una de las personalidades más significativas que ha dado el flamenco en los últimos 35 años. Sólo dos cantaores han sido definidos como ‘fenómenos sociales’, debido a su impacto en los públicos más diversos. El Cabrero es uno de ellos. Su genialidad, talante, personalidad, postura vital y su compromiso con el cante sin aditivos y con los grandes temas que preocupan a la humanidad, hacen de él una figura única e irrepetible dentro del cante jondo. Basa su repertorio en los palos más duros del flamenco como la soleá, la seguiriya, las tonás y su cante se caracteriza por su sobriedad fuerza y autenticidad.

El Cabrero inicia su andadura en 1972 en gira por España, Francia, Italia y Suiza. En 1975 graba su primer disco y su popularidad sube constantemente hasta que en los años 90 participa en grandes festivales de World Music y de Jazz compartiendo cartel con artistas como Chick Corea o Gilberto Gil y Peter Gabriel lo incorpora a su gira por Estados Unidos en 1993.
En diciembre de 2010 editará su nuevo álbum ‘Pastor de nubes’, que será su disco nº 20 y su nuevo espectáculo, donde El Cabrero está acompañado a la guitarra por el maestro Rafael Rodríguez, ofrece un abanico de cantes básicos, interpretados con absoluto respeto por la tradición pero también moldeados por la voz de uno de los maestros más atípicos y personales de la historia del cante jondo.

'Terremoto', es el nombre del disco póstumo del cantaor jerezano que se presenta al público hoy, a las 21.00 horas, en la Asociación Cultural Fernando Terremoto.

2010-10-01T05:18:00.000-07:00

Nadie pudo contener la emoción, pues a la presentación del disco de Fernando Terremoto le faltaba Fernando Terremoto. Siete meses después de que falleciera a consecuencia de una fulminante enfermedad, se publica de forma póstuma el trabajo discográfico en el que hasta ese fatal momento estuvo trabajando “como quien se lleva nueve meses gestando a su hijo”. Así lo contó, en un acto celebrado en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, su hermana Luisa, quien recodó que él quería que fuera un disco especial y lo consiguió; aparte de que está su cante, está una parte importantísima de su alma”. La otra hermana, Juana, subrayó que antes de irse “dejó su obra maestra hecha”. 'Terremoto', con producción de Gecko Turner y dirección musical de Alfredo Lagos, combina cantes clásicos con novedosas creaciones como la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', el canto 'Cayo negro' y el fandango waltz '24 de agosto'. En la grabación participan, entre otros músicos, el bailaor Israel Galván, los guitarristas Antonio Higuero y el percusionista Rubem Dantas.

Fernando Terremoto en el
Festival de Nîmes 2009
(Foto Daniel Muñoz)

'Terremoto' es, por encima de todo, un disco lleno de vida. Como recordó uno de los productores ejecutivos del disco, Chema Blanco, socio de A Negro, “nos fuimos a grabar a Tarifa un verano y lo pasamos estupendamente”. Y, precisamente, eso es lo que quiso dejar claro, que es “un disco hecho desde la alegría y de las ganas de disfrutar de la música y del flamenco”. Allí en Punta Paloma también estuvo el productor Gecko Turner, quien le ayudó a hacer posible que este álbum no se pareciera a los anteriores. Según explicó, “es un planteamiento muy alejado de las producciones de pop y de rock, es una cosa de raíz, auténtica, de mucho sentimiento, que entronca con otras ramas como el blues o el jazz”. Desde ese punto común de la música raíz, lo encuentra “un cantaor que sabía innovar en estilos, sin perder un ápice de pureza y logrando que todo sonara flamenco, algo que le preocupaba siempre”.

Y aunque ahí quedan cantes “por derecho” como la soleá por bulerías con Manuel Parrilla al toque o la malagueña con Antonio Higuero, lo que Fernando Terremoto buscaba, como explicó en su última entrevista, concedida en Nîmes a Flamenco-world.com, era dar una vuelta de tuerca a la producción del cante flamenco. Gecko Turner resalta, entre esos “cantes atípicos”, la liviana-serrana 'Cortinitas de humo', que “en principio era una serrana y Fernando y Alfredo Lagos estuvieron trabajando mucho en ella y al final ha quedado algo muy interesante que culmina de manera espectacular con el zapateado de Israel Galván”.

Canto africano, tango argentino y fandango-waltz

También pone el acento en el canto 'Cayo negro', “una especie de toná, que tiene solamente la voz de Fernando y le va contestando una cantante africana, Piruchi Apo, en el idioma de su tribu, añadiéndole como unos contrapuntos, unas respuestas, una cosa muy especial”. La letra, de José Luis Ortiz Nuevo, “hace referencia al drama de la inmigración y las pateras y cómo muere la gente desesperada que viene para acá aún arriesgando su vida”. A ello se suma una versión de 'Cambalache', “un clásico argentino de 1915, cuya letra sigue teniendo una vigencia increíble, y que fue fruto de mucho trabajo y muchas vueltas de Fernando y su guitarrista de cabecera, Alfredo Lagos”. El propio cantaor compuso, entre otros, '24 de agosto', “un fandango-vals que es canción flamenca, pues se sale de los palos más tradicionales”. En este tema, según Turner, “hace una interpretación que cada vez que la escucho se me siguen poniendo los vellos de punta. Bueno, eso me pasa en ese tema y cada vez que escucho a Fernando cantar”.

Vía Flamenco World

Comienza el Curso en la Escuela de Flamenco de 'Amigos del Cante': infórmate.

2010-10-01T05:02:00.000-07:00

Nuevos Teléfonos de contacto: 696.889.196/692.132.522.

Paco de Lucía, en el Sanchez Paraíso el 23 de Octubre.

2010-09-27T04:44:00.000-07:00

Actividades paralelas en la Bienal de 2010: Israel Galván, imágenes insólitas.

2010-09-27T02:13:00.000-07:00

Clic para ampliar.

Israel Galván. Imágenes insólitas

Imágenes insólitas de Israel Galván, firmadas por el fotógrafo Félix Vázquez, tiene como leit motiv mostrar la evolución artística del bailaor y coreógrafo Israel Galván. En este estudio visual se recopilan fotografías de todas las propuestas artísticas de Israel de los últimos 6 años. La muestra fotográfica que nos propone Félix Vázquez recopila imágenes de sus trabajos fotográficos anteriores como “El flamenco está en el aire”, “a mí la luz” y “elementos”, expuestos en Colombia, Panamá o Nueva York y otros completamente nuevos como “imágenes insólitas”

Quien es quien en la Bienal de flamenco 2010; backstage: artistas.

2010-09-27T00:27:00.000-07:00

Artistas participantes en la Bienal flamenca 2010: clic para ampliar.

Sonidos flamencos para el fin de semana: Luis Moneo y José Mercé.

2010-09-24T01:14:00.001-07:00

Entrevista con Luis Moneo, perteneciente a una de las más importantes dinastías flamencas de Jerez .

José Mercé: Entrevista con motivo de diversas actuaciones.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con David Pino y Niño de Pura. Hoy viernes 24.

2010-09-24T01:14:00.000-07:00

Cante: Francisco David Pino Illares, nació en Puente-Genil, Córdoba, en 1972, es uno de los artistas flamencos mejor preparados y con más conocimientos del género. A los 15 años obtiene el Primer Premio de un Concurso Juvenil de Cante celebrado en Posadas y actúa en un gran festival en el Palacio de los Marqueses de Viana en Córdoba.

En 1988 gana el Primer Premio de Cante por Saetas de Sevilla y el Primer Premio de Cante de la Peña Flamenca “Torres Macarena”. Es entonces cuando se le nombra “Cantaor Oficial” para los cursos internacionales de baile flamenco que se siguen celebrando en la actualidad en Córdoba, dirigidos por el bailaor Manuel Moreno.

Su primera gira por el extranjero será en 1990. Colabora junto al musicólogo Philippe Donnier en una conferencia sobre la musicología flamenca en el XVIII Congreso Nacional de Actividades Flamencas, trabajando posteriormente con él en unos cursos de guitarra para acompañamiento al cante en París. Le conceden el Primer Premio en el concurso de la Junta de Andalucía, y el prestigioso trofeo “Flamenco Joven del Año” otorgado por Radio Nacional de España.

En 1991 vuelve de gira por el extranjero recorriendo diversas ciudades de Alemania y Suiza, y realizando programas de radio y televisión. Interviene junto a prestigiosos artistas y críticos en varios congresos y conferencias. Obtiene con la calificación de “notable” el titulo de Profesor de Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música y Declamación de Córdoba. En 1992 comienza una nueva faceta como investigador, así como un circuito itinerante en centros de enseñanza de la mano del crítico de arte flamenco Francisco Martínez. Obtiene el Premio al Cante por Mirabrás, en Sanlúcar de Barrameda. A pesar de su juventud, David Pino tiene una importante trayectoria en el mundo flamenco, como una de las figuras más relevantes del panorama artístico, así como investigador y estudioso de los distintos aspectos de arte flamenco, que dará a conocer a través de toda la geografía nacional.

Guitarra: “Niño de Pura” (Daniel Navarro)

Daniel Navarro Cruz “Niño de Pura” nació en Sevilla, el 26 de septiembre de 1966.

Desde muy niño se siente interesado por el mundo del flamenco. Su gran afición, la guitarra.

En 1975, el guitarrista sevillano empieza a tomar clases del profesor D. Manuel Lozano, que ofrecía clases particulares a domicilio en la barriada de Bellavista.

Cuando apenas llevaba un año, el profesor se pone en contacto con su familia para hacerle saber las cualidades tan impresionantes que posee para dicho instrumento.

Con diez años recibe clases de otro guitarrista, Manolo Carmona, de Los Palacios (Sevilla). Durante todo este tiempo, aprovechando los contactos de su hermano el bailaor José Joaquín, se codea con todos los buenos guitarristas de acompañamiento y en muy poco tiempo consigue aprender lo suficiente para empezar a formar parte, junto con otras guitarras, del espectáculo de su hermano.

Adquiere en este tiempo unos extraordinarios conocimientos en el toque para bailar. A los doce años se marcha a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), para recibir clases del maestro Manolo Sanlúcar. Es con él con quien adquiere una depuradísima técnica y aprende a sentir, amar y mimar el instrumento de una forma diferente.

En muy poco tiempo el cambio fue radical y tras esta experiencia, en el año 1980 se presenta en Jerez a su primer concurso obteniendo en esta ocasión el 2º premio.

Desde 1980 a 1984, dedica la mayor parte de su tiempo a estudiar tanto el toque de acompañamiento como el de concierto y es precisamente en este año cuando se desencadena una etapa crucial en la vida profesional de este joven artista.

En agosto de 1984, conquista el Primer Premio Nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca dentro del ciclo de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.

Ese mismo año, en el mes de diciembre, consigue el Primer Premio Nacional concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y también consigue otro de los premios más importantes del mundo de la guitarra, el Premio del Concurso del Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión.

En febrero de 1985 efectúa una gira por Sudamérica donde la prensa Colombiana le otorga el premio “Zippa de Oro”. Es éste, un año lleno de trabajo, donde combina sus conciertos con el acompañamiento de las principales figuras del cante y del baile.

En 1986 graba su primer disco, titulado “Capricho de Bohemias” y en 1987 consigue el Primer Premio del I Concurso Internacional de Guitarra Flamenca organizado por la Federación de Entidades Extremeñas.

Durante los años 1988 y 1989, alterna sus estudios con actuaciones por toda la geografía española, tanto de concierto como acompañando al baile y al cante. En esta última modalidad pasa a ser guitarrista oficial de D. Juan Valderrama, con el que además de recorrer toda España interviene en una obra de teatro de Eloy Herrera titulada “Casta y Figura” donde además de guitarrista hace sus pinitos como actor teniendo un papel protagonista junto con Juan Valderrama, Dolores Abril y el propio Eloy Herrera.

En este tiempo también graba para todas las televisiones del país, hace una gira por Japón con el espectáculo “Estrellas de la Bienal” y se prepara para su próximo gran triunfo. Es precisamente en 1990 cuando consigue el Premio Giraldillo del Toque, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Con este gran premio el “Niño de Pura” decide retirarse de todos los concursos habiendo obtenido ya todos los premios importantes de la guitarra flamenca en España.

Entre 1992 y 1997 graba, con las primeras figuras del flamenco, las sevillanas y la canción andaluza, una importante cifra de discos que complementa con sus conciertos y actuaciones. Además, en el periodo señalado, graba dos nuevos discos, “Caliente” y “Maquida”, que han representado una reconocida evolución en la concepción contemporánea de la guitarra flamenca. En las últimas fechas compagina la grabación con la producción discográfica de importantes figuras del flamenco. Entre otros, hay que destacar su trabajo como autor y productor de los dos últimos discos de Aurora Vargas “Acero Frío” y “Orso Romí”, y “A mi bahía” de Pansequito.

Asímismo, es el autor del fragmento “El perro Andaluz” de la Compañía Andaluza de Danza. También ha compuesto para la compañía de José Joaquín la música de la obra “Sansueña”, y en la Bienal del 98 presentó con gran éxito el espectáculo“Compadres”, junto a Manolo Franco, con el que realizó una extensa gira por toda la geografía española, además de otros países como Méjico, Francia y Alemania.

Agustín Henke. Percusionista.

Nace en Sevilla en el Barrio de la Macarena, músico autodidacta es requerido para hacer giras por el maestro Manuel Soler, con quien amplía conocimientos en dinámica de grabación y percusión flamenca. También recibe clases con percusionistas latinos como Vitico, Luis Castillo y Jorge Luis Núñez.

Percusionista tanto de estudio como de directo. En el terreno de estudio ha trabajado con artistas como: Aurora Vargas, “el Pele”, Carmen Linares, “Niño de Pura”, J. Antonio Rodríguez, Pedro Sierra, Juan Peña “El Lebrijano” (Cuando “El Lebrijano” Canta se moja el agua, con textos de Gabriel García Márquez), Dorantes, Chano Lobato, Paco Cepero, Salmarina, Manolo Franco, Mark Reilly de Matt Bianco, Cantores de Híspalis, Romero San Juan, etc.

Ha participado en conciertos y giras con “Compadres” de “Niño de Pura” y Manolo Franco, “La Tirana” y Flamenco Republic con la compañía de María Pages.

Durante la citada Bienal impartió un curso de guitarra con el cual obtuvo un gran reconocimiento tanto en prensa como en el propio alumnado.

También participó en la Bienal de 2000 con el espectáculo “Guitarra amiga”, junto a Manolo Franco, Manuel Silveria y Pedro Sierra.

Actualmente continúa con varias producciones discográficas como Mariela, María de la Colina, Coro de Almonte, etc. y continúa ofreciendo recitales de su espectáculo “Compadres”.

La rica y extensa carrera de este joven guitarrista lo hace estar actualmente en la primera línea de la guitarra flamenca, tanto en la composición como en la guitarra de concierto y acompañamiento. Su último disco ha sido “Pozo y Caudal”.

EL PROGRAMA FLAMENCO EN RED AMPLÍA SU OFERTA DE ACTIVIDADES PARA EL CURSO 2010/2011

2010-09-24T00:36:00.000-07:00

Ofrecerá un paquete formativo más completo, con posibilidad de dotación de créditos según la Universidad.

Flamenco en Red, un curso de iniciación al flamenco que se puso en marcha el pasado año como iniciativa del Proyecto Atalaya, y del cual forman parte las Consejerías de Economía e Innovación y Ciencia de la Junta de Andalucía y las diez Universidades públicas andaluzas, partió en su momento del impulso que el estatuto de Andalucía aportó al flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz.

Coordinado por la Universidad de Cádiz y la Universidad Internacional de Andalucía, y contando como socios con la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la Junta de Andalucía y el Centro Integrado de Tecnologías de la Información (CITI) de la UCA, Flamenco en Red 2009/2010 puso a disposición de los 386 alumnos matriculados 8 conferencias y 7 espectáculos protagonizados por importantes nombres del género.

La segunda edición del programa crece de la mano de una serie de incorporaciones que intentan mejorar la oferta para profundizar con más información y herramientas en el conocimiento y difusión del flamenco. Desde este crecimiento, el paquete formativo que se propone para este curso se denominará: Flamenco en Red Superior, y se desarrollará solo en las Universidades que se adhieran al programa.

Con una duración total de 50 horas el programa se desarrollará entre enero y mayo de 2011 y ofrecerá muy diversos contenidos tales como, Flamenco en directo, que constará de 6 espectáculos de flamenco ubicados en grandes escenarios de ciudades como Sevilla, Málaga, Cádiz, Córdoba, Huelva y Jerez, de similar nivel a los ofrecidos el pasado año y retransmitidos en directo a los espacios universitarios. Un ciclo de 6 Conferencias a cargo de especialistas en la materia como Faustino Núñez, Francisco Perujo, Marta Carrasco y Fermín Lobatón, entre otros, las Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco. Un Curso Progresivo impartido por el especialista Faustino Núñez donde se abordarán los aspectos fundamentales del flamenco y que se gestionará a través de una asignatura del Campus Virtual y los Talleres que abarcarán los aspectos fundamentales tratados en los cuatro talleres del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz.

Como el pasado año todos los contenidos serán emitidos mediante sistema de vídeo streaming y quedarán disponibles en la web del programa, www.flamencoenred.tv , asimismo cada alumno podrá seguir el curso de forma individualizada desde su propio equipo informático.

El proceso de matrícula, abierto no solo a la comunidad universitaria sino a la sociedad interesada en general, estará centralizado en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz y permanecerá disponible desde el 19 de octubre hasta el 10 de diciembre de 2010.

+ información para Universidades (FER SUPERIOR)

http://www.uca.es/web/actividades/fer/noadherido.pdf/view

+ información para inscripciones individuales (FER BÁSICO)

http://www.uca.es/web/actividades/fer/alumnos.pdf/view

XVI Bienal de Flamenco, crónica en imágenes de los últimos espectáculos.

2010-09-24T00:27:00.000-07:00

Ultimas representaciones en las diversas sedes de la Bienal 2010. Clic para ampliar.

Crónica en imágenes de la Bienal de Flamenco, 2010: Teatro Alameda.

2010-09-22T03:10:00.000-07:00

Bienal de Flaemenco 2010. Teatro Alameda, espectáculos.

Blog Amigos del Cante

Continuamos en la red. Si quieres seguir informado, haz clic en la imagen.

Información sobre la continuidad de este blog.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal, esta noche una interesante propuesta: Joselete de Linares y María Mezcle, Cádiz y Linares; tanto monta.

La fusión flamenca de D'Callaos, libre en Internet para su descarga.

La inestimable labor de Flamenco en Red. Conferencia inaugural del curso 2011, a cargo de José Manuel Caballero Bonald: ‘Flamenco y literatura’.

La nueva Alboreá. Publicado el último número de la revista flamenca en formato electrónico.

El próximo sábado nuestra peña recibe a Joselito Méndez con Alberto San Miguel. Cante esencial de Jerez .

Sonidos flamencos en la mediateca de Rtve: Duendeando con Oscar Herrero, la didáctica de la guitarra flamenca.

Flamenco Biennale 2011: Diego del Morao y Rosario la Tremendita.

Ciclo flamenco en el Teatro Principal, esta noche el cante joven de Cádiz en la voz de David Palomar.

Flamenco III Biennale 2011: Rocio Molina.

Ciclo Flamenco en el Teatro Principal de Zamora: Elu de Jerez y Toñi Fernández, abren esta edición de 2011.

De la mano de RDM editorial, nace ‘Guitarrista online’ un portal dedicado a la guitarra, en cualquier especialidad.

Crónica del II Congreso Internacional de Peñas Flamencas.

Con un recuerdo especial a Morente, el XIX Festival Flamenco de Caja Madrid, un clásico, inicia su andadura.

Mañana arranca el SIMOF 2011 con 29 Pasarelas, 30 diseñandores y casi un centenar de expositores.

El Próximo lunes día 10, comienza el Ciclo de flamenco en el Teatro Principal de Zamora.

El Festival Flamenco de Nimes. Una crónica sentida de Bohórquez y un especial de Gaztelu.

Moraíto Chico hace llorar a Nimes. A Patrix Bellito.

Flamenco fuera de nuestras fronteras. La Bienal holandesa cargada de arte y artistas en el candelero.

RDM editorial, publica el número 29 de su revista 'Acordes de Flamenco'.

En vísperas de navidad, nuestras felicitaciones más flamencas para todos los cabales seguidores de este ‘flamencoblog’.

Nos gobierna el 'Tío Sam', o el cinismo de un desgobierno socio-listo.

El Aula flamenca de Caja Duero, acoge un año más la ‘Zambomba Jerezana’. El 17 de diciembre villancicos flamencos.

Memorial Enrique Morente en Rtve. Conoce al hombre, al artista y su tiempo.

Se apagó el ronco del Albaicín. Adiós a Morente, inteligencia del Cante. Homenaje a un cantaor único.

Otro gran maestro que se nos va. Muere Enrique Morente, una de las voces más creativas del cante jondo.

El cantaor, a punto de cumplir los 68 años, ha fallecido tras varios días en coma en una clínica madrileña, donde había ingresado la semana pasada para someterse a una operación rutinaria.

Galardón para el documental ‘Tiempo de leyenda’ que explora la grabación del disco ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón en su treinta aniversario.

La mitad invisible de… ‘Los Tarantos’. 1963.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Antonio Ortega con motivo de la publicación de su libro sobre ‘El Pali’ un trovador de Sevilla…

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Entrevista a Saura.

Antonio Rey y Antonio Mejías, ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Flamenco en la red: El sitio web de Juan el Camas.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, la música de Rafael Andújar.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Maestros olvidados'.

Discografía: Inédito de Camarón con Tomatito en San Juan Evangelista, año 92. Juan Carlos Romero, publica 'Agua encendida', tercer disco de guitarra solista.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Manuel Martín, Miguel Ortega reciente ganador de la Lámpara minera 2010 y Javier Patino.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, Moraíto y las músicas de Jerez de la Frontera, Cádiz.

Flamenco y fotografía: Paco Sánchez, entrevista.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE, 'Yo nunca a mi ley falté', un libro de Antonio Ortega.

“Yo nunca a mi Ley Falté. Guía Laboral y Fiscal para Artistas Flamencos”. Antonio Ortega.

Audiciones y Proyecciones en la Peña 'Amigos del Cante': Flamenco para el recuerdo, 2ª parte.

Por fin la UNESCO reconoce al FLAMENCO 'Patrimonio Cultural Inmaterial' de la humanidad.

¡Más baile, por favor…! Por Eva Peña.

‘Flamenco flamenco’ de Carlos Saura, esta semana en las pantallas españolas.

Crónica del espectáculo ‘Carmen’, versión representada por la Compañía de Antonio Gades en el Teatro Calderón; por Eva Peña, profesora de baile flamenco en la Peña ‘Amigos del Cante’.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Historia social del flamenco, por Alfredo Grimaldos.

‘Piano Ibérico’ una revisión libre de los compositores Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Frederic Mompou, cuatro pioneros del flamenco, es la última grabación del pianista gaditano Chano Domínguez.

"Al no encontrar pianistas que hayan hecho cosas que me interesaran, me di cuentan de que los primeros pianistas flamencos fueron estos", aseguró Domínguez, quien explicó que los cuatro compositores "supieron recoger la música popular de la calle y ponerla en el pedestal más bonito".

La decimoquinta edición del Festival de Jerez, dedicada especialmente al baile, presenta un nivel de matriculación de más del setenta por cien tras ofertar más de 44 cursos. El festival se celebrará entre el 25 de febrero y el 12 de marzo.

Audiciones en la Peña ‘Amigos del Cante’. Viernes 12 de noviembre: Flamenco para el recuerdo y Nueva frontera de Jerez.

Excelente acogida de los talleres desarrollados en la Peña Amigos del Cante para el curso 2010-11.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: La cátedra de flamencología de la Universidad de Córdoba como eje central de esta emisión.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Rafael Romero en el libro de J. M. Gamboa.

Acordes de flamenco publica el nº 28. La Bienal de flamenco y una revisión de espectáculos y artistas forman el eje de este número y, por supuesto, la didáctica de la guitarra flamenca, el baile y el piano flamenco.

Estrella, la diva del flamenco

Bienal de Sevilla

Caño Roto: La solera de un barrio .

Flamenco: Docencia y decencia

Escuela de flamenco

Audiciones en la Peña ‘Amigos del Cante’. Viernes 5 de noviembre: ‘Esa forma de vivir’, Sevilla 1987. Segunda parte.

Programa ‘Salamanca es música’: Diego el Cigala presenta su disco de tangos aflamencados el 11 de Diciembre .

El disco editado conjuntamente por las peñas de Zamora y Cáceres en homenaje a D. Antonio Mairena, en la mediateca de RTVE: ‘El callejón de cante’ le dedica un monográfico y entrevista a Federico Vázquez Esteban.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE. Tomatito, un guitarrista internacional.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE. Calixto Sánchez.

Sonidos flamencos en la mediateca de RTVE: Inés Bacán.

Breve Historia del baile flamenco por Eva Peña, profesora de baile en la Escuela de la Peña 'Amigos del Cante'.

Videos de la Peña 'Amigos del Cante': VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino.

Vídeos de la Peña: Pascual de Lorca, José Mª Molero y Juan A. Muñoz en el VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino, Obertura. Bulerías.

Vídeos de la Peña: María Vargas y J. Mª Molero en el VI Festival Flamenco de la Tierra del Vino, Seguiriyas.

Aula flamenca de Caja Duero en Zamora: 'El Fandango' con Virginia Gámez, Rubén Lavaniegos y Manuel Bohórquez.

Virginia Gámez. Biografía.

A los 13 años

A los 14 años

A los 15 años

A los 18 años

A los 19 años, obtuvo consecutivamente, el premio anterior

El 19 de noviembre, fecha clave para la filmografía flamenca: Saura estrena 'Flamenco, flamenco'.

Moraíto Chico hace llorar a Nimes.
A Patrix Bellito.